В. Березіна
Кожен повинен служити батьківщині своїми талантами ", - говорив Жак-Луї Давид - живописець, активний учасник французької буржуазної революції кінця XVIII століття. Ці слова є епіграфом і до творчості самого майстра. Задовго до початку революційних подій Давид закликав своїм мистецтвом кожного до виконання громадянського обов'язку.
Особливо виразно цей заклик пролунав у Давида в картині "Клятва Гораціїв", в основу сюжету якої був узятий легендарний епізод давньоримської історії. У період ворожнечі Риму з Альба-Лонга трьом братам-близнюкам з римського роду Гораціїв належало піти на смертельний поєдинок з друзями дитинства - братами Куріацій з Альба-Лонгі. Боротьба міст вирішувалася результатом цього двобою.
Вибравши такий сюжет, Давид повинен був відповісти глядачеві, як чинити, коли виникає протиріччя між громадянським обов'язком і особистими почуттями. Він міг показати коливання героїв, акцентувати горі сім'ї. Але Давид вибрав момент непохитної рішучості юнаків виконати обов'язок перед державою: батько Гораціїв піднімає мечі, і брати клянуться перемогти або вмерти. Мати і сестри юнаків повні стриманої печалі. Художник представляє їх як персонажі другорядні, вони важливі йому лише для повноти розкриття сюжету. Немов в античних барельєфах, всі учасники сцени розташовані на першому плані.
Побудова композиції, малюнок, колір - все служить виявленню головної ідеї.
"Клятва Гораціїв" на виставці 1785 року в Парижі мала величезний успіх. У переддень революції прозвучав у картині заклик жертвувати особистим в ім'я громадського був з натхненням зустріли французами. Подобалося все --і сюжет, і його художнє втілення. Стиль твору знаменував появу в мистецтві Франції напрямку, що одержав назву "класицизм". Давид став його вождем. Визначилися і основні риси класицизму: звернення до античних зразків, логічно ясне побудова композиції, строгий відбір і узагальненість форм, чіткий малюнок, пластична ліплення обсягу. При цих завданнях колориту відводилася підпорядкована роль.
Незадовго до подій, які зруйнували в країні тисячолітній феодальний порядок, Давид знайшов в історії Стародавнього Риму ще більш хвилюючий сюжет. Борець проти деспотії, один із засновників римської республіки, Юній Брут не зупинився перед стратою своїх синів, які намагалися відновити тиранію. У "Бруте", як і в "Горація", міститься подвійний драматизм ситуації. У той час як тіла синів вносять в будинок, Брут сидить біля статуї Правосуддя, похмурий, але повний самовладання, а в протилежній частині приміщення, показаного в картині, мати й сестри страчених бурхливо висловлюють горі.
Це твір парижани побачили на виставці, що відкрилася восени 1789 року, незабаром після першої перемоги революції - знаменитого штурму Бастилії. Громадський відгук на появу картини був беспрімерен. Брут виявився найпопулярнішим героєм, а авторитет Давида, художника і патріота, - незаперечний. Закономірно, що Давид, гостро відчувала сучасність, стає в своїй творчості активним і переконаним учасником революції.
Першим твором Давида, безпосередньо пов'язаних з відбуваються в країні подіями, стала композиція "Клятва в залі для гри в м'яч 20 червня 1789". У ній художник зобразив момент, коли депутати третього сосл вия поклялися не розходитися до тих пір, поки для Франції не буде вироблена конституція. Величезне за розмірами полотно так і не було завершено. Революція розвивалася настільки стрімко і Давид так захопився нею, що, виконавши детально розроблений малюнок пером і ряд портретних етюдів, перейшов до здійснення інших, що захопили його задумів. Проте зберігається в Луврі малюнок і виконані з нього гравюри отримали широку популярність. Давид зумів передати в них повну істинного наснаги масову сцену, історично достовірно відобразити головне - ентузіазм людей, об'єднаних революційним поривом.
