Давньогрецький театр і скульптура

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Московський Державний Технічний Університет

Цивільної Авіації


Кафедра гуманітарних і соціально-політичних наук


Контрольна робота № 1

з дисципліни «Культурологія»

Тема: «Давньогрецька скульптура І ТЕАТР»


студента 1 курсу

заочного факультету

Табуреткіна

Івана Івановича


Москва 2007

План:


Введення.

  1. Давньогрецький театр.

    1. Походження театру.

    2. Організація театральних вистав.

    3. Давньогрецькі драматурги.

    4. Архітектура давньогрецького театру.

    5. Постановочна техніка театру.

    6. Види давньогрецьких театрів (історіографія)

  2. Давньогрецька скульптура

    1. Геометричний

    2. Архаїка

    3. Рання класика

    4. Висока класика

    5. Пізня класика

    6. Мистецтво епохи еллінізму

Висновок.

Ілюстрації до теми.

Список використаної літератури.

Введення


Мистецтво Стародавньої Греції - одне з найзначніших явищ художньої культури. Майстри епохи Відродження, що відкрили давньогрецькі руїни, дали найвищу оцінку творам класичної давнини. Античність була проголошена досконалою і неперевершеною. Вона надихала чи не всіх великих художників - від Рафаеля і Мікеланджело до Пікассо.

У Стародавній Греції було створено вчинене за формою мистецтво. У той час як творіння Єгипту, Шумеру та Китаю глибше висловлювали умонастрої та ідеали тільки цих конкретних країн і народів, Еллада (Давня Греція) вийшла далеко за межі національних кордонів, створивши мистецтво, ясна не тільки еллінам, але й усім іншим народам. Краса і глибокий сенс еллінських творінь продовжують захоплювати людство протягом двох тисячоліть.

Мистецтво Стародавньої Греції бере своє коріння в Кріто-мікенського мистецтва, на його основі майстрами Еллади була створена нова художня традиція. Після так званої епохи «темних віків», яка тривала від заходу мікенського світу аж до VIII ст. до н.е., почалося стрімке, потужне відродження культури. На шляху свого розвитку грецьке мистецтво пройшло декілька основних фаз (стилів): Геометричний (IX-VIII ст. До н.е.), архаїку (VII-VI ст. До н.е.), класику, яка ділиться на ранню (490 -450 рр.. до н.е.), високу (450-400 рр.. до н.е.) і пізню (400-323 рр.. до н.е.). На III-I ст. до н.е. доводиться епоха еллінізму - час після смерті Олександра Македонського (323 р. до н.е.), коли завдяки завойовницьких походів великого полководця вперше був об'єднаний строкатий і різноманітний світ - від Греції через Персію і Середню Азію до Індії. У цей період еллінський стиль, у різних місцевостях проявляючись сукупністю своїх відмінних рис, поширився на величезному просторі. У II ст. до н.е. Греція підпала під владу Римської республіки і стала її провінцією під назвою Ахайя, проте еллінське мистецтво продовжило своє існування, тепер вже на грунті Риму, ставши найбільш блискучою складової в дуже складному і багатонаціональному художньому світі імперії.

Давньогрецький театр - один з найдавніших театрів на території Європи. Він досяг свого розквіту в V ст. до н. е..

Спадщина, залишена нам античністю в області літератури і мистецтва, величезна. Основні пологи поезії - епос, лірика і драма - виникли в Греції. Антична архітектура, скульптура, література і театр були предметом вивчення та наслідування і в наступні століття. Значення античного театру виходить далеко за хронологічні рамки його породив суспільства. Наприклад, в епоху Відродження стали створюватися перші літературні трагедії і комедії, зразками для них послужили п'єси античних авторів. Але навіть протягом XIX і XX ст. на європейських сценах йшли античні драми.

До цих пір багато хто дивується, відвідуючи Грецію, архітектурі давньогрецького театру. Його громадности і граціозності. На збережених давньогрецьких сценах і в наш час ставляться твори давньогрецької драматургії.

У своєму рефераті я поставив мету розповісти про походження давньогрецького театру, його архітектурі та драматургії, а також про розвиток давньогрецької скульптури.

1. Давньогрецький театр


1.1 Походження театру


Давньогрецький театр виник з сільських святкувань на честь бога Діоніса. Спочатку Діоніс вважався богом продуктивної сили природи, і греки зображали його у вигляді козла або бика. Однак пізніше, коли населення стародавньої Греції познайомилося з обробітком виноградників, Діоніс став богом виноробства, а потім і богом поезії і театру.

Кілька разів на рік відбувалися святкування, присвячені Діонісу, на яких співали дифірамби (хвалебні пісні). На цих святах виступали і ряджені, складали свиту Діоніса. Учасники мазали особу винною гущавиною, надягали маски і козлячі шкури. Поряд з урочистими і сумними, виспівували веселі, а часто непристойні пісні. Урочиста частина свята дала народження трагедії, весела і жартівлива - комедії. "Трагедія, за свідченням Аристотеля, веде свій початок від заспіву дифірамба, а комедія від заспівувачів фалічних пісень". Ці заспівувача, відповідаючи на питання хору, могли розповісти про які-небудь події з життя бога і спонукати хор до співу. До цієї розповіді домішувалися елементи акторської гри, і міф як би оживав перед учасниками свята.

Проливають світло на походження грецької драми і самі слова трагедія і комедія. Слово трагедія походить від двох грецьких слів: трагос - козел і оді - пісня, тобто пісня козлів, так як супутниками Діоніса були сатири, козлоногі істоти, що прославляли подвиги і страждання бога. Слово комедія теж відбувалося від двох грецьких слів комос і оді. Слово комос позначало хід підвипилого натовпу ряджених, що обсипали один одного жартами і глузуваннями на сільському святі на честь Діоніса. Отже, слово комедія позначає пісню комоса.

Грунтом давньогрецького мистецтва вважають міфологію. У ході розвитку грецької трагедії коло її сюжетів, крім міфів про Діоніса, ввійшли розповіді про долі героїв старовини - Едіпа, Агамемнона, Геракла і Фесі та інших. Таким чином, грецька драматургія запозичила свої сюжети з міфології. Це пояснюється характером грецької міфології - її глибокої художньої виразності. Міфологія греків виросла з прагнення пояснити навколишній світ і була тісно пов'язана з релігією.

Грецька трагедія цілком грунтується на міфології. Але крізь міфологічну оболонку драматург відображав в трагедії сучасне йому суспільне життя, висловлював свої політичні, філософські та етичні погляди. Використання міфології робило трагедію надзвичайно дохідливою. У кожній п'єсі глядач зустрічав вже знайомих йому осіб і події, і міг вільніше стежити за тим, як ці міфи переробляла творча фантазія драматурга.

За свідченням самих греків, трагедія вже в другій половині VI ст до н. е.. досягла значного розвитку, використавши багату спадщину епосу і лірики. Посиленню дієвої сторони трагедії дуже сприяло нововведення трагіка Феспіда. Він виділив з хору особливого виконавця - актора.

Феспід був першим афінським трагічним поетом. Перша постановка його трагедії відбулася навесні 534 р. до н.е. на святі Великих Діонісій. Цей рік за традицією прийнято вважати роком народження світового театру.

Ранні грецькі трагедії нагадували, швидше за все, ліричні кантати і майже суцільно складалися з пісень хору і актора. Твори ранніх грецьких трагіків до наших днів не дійшли.

У змісті комедії, так само як і в трагедії, з перших же днів її існування до релігійних мотивів домішувалися житейські, які надалі займали все більше і більше місця і врешті-решт стали переважні або навіть єдиними, хоча в цілому комедія як і раніше вважалася присвяченою Діонісу.

Учасники комоса стали розігрувати і маленькі комічні сценки: викрадення злодіями їстівних запасів і вина, і інші сценки. До жартів, пісень і невеликим сценок вже у той час домішувалися елементи соціальної сатири.

Виникла з аттичного комоса стародавня аттична комедія V ст. до н. е.. була політичною за своїм змістом. Вона постійно піднімала питання політичного устрою, діяльності окремих установ Афінської республіки, її зовнішньої політики, війни, миру і т.д. Така комедія існувала в умовах афінської рабовласницької демократії.

Свого вищого вираження театральне мистецтво V ст. до н.е. досягло у творчості трьох великих трагіків - Есхіл, Софокл, Еврипіда - і комедіографа Аристофана. Одночасно з ними писали й інші драматурги, але до наших днів дійшли тільки невеличкі уривки їхніх творів, а іноді і лише ім'я того чи іншого поета.


1.2 Організація театральних вистав


Театр у Греції був державною установою, і організацію театральних вистав брала на себе сама держава, призначаючи для цих цілей спеціальних людей. Драми ставили на трьох святах на честь Діоніса: Малих або Сільських Діонісіях (у грудні - у січні); Ленеях (у січні - лютому); Великих або Міських Діонісіях (у березні - квітні).

Драматичні вистави проходили як змагання драматургів. У них брали участь три трагічних і комічних поета. Кожен з трагіків повинен представити по чотири п'єси: три трагедії і одну сатирову драму (це весела п'єса на міфологічний сюжет з хором, що складається із сатирів). Три трагедії, пов'язані єдністю сюжету, складали трилогію, після неї і ставили сатирову драму. Трилогія і сатирова драма складали тетралогію. Змагання тривали три дні. Щодня з ранку грали три трагедії і одну сатировскую драму. Під вечір виконували комедію одного з брали участь у змаганні комічних поетів.

