Зміст

Зміст. 2
Введення. 3
1. Гумор і сатира М. Зощенка. 6
1.1 Гумор 20-х років. 6
1.2 Сатира кінця 20-х - початку 30-х років. 9
2. «Великий комбінатор» Остап Бендер Ільфа і Петрова. 12
2.1 Народження Остапа Бендера. 12
2.2 Воскресіння «великого комбінатора». 14
Висновок. 17
Список літератури .. 18

Введення

М. Кольцов, І. Ільф, Є. Петров, В. Катаєв, В. Ардов, М. Зощенко, А. Зорич, П. Романов, М. Булгаков ... Ось далеко не повний перелік найталановитіших письменників, імена яких уособлюють сатиру 20 - 30-х років XIX століття. Це були різні люди з різними долями, характерами, манерами, смаками, звичками. Незважаючи на це, у них було багато спільного: всі вони були людьми високої культури, дуже небайдужими, важко і болісно переживали недосконалість тодішнього суспільства і людської натури.
Російські письменники-сатирики в 20-і роки відрізнялися особливою сміливістю і відвертістю своїх висловлювань. Всі вони були спадкоємцями російського реалізму XX століття. Ім'я Михайла Зощенка стоїть в одному ряду з такими іменами в російській літературі, як А. Толстой, Ілля Ільф та Євген Петров, М. Булгаков, А. Платонов. Популярність М. Зощенка у 20-ті роки міг позаздрити будь-який маститий письменник у Росії.
У літературній спадщині, яке потрібно було освоїти і критично переробити радянської сатири, у 20-ті роки виділяються три основні лінії. По-перше, фольклорно-сказовая, що йде від раешника, анекдоту, народної легенди, сатиричної казки, по-друге, класична (від Гоголя до Чехова), і, нарешті, сатирична. У творчості більшості письменників-сатириків тієї пори кожна з цих тенденцій може бути простежується досить чітко.
У той нелегкий час гумор і сатира були в моді. У періодичних виданнях з'являлися нові сатиричні рубрики, багато з яких стали згодом постійними і були своєрідною «візитною карткою» видання. Це була прикмета часу, в ній відбилася атмосфера життя 20-30-х років.
Сатира починалася з самого життя. Життя пропонувала сатириків теми для статей, фейлетонів, романів та оповідань. На першому місці серед негативних явищ тогочасного життя був тоталітарний войовничий бюрократизм. Голими руками бюрократа не візьмеш - він дуже спритний, барикадують циркулярами та інструкціями, які сам же винаходить. Зміст його діяльності - зупинити плин часу з найбільшою вигодою для себе.
Особливо частим героєм сатиричних творів того періоду був бюрократ-пристосуванець. Як правило, це напівписьменний міщанин, одягнений у гімнастерку і галіфе, в начищених чоботях, тобто колишній «герой громадянської війни», спритно прикриває свою бездарну діяльність, що гальмує прогрес, колишніми заслугами.
Письменники-сатирики тих років не лестили народу, не запобігали перед ним. Вони бичували до болю, до крові всю цю нечисть. Пізніше це їм пригадають і образившись хам, і головотяпи, і «людина відповідальна і свідомий» в напіввійськовому обмундируванні. Пригадають і назвуть паплюженні, а теоретичну базу підведуть їх же побратими по перу - літературні критики-кон'юнктурники. У цьому сенсі показовою є позиція радянського критика І. Нусінова, який 1931 року написав: «Якщо сатира займе в пролетарській літературі третьорядне місце, то і гумор, як літературна категорія, соціально чужа пролетаріатові, не може претендувати на особливе значення». Саме така навала гідних ненависті «критиків» показав великий Майстер Булгаков у своєму безсмертному романі. Він розумів »що критиканство утвердилось надовго, що вдіяти з ним нічого неможливо, що світом мистецтва правлять Латунський і що країна на час поринула у безпросвітну темряву і являє собою велику, нову психіатричну клініку, обладнану за останнім словом техніки,« ... як у «Метрополі »!». І мабуть, тому людину, що заслужив безсмертя своїм романом, він рятує, переносячи в інший світ, де немає нічиєї влади, крім волі Божої.
З плином часу персонажі творів сатириків змінилися. У наш час бюрократи носять форму ділової людини, їх можливості збільшилися в сто крат. Пропорційно збільшилися і їх бажання, за своєю суттю залишилися тими ж. Хам набув рис чепуруна, зачатки освіти дають йому можливість грубіянити з використанням іноземних виразів. Головотяпи все так само може здійснювати свої бездумні проекти з воістину російським розмахом. Тому актуальність теми не викликає сумніву.
Робота складається з вступу, двох частин і висновку. Перша частина присвячена сатиричним творами Михайла Зощенка. Друга розглядає такий персонаж сатиричної думки як Остап Бендер.

