Давньогрецький костюм Його вплив на костюми наступних епох

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Міністерство освіти Російської Федерації
Уряд Ленінградської області
Ленінградський державний університет ім. А.С. Пушкіна
Кафедра Всесвітньої Історії
РЕФЕРАТ НА ТЕМУ:
Давньогрецький костюм.
його вплив на костюми наступних епох.
Склала:
Студентка I курсу
Денного відділення
Факультету Історії
і Соціальних наук
Алексєєва Катерина.
Перевірив:
К. і. н., ст. пр. Левашко В. О.
Санкт-Петербург
р. Пушкін
2004

Зміст
Вступ 3
Глава 1. Естетичний ідеал краси. 6
Глава 2. Давньогрецькі тканини. Їх виготовлення
та оформлення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 10
Глава 3. Чоловічий костюм 13
Одяг ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 13
Взуття ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 16
Головні убори ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .17
Зачіски ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .17
Прикраси, аксесуари ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .19
Глава 4. Жіночий костюм. 21
Одяг ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 21
Взуття ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 23
Зачіски ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .24
Головні убори ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .25
Прикраси, аксесуари ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... 25
Глава 5. Вплив давньогрецької моди на костюми
і естетичні ідеали наступних епох ... ... ... ... ... ... ... 29
Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .32
Список літератури ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 34
Додаток ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 35

Введення
Відповідно до визначення, даного в словнику російської мови С. І. Ожегова, одягом називають «сукупність предметів, якими покривають, наділяють тіло» [1]. І, тим не менш, незважаючи на таке прозовий визначення, одяг є складовою частиною як матеріальної, так і духовної культури будь-якого суспільства. Адже, з одного боку, «предмети одягу створені людською працею і задовольняють певні потреби, з іншого - це твори декоративно - прикладного мистецтва, естетично перетворюють вигляд людини» [2].
Костюмом ж фахівці називають не тільки власне одяг, що покриває тіло, але також зачіску, взуття, головні убори, косметику і різні доповнення (рукавички, сумки, пояси, ювелірні прикраси), тобто те, що зараз прийнято називати аксесуарами. «Ніщо з такими тонкими нюансами не відображає художніх смаків епохи, як костюм» [3]. З одного боку, костюм є виразником індивідуального характеристики власника, тобто по ньому ми з достатньою часткою ймовірності можемо визначити вік, стать, естетичний смак і навіть характер даної людини. З іншого - костюм сам є відображенням суспільного життя на даному історичному етапі і змінюється в залежності від зміни соціально - економічних умов епохи. Такі зміни позначаються на формах і пропорціях костюма, спосіб його носіння, застосування певних матеріалів і колірних поєднань, характері прикрас і завжди пов'язані з великими ідейними і суспільними зрушеннями.
Тому, вивчаючи костюми тієї чи іншої країни, ми обов'язково повинні будемо торкнутися її природних і соціально - економічних умов, властивого їй естетичного ідеалу краси, характерних рис культури, мистецтва, загального художнього стилю.
Завдання цієї роботи - розглянути, наскільки це можливо, всі складові, які входять в поняття «костюм», (тобто одяг, зачіски, тканини і т.д.) на прикладі періодів грецький архаїки (VIII - VI ст. До н.е .) та класики (V - кінець IV ст. до н.е.); з'ясувати, чи існували які - то загальні тенденції всередині кожного періоду, чи змінювалися вони від одного періоду до іншого і якщо змінювалися, то яким чином і чому. Також у завдання цієї роботи входить визначення наступності давньогрецької моди, тобто її вплив на костюми та естетичні ідеали наступних епох.
Огляд літератури
Основними книгами, матеріали з яких використовувалися в даній роботі, можна назвати три наступні:
· «Історія костюма» Ф. Ф. Комісаржевської
· «Історія костюма» М. М. Камінської
· «Культура повсякденності: історія костюма» М. В. Короткової.
Перша з них, написана театрознавцем, братом знаменитої актриси ще до революції, найбільш повно висвітлює тему костюма народів різних епох. З усіх джерел літератури в ній зібрано найбільший великий фактичний матеріал, і в інших книгах часто зустрічаються матеріали з книги Коміссаржевська. Найбільша кількість ілюстрацій було почерпнуто з цієї книги. Матеріали її використовувалися при написанні практично всіх голів даної роботи, особливо II, III і IV, присвячених чоловічому і жіночому костюму і тканин.
У книзі Н. М. Камінської також зібрані великі відомості з історії костюма від древнього світу до наших днів, але особливо велику допомогу вона справила при написанні першого розділу, присвяченій естетичним канонам Стародавньої Греції, так як ці канони та ідеали Камінська докладно розглядає для різних епох і народів. Глава V - про вплив давньогрецького костюма на костюми наступних епох - також написана за матеріалами цієї книги. Її відмінністю від інших подібних робіт якраз і є те, що історія костюма у Камінської показана в розвитку, тобто, розглядається вплив моди попередніх епох на наступні. Книга цінна не лише своїми описами, а й аналізом причин (соціальних, політичних), які приводили до формування того чи іншого виду національного костюма.
Книга Короткової просто описова, але фактичний матеріал у ній досить великий і містить відомості, яких не було у двох попередніх роботах (наприклад, відомості про деякі види жіночого та чоловічого одягу).
В якості додаткових джерел інформації використовувалися наступні:
· Стаття В. Мещерякова в журналі «Знання - Сила» «Пандора у ящику, або перетворення тоги». Матеріали цієї статті використовувалися при написанні I і V розділів. Стаття аналізує, як мода різних часів віддзеркалювала політичні, економічні тенденції і відгукувалася на конкретні події.
· Книга П. Гіро «Побут і звичаї Древньої Греції». Відомості, у ній зібрані, численні, і хоча в них немає системи і автор не дотримується ніякої хронологічній послідовності, ці відомості були використані практично у всіх розділах реферату, крім п'ятою.
· Була також використана «Одіссея» Гомера в якості додаткового джерела відомостей по костюму гомерівської епохи (XI - IX ст. До н.е.) (хоча Гомер описував події набагато віддаленіші, але всі прикмети побуту він брав зі свого часу). Незважаючи на те, що дана епоха не входить в хронологічні рамки цієї роботи, але вона цікава як безпосередньо попередня архаїчному періоду. Матеріали «Одіссеї» використані у всіх розділах, окрім останньої.
Глава 1. Естетичний ідеал краси.
Ми часом не помічаємо, наскільки сильно в європейській традиції вплив Стародавньої Греції. До якої б сфери людської діяльності ми не звернулися, практично скрізь, як виявляється, ми користуємося висновками, зробленими давньогрецькими вченими, митцями, архітекторами, істориками, політиками, котрі жили більше двох тисяч років тому. Найбільшим винаходом давньогрецьких зодчих з'явився ордер, який аж до середини 19 століття лежало в основі всієї європейської архітектури.
Ордер - це порядок, логіка, ясність, розумність і відповідність окремих частин і цілого будинку. Порядок для греків асоціювався з красою і гармонією. А найвищим прикладом краси і гармонії для греків було людське тіло, тому всі три ордери йому і уподібнювалися: найдавніший - доричний - чоловічому, сильному, атлетичному; більш пізній іонічний - жіночого, більш стрункого і витонченому; коринфський - прекрасного і юному тілу молодої дівчини [4]. Назви «доричний» і «іонічний» закріпилися у фахівців і за назвами складових давньогрецького костюма: більш ранні, періоду архаїки, називають доричними, а одяг більш пізнього періоду - ионической.