Драматурги одержували хор від архонта, але всі витрати, пов'язані з навчанням хору, брали на себе багаті співгромадяни (хорег). Хорег повинен був організувати хор на свої гроші, виготовити для нього костюми. Для драматичних змагань шість хорегів: три - для тетралогій і три - комедій. У хореги обирали любителів театру, в яких недоліку в ту епоху не відчували. На початку драматурги самі писали музику і самі навчали хор, але вже дуже скоро їм довелося вдатися до допомоги спеціальних вчителів.

Виконання обов'язки хорега та участь у трагічному хорі було справою вельми шанованим. Вважалося, що хореги, актори і члени хору знаходяться під особливим заступництвом божества. Всі вони на час підготовки до драматургічних змагань звільнялися навіть від військової служби.

Судили на змаганні особливі виборні особи. Для переможців драматургів були встановлені три нагороди. Драматург, що зайняв на змаганні третє місце, вважався переможеним. Крім гонорару, драматург одержував від держави в якості нагороди вінок із плюща. На частку хорегів, які підготували хор для драматургів випадала велика честь. Такий хорег мав право спорудити пам'ятник в ознаменування своєї перемоги. На цьому пам'ятнику писали час представлення, ім'я переміг драматурга, назву його п'єси, а також ім'я хорега. Результати змагань вносилися в Дидаскал, який зберігався в державному архіві Афін.

Актори і маски

За переказами, Феспід сам був єдиним актором в своїх трагедіях. Партія актора, чергується з піснями хору, і становила всю п'єсу. Незабаром після Феспіда Есхіл ввів девтерагоніста, а молодший сучасник Есхіла Софокл трітагоніста. Основні ролі виконував в драмі протагоніст.

Завдяки тісному зв'язку грецького театру з культом Діоніса актори в Греції великою пошаною і займали високе суспільне становище. Актором міг бути тільки вільнонароджений. Вони, як і драматурги, могли брати діяльну участь у житті Греції. Їх могли обирати на вищі державні посади в Афінах і відправляти як послів в інші держави.

Переможцями на драматичних змаганнях спочатку визнавалися тільки хорег і драматург. Але, починаючи з другої половини V ст. до н.е. в театральних змаганнях брали участь і протагоністи.

У грецькій драмі число акторів не перевищувало трьох чоловік, то одному і тому ж актору в перебігу п'єси доводилося грати кілька ролей. Якщо в п'єсах були присутні німі ролі, їх грали статисти.

Жіночі ролі завжди виконувалися чоловіками. Трагічні і комедійні актори повинні були не тільки добре декламувати вірші, але й володіти вокальною майстерністю, так як в найбільш патетичних місцях драми актори виконували арії. Шляхом постійних вправ грецькі актори виробляли в себе силу, звучність і виразність голосу, бездоганність дикції і доводили до великої досконалості мистецтва співу. Але крім цього, грецький актор повинен був володіти мистецтвом танцю і взагалі мистецтвом руху в самому широкому сенсі цього слова. Тому грецькому актору необхідно було багато працювати над гнучкістю і виразністю тіла.

Актори носили маски, так що міміка з гри була виключена. Тим більше повинні були грецькі актори працювати над мистецтвом руху і жесту.

Маски проникли в грецький театр внаслідок первинний зв'язок останнього з культом Діоніса. Жрець, зображав божество, завжди виступав у масці. Однак у театрі класичного періоду маски вже не мали культового значення. Зате вона відповідала завданням грецького театру створювати великі узагальнені образи. "Так, наприклад, характер або сьогохвилинне настрій дійової особи визначався маскою, яку одягав на обличчя актор: хохочущіх, скорботна, умиротворена. Вони змінювалися щоразу, як тільки виконавець переходив відповідно від веселощів до смутку, від смутку до покійного настрою. Крім того, певне значення мала забарвлення маски: наприклад, по багряному її кольору, глядачі впізнавали дратівливу людину, по-рудому - хитрого і підступного

Виконання жіночих ролей чоловіками викликало необхідність використання маски. Вживання маски обумовлювалося також розмірами грецького театру. Без маски обличчя акторів були б погано видно глядачам останніх рядів.

Маски робилися з дерева або полотна, в останньому випадку полотно натягалося на каркас, покривалося гіпсом і розфарбовувалися. Маски закривали не тільки обличчя, але всю голову, так що зачіска була укріплена на масці, до якої у разі необхідності прикріплювалася так само борода. У трагічної маски зазвичай робили виступ над лобом, збільшував зріст актора.

У древній комедії велика частина масок повинна викликати сміх, звідси їх карикатурний і гротесковий характер.

Крім вигаданих персонажів, поети стародавньої комедії виводили на сцену і своїх сучасників. Маска в таких випадках була зазвичай шаржований портретом.

Костюм трагічних акторів був деяким видозміною пишною одягу, яку носили жерці Діоніса під час виконання релігійних церемоній. Театральний хітон мав довгі рукави і спускався до п'ят. Плащі вживалися в основному двох видів: гілматій і хламіда. Окремі персонажі носили спеціальний одяг. На театральних хітонах і плащах вишивалися різні, нерідко складні малюнки - квіти, пальми, зірки, спіралі, арабески, а також фігури людей і тварин. Колір на одязі мав теж певне значення: ролі щасливців виконувалися в одіянні з жовтою або червоною смугою, а сині або зелені смуги відзначали невдах.

Взуття трагічного актора називалася котурни. Сценічні котурни мали товсті, що складаються з декількох шарів підошви, завдяки чому збільшувався, зріст актора.

Щоб надати своїй фігурі ще більшу величність, трагічні актори зміцнювали під одягом спеціальні підкладки або невеликі подушки, зберігаючи при цьому природні пропорції тіла.

У комедії вживання подушок і підкладок, навпаки, викликалося прагненням порушити нормальні пропорції людського тіла і тим викликати сміх.

Жіночі персонажі комедій носили звичайний жіночий костюм, чоловічі персонажі - коротку або плащ.

До наших днів дійшло багато статуеток, що зображають акторів давньогрецької комедії. У маски вирячені очі, потворний ніс, широко відкритий рот, живіт і зад збільшені за допомогою підкладених подушок.

Хор і глядачі

Трагічний хор налічував спочатку 12 чоловік, потім склад його був збільшений до 15. У комедії хор завжди складався з 24 осіб. Учасники хору називалися хоревтів, керівник хору - корифеєм. При виході на орхестру на чолі хору йшов флейтист, який зупинявся на сходах вівтаря, розташованого в центрі орхестри.

У трагедії хор звичайно зображав людей, близьких головному герою. "Так, в" Прометея Прикованому "Есхіла хор складають Океаніди, дочки Океану, співчуваючі стражданням Прометея і готові розділити його долю"

Комічний хор зображав не тільки людей, але й тварин і казкових істот. Наприклад, в комедії Аристофана "Хмари" хор складається з хмар.

Існує думка, що в трагедії хор гальмує дію і є даниною культової традиції. Однак це не так. Трагедія розвивалася на основі трагічного хору, з якого згодом був виділений один актор. З появою другого і третього актора роль хору слабшає, драматичний конфлікт може відбуватися тепер між героями і без участі хору. Але хор не зникає. Він існує як неодмінний компонент у всіх трагічних поетів класичного періоду, хоча несе не завжди однакову драматичну навантаження. Життєвість хору в цей період пояснюється тим, що в трагедії він був необхідний як виразник громадської думки. Хор був героєм колективним, його партії і понині допомагають зрозуміти філософський і людський сенс трагедії в плані розв'язання основного конфлікту.

Театральні вистави відбувалися в дні всенародних свят Діоніса. Всі справи в цей час припинялися. Суди закривалися, боржники звільнялися від сплати боргів протягом всіх днів свята. Навіть ув'язнених випускали з в'язниць, щоб вони могли взяти участь у загальному святі. Поряд з чоловіками в театрі бували жінки, діти і навіть слуги, домашні раби.

На ці уявлення люди збиралися зі сходу сонця. "Спершу їм було надано право самим займати які завгодно місця, і нерідко справа доходила до бійок (забіяк рознімали найняті для цієї мети служителі)." Пізніше щоб усунути заворушення і для покриття витрат з утримання театральних будівель, міські власті ввели видачу вхідних квитків - мідних кружечків, схожих на монети і називалися символами. За Перикла незаможним громадянам видавалися на відвідування театру особливі видовищні гроші (теорікон).

У театрі були суворо визначені місця для різних груп глядачів. Перший відводили державним особам, жерцям і полководцям. Їм, що сидить у кріслах, квитки були не потрібні.

За кріслами, відокремленими проходом, починалися лави-ступені для багатої публіки. Кожен сектор був позначений однією буквою, починаючи з А (альфа). Тієї ж буквою і позначали і зворотний квитків-символів з зображенням голови богині Афіни або морди лева, якого вважали охоронцем від усього поганого.

Значно гірше викарбувані символи, без яких або зображень і позначені однією і тією ж буквою на обох своїх сторонах, служили квитками на наступний ярус. Букви на цих квитках відповідали позначенням секторів для глядачів з середнім достатком.

Існували символи, виготовлені ще грубіше і помічені двома однаковими буквами на лицьовій і зворотній сторонах. Ці квитки призначалися для верхнього ярусу, де лави секторів, на яких розташовувалися бідні глядачі, були позначені чотирма буквами.

Кількість людей, що отримали символи на один раз, не повинно було перевищувати числа місць на лавах. При вході квитки відбиралися.

Драматичні вистави в Афінах починалися на світанку і йшли до самого вечора. Глядачі їли й пили в самому театрі. Всі були одягнені в святковий одяг, голови прикрашали вінками. На Великих Діонісіях відбувалося величезне збіг городян, до яких приєднувалися ще й жителі інших міст-держав, які приїжджали з усієї Греції.

Жереб визначав порядок подання п'єс змагаються драматургів. Звук труби сповіщав про початок кожної п'єси.