1. Гумор і сатира М. Зощенка

1.1 Гумор 20-х років

Творчість Михайла Зощенка - самобутнє явище в російській радянській літературі. Письменник по-своєму побачив деякі характерні процеси сучасної йому дійсності, вивів під сліпуче світло сатири галерею персонажів, які породили загальне поняття «зощенківський герой». Перебуваючи біля витоків радянської сатирико-гумористичної прози, він виступив творцем оригінальної комічної новели, продовжила у нових історичних умовах традиції Гоголя, Лєскова, раннього Чехова. Нарешті, Зощенка створив свій, абсолютно неповторний мистецький стиль.
У Зощенка на літературу шарувалися досить певні і тверді погляди. Він був прихильником реалістичних літературних традицій. Він стояв за життєстверджуюче мистецтво, що показує гармонійного, сильного і красивого людини, пронизаного світлим світовідчуванням. Його звернення до сатири, до гумористичних розповідей було продиктовано необхідністю боротьби за таку людину. Викриття міщанства, вульгарності, недоумкуватості, духовної убогості стало головною метою його творчості. Ідеологія нової епохи, якій протистояло новоявлене міщанство і обивательський побут, дуже імпонувала йому саме вимогою оптимізму, підвищеної життєдіяльності в ім'я здійснення світлих ідеалів. [1]
Основний масив новелістичної творчості, що відноситься до 20-их рр.., Викликав виключно сприятливу реакцію з боку воістину мільйонного читача, по праву вважав його класиком гумористичної літератури. Перша книга М. Зощенка «Розповіді Назара Ілліча, пана Синебрюхова» являла собою збірник гумористичних новел, де всі персонажі - міщани, які намагаються пристосуватися до нових умов існування. Комічна невідповідність їх претензій, духовна убогість виступають у смішних, потворних і курйозних ситуаціях. Найважливішою фігурою в усіх гумористичних і сатиричних новелах, що склали цю книгу і всі наступні, є оповідач, сама мова якого, недорікуваті, переповнена вуличним жаргоном, канцеляризмами і граматичними безглуздостями, викриває та його самого і тих, про кого він розповідає. Ця маска простодушного, неосвіченого оповідача була створена Зощенка воістину з великим мистецтвом. Гумор Зощенка укладав, проте, в своїй глибині співчуття до так званого маленькій людині », розгубленому в роки великої ломки соціальних і людських відносин. Цією внутрішньої болт зазвичай у Зощенка не бачили, віддаючи належну піднесену данину блиску гумористичних ситуацій, виразності мовних характеристик, словом, в основному гумору положень. [2]
Твори, створені письменником у 20-ті роки, були засновані на конкретних і дуже злободенних фактах, почерпнутих або з безпосередніх спостережень, або з численних читацьких листів. Тематика їх розмаїта і різноманітна: заворушення на транспорті і в гуртожитках, гримаси непу і гримаси побуту, цвіль міщанства і обивательщини, пихате помпадурство і стелющееся лакейство і багато, багато іншого. Часто розповідь будується у формі невимушеної бесіди з читачем, а часом, коли недоліки набували особливо кричущий характер, у голосі автора звучали відверто публіцистичні ноти.
У циклі сатиричних новел М. Зощенка зло висміював цинічно-розважливих або сентиментально-замислених видобувачів індивідуального щастя, інтелігентних негідників і хамів, показував у правдивому світлі вульгарних і нікчемних людей, готових на шляху до облаштування особистого благополуччя розтоптати все справді людське («Матреніща», «Гримаса непу», «Дама з квітами», «Няня», «Шлюб з розрахунку»).
Новаторство Зощенка почалося з відкриття комічного героя, який, за словами письменника, «майже не фігурував раніше в російській літературі», а також з прийомів маски, за допомогою якої він розкривав такі сторони життя, які нерідко залишалися в тіні, не потрапляли в поле зору сатириків.
Розробляючи нарочито повсякденні сюжети, розповідаючи приватні історії, приключилися з нічим не примітним героєм, письменник підіймав ці окремі випадки до рівня значного узагальнення. Він проникає у святая святих міщанин, який мимоволі самовикривається у своїх монологах. Ця вміла містифікація досягалася за допомогою майстерного володіння манерою оповіді від імені оповідача, міщанина, який не тільки побоювався відкрито декларувати свої погляди, а й намагався ненароком не дати приводу для порушення про себе яких-небудь негожих думок. [3]
Зощенко - письменник не тільки комічного стилю, але і комічних положень. Стиль його оповідань - це не просто смішні слівця, неправильні граматичні обороти і вислови. У тому-то й полягала сумна доля авторів, які прагнули писати «під Зощенка», що вони, за влучним висловом К. Федіна, виступали просто як плагіатори, знімаючи з нього те, що зручно зняти, - одяг. Однак вони були далекі від розуміння істоти зощенковского новаторства в області оповіді. Зощенко зумів зробити оповідь дуже ємним і художньо виразним. Герой-оповідач тільки говорить, і автор не ускладнює структуру твору додатковими описами тембру його голосу, його манери триматися, деталей його поведінки. Проте за допомогою сказовой манери чітко передаються і жест героя, і відтінок голосу, і його психологічний стан, і ставлення автора до розповідаємо. Те, чого інші письменники домагалися введенням додаткових художніх деталей, Зощенка досяг манерою оповіді, короткою, гранично стислій фразою і в той же час повною відсутністю «сухості». [4]