Так само, як і все грецьке мистецтво, античні уявлення про красу в чому залишаються для нас нормою і зразком для наслідування. «Вперше в історії людства в основі естетичного ідеалу краси людини лежить гармонія тіла і духу. Патріотизм, висока громадянська свідомість, розвинений розумовий кругозір і моральний багаж повинні обов'язково поєднуватися з фізичною красою і сильним тренованим тілом »[5]. «Прекрасне, розвинене тіло у греків було важливим елементом костюма [6]. Одяг повинна була не стільки приховувати, скільки підкреслювати фізична статура.
Прекрасній фізичній формі греків сприяла їх система фізичного виховання. Так, в Афінах, з 14 років гімнастика ставала для юнаків предметом серйозних занять. Спеціальні вчителя - педотріби - навчали їх боротьби, бігу на різні дистанції (причому бігали по піску, щоб збільшити навантаження), метання диска і списа [7]. Вправлялися також у киданні обруча, грали у м'яч, навчалися верховій їзді. Після досягнення повноліття, яке для афінського юнаки наступало в 18 років, він повинен був ще 2 роки нести щось на зразок служби в ефебії - освітньому закладі для багатої і знатної молоді, де одними з основних занять були знов-таки тілесні вправи: серед вчителів ефебії був гіпломах - вчитель фехтування; аконіст - навчав метання дротика; Афет - навчав поводження з метальними машинами і токсот - навчав стрільби з лука [8]. Тому не дивно, що ідеальним чоловічим у греків вважалося мускулисте і в той же час струнке пропорційне тіло. Це видно і на прикладі ранніх архаїчних статуй куросов (від грец. «Курас» - юнак), що зображують оголених юнаків - атлетів. Фігури ці ще позбавлені вільного пластичного об'єму, але у них підкреслено широкі плечі, тонкі талії, потужні ноги. А в класичні часи пропорціям людської фігури приділялася особливо багато уваги у працях мислителів і скульпторів. Так, знаменитий аргоських скульптор Поліклет, який жив у V ст. до н. е.., прославився статуями атлетів, при створенні яких він користувався складними розрахунками, як при створенні ордерних храмів. Підсумок своїм теоретичним вишукуванням Поліклет підвів у трактаті «Канон», в якому виклав свої погляди на найбільш гармонійні пропорції людської фігури. За одиницю вимірювання була прийнята довжина тіла людини; голова становить одну сьому її частина, обличчя і кисть руки - одну десяту і т. д.
Жіночі скульптурні образи також відображають ідеал здорової, фізично досконалої особистості. Наприклад, скульптура богині - мисливці Артеміди IV ст. до н. е.., представляє нам струнку, високу, з довгими, прекрасної форми ногами дівчину. Афродіта, створена Праксителем для жителів острова Книд (Афродіта Книдская) - ідеальний образ жіночності з м'якими, плавними вигинами досконалого тіла.
Елліни і справді були красиві. Про це говорять не тільки скульптурні зображення богів і героїв, які, незважаючи на всю їхню ідеальність, напевно є збірним відображенням реально існуючих людей. Чужоземці також охоче визнавали за ними це якість. Адамантіос, лікар, що жив в Олександрії на початку V ст. до н. е.., писав про еллінів: «Вони ... високі на зріст, широкоплечі, з прямим стану та міцними членами; у них біла шкіра, світле волосся з рудуватим відливом, прямокутні особи з тонкими губами і прямим носом ... з усіх народів у греків найкрасивіші очі »[9].
За описами героїв давньогрецьких літературних творів дійсно можна судити про те, що ідеальним у греків вважався світлий колорит - золотисте волосся, біла шкіра, блакитні очі. У гомерівської «Одіссеї» ми постійно зустрічаємося з епітетом «світлий»: Афіна Паллада іменується «світлоокий Зевесовой дочью» [10]; Телемах, син Одіссея, виходить зі спальні «підошви красиві до світлих ніг прив'язали» [11]; коли він прибуває в «царствений град Лакедемон» (Спарту), його там зустрічає «цар Менелай золотокосого» [12]. Одіссей нудиться в полоні на острові біля «светлокудрявой німфи Каліпсо» [13], а потім потрапляє на Схерія, острів, населений міфічними феакійцями, де зустрічається з «білявої царівною» Навсикаю [14].
Висновок: в Стародавній Греції вперше в історії людства формується свідомість цінності і краси людської особистості. Моральні якості людини невіддільні від його фізичної досконалості. Вже в архаїчний період виробляється образ тренованого, здорової людини (куроси). У класичний період, у міру подальшого усвідомлення значення особистості громадянина, фізичне здоров'я стає предметом культу, а треноване пропорційне тіло - одним з елементів костюма древніх греків.

Глава 2. Давньогрецькі тканини, їх виготовлення та оформлення
Для свого одягу греки використовували м'які, еластичні, чудово драпирующиеся тканини. Їх ткали ручним способом, на вертикальному верстаті шириною до двох метрів. (Рис.1). Мистецтво ткацтва цінувалося дуже високо. Згідно міфології, все богині Олімпу і інші героїні були майстерними ткалями, але искуснейшей серед усіх вважалася богиня мудрості й покровителька ремесел Афіна. Загальновідомий міф про те, як вона перемогла одну з кращих ткаль Греції Арахна і в покарання за те, що горда гречанка посміла кинути виклик богині, перетворила її на павука [15]. В Одіссеї прекрасна цариця Олена, дружина Менелая, пряде пурпурну вовну, що лежить в срібному скриньці, тримаючи в руках золоте веретено [16]. Телемах, роблячи зауваження своєї матері Пенелопи, відсилає її займатися «як повинно, порядком господарства, пряжею, тканням» [17]. Таким чином, прядіння і ткацтво було одним з основних занять давньогрецької жінки, причому в обов'язки дружин, як пише давньогрецький історик Ксенофонт у своєму «Домострої», входило і навчання рабинь прясти і ткати шерсть [18]. Тільки в Спарті, за Платоном, заміжня жінка не займалася ні прядінням, ні ткацтвом, тому що ці заняття надавалися невільницям [19].
При прядінні вживалася коротка пряслиця з легкого тростини. Тримаючи її в лівій руці, пряха намотувала суканням нитку на металеве веретено. Запас хорошою розчесаною шерсті вона мала під рукою, в кошику. Вишивали, судячи з малюнків на вазах, у п'яльцях. При ткання на верстаті основа його знаходилася в стрімкому, а не горизонтальному положенні, внаслідок чого Ткання жінка повинна була, перекидаючи човник, ходити від одного кінця верстата до іншого [20].
Волокнистий склад грецьких тканин - це шерсть і льон. Існує також припущення, що на острові Кос і в Лідії ткали найтонші шовкові тканини [21], однак припущення це відноситься до кінця IV ст. до н.е. Бавовни греки не знали, вперше побачивши його в Індії під час походу Олександра Македонського. Вони були захоплені майстерністю індусів, що виготовляють тканини з «шерсті, видобутої з горіхів» (так вони називали бавовна).
Кольори та малюнки тканин змінювалися з плином часу. Так, в період архаїки були модні тканини зі складними, різнобарвними малюнками, які отримували або тканням різнокольоровими нитками, або вишиванням за основним фону. Малюнок на тканинах в цей період зазвичай зображував зірки, листя, квіти, реальних чи фантастичних тварин, іноді фігури богів і богинь, мисливські сцени і битви. Очевидно, ця мода зберігалася ще з гомерівських часів, тому що в Одіссеї є епізод, коли Олена хоче подарувати Телемахові одяг для його майбутньої дружини і підходить до скринь, де «лежало безліч строкатих, візерункових суконь її рукоділля». Там вона обирає найкраще, «шиттям багатюще, блиском як сонце яскраве» [22].