Афінська публіка була дуже сприйнятливою і безпосередньою. Якщо п'єса подобалася, глядачі висловлювали схвалення оплесками і криками. Серед глядачів були і підставні особи. "Розповідають, що комедіограф Філемон (IV ст. До н.е.) не раз з успіхом використовував їх проти свого супротивника - Менандра." ​​Якщо п'єса не подобалася, глядачі свистіли, клацали мовою, стукали ногами. Бували й такі випадки, коли актора проганяли зі сцени каменями і вимагали припинити п'єсу і починати нову. Таким чином, судження народу мало істотне значення для успіху вистави


1.3 Давньогрецькі драматурги


Розквіт грецького театрального мистецтва пов'язаний з діяльністю великих драматургів, що творили в VI - V століттях до нової ери - Есхіла, Софокл, Еврипіда і Аристофана, чудового комедіографа старовини.

У трагедії до Есхіла було ще дуже мало дії. Есхіл, автор героїко-патріотичних, піднімають великі історичні та релігійно-філософські теми творів, він ввів 2-го актора, відкривши цим можливість більш глибокої розробки трагічного конфлікту і посилення дієвої сторони театр, вистави.

Введення 2-го актора спричинило за собою і розвиток діалогу, який у старій трагедії мав лише зародковий характер. Есхіл був сам головним виконавцем у своїх трагедіях, які вимагали від актора мистецтва створення титанічних монолітно-героїчних образів.

Хор в Есхіла, що складався з 12 чоловік, був справжнім дійовою особою. У його ранніх трагедіях хорові партії складають більше половини п'єси, в більш пізніх хор грає вже значно меншу роль. Постановки Есхіла відрізнялися великою пишнотою і включали в себе деякі зорові ефекти (урочистий в'їзди на колісницях, процесії та інше). При Есхіл визначилася класична фора будови трагедії і порядок трагічного подання.

Софокл (496 - 406 рр.. До н.е.) і Еврипід (485 - 406 рр.. До н.е.)

завершенням греко-перських воєн послідував могутній політичний і культурний підйом афінського демократичного рабовласницького держави, який обумовив новий період в розвитку грецького мистецтва. Діяльність Софокла та Евріпіда була наступним етапом у розвитку грецького театру. Якщо в Есхіла боги, хоча б і невидимі, виступають на першому плані, то в трагедіях Софокла основна увага приділена людині, з усім світом його душевних переживань, думок, пристрастей, почуттів. У трагедіях Софокла виразилися цивільні й етичні ідеали антично рабовласницької демократії епохи розквіту. "За свідченням Аристотеля (Поетика, гл. 25), Софокл сам говорив, що він зображує людей такими, якими вони повинні бути, а Евріпід - такими, які вони в дійсності." *

Висока гуманістична спрямованість трагедії Софокла, інтерес до людської особистості та її душевних переживань спричинили за собою подальшу драматизацію театр, вистави - появою 3-го актора, зменшення ролі хору (незважаючи на доведення числа хоревістов до 15) і збільшення діалогічних частин трагедії.

З ім'ям Софокла пов'язується і введення декорації живопису. Всі ці театр, нововведення зробили його трагедію більш живий і сценічно. Цьому ж сприяло введення більш складних, ніж в Есхіла, перипетій (тобто переходів від щастя до нещастя і назад) та пізнавання. Проте Софокл відмовився від деяких сценічних ефектів, якими користувався Есхіл: у нього немає урочистостей, в'їздів царів на колісницях, не з'являються примари.

У творчості Евріпіда знайшов відображення зростання громадськості протиріч періоду Пелопоннеської війни і кризи, що починається античного поліса. У його трагедіях звучання героїчної теми знижується, але при цьому ще більш посилюється увага до внутрішнього світу людини і явищ навколишнього жізні.Міф стає для Еврипіда тільки матеріалом або основою, що дає можливість висловитися його сучасникам. Загострення драматичних конфліктів і вміння у кожній драматичній ситуації знайти найбільш приголомшливі моменти в поєднанні із зображенням якнайтонших душевних переживань героїв роблять Еврипіда найбільш трагічним з усіх античних драматургів. З метою емоційного впливу на глядачів і в той же час посилення чисто видовищної сторони трагедії Евріпід вводить у свої драми сцени смерті, фізичних страждань, безумства, траурні церемонії, використовує машини для польотів і появи богів і багато іншого. Широко застосовував у своїх трагедіях Еврипід і монодії, в яких душевні переживання героїв розкривалися не тільки виразними засобами слова, але й музики. Але хор в його драмах вже не має такого тісного зв'язку з розвитком дії, як у Софокла

Арістофан (бл. 446 - бл. 385 до н. Е..)

Стародавня антична комедія, політична за своїм змістом, досягла художнього розквіту у творчості Аристофана. Виступивши в пору інтенсивного наростання суспільних суперечностей усередині афінського суспільства пристрасним захисником старовинної афінської демократії і виразником дум і сподівань античного селянства, Аристофан використовував театр як арену боротьби за свої ідеали. У своїх сатиричних творів Арістофан вивів безліч яскравих соціальних типів: ганебного демагога, обманює народ і грабують державну казну; філософа-софіста, бунтує своїм вченням юнацтво й інші типи. Позитивним же героєм комедії Аристофана виступає звичайно дрібний землевласник, який обробляє свою землю з допомогою 1-2 рабів. Ідеологічна спрямованість стародавньої комедії та її походження з сільських святкувань на честь Діоніса багато в чому визначили її чисто театральну сторону, багато що в ній збереглося від старого античного комоса: розподіл хору (він складався в комедії з 24. Чол.) На два полухория: агон і парабасе (політичні нападки, нагадують старі насмесшліво-сатиричні пісні античних землеробів).

Комедії Арістофана створювали живий, сценічно виразний - тип подання, багатий гострими діалогами, насичений буфонадою; все це вимагало від постановника і акторів образотворчості, яскравості характеристик, сміливих, дотепних мізансцен.


1.4 Архітектура давньогрецького театру


Народний характер античного театру визначив особливості його організації та пристрої. Давньогрецький театр споруджувався на відкритому повітрі і складався з 3-х основних частин: орхестри, театрона і скени. Найдавнішою з цих частин є орхестра - круглий майданчик, на якій виступали хор і актори. Спочатку глядачі вільно розміщувалися навколо орхестри. Пізніше з'явилися особливі місця для публіки, розташовані на схилах прилеглих пагорбів і гір. Античний театр вміщував величезну кількість глядачів (Афінський театр, наприклад до 17 тис. чол.). Скена, спочатку призначалася тільки для переодягання і виходів акторів, знаходилася поза колом орхестри, пізніше вже на дотичній до її кола. Передня стіна скени - проскеній, що мала звичайно вигляд колонади, зображаючи фасад храму або палацу, набула з часом велике значення в оформленні вистави. "Так як в трагедії дію майже завжди відбувалося перед палацом або храмом, то, на думку німецького архітектора і археолога В. Дерпфельда, проскеній звичайно мав вигляд колонади або портика; ця колонада проходила або вздовж всього фасаду скени, або займала тільки її центральну частину. "На обох кінцях будівлі скени були прибудовані (можливо, вже в 1-й пол. 5 ст. до н.е.) два бічних будівлі, які називалися параскеніями. Параскенії служили, мабуть, місцем зберігання декорацій і іншого театрального майна; в тих випадках, коли драма вимагала наявності двох або трьох жител, параскенії могли зображати ці житла. Між скеною і місцями для глядачів, займали дещо більше половини кола, знаходилися проходи - пароди, через які вступали на орхестру хор і актори, по ходу п'єси, що прибували з міста, гавані або з чужої країни. У V і IV ст. до н.е. грецькі актори грали на орхестрі перед проскенієм. Ніякої вищою або нижчою сценічного майданчика в цей час не існувало. Планування грецького театру була розрахована на хорошу чутність. Крім того, для посилення звуку в деяких театрах застосовувалися резонуючі судини, що містилися серед глядацьких місць. «Якщо, стоячи в центрі орхестри, кинути на камінь підлоги монетку або розірвати клаптик паперу, то дзвін впала монети, шерех розриваного аркуша будуть чутні в самому в верхньому ряду. Завіси в грецькому театрі не було, хоча можливо, що в деяких п'єсах будь-які частини проскенія тимчасово завішували від глядача.