Ще до революції Давид почав працювати як портретист. Цій області творчості він не надавав настільки великого значення, як історичним композиціям. Тим не менше кожен написаний ним портрет незмінно виявляє чуйний і глибокий підхід художника до розкриття людської індивідуальності. "Портрет маркізи Д'0рвілье" - приклад його робіт тих років. Невимушена поза моделі, її привітний, відкритий погляд сповнені природності і простоти. Давид повністю порвав з традиційною для XVIII століття формою парадного аристократичного портрета, в якому перш за все підкреслювалася станова приналежність зображеного людини. В "Портреті Франсуа Девьена" - французького композитора і талановитого імпро-Візлі тора-флейтиста - Давид зосередив свою увагу на внутрішній натхненності образу, зумівши висловити глибоке натхнення музиканта.
Восени 1792 року, після краху монархії, народ Парижа вибрав Давида депутатом в Національний Конвент. Крайній якобінець і переконаний республіканець, один Марата і Робесп'єра, організатор масових революційних свят, він стає вождем і натхненником нового мистецтва.
Майже всі речі Давида в Конвенті були присвячені перетворенням в галузі художньої політики і нових поглядів на цілі і завдання творчості. В одному з доповідей 1793 ("Про Національний журі мистецтв") він сформулював своє розуміння призначення мистецтва, його суспільно-виховної функції: "Пам'ятки мистецтва досягають своєї мети не тільки тим, що зачаровують зір, але і тим, що проникають в душу, виробляють на неї глибоке враження, подібне дійсності. Ось тоді-то риси героїзму і цивільних чеснот, відкриті перед поглядами народу, електризує його душу і породжують у ньому прагнення до слави, до самопожертви на благо батьківщини ".
Коли потрібний рада художника, коли потрібно було влаштувати народні торжества або увічнити імена героїв революції, Конвент насамперед звертався до Давида. Саме він, автор кращої картини революційної епохи - "Смерть Марата", відобразив і інше трагічна подія: вбивство члена Конвенту Мішеля Лепелетье де Сен-Фарж. Цей полум'яний республіканець так само, як і сам Давид, голосував за смерть Людовика XVI, а в переддень страти короля був убитий одним з фанатичних прихильників монархії. На жаль, написана Давидом картина "Смерть Лепелетье" не дійшла до наших днів: її знищила дочка Мішеля Лепелетье, прагнула приховати революційне минуле батька.
Зберігся лише фрагмент гравюри з центральною частиною композиції. Лепелетье лежить напіводягненим на високо піднятих подушках смертного ложа. Риси його спокійно-скорботного обличчя і форми тіла героїзувати і ушляхетнені відповідно до прийнятих в класицизмі нормами трактування образу. Тільки зяюча рана і струмуюча з неї кров повинні були кликати до емоцій глядачів. За збереженим свідченнями відомо, що праворуч на стіні була зображена шпага, що пронизує листок паперу зі словами, сказаними Лепелетье на суді над Людовіком XVI: "Я голосую за смерть тирана".
Давид 29 березня 1793 урочисто передав у дар Конвенту щойно написану картину. Якщо в цьому творі ще можна знайти риси відомої холодності і розсудливості, то наступне полотно - "Смерть Марата" - було написано художником з величезним внутрішнім напруженням і пристрасною схвильованістю.
13 липня 1793 Жан-Поль Марат, послідовний і непримиренний якобінець, був по-зрадницькому убитий підісланою жирондистами Шарлоттою Корді в момент, коли він брав лікувальну ванну. Незадовго до цього Давид відвідував Друга народу. І тому в основі його картини лежать життєві враження.
Вражений трагічною загибеллю високо цінованого їм Марата, Давид зобразив сцену його смерті, дбайливо зберігши риси документальної достовірності. Він відступив від дійсності лише у незначних дрібницях, та й то в ім'я більшої повноти змісту образу. У руці вмираючого Марата лист Шарлотти Корде зі словами, які, на думку художника, повинні були підкреслити благородство Марата і низьку брехливість злочинниці:
"13 липня 1793 р., Марі-Анна Шарлотта Корді громадянину Марату. - Досить бути нещасною, щоб мати право на вашу доброзичливість ... "Швидше за все Давид сам придумав цю фразу, щоб ретельно виписані слова, легко читаються глядачем, допомогли повніше розкрити всі етапи сталася драми.