Однак у класичний період тканини з малюнками були витіснені одноколірними синіми, червоними, пурпурними, зеленими, жовтими, коричневими і особливо білими тканинами, прикрашеними по каймі орнаментом. Одяг білого кольору носили лише аристократи; сільські жителі і міська біднота - зелену, сіру і коричневу; а чорний, темно - зелений і сірі кольори означали траур і печаль [23]. Орнамент виконувався за допомогою вишивки, аплікації або розмальовки та носив геометричний або рослинний характер [24]. (Рис.2). Улюбленим орнаментом у класичний період був меандр - ламана крива або лінія з завитками.
Найголовнішим властивістю тканин, як у ранній, так і в класичний періоди, була їхня тонкість, м'якість, завдяки якій вони могли збиратися в різні складки і вільно обертається навколо тіла, тобто драпіруватися. Драпіровка становила основу давньогрецького костюма, т.к, з одного боку, надавала свободу рухів, а з іншого - прекрасно виявляла поставу, розвинені форми тренованого тіла, гармонійні пропорції - словом, все те, що в Греції було предметом культу.
«Драпіровка оживляє мертву тканину, надаючи естетичну цілісність фігурі. Складки, у свою чергу, акомпануючи руху тіла, звисають з рук. Огортаючи округлості, і плавно обволікають статичне тіло. Застиглі в миті спокою, вони починають рухатися разом з тілом, виявляючи рух у великому або малому напрузі його »[25]. Розташування і форма складок як би перегукувалися з канелюрами (жолобками) доричних колон. «Наче хвилясті, підносяться до неба колони античних храмів, і так само ритмічно спадають складки грецького гиматия, що роблять навіть товстуна вище і стрункіше» [26].
Висновок: волокнистий склад давньогрецьких тканин - шерсть і льон - не змінювався протягом архаїчного і класичного періодів. Кольори та малюнки тканин змінювалися з плином часу: від строкатих, різнокольорових в гомерівський і архаїчний періоди до суворих одноколірних, прикрашених лише орнаментом по каймі в класичний.

Глава 3. Чоловічий костюм.
Одяг
Відповідно до класифікації фахівців, за своєю конструкцією костюми всіх епох діляться на 3 типи: костюм драпірований, тобто складається з обгорненого навколо тіла шматка тканини, скріпленого безпосередньо на фігурі; костюм накладної, тобто надягає через голову, як би «накладений» на плечі, і костюм орної, тобто має спереду від верху до низу розріз [27].
Одяг древніх греків була драпірованою, тобто такою, що не заважала свободи тіла і при бажанні могла бути скинута моментально. У відповідності з нашими уявленнями, одяг грецьких чоловіків складалася з двох частин, нижньої і верхньої - хітона і гиматия.
Хітон був нижнім одягом. Найчастіше його виготовляли з шматка вовняної або лляної тканини, складеної по вертикалі уздовж лівого боку тулуба. На плечах його скріпляли двома пряжками - фібулами або зшивали, а з іншого краю або зшивали, або залишали відкритим. (Мал. 3). У талії його підбирали за допомогою поясу, і матерія вільно звисала, утворюючи м'які складки. Внизу по краю хітон обов'язково підшивався з кольоровою смугою. Непідшитий вниз позначав або траур, або рабство [28].
Для більшої свободи рухів під час гімнастичних або військових вправ пряжку на лівому плечі відстібається. Воїни обов'язково одягали хітон під свої обладунки. Одяг ремісників і рабів звичайно складалася з грубого вовняного хітона (ексоміса), або стегнах пов'язки [29]. Ексоміс мав лише один отвір для лівої руки, а праве плече залишалося оголеним. (Рис.4).
Покрий і довжина хітона були різні в різний час і в різних частинах Стародавньої Греції. Більш ранній, доричний вовняний хітон, був простий і залишав руки людини відкритими і вільними. Його носили на материковій Греції. Іонічний льняного хітона з'явився пізніше. Він був значно більш широким і скріплюється фібулами в декількох місцях уздовж руки, утворюючи як би рукава [30]. Носили його в грецьких колоніях малої Азії. Що стосується довжини, то в літературі наводяться різні відомості. Так, Комиссаржевский стверджує, що «довгий хітон чоловіки, виключаючи іонійців, не носили до 3 століття РХ» [31]. А в книзі Короткової йдеться, що «спочатку у греків був поширений довгий хітон, але після греко - перських воєн його замінив короткий, що доходить тільки до колін» [32].
Найпоширенішою верхнім одягом був гіматій. Він представляв собою плащ чотирикутної форми. Розміри його й склад тканини змінювалися в різні періоди. У «Одіссеї» говориться, що Одіссей «в мантію (тобто гіматій. - Є. А.) був вовняну, пурпурного кольору, подвійну ... зодягнений» [33]. У період архаїки перевагу також віддавалася вовняним тканинам, і лише пізніше з'явилися гіматії зі змішаної з льону з вовною тканини. Розміри також змінювалися, тому в літературі наводяться різні дані: це і 1,7 Х4 м. [34]; 1,8 Х2, 9 м [35]., 1,5 Х4 м [36]. Різними були і способи драпірування. Ось два з них.
«Один кінець тканини, злегка задрапірований або закладений в складки, спускали з лівого плеча на груди. Частину, що залишилася тканину розташовували на спині і пропускали під праву руку, залишаючи руку вільною, і, уклавши тканину красивими складками, перекидали через ліве плече на спину [37] ». Згідно з іншим способом, «одним своїм кінцем гіматій прикріплювався або дотримувався рукою на грудях нижче лівої руки, точніше, під лівим плечем. Потім тканину закидали за ліве плече на спину, обвивалася від лівої сторони до правої навколо спини, правої руки та грудей. Пропускаючи під правою рукою або зверху її, тканина знову закидається назад на ліве плече так, щоб інший кінець її падав на спину [38] ».
Способи драпірування гиматия залежали від віку, статі та соціального походження людини. Наприклад, літні чоловіки намагалися прикрити гіматієм шию і руки. Молоді, навпаки, носили більш короткі гіматії, залишаючи непокритою праву руку. Аристократи драпірувати «ораторським способом», тобто закривали обидві руки. (Рис.5). Щоб тканина не зісковзувала і складки не зміщувалися, до кінців гиматия пришивалися пензлика з невеликими свинцевими кульками, які вшиваються в крайку самої тканини. Мистецтво одягання, способи драпірування і вміння носити одяг входили в обов'язковий курс навчання молоді імущих класів [39].
Довжина гиматия змінювалася: з плином часу він ставав коротше. Довгі гіматії стали носити тільки жерці і можновладні посадові особи під час виконання службових обов'язків, актори на уявленнях і деякі учасники священних ігор, наприклад, візничий на кінних змаганнях. У Спарті вовняний гіматій носили прямо на тілі, без хітона [40].
Іншою поширеною одягом була хламіда - короткий плащ з прямокутного шматка щільної вовняної тканини, який накидали на плечі і скріплювали на одному плечі або на грудях фібулою. Його носили під час полювання, в дорозі і на війні. Вона була звичайним костюмом для юнаків в Афінах і для дорослих громадян у Спарті [41]. У класичний період хламіда була улюбленою одягом філософів.
Таким же коротким плащем, як хламіда, був трібоніон (букв. «поношене сукні») [42]. Він був схожий на гіматій, але був дещо менших розмірів. Іноді він міг бути розділений на дві половини. Так званий «грецький плащ» - це товсте ковдру, в яке куталися греки в холод [43].
Взуття
Найпоширенішою взуттям були сандалії - крепіди. Найбільш древні і прості представляли собою підошви, звичайно шкіряні, іноді пробкові або мотузяні, які прикріплялися до ноги одним або двома ремінцями, зв'язували або скріплюються на верхній частині ступні [44]. Підошви чоловічих сандалій зазвичай робилися більш товстими, ніж підошви жіночих, і часто підбивалися цвяхами.
