Роки життя: 1899р. - 1969р.
Олександр Олександрович Дейнека увійшов в історію радянського образотворчого мистецтва як автор багатьох живописних і графічних творів, фресок, розписів, мозаїк, скульптур. "Мистецтво, - писав Дейнека, - володіє дивовижною якістю - воскрешати минуле, показувати завтрашнє. Держава планує господарство вперед на п'ятирічки, і немає більш шляхетного завдання для художника, ніж показати всю красу нашого завтрашнього дня, не забуваючи і героїку минулих років. Але скільки б мистецтво ні розкривало минулого і не забігало в майбутнє, воно належить своєму часу, і якщо мистецтво несе в собі стійкі, вічні ідеї, воно буде завжди живе ... Мистецтво повинно бути вище правдоподібності життя, воно повинно бути самим життям ".
... Дейнека народився в Курську в родині робітника. Навчався в Харківському художньому училищі. У 1919 - 1920 роках був у лавах Червоної Армії, потім виїхав до Москви, де вчився і закінчив у 1925 році ВХУТЕМАС. У 20-і роки він працював як графік, друкувався в журналах "Безбожник у верстата", "У верстата", ілюстрував вірші М. Асєєва і А. Барто, роман Анрі Барбюса "У вогні". Картина "Оборона Петрограда" була першим живописним твором художника. За нею послідували інші роботи: "В обідню перерву в Донбасі" (1935), "Микитка-перший російський літун" (1940), "Майбутні льотчики" (1937) ...
"Майбутні льотчики"-картина яскрава, дзвінка з живопису. Якщо в "Обороні Петрограда" художник нарочито підкреслює драматизм подій обмеженими, лаконічними колірними відносинами (це набагато підсилює ідейний зміст твору), то "Майбутні льотчики"-картина жанрова, усміхнена, викликає почуття радості, захоплення; написана широко і звучно, вона цікава і по композиції.
Ось ці бронзові від засмаги хлопчаки-ви не бачите їх осіб, але відмінно відчуваєте, як уважно спостерігають вони за польотом гідроплана. Фігури органічно вписані в пейзаж - нескінченні морські дали і бездонне синє небо ... Здається, все гранично просто. Адже цією простотою Дейнека якраз і досягав вражаючих результатів. Його картини завжди відрізнялися глибокою ідеєю і високою професійною майстерністю. Дейнека любив незвичайні ракурси, динамічні повороти, його тягнуло до монументальних форм мистецтва. І не випадково в 1964 році Дейнека був удостоєний Ленінської премії саме за твори монументального мистецтва-мозаїки-"Добрий ранок" (1959 - i960), "Хокеїсти" (1959-1960), "Доярка" (1962) і "Червоногвардієць" (1962 ).
Так, творчість Дейнеки свідчить, що цей художник завжди і незмінно шукав свій оригінальний, неповторний, властивий тільки йому мову в мистецтві. Ці пошуки властиві були художнику і коли він працював у 30-х роках над плакатом ("Механізіруем Донбас!", "Треба стати самим фахівцями" та ін), і над фресками, мозаїками, вітражами, керамікою ...
Дейнека багато і плідно працював над темою про спорт. Він був одним з найбільш палких прихильників людей не тільки духовно, морально, а й фізично сильних. Його персонажі - рослі хлопці і дівчата, пашать здоров'ям, атлетично складені. Картина "Естафета по кільцю" Б "(1947), мозаїка" Лижники "(1950), скульптури" Стометрівка "," Та, що біжить спортсменка "і багато інших - переконливе тому підтвердження.
Незадовго до своєї смерті на своїй виставці в Академії мистецтв СРСР А. А. Дейнека виставив одну з останніх своїх робіт - "Юність". Світла, радісна, мажорна живопис, властива оптимістичному погляду на життя цього художника, знайшла своє творче втілення в цій роботі. Перед нами легка, витончена постать юної спортсменки у момент, коли вона в стрімкому пориві летить вперед, долаючи висоту встановленої планки. Дейнека абсолютно по-особливому відчував красу і чарівність російського пейзажу. Численні його твори, присвячені російській природі, поетичні й наповнені великий серцевої теплотою і ліричністю. Але і в пейзажах Дейнека залишається майстром надзвичайної мальовничій експресії та динаміки.
Є у Дейнеки і чисто пейзажні роботи. Одна з них - "Під Курськом. Річка Тускорь" (1945). У ній він також показує себе майстром оригінального, неповторного таланту. І хоча твір це на перший погляд дещо суворо, воно наповнене велика душова-. ної теплотою. Серед пагорбів і лугів по великій рівнині, звиваючись і петляючи, вільно і вільно тече річка Тускорь. Далеко за піднесеністю по звивистій доріжці неквапливо йдуть три жіночі фігурки. Чіткі, суворі ритми, прості колірні відносини, властиві цьому художнику, передають мужню красу рідної природи. "Органічне поєднання фігур з пейзажем, - писав Г. Ниський, - бачу я на картинах А. Дейнеки, і цим він дуже багато дає для правильного розуміння образного ладу своїх картин. Візьміть хоча б пейзажний фон в" Трактористи ". Як чудово доповнює краєвид образ людини! За один цей фон я можу віддати десяти пейзажів багатьох наших пейзажистів. Як він сучасний, як він живе разом з людиною напруженої діяльної життям! " Дейнека був нескінченно закоханий у поезію Маяковського. Художника і поета ріднили ідеї революції і віра у всеперемагаючу силу пролетаріату. Так, в картині "Лівий марш" Дейнека показав незламність могутнього ладу революційних матросів і солдатів, що йдуть до Зимового по Палацовий міст. Свою любов до поета художник висловив також у портреті Маяковського, зобразивши його в майстерні ЗРОСТАННЯ.
Дейнека був художником величезного таланту, пристрасного, палкого темпераменту. Його майстерність, оригінальне і самобутнє, становить епоху у вітчизняному мистецтві. Інтенсивно працював Дейнека і в роки Великої Вітчизняної війни. Одна з кращих його мальовничих багатофігурних композицій - Оборона Севастополя "-виконана в 1942 році. У 1941-1946 роках він створює серію" Москва військова ":" Площа Свердлова в грудні 1941 року "," Вечір. Патріарші ставки. 1941 рік "," Евакуація колгоспного худоби "," Колгоспниці риють протитанкові рови на підступах до Москви "," Ремонт танків на прифронтовому заводі "," Танки йдуть на фронт "і" Наступ почалося "- чудові роботи, в яких з великою силою художнього узагальнення розкриті події суворої прийшла аж війни. У творчій біографії О. А. Дейнеки, на жаль, не з його вини були і спади, і похмурі дні. Його оголошували формалістом, його найсильніша картина "Оборона Петрограда" довгий час по цій же причині не виставлялася, а лежала в запаснику музею. У ці важкі для нього дні він сильно журився, але не переставав вірити і працювати, залишаючись завжди принципово твердим у своїх поглядах на мистецтво.
Дейнека створив свій художній стиль, неповторний і став взірцем мистецтва високого напруження і моральної чистоти.