1.5 Постановочна техніка театру


Розвиток драматургії визначало еволюцію постановочної техніки грецького театру. У ранніх трагедіях Есхіла декорації представляли собою масивні дерев'яні споруди (великий вівтар з кумирами дванадцяти богів в «Благаємо», гробниця царя Дарія в «Персей», скеля в «Прикованому Прометея»). При Софокле з'явилися розписні декорації, що допомагали перетворювати проскеній у фасад палацу або храму, в передню стіну намету предводителя. У деяких комедіях дія переносилася з одного місці в інше (наприклад, з міста в село, із землі в підземне царство і т. д.), причому в театрі вони розташовувалися поряд. Зміст грецької драми вимагало застосування театральних машин. "Божества злітали вгору і спускалися вниз за допомогою блоків, причому від глядачів нічого не ховалося і завжди було видно мотузка і гак, яким зачіпляли за пояс" парить у повітрі "актора. Існувало в давнину латинський вираз Deus ex machina (бог з машини). За допомогою цих машин на сцену було божество і легко дозволяло надто ускладнилися взаємовідносини дійових осіб. "Найбільш уживаними були: еккіклема (в трагедіях, зазвичай сцени вбивства), еорема


1.6 Види давньогрецьких театрів (історіографія)


Театр класичної епохи

Театр Діоніса в Афінах. Найдавнішим з відомих театральних будівель є театр Діоніса в Афінах, розташований в священній огорожі Діоніса на південно-східному схилі Акрополя в наступні епохи кілька разів перебудовувався. Його розкопки були завершені в 1895 р. Дерпфельда. По двох незначним залишках стіни Дернфельд встановив круглу орхестру - терасу з діаметром 27 м. (Е. Фіхтер вважає діаметр цієї орхестри рівним приблизно 20 м). Вона була розташована на схилі Акрополя таким чином, що її північна частина вдавалася в гору, а південна - підпиралася стіною, що підіймалася у найпівденнішій частині на 2-3 м над рівнем священної огорожі Діоніса і на заході впритул стикалася із старим храмом. Ніяких кам'яних сидінь в цьому театрі ще не було: глядачі сиділи на дерев'яних лавах, а, може бути, на перших порах і просто стояли. Візантійський учений Свіда повідомляє, що в 70-у олімпіаду (тобто у 499-496 до н. Е..) Тимчасові сидіння обрушилися і що після цього афіняни спорудили театрон, тобто особливі місця для глядачів. Скена спочатку не позначала палацу чи храму. Однак більш пізні п'єси Есхіла і драми Софокла вже вимагали в якості задника палацу або храму, і на дотичній орхестри почали споруджувати дерев'яну будівлю скени, на фасаді якого незабаром з'явилися 3 двері. У цей же час входить у побут і сценічний живопис, причому розписні дошки могли розставлятися між колонами проскенія. За Перикла театр піддався перебудові, що закінчилася, ймовірно, після його смерті. Стара орхестра була відсунута на північ. Таким чином, було досягнуто кілька більший простір для представлення акторів і для сценічних пристосувань, потрібних розвитком драми Софокла та Евріпіда. Південна межа тераси була повністю перебудована, і замість старої кривої опорної стіни була споруджена з великих брил конгломерату довга (близько 62 м) пряма стіна, яка підтримувала терасу. На відстані приблизно 20,7 м від західного кінця стіни виступає до Скене приблизно на 2,7 м солідний фундамент, що має в довжину близько 7,9 м. Припускають, що він служив опорою для машин, що застосовувалися в театрі. Але сама скена була ще з дерева. Декілька південніше старого храму був збудований новий храм Діоніса, в якому була поміщена статуя бога із золота і слонової кістки, виліплена Алкаменом. Опорні стіни глядацьких місць стикалися з одеонов - будівлею для музичних змагань, споруда якого була закінчена Периклом у 443 до н. е.. Сидіння в цьому перебудованому театрі були все ще з дерева, за винятком, може бути, деяких почесних місць. Були параскенії. Будівля скени при постановці, яка вимагала зображення палацу або будинку, було зазвичай двоповерховим, причому верхній поверх, можливо, кілька відступав назад і залишав акторам простір спереду і з боків. Храм міг мати гострий фронтон. Перікловская реконструкція була завершена спорудженням стоп - великого залу, що йде уздовж всієї довжини нової опорної стіни, з відкритою колонадою на його південній стороні. Наступна велика перебудова афінського театру відбувалася в 2-й пол. 4 в. до н.е. (Завершена бл. 330) і була пов'язана з ім'ям Лікурга, завідував афінськими фінансами. Замість тимчасових дерев'яних будов була побудована постійна кам'яна скена. Параскенії виступали прибл. на 5 м від фасаду скени. Фасад скени мав 3 двері. Ймовірно, по фасаду і на своїх внутрішніх сторонах параскенії мали колони. Деякі вчені вважають, що в кам'яному театрі Лікурга існував дерев'яний проскеній, кілька відступав від будівлі скени і утворювали портик (подібно до того, як це було пізніше в театрі еллінізму). П'єси розігрувалися як і раніше на рівні орхестри, перед скеною, фасад якої пристосовувався (за допомогою рухомих ширм, перегородок та інших пристосуванні) для представлення окремих п'єс. Глядацькі місця, значну частину яких можна бачити в Афінах до цих пір), були споруджені з каменя. Для підтримки їх була побудована подвійна опорна стіна. У нижньому ярусі простір місць для глядачів поділялося радіально піднятих сходами на 13 клинів. У верхньому ярусі число сходів подвоювалося. Всього на схилі пагорба було 78 рядів. Оркестр була дещо відсунута ще далі на північ. Навколо орхестри для стоку дощової води був влаштований канал.

Театр епохи еллінізму

В епоху елліонізма (III - I ст. До н.е.) театр став одним з провідників грецької культури на Сході. Театри будувалися не тільки в знову виниклих крупних торгових центрах, але і в дрібних містах. В Олександрії - столиці царства Птолемеїв в Єгипті, за Птолемея II (285 - 246 до н.е.) відбувалися святкування на честь Діоніса, обставлялися з великою пишнотою, під час яких влаштовувалися вистави трагедій і комедій. Монархічний режим, що встановився в елліністичних державах і походив поступовий занепад грецької класичної культури, проявляється в театрі і в інших видах мистецтва. Давня комедія зовсім зникає. Нова комедія (Менандр, Філемон та інші) відтворювала сучасне життя тільки в плані сімейно-побутових відносин та особистих переживань людини. У той же час побутові тенденції нової комедії вимагали від виконавців відповідної зміни стилю гри. На обличчі актора все ще збереглася маска, але збільшилося число уживаних масок (9 для ролей чоловіків, 17 для жінок, 11 для юнаків та 7 для рабів), виразність цих масок вказує на прагнення, можливо, більш індивідуалізувати традиційні типи комедії. В епоху еллінізму вперше виступають актори-професіонали. З'являються акторські товариства, які брали на себе захист інтересів своїх членів, а також виступаючі організаторами драматичних і музичних змагань. Членами товариств були тільки чоловіки і притому вільнонароджені. В епоху еллінізму актори також користувалися великою повагою, і акторські товариства мали права юридичної особи. Для організації вистав актори навіть під час війни могли вільно виїжджати в інші держави, їх особа і майно були не доторканні. Самі актори одержували звільнення від несення військової служби.

За своєю архітектурою театр епохи еллінізму відрізняється від театру класичної епохи. До нас дійшли руїни театрів еллінізму, так як вони споруджувалися вже з каменю (хоча окремі частини будувалися іноді ще з дерева). Розкопки дозволяють з великою точністю відновити їх план і складові частини. З театрів елліністичної епохи відомі театри в Епідаврі, Мегало-поле (міста в Пелопоннесі), Прієне, Ефесі (Мала Азія). Перед нижнім поверхом скени кам'яну прибудову, що складається із стовпів з поміщеними спереду напівколонами (в деяких театрах з напівколон і повних колон) і забезпечену плоским дахом. Ця прибудова в написі Оропа називається проскенієм, в будівельних документах Делоса (бл. 300 доячи. Е..) - Проскенієм і логейоном. Постановки нової комедії, в якій хор вже був відсутній, здійснювалися не на орхестрі, а на пласкому даху, що йде від колон проскенія до 2-го поверху скени. Цю сценічний майданчик називали логейоном (кажу), а іноді і просто проскенієм. Глибина логейоном - 2,5-3,5 м при такій же приблизно висоті. Приміщення під проскенієм називалося гіпоскеніем. За логейоном височів 2-й поверх скени-епіскеній. Його фасад, на думку ряду дослідників (Бете, ФІХ-тер. Булле, М. Бібер), представляв собою на початку епохи еллінізму солідну стіну з дверима, перед якою і розігрувалася дія. Однак приблизно у 2 ст. до н.е. в стіні були зроблені широкі отвори і таким чином влаштовані виходи з епіскенія на логейон. Ці отвори, звані фіромамі, служили не тільки для появи акторів, але і для поглиблення сценічного майданчика; в них ховалися актори, які за п'єсою повинні були ховатися або займатися підслуховуванням.

Вітрувій в своєму трактаті «Про архітектуру» (кн. 5, гл. 6,8) згадує про що обертаються навколо своєї осі тригранних призмах-періактах, за допомогою яких відбувалася зміна декорацій. Ці періакти, ймовірно, поміщалися в бічних фіромах. У всіх театрах епохи еллінізму орхестра утворює повний або майже повний круг. Її діаметр варіює залежно від величини будівель приблизно від 11 (0роп) до 30 м (Мегалополь). Скена зазвичай має всюди форму подовженого чотирикутника, середня глибина якого дорівнює 4-7 м, а максимальна ширина 35-40 м. Параскенії в елліністичну епоху поступово відмирають, що пояснюється появою високої сцени. При зазначених рисах схожості кожний окремо з театрів еллінізму мав у своєму пристрої ряд особливостей. Деякі з цих театрів були побудовані ще в 5 (театр в Еретрії) і 4 ст. до н.е., але в епоху еллінізму піддалися значить, перебудові.

Театр в Епідаврі. Театр був побудований середині 4 ст. до н.е. архітектором Поликлетом Молодшим. Цей театр, за свідченням грецького історика і географа 2 ст. н.е. Павсанія, вже в давнину вважався самим знаменитим з усіх грецьких і римських театрів по витонченості своєї архітектурної форми. Зберігся краще за інших грецьких театрів театр в Епідаврі-єдиний театр, руїни якого дають можливість отримати уявлення про внутрішній устрій скени. Простір місць для глядачів є півколом. Поперечний прохід розділяє його на 2 яруси: 13 сходів ділять нижній ярус на 12 клинів, 23 сходи верхнього ярусу ділять його на 22 клину. Сидіння в нижньому і верхньому рядах першого ярусу мають спинки і є, отже, почесними місцями. Оркестр становить повне коло діаметром 24,32 м. Навколо орхестри йде канал для стоку води. Поверхня орхестри, облямована кам'яним бордюром, являє собою утрамбовану землю, циліндричний камінь позначає центр орхестри. Будівля скени в основних обрисах добре збереглося. Вона представляє собою довгий прямокутник, розділений на 5 приміщень. Центральне з них відповідає за своєю довжиною діаметру орхестри. Перед трьома середніми приміщеннями знаходився кам'яний проскеній, що складався з іонічних напівколон діаметром 0,33 м і висотою св. 3,5 м. На думку деяких дослідників (Дерпфельд, Флікінгер, Пікард-Кембридж), він був збудований тільки в 3 або 2 ст. до н.е. і замінив собою дерев'яний проскеній. На обох кінцях кам'яного проскенія виступають невеликі параскенії, споруджені, мабуть, в цей же час. У кожному народі стоять гарні ворота з двома дверима: одні двері вели на орхестру, інша - на похилий підйом, до даху проскенія. Зі спорудженням кам'яного проскенія дію, ймовірно, було перенесено на логейон.