Декоративне значення сандалій у костюмі підвищувався за рахунок використання кольорової, золоченій шкіри, прикрашеної металевими бляшками і розшитій перлами. «Чистила й намазувати взуття чимось на зразок нашої вакси за допомогою губки. Носити залатані і підбиті цвяхами черевики вважалося непристойним [45] ».
Найгрубішим черевиком, робиться з невичинені шкіри, був pero, що доходив до кісточок, а іноді і вище, і зв'язується тут ременем. Такої форми чоботи носили на війні. На підйомі і нижньої частини гомілки вони зв'язувалися ременями, підошви підбивалися звичайно цвяхами. Селяни носили також дерев'яні черевики. Жіночі черевики, звані calceoli, робилися з м'якою білою, червоною, жовтою і темно - зеленої шкіри і різним чином прикрашалися (іноді перлами і коштовним камінням) [46].
До башмакам, що робиться на колодці, належали ембади, які зав'язувалися на верхньому кінці підйому. Пізніше з'явилися чоботи - ендроміди. Вони доходили до литок і зашнуровував спереду. Виготовлялися чоботи зі шкіри, а для тепла їх підшивали повстю і хутром [47]. Ендроміди, які вживалися мисливцями і состязателямі в бігу, мали отвір для пальців ніг. Будинки і навіть на бенкетах взуття обов'язково знімалася [48].        
Головні убори
Зазвичай аристократи залишали голову непокритою. Тільки під час тривалого перебування на відкритому повітрі (у дорозі, на полюванні) вони надягали головні убори.
Капелюх, що носила назву петас (Рис.6), перенесена до Греції з Фессалії та Македонії, була дуже низька і мала звичайно широкі круглі або чотирикутні, опущені вниз поля; до неї був прикріплений ремінець, за допомогою якого вона прикріплювалася під підборіддям або звішувалася тому , коли її скидали з голови. Носили цей капелюх звичайно при хламиді. На неї схожа інша капелюх, так звана Каус. Пілос називалася кругла крисаня, головний убір ремісників і простолюду, а раби могли вдягати її тільки при їх продажу, а також тоді, коли їм давали свободу. Шапка, яка називалася кюне, спочатку робилася з собачої шкіри (звідки і її назва), а згодом з будь-якої іншої шкіри; вона мала вигляд півкулі і була без полів [49].
Звичайним кольором капелюхів був білий або коричневий (наприклад, у моряків). Знімання капелюхи і у стародавніх греків виражало шанування.
Зачіски
Зачіски давньогрецьких чоловіків зазнали з часом значні зміни. Ще в «Одіссеї» Гомер говорить про длінновласих ахеяни знатних пологів [50], тому що вже тоді довге волосся відрізняли не тільки вільних від рабів, але і знатних від незнатних.
І в архаїчний період знати носила волосся дуже довгими. Статуї тих часів (зокрема, куроси) дають нам уявлення про тогочасні зачісках. Характерною деталлю були гладкі, спущені на лоб у вигляді чубчика, дрібні локони. Інша маса волосся відкидалася тому. При цьому волосся могло залишатися вільно лежать, розділеними на дрібні окремі завиті пасма (іноді ці пасма перекидали на груди); або їх заплітали у довгі коси; або робили один загальний пучок, перехоплений стрічкою. Іноді чоловіки звертали волосся і закріплювали на верхівці у вигляді шиньйону [51]. В Афінах довге волосся вважалися відмітною ознакою громадян, які займали високе положення в суспільстві [52]. Для відрощування волосся користувалися маслами, змішаними з пахощами.
Після Греко-перських воєн (500 - 449 рр. до н. Е.), зачіски кардинально змінюються: чоловіки починають стригти своє волосся, і схожість їх з жіночими пропадає. В Афінах довге волосся стали носити тільки в юності, до віку ефебів (тобто до 18 років). Волосся перестали завивати, і якщо вони і вилися, то тільки природним чином. Однак ці звичаї допускали й винятки. В Афінах деякі чепуруни, начебто Алківіада, носили довгі, ретельно зачесане волосся. Довге волосся у класичні часи служили також відмітною ознакою філософів. Атлети ж стриглися дуже коротко або збривали волосся [53].
Що стосується бороди, то греки завжди вважали її гідністю чоловіки. На архаїчних скульптурах і зображеннях на вазах можна бачити бороду, сильно виступаючу вперед нижче підборіддя і залишає коло навколо губ повністю вільною від волосся (тобто вусів тоді не носили). Ця мода найдовше зберігалася в Спарті: лакедемонци носили довгу і густу бороду, тому що вважали її ознакою мужності [54]. У класичний період обличчя чоловіка стали прикрашати кругла недовга борідка й вуса. Довга борода в цей час означала траур. Вуса без бороди греки ніколи не носили.
Прикраси, аксесуари.
Грецькі чоловіки перш за все дбали про прикрасу голови. Крім природного її прикраси - волосся, самим натуральним і разом з тим самим звичайним прикрасою були вінки, сплітається з квітів і листя різних рослин. «Вінки здавна вживалися в Греції і в радісних, і в сумних випадках. Ними прикрашали себе і приносять у жертву і бенкетуючі; ними прикрашалися архонти і оратори, ними нагороджувалися та переможці у змаганнях, і заслужені громадяни »[55]. Певні рослини позначали певний рід занять і суспільне становище. Так, вінок архонта був миртовий, хороброго воїна - дубовий або оливковий, у олімпіоніків і акторів - лавр, плющ, сосна, оливка. Вінки жерців робилися з рослин, присвячених їх богам, а прославлених поетів увінчували лавровими вінками [56]. Бенкетуючі покривали свої голови вінками, які робилися звичайно з троянд, фіалок, мирта, селери і плюща. «Прикрашалися такими вінками при пиятиках, бо вважали їх засобом проти сп'яніння» [57].
Кільця, ще не відомі в гомерівську епоху, греки стали носити приблизно з початку 6 ст. до н.е., запозичивши їх, цілком ймовірно, у східних народів, де вживання їх було поширене з незапам'ятних часів. Спочатку вони не були прикрасами і використовувалися з практичною метою, як рукавички. Пізніше їх стали робити з дорогоцінних металів і прикрашати коштовними каменями, тобто їх почали використовувати як прикраси. Зазвичай кільця носили на четвертому пальці лівої руки. Носити відразу багато кілець вважалося не зовсім пристойним [58].
Прикрасами були і різні застібки - фібули і пряжки, що вживалися для застібання сукні і поясів. Ще в гомерівські часи їх виготовляли з срібла або золота і часто прикрашали дорогоцінними каменями. Описуючи одягу Одіссея, Гомер пише про його незвичайну фібули: «... золотою прекрасної з подвійними гачками / / бляхою тримався мантія; майстер на блясі майстерно / / Грозного пса й у могутніх пазурах у нього молоду / / Лань виліпив; як жива вона тремтіла, і страшно / / Пес на неї розлючений дивився, і з лап пориваючись / / видерти, билася ногами вона ... »[59].
У «Одіссеї» ми також зустрічаємо згадку про рукавицях як про засіб, що захищає руки від шипів. Лаерт, старий батько Одіссея, «... руки від гострих колючок тернових / / ... захистив рукавицями ...» [60].
Чоловіки, крім того, вже з давніх часів вживали палиці, часто зігнуті зверху. Особливо поширене було носіння палиць в Спарті - тростин з набалдашником і палиць. В інших областях палиця зазвичай служила опорою для поважної людини. Від цих палиць слід відрізняти жезл, більш довгу палицю, яка здавна служила знаком царської та судової влади, жрецького і пророчого гідності [61].