Керуючись, бути може, подібними ж міркуваннями, Давид зобразив асигнації в 50 су і записку такого змісту: "Ці гроші ви передайте бідної матері п'яти дітей, чоловік якої відправився на захист батьківщини". Нехай не було такої записки в момент смерті Марата, але її зміст надзвичайно типово для повсякденної діяльності Друга народу. Решту предметів настільки ж цілеспрямовано залучені художником. Перо в руці Марата і що стоїть поруч чорнильниця оповідають про його невтомному працю до останньої миті життя. Закривавлений ніж на підлозі і рана на грудях - свідоцтво вчиненого злодіяння. Латка на простирадлі і дерев'яний колода праворуч (необхідний для одно весія композиції) є своєрідними символами скромного способу життя героя. Лаконічний напис - "Марату Давид. Рік другий "- по суті, містить у собі більш розгорнуту думку художника: зроблено все, що дозволив талант, щоб увічнити образ улюбленого вождя революції.
Особа Марата Давид писав з посмертної маски, яку сам попросив зняти. Вона передана просто і сильно, з виразом стриманих страждань. Нахил голови і безсило звісившись рука так природні, наближення смерті настільки відчутно, що викликає у глядача почуття жалю, народжуючи одночасно гнів до тих, хто скоїв злочин. Емоційний вплив картини дано не в вузкоособисті людському плані, а соціально осмислено, і в цьому величезна ідейно-політична сила твору. Картина переростає рамки портрета, стаючи героікореволюціонним твором.
11 жовтня 1793, передаючи Конвенту свого "Марата", Давид сказав: "Народ вимагав, щоб йому повернули вбитого; він хотів ще раз побачити дорогі риси найвірнішого зі своїх друзів. Натовп кричала мені: "Давид, візьми кисть, помстися за Марата, і нехай поблідли вороги його при вигляді спотворених рис людини, що стала жертвою своєї любові до свободи. Застав їх заздрити долі того, кого вони, не будучи в стані підкупити, мали ницість наказати умертвити. Я послухав голос народу і підкорився йому ".
Картина була виставлена для всенародного огляду у відкритих аркадах Лувру. Тисячні натовпи проходили повз неї. Революційний Париж, представники повсталих провінцій, які знали і любили Марата, зрозуміли і оцінили твір Давида.
Останньою ланкою трилогії, яку можна було б назвати "Смерть героїв", є "Жозеф Барра".
Конвент доручив Давида увічнити пам'ять юного республіканця - тринадцятирічного барабанщика революційної армії. В один з грудневих днів 1793 він потрапив у полон до Вандейськіх заколотникам, які намагалися змусити його сказати: "Хай живе король!" Коли ж хлопчик вигукнув: "Хай живе республіка!", Його вбили. Церемоніал принесення всенародних почестей Барра і загиблому слідом за ним Агріколь Віала був розроблений Давидом і призначений на 10 термідора 1794 року. Але напередодні стався контрреволюційний переворот, і церемонія, присвячена пам'яті юних героїв, не відбулася. Розпочата художником картина "Жозеф Барра" залишилася в ескізі.
На великому полотні майже в натуральну величину зображено розпростерте на землі струнке тіло підлітка. Барра трохи піднімає голову, притискаючи до грудей триколірну національну кокарду - символ республіки. Особа з закритими очима і загострився носом здається застигає від дихання смерті; тільки непокірні хвилясті пасма волосся створюють навколо нього трепетний ритм руху. Нагота і крихкість зовсім ще дитячого тіла посилюють уявлення про беззахисність маленького героя, що зумів протиставити жорстокості ворога тільки свою внутрішню стійкість.
9 термідора 1794 Робесп'єр і його прихильники були арештовані і на наступний день страчені. Якобінська диктатура закінчила існування. Давида, який незадовго до цих подій обіцяв Робесп'єру, якщо знадобиться, випити разом з ним отрута цикути, теж заарештували. Від гільйотини його врятувала тільки слава художника.
Щоб уявити, як важко пережив Давид осінь 1794 року, слід вдивитися в його "Автопортрет", виконаний ним у Люксембурзькій в'язниці, На цьому портреті йому 46 років, Перед нами людина зовні начебто спокійний, але очі ЕГС відображають величезне напруження внутрішніх сил. І не випадкова рука його міцно, впевнено їжаки маєт кисть, ..