Театр у Мегалополі. Театр був споруджений перед Терсиліоном - приміщенням для зібрання 10 тис. аркадян. Чудовий будинок Терсиліона було побудовано в сер. 4 в. до н. е.., тоді ж був побудований і театр. Терсиліон підтримувався безліччю колон, його вестибюль служив замість скени як завершення орхестри. Театр у Мегалополі, що вважався найбільшим у всій Греції (вміщав. 40 тис. глядачів), був відомий, крім того, особливим театр, пристосуванням, яке пізніше римляни позначали як "рухому сцену» (scaena ductilis). В одному з пародів театру існувало приміщення, що називалося, згідно клеймам на цеглі, як скенотека. Дерпфельд вважає, що це приміщення служило для зберігання "рухомої сцени», яку він визначає як кулісу, що висувалася в разі потреби перед вестибюлем Терсиліона. Проте Беті і Фіхтер вважають, що "рухома сцена", яка зберігалася в скенотеці, являла собою жвавий дерев'яний поміст, що споруджувався для драматичних вистав між орхестрою і Терсиліоном і заміняв скену. Близько 200 до н.е. (А на думку Пікард-Кембріджа - біля середини 2 ст. До н.е.) в театрі був побудований мармуровий проскеній і з цього часу вистави йшли вже на високій сцені.

Театр у Прієне. Театр був побудований між 350 і 330 до н. е.. (Німецький вчений А. Геркан вказує 300 до н.е.). Спочатку скена була дерев'яною. Кам'яна скена була збудована не раніше початку 3 ст. до н.е. Вона являла собою двоповерхову будівлю з одноповерховим будинком спереду, що виходять на орхестру. Плоский дах цього більш ніякого будівлі складався з дерев'яних дощок, поміщених між кам'яними балками. Передня стіна складалася з кам'яних напівколон, приставлених до опорних стовпів. Так як були отвори з боків опор, то, очевидно, до них могли бути прикріплені дерев'яні панелі. Отже, колони представляли собою постійну декорацію, а розписані дошки між ними - мінливу декорацію. На думку А. Геркана, верхній поверх над плоским дахом був спершу закритий за винятком однієї двері. Існування тільки одних дверей для виходу на дах проскенія, а також наявність пристроїв для зміцнення декорацій між колонами проскенія змушують зробити висновок, що дія розвивалася спочатку перед проскенієм. Однак приблизно до середини II ст. до н. е.. дія була перенесена на дах проскенія, на логейон. Це випливає з деяких змін, зроблених у театральному будинку: місця для почесних гостей були віднесені з першого ряду глядацьких місць в п'ятий, у фасаді скени на 2-му поверсі з'явилися широкі фіроми, на орхестрі перед проскенієм були поставлені статуї.

Театр у Пергамі. Пергам - столиця елліністичного Пергамського царства в Малій Азії (створено в 283 до н. Е.. Філетером), що перейшло у 133 до н.е. до римлян і перетвореного ними у провінцію Азію. Театр був побудований на схилі шляхів гори у вузькій долині (вузькість використаної лощини пояснює ту обставину, що число сходів, йдуть вгору, зменшується, замість того щоб збільшуватися). 2 поперечних проходу поділяють глядацькі місця на 3 яруси. Скена і проскеній були зроблені з дерева. Якщо в класичну епоху це було правилом, то в епоху еллінізму скена і проскеній споруджувалися майже завжди з каменю, дерев'яні конструкції там, де вони були, були замінені, ймовірно, ще у 3 ст. до н.е. кам'яними. Таким чином, Пергамський театр один зберігав значні залишки дерев'яної конструкції від 2 ст. до н. е.. У пізніше еллінізму (1 в. До н.е.) в Пергамі була споруджена кам'яна скена. У римський час перед фасадом скени спорудили низьку глибоку сцену, яка стоїть на стилобаті елліністичного проскенія. Від обох кінців сцени висотою в 1 м вели на орхестру поруч з пародами сходи з 5 сходинками.

Театр Лікурга. Побудований в епоху еллінізму в Афінах, що отримав за зразком стародавніх театрів цієї епохи високу сцену, що підтримувала попереду колонами проскенія (фундамент якого ще до сих пір можна розрізнити). Параскенії були вкорочені, виступаючи тільки на 1,8 м від фасаду проскенія. Завдяки цьому було виграно простір для пристрою більш широких народів і полегшення доступу до глядацьких місць. Про фасаді скени, її внутрішній устрій в театрі еллінізму в Афінах немає ніяких відомостей. Існують розбіжності про час появи високої сцени в афінському театрі. Ймовірно, вона з'явилася незадовго до середини 2 ст. до н.е. З цього часу п'єси стали розігруватися, можливо і в Афінах, не перед проскенієм, а на логейоном, за винятком, можливо, тих випадків, коли поновлювалися старі трагедії з хором (Дерпфельд вважав, що проскеній завжди був тільки декораційного стіною і що в епоху еллінізму актори грали не на високій сцені, а на орхестрі перед проскенієм

2. Давньогрецька скульптура


2.1 Геометричний


Основою грецького мистецтва в епоху Геометрика (IX-VIII ст. До н. Е..) Стали схематичні бронзові статуетки та великі розписні судини. У розписах переважав геометричний стиль, який отримав свою назву за чіткими, логічно ясним формам основних прийомів розпису: ромб, квадрат, прямокутник, коло, зигзаг, лінія. Вироби, вироблені в різних художніх центрах - на острові Фера (нині Санторін), в Пелопонесському Аргосі, в Афінах і т. д. - всі були виконані в єдиному стилі.

Амфори епохи Геометрика, великі і стрункі, почасти нагадують фігуру богині - володарки підземного світу. Окремі частини судин суворо відокремлені один від одного: тулово (основна частина), горло, шийка, віночок, ручки і ніжки. У кожному такому посудині полягає інформація про світ - не тільки в його зовнішній формі, але також і в розпису. Кожен символ розпису судини був деталлю умовного зображення устрою світу. У міру розвитку грецького мистецтва Геометрика форма ваз і характер їх розписів стають все монументальніше і суворіше, а їх декор від схематичне хвилястою горизонталі, що передає образ первшостихії - води, переходить до все більш продуманим, складним і строго збудованим образам.

Стиль епохи прекрасно передає амфора VIII ст. до н. е.. з Афін, колись служила надгробком. Вперше у греків величезний посудину виявився пов'язаним з похованням, але при цьому залишався на землі як пам'ятник людині. Висота посудини досягає півтора метрів, його форма частково є людиноподібної. У могилі було знайдено скромний двійник цієї амфори, який зберігає прах покійного. Ці дві посудини були встановлені на одному рівні і повідомлялися один з одним. За особливими, пам'ятних днів у велику судину наливали жертовну рідина, яка просочувалася в могилу, бо у великої судини перед його установкою відбивали ніжку і частина денця. Таким чином, велика амфора виконувала функції ритуального судини. Тут загробний світ вже абсолютно чітко відділений від земного. У багатьох народів (наприклад, у єгиптян, етрусків) така грань так і не була досягнута, і їхнє мистецтво до кінця залишалося «загробним». Велика амфора цілком пов'язана з ритуалом переходу. У суцільному полі геометричних візерунків-знаків особливо виділяється стрічковий орнамент, утворений зламаним під прямим кутом лінією, - меандр. Звертає на себе увагу фігурна сцена, сповнена дуже схематично. Це оплакування лежачого на ложі людини. Оплакування - один з найважливіших ритуалів, які виконувалися після смерті людини, щоб знову повернути його до життя. Ідея «вічного повернення», властива давнину взагалі, знайшла тут особливе визнання. Вона висловилася в двох основних мотиви, що використовувалися для прикраси геометричних ваз, - оплакування і траурний виїзд до некрополю. Поява фігурних композицій знаменувало народження нового стилю.

У VIII ст. до н. е.. в Греції ще не було ні розвинених архітектурних стилів, ні монументальної скульптури, ні живопису. У силу цього мову розписів був знаковим, те саме що ідеографічного письма, що використовує умовні письмові знаки, фігури. Наприклад, що лежить фігура символізує смерть, що стоїть - життя, що стоїть з похиленою головою - готовність до жертви.

Для геометричних судин характерна надзвичайно гарна стійкість (статуарного), враження внутрішньої вагомості. Саме це якість стала невід'ємною властивістю архітектури, яка зародилася в VIII ст. до н. е.., але почала бурхливо розвиватися лише в епоху архаїки (VII-VI ст. до н. е..).