Висновок: довжина чоловічого одягу, склад тканин мінялися: від архаїчного вузького вовняного доричного хітона і довгого гиматия, до тонкого широкого лляного хітона і більш короткого гиматия в класичний період. Способи драпірування змінювалися в залежності від віку і соціального стану людини. Зачіски зазнали кардинальні зміни: традиційні довге волосся, завиті окремими дрібними пасмами, які були в гомерівський і архаїчний періоди ознакою високого соціального стану, після Греко-перських воєн змінюються стрижками, зникає завивка. Довгу виступаючу вперед бороду замінює кругла акуратна борідка.

Глава 4. Жіночий костюм.
Одяг
Основний жіночим одягом у гречанок, так само як і в чоловіків, були хітон і гіматіон, але були вони значно яскравіше і різноманітніше.
У період ранньої архаїки жіночі одягу відрізнялися багатоцвіттям, різноманітною вишивкою. На афінському Акрополі археологами були знайдені статуї кор початку VI ст. до н.е. в багатих і складних шатах. Дівчата кокетливо підтримують збоку свої пишні тонкі гофровані хітони. На їхніх обличчях радісна архаїчна посмішка. Складні шати, приналежністю яких був короткий косою хітончік, накинутий на груди, приховують пластику тіла, але вже в 30-х рр.. VI ст. до н.е у кор з'являються суворі дорійські убори [62].
Ранній дорійський хітон є прямокутним шматком щільного, звичайно шерстяної тканини розміром 2 Х 1,8 м, складений в пайовому напрямі. Відмінною його рисою був відворот його верхнього краю, так званий діплодій (Мал. 7 а). Він відігравав велику декоративну роль у костюмі, зазвичай прикрашався вишивкою, аплікацією, розписним орнаментом, міг виконуватися з тканини іншого кольору [63]. Довжина одворота могла бути різною: до грудей, стегон, навіть до колін, завдяки чому створювалися певні пропорції фігури. Незшиті часткові краю такого хітона прикрашалися облямівкою. Так само, як і чоловічий хітон, жіночий скреплялся на плечах фібулами і надягав з напуском - колпос.
Пізніший іонійський хітона з дуже тонкої м'якої тканини рясно драпіруватися і підперізували по талії, стегон і хрестоподібно на грудях. (Рис.7 в). Завдяки великій його ширині створювалося подобу рукавів [64]. (Мал. 7 б). Тканина на руках скріплювалася тасьмою, кількома фібулами, а у знатних жінок і гудзиками.
Жінки носили іноді два хітона відразу, причому нижній був довший верхнього. Немолоді і заміжні жінки носили довгі,   до підлоги хітони дівчата ж - коротші, які вони спускали під час руху з одного плеча.
Хітон був виключно домашньої одягом - верхньої служив гіматій. Жіночий гіматій - каліптра - був меншим чоловічого, але набагато багатше орнаментований. У романі відомого радянського вченого - палеонтолога й письменника І. Єфремова "Таїс Афінська» є цікавий опис колірного рішення костюма гречанки: «Найтонший іонійський хітон Нанніон прикрила синім, вишитим золотом хіматіон зі звичайним бордюром з гачковидний стилізованих хвиль по нижньому краю. По східній моді хіматіон ... був накинутий на її праве плече і через спину перехоплений пряжкою на лівому боці. Таїс була одягнена рожевою прозорою, доставленої з Персії або Індії тканиною хітона, зібраного в м'які складки і зашпіленного на плечах п'ятьма срібними шпильками. Сірий хіматіон з каймою з синіх нарцисів огортав її від пояса до щиколоток маленьких ніг, одягнених в сандалі з вузькими посрібленими ремінцями. [65] »
Каліптру гречанки драпировали різними способами: якщо було жарко, її відкидали назад до талії, тримаючи на напівзігнутих руках. Обидва кінця при цьому висіли на всі боки. Можна було один з цих кінців недбало перекинути через ліве плече - тоді каліптра приймала вигляд витонченого шарфа. А можна було закутатися в неї і покрити нею голову - такий одяг щільно прилягала до грудей і залишала одну руку вільної [66].
Ще одним поширеним видом одягу був фарос (Рис.8). Ця накидка являла собою два прямокутні незшитих шматків тканини, закладених вільними складками. Складки кожного з них були пришиті до тасьмі. Залишивши для горловини середню частину, краю тасьми скріплювали рідко посадженими великими гудзиками або пряжками. Нижній край накидки зазвичай обробляли візерункової облямівкою або кольоровою смугою. Молоді дівчата надягали полукороткую накидку з поясом - паллулу. (Мал. 9). При цьому руки залишалися вільними [67].
Одним з найдавніших видів одягу гречанок був пеплос. Цим словом позначалося довге верхнє жіноче плаття, його праві бічні зрізи залишали не зшиті і прикрашали каймою орнаменту і фалдами драпірування. (Мал. 10). Носили його і в класичну епоху. У пеплос одягнені знатні дівчата Афін, зображені в урочистій процесії на східному фризі Парфенона скульптором Фідієм [68]. Спартанки носили пеплос прямо на голе тіло.
Головним святом Афін були Панафинеи, що відзначалися в липні на честь богині-покровительки міста Афіни. Раз на чотири роки справляли Великі Панафинеи, що відрізнялися особливою урочистістю. Під час цього свята влаштовувалося пишне хода на Акрополь, в час Малих Панафіней простують несли багато затканий новий пеплос богині, який потім урочисто одягали на статую Афіни, що стояла в Парфеноні. Пеплос цей протягом року ткали й вишивали афінські дівчата під наглядом жерців [69].
Взуття
Улюбленою взуттям гречанок в усі часи були, як і в чоловіків, сандалі. Від чоловічих вони відрізнялися більш тонкою підошвою, більш м'якою шкірою і великою витонченістю. Шкіра на жіночих сандалях була яскравих забарвлень, а прикрашалися вони золотом і сріблом.
У класичний період грецькі дами стали надягати білі або жовті туфлі і високі черевики. Вони зашнуровував і щільно облягали ноги [70]. Комиссаржевский називає цей вид давньогрецької жіночого взуття елегантним [71]. Щоб приховати надлишок або недолік зростання, гречанки вдавалися до різних хитрощів: для збільшення зростання надягали взуття з високими підборами [72]; вставляли пробки в своє взуття. Високі ж, навпаки, ходили на тонких підошвах [73].
Зачіски
Довгі густі волосся було головною прикрасою гречанок. Зачіски суворо гармоніювали з одягом.
В архаїчний період жінки носили довге розпущене волосся, розділені на безліч тонких завитого пасом. Іноді їх перехоплювали ззаду стрічкою, частіше ж за все залишали вільно спадають на спину, і лише окремі пасма перекидали на груди. У цілому архаїчні чоловічі та жіночі зачіски були схожі [74].
У класичний період волосся стали зачісувати наверх - шия від цього здавалася довшою і тоншою. Грецький вузол зберігся і в наші дні. Це розчесані на прямий проділ волосся, завиті хвилями, низько спущені на лоб (між бровами і волоссям відстань не більше ширини двох пальців) і уздовж щік, ззаду підняті і вкладені вузлом на потилиці [75]. Підняті на потилиці волосся закріплювали шпильками, підтримували пов'язками і сітками, стрічками, шарфами і діадемами. (Мал. 11). У Спарті дівчата носили довге розпущене волосся, але в день весілля їм голити голови [76]. Коротке волосся у вільної жінки означали старість або траур. Рабині обов'язково стриглися [77].
Зазвичай гречанки зверталися до послуг перукарів. Волосся душили запашними есенціями, потім розчісували і завивали щипцями, які не відрізнялися від наших [78]. Нерідко грецькі дами вдавалися до фарбування волосся. Так як модними вважалися світле волосся з золотистим відливом, то вже з V ст. до н.е. жінки вміли перетворювати чорне волосся в біляві. Волосся намазували рідкісної маззю, а потім піддавалися впливу сонячних променів.
Вживалися також і фальшиві волосся - перуки, накладки, шиньйони. Вони продавалися на агори поряд з іншими товарами [79].
Головні убори
Грецькі жінки ще менше чоловіків потребували в головних уборах, так як рідко виходили з дому. В основному вони ходили з непокритою головою, прикриваючись лише в негоду верхнім краєм каліптри [80].
Використовували вони і щось на кшталт вуалі, яка густими складками спадала на шию і спину, а спереду прикривала обличчя; при розмові вона піднімалася лівою рукою. Крім вуалі, голова іноді покривалася великим картатою хусткою, який обмотували навколо голови і підборіддя, або ж невеликим хусточкою, що прикривав тільки волосся [81].
Вирушаючи в дорогу жінки, як чоловікам, надягали легкий петас. У класичні часи з'явилась плетена солом'яна кругла шляпа, майже плоска, з загостреним верхівкою - фолія. Таку капелюшок можна побачити на одній із знаменитих керамічних статуеток IV ст., Знайдених на сході Беотії, в місті Танагре [82].
Прикраси, аксесуари
Багато давньогрецькі автори зазначали у своїх творах пристрасть грецьких дам до нарядів і прикрас. Перш за все дбали про прикрашання волосся, для чого в зачіску вплітали різні красиві пов'язки. Найбільш відома сфендона - пов'язка, оздоблена золотом, перлами та дорогоцінним камінням. Своєю високою і широкою серединою вона чи виділялася з волосся на зразок діадеми, або ж притримувала волосся ззаду. Вона нічим не відрізняється від налобника, про який згадується вже в Гомера [83]. Крім того, жінки прикрашали волосся нитками перлів і збирали їх у сітки, сплетені з тонкої золотої дроту, які прикріплялися до волосся шпильками.
В античній Греції було високо розвинене ювелірне мистецтво, представлене в жіночому костюмі зразками металевого лиття, філіграні, гравіювання [84]. Із золота і срібла виготовлялися діадеми, сережки, намиста, пряжки, персні, браслети.
Діадеми у Стародавній Греції називалися Стефані і виготовлялися з дорогих металів і емалі, у вигляді квіткових і пальмового листя. Шпильки для волосся могли виготовлятися зі слонової кістки, часто ж робилися золоті, а на кінцях зображувалися голови амурів, оленів, лосів. Сережки у формі спіралі або з підвісками робилися з золотою або срібною плетеної дроту і покривалися емаллю. Браслети виготовлялися з плетеного металевого шнура, кованого золота або срібла [85]. Дуже часто браслети мали форму змії; ноги вище кісточок гречанки також прикрашали золотими кільцями. Жінки бідніші носили прикраси з бронзи, свинцю, заліза, кістки.
При такій пристрасті до прикрас і до власної зовнішності взагалі гречанки не могли, звичайно, обійтися без дзеркал. Вживалися тоді тільки ручні дзеркала, які робилися з шматка полірованого металу - бронзи округлої форми. Опукла сторона такого дзеркала добре відображала предмети, а увігнута прикрашалася візерунками. Дзеркала мали ручки у вигляді статуеток на вузькій підставці (найчастіше представляли богиню любові і краси Афродіту). Такі підставки давали можливість ставити дзеркало на стіл [86].
За допомогою таких дзеркал грецькі жінки розписували свої щоки рум'янами, підфарбовували брови й вії. Косметичні засоби дуже шанувалися гречанка - саме слово «косметика» має грецьке походження. Звичай цей, не схвалюється чоловіками, повідомляв особам грецьких жінок і дівчат ту свіжість, якої їм бракувало внаслідок постійного самітництва [87]. Щоб підкреслити білизну шкіри, вживали білила. Рум'янець отримували за допомогою кіноварі, здобувається з морської моху. Брови підфарбовували сажею або товченої сурмою, місця під очима фарбували червонуватою фарбою. Вії темними і закріплювали спеціальною сумішшю. Для здійснення всіх цих косметичних процедур у грецької жінки були спеціальні палички зі свинцевого сурику, за допомогою яких накладалася косметика.
У достатку вживалися гречанка (так само як і грецькими чоловіками) запашні мазі та олії - нардовие (з коренів однойменного рослини), рожеві, шафранові, косатіковие, майоран і т. п. Коштували вони дуже дорого; приготуванням їх славилися Делос, Коринф, Родос, Телос [88]. Зберігалися парфуми та інші кошти в спеціальних скриньках - скриньках. Проте більшість чоловіків цінували в своїх дружин красу природну і засуджували їх за використання штучних засобів. Ксенофонт у «Домострої» радить дружинам більше рухатися по будинку, «щоб придбати і зберегти ту єдино міцну і природну красу, яка випливає зі здоров'я» [89].
Доповненнями до костюма служили парасольку від сонця і віяло. Парасольки були складні, схожі на наші; носили їх або самі дами, або їх служниці. Віяла мали вигляд розфарбованих листя або виготовлялися з павиного пір'я [90].
Висновок: форми жіночого одягу змінювалися навіть у межах одного періоду. Так, пишні, складні, гофровані хітони ранньої архаїки в її останні роки змінюються суворими дорійським уборами. Їх носять і на початку класичного періоду, а потім вони змінюються широкими тонкими рясно драпіруються іонічними хітонами. Довжина одягу здебільшого залежала від віку - чим старше була жінка, тим довше були її одягу. Зачіски також змінювалися - спершу вільно лежачі розпущене волосся в класичний період стали піднімати і прибирати в строгий вузол.

Глава 5. Вплив давньогрецької моди на костюми і естетичні ідеали наступних епох.
Пряма і сувора краса античних форм архітектури, мистецтва, костюма часто привертали увагу людей, змушували знову і знову відтворювати їх велич і простоту. Живописно-пластичні драпірування древніх греків служили джерелом натхнення багатьом народам.
Першим з тих, хто випробував на собі вплив грецьких традицій, був Рим. У II ст. до н.е. відбулося завоювання Греції Римом, і з цього часу культура і мистецтво римлян відчувають великий вплив культури і мистецтва Греції. Це стосується і римського костюма: грецька мода позначилася на лінійно-ритмічному його рішенні, на манері одночасного носіння двох-трьох одягу, на використанні аналогічних за волокнистому складу і кольору тканин [91]. Тканини, як і в Греції, виготовлялися вручну, матеріалом служили овеча вовна і льон. В основі римського чоловічого костюма лежали два види одягу: нижня - туніка і верхня - тога. За своїм призначенням вони подібні з грецькими хітоном і гіматієм, але їх конструктивне рішення різному. Хітон - драпіровані одяг, яку обгортали навколо тіла; туніка ж досить витратною, тобто спершу її зшивали, а потім одягали через голову. Способи драпірування гиматия і тоги також різнилися. На відміну від грецького гиматия, який вільно і невимушено драпіруватися на фігурі, підкреслюючи пластику тіла, громіздка і важка тога створювала образ величного і малорухливого людини [92]. Замість тоги римлянин міг носити легкий плащ - палудаментум, дуже схожий на грецьку хламиду. Як і його грецький прототип, палудаментум накидали на спину і ліве плече, скріплюючи фібулою на правому. Жіночий одяг також складалася з двох видів - нижньої туніки і верхньої - палла, також нагадує за формою грецьку каліптру.
Однак поступово вплив грецької моди починає слабшати. У період Імперії зі Сходу стали завозити дорогі шовкові тканини. Використання таких щільних і важких тканин призводить до поступового переходу від драпірованою форми одягу до накладної, футлярообразной; проста гармонійна зачіска римлянок, що зберігатиме грецькі традиції, в цей час змінюється високою на віялоподібно каркасі [93].