2.2 Архаїка


Скульптура епохи архаїки тісно пов'язана з архітектурою, тому що звичайно скульптура призначалася для релігійних комплексів і прикрашала фронтони будівель. Живопис, за традицією, теж була дуже близька і до архітектури, і до скульптури, бо скульптуру розфарбовували, іноді в неймовірно яскраві, фантастичні кольору. Композиції архаїчних храмів, які часто містилися на фронтонах (зокрема, чудові фрагменти афінського Акрополя), також пов'язували з ідеєю походження світу, а тому їх головною героїнею часто виступала Горгона Медуза. У давньогрецькій міфології герой Персей відтяв голову її, що означало створення світу. У скульптурі того часу цей подвиг виглядає наївно, святково: фігури звертають свої голови до глядача, а переважає їх розмірами Медуза постає казковим монстром. Статуї зменшувалися відповідно схилах фронтону, і якщо Горгону поміщали в центрі, то в кутах зображували яких-небудь звірів або крихітних чоловічків-героїв. Архаїчний світ був наскрізь міфічен, проте вона вже позбавлена ​​«страху і жаху», якими наповнений світ Стародавнього Сходу. Він драматичний за змістом, але яскравий і світлий по духу. Окремі статуї спочатку занадто нагадують колони: руки тісно притиснуті до тіла, ступні стоять на одному рівні. У чоловічих і жіночих фігур подібні пропорції: тонкі талії і широкі плечі, з тією лише різницею, що чоловічі фігури, як правило, постають оголеними, у той час як жіночі зображуються у шатах. Разом з тим фігури ранньої пори дивно органічні, вони немов живуть всередині каменю і зберігають в ньому свою божественну душу. Такі, наприклад, знамениті статуї Гери Самоський і Артеміди з острова Делос.

Однак з часом фігури стали відділятися від кам'яного блоку і «виходити» в реальний простір. До кінця VI - початку V ст. до н. е.. пропорції жіночих фігур, які називаються статуями кор, і чоловічих фігур, які називаються статуями куросов, стають більш природними, а їх руху - більш вільними. При цьому куроси залишаються оголеними, а кори постають у складних шатах, як показують прекрасні пам'ятки, знайдені дослідниками на афінському Акрополі. Дівчата кокетливо підтримують збоку свої тонкі гофровані хітони. На їхніх обличчях сяє радісна посмішка. Складні шати, приналежністю яких був короткий косою хітон, накинутий на груди, приховують пластику тіла. У 30-і рр.. VI ст. до н. е.. у кор з'явилися суворі дорійські убори - пеплоси, які стали основним вбранням класичної епохи. Форми тіла стають міцнішими, реальними, а до початку греко-перських воєн з архаїчних осіб зникає посмішка. Пізніше статуї куросов, наприклад Аристодика, служив надгробним пам'ятником, набувають вільний пластичний об'єм.

Архаїчна скутість набагато довше зберігалася в рельєфі. Меморіальна стела воїна Аристиона, виконана скульптором Аристокл, створена близько 510 р. до н. е.. Його образ ще дуже умовний, позбавлений індивідуальних рис. Зображена в профіль фігура скута, вона скоріше схожа на силует і в архаїчному стилі багато розфарбована. Проте тут з'являється якесь нововведення, а саме: рельєф зображує воїна в його урочистому військовому вбранні, на відміну від микенских рельєфів, що представляли жорстокі сцени війни або полювання. Фігура є частиною високої вузької стели (на таких стелах фігури зображувалися далеко не завжди, іноді лише висікалася ім'я). Постать воїна виконана в техніці барельєфу (низького рельєфу). Надалі прагнення художника відокремити зображення від площини стіни призведе до розвитку техніки горельєфа (високого рельєфу).

2 .3 Рання класика


Тема викорінення свавілля і воцаріння розсудливості проходить крізь усі пам'ятники тієї епохи. У 60-і рр.. V ст. до н. е.. був заново відбудований храм Зевса в Олімпії - найважливіше общееллінскій святилище, де раз на чотири роки проводилися всесвітньо відомі Олімпійські ігри. Обидва фронтону у храмі, збудованому архітектором Лібон, мали мармурові скульптурні групи (нині зберігаються в музеї Олімпії). На західному фронтоні зображена битва лапифов з кентаврами, що відбулася під час шлюбного бенкету царя Піріфоя. На східному фронтоні представлена ​​композиція, на якій Еномай і Пелопс готуються до змагання на колісницях. Пелопс прибув з Малої Азії просити руки Гіпподамії, дочки царя Еномая. Як і колишніх претендентів, Еномай викликав Пелопса на змагання. Пелопс хитрістю погубив старого царя, заручившись підтримкою візника. Спокій героїв ілюзорно, вони всі напружені в очікуванні результату. Еномай взявся в боки, Пелопс, як переможець, одягнений в золотий панцир. Поряд з ними стоять жінки, а трохи далі - загадкові статуї жерців, хлопчиків, а також хто сидить при столі фігури чоловіків, що символізують річки Алфей і Поклаж, в долині яких проходили змагання.

Давньогрецькі святилища, в тому числі і дельфийське, були справжніми музеями під відкритим небом. Міста, правителі і окремі громадяни підносили їм цінні дарунки - вотіви. Це фігурки людей, тварин і демонів, виготовлені як із золота, так і зі звичайних матеріалів, які присвячувалися богам, бо були обіцяні їм в «особливих» ситуаціях. Вотіви ставилися як уздовж священної дороги, так і в інших доступних місцях. Павсаній згадує, що одним тільки Нероном з Дельф було вивезено сімдесят тисяч пам'ятників. Численні вотіви, що знаходилися на території святині, не порушували його гармонії, бо перебували з ним у єдиній смислової та естетичної зв'язку.

Образи суворого стилю - у прямому сенсі суворі. Так, статуя візника з Дельф глибоко відображає ідеали епохи. Вона була присвячена Аполлону одним з правителів Південної Італії. Фігура до половини закрита колісницею, проте всі видимі деталі опрацьовані з величезною ретельністю: і пальці ніг, і роздулися вени, і каннелюри - вертикальні жолобки, що покривають шати. Особи суворого стилю суворі. Для них характерні правильні риси, важкий, масивне підборіддя, гладка, низько опускається на лоб зачіска.

У цей час творив один з найбільших скульпторів V ст. до н. е.. Мирон. Їм була створена знаменита статуя метальника диска - «Дискобол», несохранившаяся до наших днів, але реконструйована завдяки римських копіях. Статуя була зроблена з бронзи, як і більшість інших статуй суворого стилю, що цілком відповідало духові часу. «Дискобол» чудовий дотепністю задуму: він і стрімко рухається, і одночасно нерухомий. Відмінною рисою цієї статуї є диспропорції, спеціально внесені до неї з урахуванням оптичних поправок: обличчя юнака, якщо його розглядати анфас, асиметрично, голова розташована в сильному нахилі, в результаті виникають оптичні ефекти, що сприяють дивно цілісного сприйняття цієї особи. Такий же незвичайністю задуму відзначена його бронзова скульптурна група «Афіна і Марсій», що стояла на афінському Акрополі.


2.4 Висока класика


До середини V ст. до н. е.. гострота раннеклассической стилю поступово зжила себе. Мистецтво Греції вступило в смугу розквіту. Всюди після персидських руйнувань відбудовували міста, зводили храми, громадські будівлі і святилища. В Афінах з 449 р. до н. е.. правил Перікл, високоосвічена людина, що об'єднував навколо себе всі кращі уми Еллади: його друзями були філософ Анаксагор, художник Поліклет і скульптор Фідій. Саме Фідій заново відбудував афінський Акрополь, ансамбль якого вважається найкрасивішим у світі.

Афінський акрополь стояв на високій стрімкій скелі, що височіє над містом. Акрополь був осередком всіх афінських святинь. За задумом архітектора Мнесікла був зведений чудовий вхідний портик у святилище, оформлений іонічними колонами. Зліва до Пропилеям (парадних воріт) примикало будівлю пінакотеки - картинної галереї, в якій знаходилися зображення славних героїв Аттики, а при вході стояли статуї богів-охоронців: Гермеса й Гекати - трехтелой, трехликое богині ночі й привидів. Праворуч, на самому уступі скелі, притулився крихітний, дуже витончений храм Ніки Аптерос (Безкрилої). Храм Ніки був обнесений балюстрадою - огорожею, що складається з невисоких рельєфних плит зі сценами жертвоприношень. Серед рельєфів, що принесли цієї споруди світову популярність, - знамените зображення «Ніки, що розв'язує сандалію». Пройшовши Пропілеї, відвідувач опинявся на подовженій площі, в давнину розділеної на кілька ділянок, де шанували Артеміду-ведмедицю, змієногою бога Кекропса і трьох його дочок - богинь роси. При Периклі в південній частині площі почали будувати великий доричний храм - Парфенон, присвячений Афіні Парфенос (Діви). Навпроти нього, в північній частині, почали зводити Ерехтейон, який зберігав найдавніші реліквії і присвячений Афіні поліади (Матері) та її чоловікові Посейдону Ерехтей. У Ерехтейон перебував архаїчний ритуальний басейн (Ерехтеево море), за переказами висічений в скелі Посейдоном під час суперечки з Афіною. Поруч росла священна олива, згідно з тим же переказом, посаджена богинею.

Парфенон, збудований в середині V ст. до н. е.. архітекторами Іктином і Каллікратом, став одним із найпрекрасніших еллінських храмів. Величезний і могутній, він стояв на підноситься над містом ділянці голою скелі. По торцевих фасадах храм мав по вісім колон, по бічних - сімнадцять. Храм справляв враження надзвичайно гармонійного споруди завдяки одночасному використанню двох ордерів - доричного й іонічного. Доричними були зовнішні колони храму, а стіни храму вінчав безперервний іонічний фриз. Якщо зовні храм прикрашали сцени жорстоких битв, виконані в традиціях строгого стилю, то внутрішній фриз зображував цілком мирний подія - урочиста хода афінян на святі Великих Панафіней (свято на честь богині Афіни, що проходив раз на чотири роки). Під час свята на кораблі везли нове вбрання для богині - пеплос. Цей дар був знаком її воскресіння. На фризі всеафінское хода було представлено в мірній, святковому ритмі: знатні старці з гілками в руках, дівчата в нових хітонах і пеплосах, музиканти, жерці, вершники на здиблених, хвилюються конях. Рельєф мав висоту один метр і був висічений на самій будівлі. За своєю красою, гармонійності, досконалості форм і єдності ритму цей твір не має собі рівних у світовому мистецтві.