Але грецька мода не пішла в небуття. Грецький плащ - хламіда, перетворений в Римі в палудаментум, відродився згодом у пурпурової мантії королів. Пурпуровий палудаментум був символом візантійських імператорів в період раннього середньовіччя (VI-XII ст.). Жіноча візантійська накидка мафорій дуже нагадує гіматій.
Туніку, що виникла з грецького хітона, європейська знати також носила аж до XII ст. н.е. Але справжній тріумф давньогрецька мода переживає в кінці XVIII - початку XIX ст. Після Великої Французької буржуазної революції умами опановують ідеї античності, з арсеналу якої черпаються як державні встановлення, так і естетичні ідеали. В альманасі для любителів мистецтва «Старі роки» в 1908 р. говорилося: «Після Великої Французької революції ... люди прагнули зробити костюм більш вільним, відповідним непорушним принципам грецької краси. А ці принципи вчать, що всяка витончена одяг повинен перш за все давати відчувати прекрасну гармонію людського тіла, і що естетика костюма наказує суворе єдність тону, що додає йому величну простоту [94].
Жінки надягають тонкі муслінові або батистових сукні без обробки і прикрас на трико або прямо на голе тіло. М'який ліф з глибоким вирізом, плавно спадаюча, закладена ззаду зустрічними складками спідниця, колір, колорит і фактура тканини нагадують античний костюм. Роль каліптри виконують найтонші індійські кашемірові шалі. У холодну пору року французькі красуні намагалися обходитися без теплого верхнього одягу, замінюючи її шалями або маленькою короткої курточкою спенсер, запозиченої з англійської костюма. Головні убори та взуття також наслідували античної формі - обручі, сітки, діадеми, оксамитові і шовкові стрічки підтримували зачіски з класичним грецьким вузлом, а туфлі - плоскі на низькому каблуці зі шнурівкою зі стрічок - обплітали ногу на кшталт грецьких сандалій [95].
Висновок: строгість, простота, вишукана гармонія давньогрецького костюма виявилися пристосованими на багато століть, хоча кожна епоха привносила і своє: певну колірну гаму, манеру носіння, склад тканин, що дозволило створювати нові форми, збагачені зв'язком з традицією.

ВИСНОВОК
У цій роботі була розглянута історія давньогрецького костюма протягом двох періодів: архаїки (VIII - VI ст. До н.е.) і класики (V - IV ст. До н.е.). Як додаткові, наводяться відомості по гомеровскому періоду (XI - IX ст. До н.е.), хоча вони і невеликі.
Було з'ясовано, що як жіночий, так і чоловічої костюми значно змінювалися від одного періоду до іншого. Причому змінювалася не просто мода (модою називають «короткочасне панування певних форм» [96], а змінювався стиль («стійка спільність системи засобів і прийомів художнього вираження, обумовлена ​​єдністю ідейного змісту в мистецтві» [97]. Архаїчна строкатість, багатобарвність тканин, складні шати, довге волосся змінюються суворими одноколірними матеріями, вишуканими драпіровками, простими гармонійними зачісками, тобто всім тим, що ми зараз називаємо «класичною простотою».
Греки здавна підтримували контакти зі східним світом. Досить поглянути на обличчя ранніх грецьких статуй-куросов, щоб зрозуміти всю глибину східних коренів архаїчної Греції. Характерний розріз очей, милостива посмішка Будди на губах - весь вигляд куроса являє собою давньосхідного бога, закритого для людської благання [98]. Тому й довге волосся, і довгі одягу робили знатних еллінів схожими на єгипетських або ассірійських вельмож.
Переломним моментом стали греко - перські війни, що тривали більше п'ятдесяти років (500 - 449 рр.. До н.е.). Зміна стилю в костюмі було відображенням суспільних зрушень в Греції. І, йдучи від східної химерності в мистецтві і в костюмі, греки підкреслювали розрив зв'язків зі східним - деспотичним - світом, придушувати у людині особистість; патріотизм, значимість демократичного ладу для грецького суспільства і самобутність своєї культури. Вперше у світовій історії людина почала оцінювати себе як особистість. Звичайно, неможливо встановити пряму і безпосередню зв'язок між природними чи соціально-економічними умовами періоду і формою або кольором костюма. Зв'язок цей дуже опосередкована, багатьма тонкими, часом невловимими факторами переплітаються ці фактори, виливаючись у кінцевому рахунку в дивовижне відповідність [99].
Також у цій роботі було показано, що давньогрецький костюм впливав на костюми наступних століть аж до 19 ст. Вишукана гармонія давньогрецьких драпіровок довгий час привертала людей, хоча кожна нова епоха і вносила свої ізмененія.І зараз, хоча ми не носимо хітонів, гіматієм, пеплос, але в нашому лексиконі залишилися такі поняття як «грецькі сандалі», «грецький вузол» (у зачісці), - причому не тільки в лексиконі, але і в нашому повсякденному житті.
А найголовніше, - основні вимоги до сучасного костюму - «доцільність, зручність, практичність» [100] - повною мірою можна віднести і до класичного костюма Стародавньої Греції в ролі основних його ознак.


Список літератури
1. П. Гіро. Побут і звичаї древніх греків. - Смоленськ, 2001 р.
2. Гомер. Т.2. Одіссея. - Москва, 2003 р.
3. Н. М. Камінська. Історія костюма. - Москва, 1977 р.
4. Ф. Ф. Комиссаржевский. Історія костюма. - Мінськ, 1998 р.
5. М. В. Короткова. Культура повсякденності: Історія костюма. - Москва, 2002 р.
6. В. Мещеряков. Пандора у ящику, або перетворення тоги. / / Знання - сила. 1971р. № 11.
7. Енциклопедія. Мистецтво. Т.2. - Москва, 1998 р.


[1] В. Мещеряков. Пандора у ящику, або перетворення тоги. / / Знання - Сила. 1971 р. № 11. Стор. 60.
[2] М. М. Камінська. Історія костюма. - М., 1977 р. Стр.3
[3] С. М. Темерін. Російське прикладне мистецтво. Нариси. М., 1960 р. Стор. 135.
[4] Енциклопедія. Мистецтво. Т.2. М., 2002 р. Стор. 108.
[5] Камннская Н. М. Історія костюма. М., 1977 р. стор.12.
[6] Мещеряков В.. Пандора у ящику, або перетворення тоги. / / Знання - Сила. 1971 р. № 11. Стор. 60.
[7] Гіро П. Побут і звичаї древніх греків. - Смоленськ, 2002 р. Стор. 65.
[8] Там же. Стор. 75.
[9] Гіро П. Побут і звичаї древніх греків. - Смоленськ, 2002 р. Стор. 5.
[10] Гомер. Т.2. Одіссея. - Москва, 2003 р. I, стор 22
[11] Там же. II, стор 34
[12] Там же. IV, стор 66.
[13] Там же. V, стор 86.
[14] Там же. VI, стор.101.
[15] Кун М. А. Легенди і міфи Стародавньої Греції. - М., 1957 р. Стор. 45-46.
[16] Гомер. Т.2. Одіссея. - М., 2003 р. IV, стор 64.
[17] Там же. V, стор 86.
[18] Гіро П. Побут і звичаї Древньої Греції. - Смоленськ, 2002 р. Стор. 36
[19] Там же. Стор. 36.
[20] Комиссаржевский Ф. Ф. Історія костюма. - Мінськ, 1998 р. Стор. 61.
[21] Камінська Н. М. Історія костюма. - М., 1977 р. Стор. 16.
[22] Гомер. Т.2. Одіссея. - М., 2003 р. XV, стор 233.