Фронтони храму були заповнені скульптурою (Фідій. Лапіти і кентавр), що прославила еллінів на всі часи, скульптори працювали під наглядом Фідія і за його програмі. На західному фронтоні, зверненому до Пропилеям, був представлений міф про суперечку Афіни з Посейдоном за володіння грецької областю Аттикою. Афіняни, як відомо, вважали за краще богиню, даровану їм оливковий гай. Обидва бога були зображені в центрі на колісницях зі здибленими кіньми. За ними сиділи боги і герої Аттики, присутні під час історичної суперечки. Головний (східний) фронтон представляв міф про народження Афіни з голови Зевса (статуї богинь з східного фронтону). У XVII ст. скульптури Парфенона були сильно пошкоджені. Залишки вцілілих пам'ятників, а також ряд плит фриза в 1801 р. виламав лорд Ельджін, завдяки якому вони потрапили в Британський музей.

Строгий стиль підійшов впритул до портретному баченню людей. Герої Мирона мають індивідуальні, неповторні риси. Фідій ж нівелює все особливе, що заважає втіленню спільного. Красиві овальні особи набувають ідеальні риси: великі очі, виразний рот, високий, що зливається з лінією носа лоб - риси, які згодом отримали назву класичного грецького профілю. Форми тіла також набувають ідеальні пропорції, наливаються силою і міццю. Епоха класики, особливо високою (450-400 рр.. До н. Е..), Не терпіла моделей з вадами, вважалося, що в людині все має бути досконалим. Навіть на Перікла, відзначився розумом і красою, так само як і шляхетністю духу, скульптор Кресилай надів шолом, щоб приховати злегка видовжену форму черепа.

Усередині Парфенона стояла колосальна статуя Афіни Парфенос роботи Фідія. Статуя була виконана зі слонової кістки та золота на дерев'яному каркасі. Статуя збереглася лише в римських копіях, з яких найбільш достовірна мармурова «Статуетка з Варвакіона». Богиня представлена ​​як осереддя всіх духовних цінностей Парфенона, вона втілює ідеї і образи храму. На п'єдесталі статуї зображено народження першої жінки - Пандори. На ребрах божественних сандалій - битва греків з кентаврами (яка зображена також на південному фризі храму), на гребені шолома - сфінкс і пегаси, на зовнішній стороні величезного щита - битва греків з амазонками (зображена також на західній стіні). На внутрішній поверхні щита, напівзакритої згорнулася фігурою змія, брат Фідія паненя написав сцену битви богів з гігантами, вишиту на Панафинейской пеплос богині (та сама сцена на східному фризі). У руці Афіна тримала підпираємо масивної колоною статую богині перемоги Ніки.

Войовничий образ Афіни Фідій представив також в іншому матеріалі - бронзі. Величезна статуя Афіни Промахос (Путеводітельніци в битвах) стояла акропольських на площі, позолочений кінчик її списа було видно морякам, підпливали до Аттиці.

Ерехтейон був добудований пізніше, близько 410 р. до н. е.. Будівля неодноразово перекладалося в XX ст. н. е.. На тлі грандіозного Парфенона витончений Ерехтейон з трьома портиками і статуями каріатид (дівчат, які несуть перекриття) здається чарівної іграшкою.

Велике і мале, архаїчне і сучасне, грандіозне і інтимне гармонійно злилося в афінському Акрополі. Цей грандіозний архітектурний комплекс і сьогодні залишається еталоном природності, краси і благородного смаку.

Молодший сучасник Фідія, аргоських скульптор Поліклет, прославився статуями атлетів. У масі римських копій були знайдені скульптури, відомі в описах древніх авторів під назвами «Дорифор» та «Діадумена». Обидві статуї, чудові своєї пластичної красою, були відлиті з бронзи. «Дорифор», можливо, представляє героя Троянської війни, показаний спокійно стоїть. У той же час він здається крокуючим: права нога висунута вперед, ліва відставлена. На плечі його спис. Могутня постать героя створена скульптором не «на око», а в строгій відповідності з пропорціями, визначальними будова ідеальної людської фігури. Підсумок своїм теоретичним вишукуванням скульптор підвів у своєму трактаті «Канон». В останні роки Поліклет став вносити в свої твори ноти ліризму. Його «Діадумена» широко розкинув руки, ритм його рухів більш легкий і стрімкий. Зав'язуючи діадему навколо голови, цей юнак (можливо, це сам бог Аполлон) цілком занурений у своє заняття, замкнувшись у сфері самоспоглядання.

2.5. Пізня класика


У 30-і рр.. V ст. до н. е.. Еллада переживала політичну кризу (була програна війна зі Спартою, в кінці десятиліття загинув Перикл), який відбився у мистецтві пізньої класики (400-323 рр.. До н. Е..). У цей період у мистецтві виявилися дві основні тенденції. Традиція Фідія зберігалася до загибелі античного світу під ударами варварських племен (IV ст. Н. Е..). На її тлі намітився, з одного боку, відхід у патетичну героїку, з іншого - в індивідуальний, піднесено-ліричний світ. Виразниками цих двох напрямків були великі майстри IV ст. до н. е.. - Паросец Скопас і афінянин Пракситель.

Скопас тяжів до пафосу. Працював на замовлення в різних куточках світу, в тому числі і в Малій Азії, де трудився над сценою битви амазонок - амазономахії, призначеної для Галікарнаського мавзолею. Мавзолей у Галікарнасі спорудив для себе і своєї дружини правитель Карії Мавсол. Рельєф Скопаса зображував поєдинок греків з амазонками, фігури борються були насичені драматизмом.

Голова пораненого воїна з храму Афіни Алеї в тезі показує Скопаса глибинним реформатором концепції Фідія. Під його різцем перш прекрасна форма спотворюється: фізичне страждання робить людину негарним, спотворює його обличчя. Таким чином, фундаментальний моральний принцип давньогрецького мистецтва виявився порушений: краса поступається місце болю, біль змінює вигляд людини, з його грудей виривається стогін. Пропорції обличчя спотворені: голова стає майже кубічної і сплюсненою. Такий виразності образ скорботи ще не досягав.

Знаменита «Вакханка» - невелика статуетка служительки культу Діоніса - представляє Скопаса майстром нових пластичних рішень. Напівоголена, в дикій танці, фігура вже не стоїть і не повертається, а обертається навколо своєї осі в стрімкому русі. У пристрасному пориві вакханка розриває на частини тварина, на очах глядача відбувається кривавий ритуал.

До кращих витворів еллінів належить скульптура «Аполлона Бельведерського», приписувана скульпторові Леохар. Аполлон йде, осіняючи все навколо своєї сліпучої славою.

Скульптор Пракситель був майстром ліричних божественних образів. Збереглося багато римських копій його робіт: «Молодий сатир», «Аполлон, що вбиває ящірку», «Ерот» та ін Найбільшою популярністю користується його скульптура Афродіти, зроблена на замовлення острова Коса, але перекуплених жителями острова Книд і тому отримала назву «Афродіта Книдская ». Збережені копії не передають красу богині, яка була дивна, судячи з елегантності робіт цього майстра. Вперше в давньогрецькому мистецтві Афродіта постає оголеною. Готові скульптури Пракситель зазвичай віддавав для подальшої обробки Нікію, який тонував їх воском і злегка оживляв кольором.

Одна з робіт великого майстра дійшла до наших днів у оригіналі. Це «Гермес з немовлям Діонісом». Група була присвячена в храм Гери в Олімпії, де її і знайшли при розкопках. Втрачено лише ноги і кисть руки Гермеса, що тримає виноградне гроно. Посланець богів, що несе немовля на виховання німфам, відпочиває в дорозі.

На рубежі грецької класики і еллінізму працював ще один великий скульптор - Лисипп, придворний скульптор Олександра Македонського. Лисипп пробував себе в різних жанрах («Гермес, зав'язує сандалію», «Геркулес Фарнезский»), але найбільше йому вдавалися зображення атлетів. Головна його робота - «Апоксіомен» - зображує юнака, зчищають з себе пісок після змагань (грецькі атлети натирали тіло маслом, тому під час змагань до них прилипав пісок). Вона суттєво відрізняється від творів пізньої класики, в тому числі від робіт Поліклета. У Лисиппа поза атлета стає більш вільною, змінюються і пропорції тіла: зокрема, голова становить одну сьому частину тіла, а не одну шосту, як у Поліклета. Фігури Лисиппа більш стрункі, природні і рухливі. Проте, в порівнянні з витворами високої класики, в них зникає щось важливе - персонаж перестає бути героєм, зводиться до рівня звичайної людини.

В епоху пізньої класики виник особливий жанр меморіальних стел. Мистецтво надгробного рельєфу досягло свого розквіту в IV ст. до н. е.. У поховання клали дивовижні за виконання й виразності білі лекіфи (судини), на яких зображалися зустрічі живих з померлими на ритуальні дні. Над похованнями ж ставили мармурові надгробки, прикрашені високими рельєфами, які вже майже «вийшли» зі стіни, впритул наблизившись до скульптурних тілам, що містився в едікули - ніші, обрамлені двома невеликими колонами або пілястрами з антаблементом і фронтончики над ними. Таке оформлення робило їх схожими на храм, в якому відбувається уявна зустріч живих і померлих.