[23] Андрєєва Л. Ю., Богомолов Г. І. Історія костюма: Епоха. Стиль. Мода. - Спб, 2001 р. Стор. 16.
[24] Камінська Н. М. Історія костюма. М., 1977 р. Стор. 15.
[25] Захаржевська Р. Костюм для сцени. - М., 1973 р. Стор. 37.
[26] Мещеряков В. Пандора у ящику, або перетворення тоги. / / Знання - Сила. 1971 р. № 11. Стор. 60.
[27] Мещеряков В. Пандора у ящику, або перетворення тоги. / / Знання - Сила. 1971 р. № 11. Стор. 60.
[28] Короткова М. В. Культура повсякденності: історія костюма. - М., 2002 р. Стор. 22.
[29] Гіро П. Побут і звичаї древніх греків. - Смоленськ, 2002 р. Стор. 99.
[30] Короткова М. В. Культура повсякденності: історія костюма. - М., 2002 р. Стор. 23.
[31] Комиссаржевский Ф. Ф. Історія костюма. - Мінськ, 1998 р. Стор. 61.
[32] Короткова М. В. Культура повсякденності: історія костюма. - М., 2002 р. Стор. 23.
[33] Гомер. Т. 2. Одіссея. - М., 2003 р. XIX, стор 296.
[34] Камінська Н. М. Історія костюма. - М., 1977 р. Стор. 17.
[35] Короткова М. Є. Культура повсякденності: історія костюма. - М., 2002 р. Стор. 23.
[36] Мещеряков В. Пандора у ящику, або перетворення тоги. / / Знання - Сіоа. 1971 р. № 11. Стор. 60.
[37] Камінська Н. М. Історія костюма. - М., 1977 р. Стор. 17.
[38] Короткова М. Є. Культура повсякденності: історія костюма. - М., 2002 р. Стор. 23.
[39] Камінська Н. М. Історія костюма. - М., 1977 р. Стор. 14.
[40] Там же. Стор. 17.
[41] Гіро П. Побут і звичаї древніх греків. - Смленск, 2002 р. стор.99.
[42] Комиссаржевский Ф. Ф. Історія костюма. - Мінськ, 1998 р. Стор. 66.
[43] Короткова М. Є. Культура повсякденності: історія костюма. - М., 2002 р. Стор. 24.
[44] Комиссаржевский Ф. Ф. Історія костюма. - Мінськ, 1998 р. Стор. 83.
[45] Там же. Стор. 84.
[46] Там же. Стор. 86.
[47] Короткова М. Є. Культура повсякденності: історія костюма. - М., 2002 р. Стор. 25.
[48] ​​Там же.
[49] Комиссаржевский Ф. Ф. Історія костюма. - Мінськ, 1998 р. Стор. 78.
[50] Гомер. Т. 2. Одіссея. - М., 2003 р. I, стор 23.
[51] Гіро П. Побут і звичаї древніх греків. - Смоленськ, 2002 р. Стор. 105.
[52] Короткова М. Є. Культура повсякденності: історія костюма. - М., 2002 р. Стор. 24.
[53] Гіро П. Побут і звичаї древніх греків. - Смоленськ, 2002 р. Стор. 106.
[54] Там же. Стор. 104.
[55] Комиссаржевский Ф. Ф. Історія костюма. - Мінськ, 1998 р. Стор. 86.
[56] Короткова М. Є. Культура повсякденності: історія костюма. - М., 2002 р. Стор. 26.
[57] Комиссаржевский Ф. Ф. Історія костюма. - Мінськ, 1998 р. Стор. 87.
[58] Там же. Стор. 88.
[59] Гомер. Т.2. Одіссея. - М., 2003 р. XIX, стор 296.
[60] Там же. XXIV, стор 363.
[61] Комиссаржевский Ф. Ф. Історія костюма. - Мінськ, 1998 р. Стор. 91.
[62] Енциклопедія. Мистецтво. Т.2. - М., 1998 р. Стор. 112.
[63] Камінська Н. М. Історія костюма. - М., 1977 р. Стор. 17.
[64] Там же.
[65] Єфремов І. Таїс Афінська. / / Молода гвардія. 1972 № 7. Стор. 22-23.
[66] Короткова М. Є. Культура повсякденності: історія костюма. - М., 2002 р. Стор. 27.
[67] Там же. Стор. 28.
[68] Камінська Н. М. Історія костюма. - М., 1977 р. Стор. 18.
[69] Гіро П. Побут і звичаї древніх греків. - Смоленськ, 2002 р. Стор. 272.
[70] Короткова М. Є. Культура повсякденності: історія костюма. - М., 2002 р. Стор. 28.
[71] Комиссаржевский Ф. Ф. Історія Костюма. - Мінськ, 1998 р. Стор. 84.
[72] Там же.
[73] Гіро П. Побут і звичаї древніх греків. - Смоленськ, 2002 р. Стор. 110.
[74] Там же. Стор. 104-105.
[75] Камінська Н. М. Історія костюма. - М., 1977 р. Стор. 18.
[76] Гіро П. Побут і звичаї древніх греків. - Смоленськ, 2002 р. Стор. 106.
[77] Короткова М. Є. Культура повсякденності: історія костюма. - М., 2002 р. Стор. 29.
[78] Комиссаржевский Ф. Ф. Історія костюма. - Мінськ, 1998 р. Стор. 90.
[79] Короткова М. Є. Культура повсякденності: історія костюма. - М., 2002 р. Стор. 29.
[80] Камінська Н. М. Історія костюма. - М., 1997 р. Стор. 18.
[81] Комиссаржевский Ф. Ф. Історія костюма. - Мінськ, 1998 р. Стор. 79.
[82] Камінська Н. М. Історія костюма. - М., 1997 р. Стор. 18.
[83] Комиссаржевский Ф. Ф. Історія костюма. - Мінськ, 1998 р. Стор. 87.
[84] Камінська Н. М. Історія костюма. - М., 1977 р. Стор. 18.
[85] Короткова М. Є. Культура повсякденності: історія костюма. - М., 2002 р. Стор. 29
[86] Комиссаржевский Ф. Ф. Історія костюма. - Мінськ, 1998 р. Стор. 90.
[87] Там же.
[88] Комиссаржевский Ф. Ф. Історія костюма. - Мінськ, 1998 р. Стор. 90.
[89] Гіро П. Побут і звичаї древніх греків. - Смоленськ, 2002. Стор. 38.
[90] Комиссаржевский Ф. Ф. Історія костюма. - Мінськ, 1998 р. Стор. 91.
[91] Камінська Н. М. Історія костюма. - М., 1977 р. Стор. 21.
[92] Там же. Стор. 24.
[93] Камінська Н. М. Історія костюма. - М., 1997 р. Стор. 19.
[94] Там же. Стор. 67.
[95] Камінська Н. М. Історія костюма. - М., 1997 р. Стор. 67.
[96] Камінська Н. М. Історія костюма. - М., 1977 р. Стор. 4.
[97] Там же.
[98] Енциклопедія. Мистецтво. - М., 1998 р. Стор. 110.
[99] Камінська Н. М. Історія костюма. - М., 1977 р. Стор.5.
[100] Там же. Стор. 121.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
114.9кб. | скачати


Схожі роботи:
Народний костюм і його інтерпретація у сучасній моді
Костюми італійського раннього Відродження 1420-1490 рр.
Давньогрецький театр
Найдавніші культи виникнення характеристика та відображення в наступних релігійних уявленнях
Давньогрецький обряд поховання
Аристотель давньогрецький філософ
Давньогрецький театр і скульптура
Ідеї економістів першої половини 19 ст як теоретична база наступних економічних теорій
Гіппократ давньогрецький лікар і філософ
© Усі права захищені
написати до нас