2.6 Мистецтво епохи еллінізму


До кінця IV ст. до н. е.. класичний грецький світ, що роздирається внутрішніми протиріччями, практично зжив себе. Настала нова епоха: стиралися межі, об'єднувалися народи і культури всієї ойкумени (відомого населеного світу). Цьому сприяли великі завойовницькі походи видатного македонського полководця Олександра Великого. Зі своєю армією Олександр підкорив багато давні народи, дійшовши до Індії і створивши величезну імперію. Після смерті Олександра в 323 р. до н. е.. колосальна монархія розпалася на декілька областей, якими управляли сподвижники покійного царя - диадохи. Найбільш розвиненими областями колишньої імперії Олександра Македонського були Сірія з центром в Антіохії, Єгипет зі столицею Олександрією, Пергамское царство з центром у Пергамі. Греція ж все більше порожніла і перетворювалася на провінцію: майстри знаходили замовлення при дворах нових правителів. При цьому вона залишалася головним осередком еллінізму - художньої системи сприйняття світу, відображеної у творчості великих майстрів. Мистецтво епохи, що настала після Олександра Македонського, назвали елліністичним, тому що місцеві традиції і школи в кожній країні багато в чому наслідували загальновизнаного еллінському стилю.

Були спільні риси, роднившие мистецтво різних областей у IV-I ст. до н. е.. Воно втілювало нову ідею величі світу, об'єднаного на величезному просторі еллінської культурою. Здійснювалися фантастичні проекти: гори перетворювалися на міста, створювалися велетні на зразок мідного Колоса Родоського (бога сонця Геліоса) в гавані острова Родос. Прагнення вийти за рамки людського і проникнути у світ богів - одна з характерних рис мистецтва тієї епохи. Олександр Македонський називав себе новим Гераклом і новим Діонісом. Культ обожнених правителів та їхніх дружин був традиційно популярний на Сході і в Єгипті.

Раннеклассической мистецтво до Фідія теж любило драматичні теми, але там конфлікти не доводилися до жорстокого кінця: боги всього лише попереджають провинилися про наслідки їх непослуху. В епоху еллінізму вони фізично розправляються з ворогами. У відомому міфі про Аполлона та Марсії скульптори показують сцену страти невдалого флейтиста.

Одним з визнаних шедеврів елліністичного мистецтва є скульптурна група «Лаокоон та його сини», створена скульпторами Агесандром, Афинодором і Полидором. Боги покарали троянського жерця Лаокоона, наславши на нього і його синів двох величезних змій. Лаокоон переконував своїх співгромадян не вводити в Трою величезного дерев'яного коня, в якому сховалися кращі грецькі воїни, стверджуючи, що це пастка, придумана хитромудрим Одіссеєм. Лаокоон марно намагається зірвати з себе зміїні пута. Отрута поступово розливається по тілу жерця: його ноги вже оніміли, але руки і торс продовжують боротися. В особі жерця читається страждання і біль, в той же час вигляд його зберігає шляхетність і велич. Робота виконана віртуозно. Анатомія людини передана з небаченою раніше ретельністю, яка доходить до натуралізму. Однак фігури синів непереконливі - вони нагадують зменшені копії дорослих.

Іншим шедевром елліністичного мистецтва є скульптура богині перемоги - «Ніка Самофракійська», створена у II ст. до н. е.. Богиня зображена злітають зі свого постаменту, представленого у вигляді корми корабля. Її прекрасне тіло, одягнене в намоклі від води одягу, показано в гвинтоподібно повороті, широко застосовувався з часів Скопаса. Могутні крила богині важко тремтять за її спиною, кожне перо висічене з великою ретельністю. За своєю поетичності образ «Ніки Самофракийской» перевершує всі раніше створені творіння.

Крім ідеї величі і грандіозності світу, мистецтво еллінізму розвивалося також і в іншому напрямі. З'явилися камерні образи, головним змістом яких стала духовне життя. Одним з кращих пам'ятників цього роду є так звана «Венера Мілоська», знайдена на острові Мелос (нині Мілос). Богиня зображена напівоголеної: її вбрання, кутаючись ноги і торс, одночасно є постаментом для відкритих рук, які показані в русі. В епоху еллінізму Афродіта, безумовно, була однією з улюблених богинь. Її представляли то кокетливо, то задумливою, то пустотливою. Афродіта з острова Мелос строга і стримана. Її волосся прибрані у просту і строгу зачіску з прямим проділом, обличчя і фігура представлені скульптором досить узагальнено. Від усієї її пози, виразу обличчя і погляду віє спокоєм і умиротворенням.

Про інтерес до духовного світу говорять портретні статуї, що з'явилися вже в IV ст. до н. е.. Однак тепер, менш скуті класичною традицією, вони стають більш виразними. Особливо виділяються портретні голови правителів епохи еллінізму, часто зображувані у незвичних ситуаціях і часто відрізняються справжнім психологізмом. До них можна зарахувати портрет Евтидема бактрийської. Відсутність нарочитості та ідеальності, глибина передачі образу з'явилися, безумовно, новим словом у скульптурному портреті.

І все ж самими чудовими портретами епохи еллінізму є статуї грецьких філософів, серед яких виділяється постать Демосфена роботи скульптора Полієвкта (III ст. До н. Е..). Демосфен варто, з'єднавши кисті рук і схиливши голову. Героїка, перш властива грецьким портретів, абсолютно відсутній. Персонаж не молодий, не красивий, але - виконаний гідності. У його позі читається відчуженість, гіркоту поразки в життєвій боротьбі, безвихідь. Однак скульптору вдалося передати «благородну красу і тихе велич» свого героя - якість, властиве всім еллінським творінь.

Портрети філософів знаменують відхід від класичної системи, прихильною героїчним ідеалам, коли було прийнято зображати лише «прекрасних і доблесних» громадян. Однак у міру того як старіє світ, старіє і культура. У цьому сенсі епоху еллінізму можна назвати «восени» старогрецької культури. Характерний для тієї епохи і нетрадиційний вибір сюжетів: п'яні баби, старі зморшкуваті рибалки, солоденькі жінки з млосними поглядами і пухкими губками, оригінальні сюжети на межі жанрового мистецтва. Так, наприклад, в Афінському музеї зберігається скульптурна група «Афродіта і Пан» (бл. 100 р. до н. Е..). Козлоногий Пан, син Гермеса, намагається залицятися за прекрасною богинею. Пустун Ерот, зображений у польоті, застережливо вистачає Пана за роги, даючи зрозуміти, що той переходить всякі межі. Афродіта і сама відбивається від шанувальника-виродка, замахуючись на нього сандалією.

Висновок


Давньогрецька драматургія зробила величезний вплив на розвиток світового театру. Особливо у давньогрецькій драматургії привертає постановка великих суспільно-політичних і філософських питань, насиченість творів античного театру ідеями патріотизму, увагу до людини з усім багатством її духовного життя, глибока змалювання героїчних характерів, виховує свідомість глядачів.

Грецьке мистецтво вперше досягла свободи у своїх творах не тільки в натуралістичному напрямку, точно передаючи анатомію тіла і руху душі, але і в незалежності цього зображення від всіх інших духовних сил і від сусідніх світів мистецтв.

Краса грецького мистецтва полягає в його правди і свободи, крім того, як і всяка художня краса, вона полягає в повній згоді форми зі змістом. Ідеалізм і реалізм, стиль і природа зливаються в грецькому мистецтві в одне нерозривне ціле. Грецьке мистецтво відтворювало дійсність і виросло безпосередньо із змагань, об'єднали еллінські племена з часу заснування Олімпійських ігор.

Ліплення - це та галузь мистецтва, в якій греки навчилися найбільш досконалим чином зливати форму зі змістом і зображати небесне у земній оболонці, і до того ж краще, ніж це вдавалося яким-небудь іншим народам.

Ілюстрації


Малюнок 1. План афінського театру після перебудови при Перикле.


Малюнок 2 План театру в Мегалополі.

Малюнок 3. План театру Діоніса в Афінах і театру Лікурга.


Малюнок 4. Гера.


Малюнок 5. Гера-наречена піднімає весільну фату.

Малюнок 6. Статуя Гери.


Малюнок 7. Юнона.


Малюнок 8 Ніка Самофракійська

Малюнок 9 Ніка


Малюнок 10 Дискобол

Список використаної літератури.


Давньогрецький театр:

  1. Головня В.В. Давньогрецький театр., В кн.: Історія зарубіжного театру. Театр Західної Європи., Т.1, с. 11-54.

  2. Колпінскій Ю.Д. Велика спадщина античної Еллади і його значення для совріменості.

  3. Колпінскій Ю.Д. Мистецтво Егейського світу і Стародавній Греції.

  4. Опочінская А.І. Грецький театр і римський амфітеатр

  5. Польовий В.М. Мистецтво Греції.

  6. Театральна енциклопедія, т. 2, с. 528-544.

Давньогрецька скульптура:

    1. Та багато іншого. М.: Радянська енциклопедія, 1986

    2. Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 1 / Глав. ред. М. Д. Аксьонова. - М.: Аванта +, 2003.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Контрольна робота
152кб. | скачати


Схожі роботи:
Давньогрецький театр
Аристотель давньогрецький філософ
Давньогрецький обряд поховання
Гіппократ давньогрецький лікар і філософ
Давньогрецький героїчний епос і Іліада Гомера
Давньогрецький костюм Його вплив на костюми наступних епох
Скульптура
Амарнська скульптура
Єгипетська скульптура
© Усі права захищені
написати до нас