1.2 Сатира кінця 20-х - початку 30-х років

До кінця 20-х рр.., Починає зникати з творів 3. «Сміхова надмірність» і замість сміється Гоголя раптом виявляється лик Гоголя страждає.
У сатиричних оповіданнях Зощенка відсутні ефектні прийоми загострення авторської думки. Вони, як правило, позбавлені і острокомедійной інтриги. М. Зощенка виступав тут викривачем духовної окуровщіни, сатириком моралі. Він обрав об'єктом аналізу міщанина-власника - накопичувача і користолюбця, який з прямого політичного противника став противником у сфері моралі, розсадником вульгарності. [5]
Коло діють в сатиричних творах Зощенка осіб гранично звужений, немає образу натовпу, маси, зримо чи незримо присутнього в гумористичних новелах. Темп розвитку сюжету уповільнений, персонажі позбавлені того динамізму, який відрізняє героїв інших творів письменника.
Герої цих оповідань менш грубий і неотесаний, ніж у гумористичних новелах. Автора цікавить, перш за все, духовний світ, система мислення зовні культурного, але тим більше огидного по суті міщанина. Як не дивно, але в сатиричних оповіданнях Зощенка майже відсутні шаржовані, гротескні ситуації, менше комічного і зовсім немає веселого.
Гумор Зощенка наскрізь іронічний. Письменник називав свої оповідання: «Щастя», «Любов», «Легке життя», «Приємні зустрічі», «Чесний громадянин», «Багата життя», «Щасливе дитинство» і т.п. А мова в них йшла про прямо протилежному тому, що було заявлено в заголовку. Це ж можна сказати і про цикл «Сентиментальних повістей», в яких домінуючим початком; став трагікомізм повсякденного життя міщанина і обивателя. Одна з повістей носила романтичне заголовок «Бузок цвіте». Однак поетична серпанок назви розвіювався вже на перших сторінках. Тут густо текла звичайна для зощенковских творів життя затхлого міщанського світу з його прісної любов'ю, зрадами, огидними сценами ревнощів, мордобоєм. [6]
Сатира, як вся радянська художня проза, значно змінилася в 30-і роки. Творча доля автора «Аристократки» і «Сентиментальний повістей» не становила винятку. Письменник, який викривав міщанство, висміював обивательщину, іронічно й пародійно писав про отруйної накипу минулого, звертає свої погляди зовсім в іншу сторону. Зощенко захоплюють і захоплюють завдання соціалістичного перетворення. Він працює в багатотиражках ленінградських підприємств, відвідує будівництво Біломорсько-Балтійського каналу, вслухаючись у ритми грандіозного процесу соціального оновлення. Відбувається перелом в усій його творчості: від світосприймання до тональності оповіді та стилю.
У цей період Зощенка охоплений ідеєю злити воєдино сатиру і героїку. Теоретично теза цей був проголошений ним ще в самому початку 30-х років, а практично реалізований в «Повернутої молодості» (1933), «Історії одного життя» (1934), повісті «Блакитна книга» (1935) і ряді оповідань другої половини: 30-х років.
Особливо високо цінував М. Горький комічне мистецтво письменника: «Дані сатирика у вас - в наявності, почуття іронії дуже гостре, і лірика супроводжує його вкрай оригінально. Такого співвідношення іронії та лірики я не знаю в літературі ні в кого ».
Твори Зощенка мали велике значення не тільки для розвитку сатирико-гумористичної літератури в 20-30-і роки. Його творчість стала значним суспільним явищем, моральний авторитет сатири та її роль у соціально-моральному вихованні завдяки Зощенка надзвичайно зросли. [7]
Михайло Зощенко зумів передати своєрідність »натури людини перехідного часу, надзвичайно яскраво, то в сумно-іронічному, то у лірико-гумористичному освітлення, показав, як відбувається історична ламка його характеру. Прокладаючи свою стежку, він показував приклад багатьом молодим письменникам, які пробують свої сили в складному і важкому мистецтві викриття сміхом. [8]

2. «Великий комбінатор» Остап Бендер Ільфа і Петрова

2.1 Народження Остапа Бендера

Співпраця І. і П. почалося, коли вони, відгукнувшись на жартівливе запрошення В. Катаєва стати його «літературними неграми», приступили до створення сатиричного роману-огляди на тему, запропоновану ним же, - про пошуки скарбів, захованих в стільці.
«12 стільців» - авантюрно-пригодницький роман з фігурою щасливого шахрая в центрі. Така орієнтація письменників на досить архаїчну жанрову традицію представлялася не більше ніж дотепною пародією на старий шахрайський роман, прийомом сатиричного загострення злободенною теми. Однак роман «12 стільців» не тільки не суперечив жанрової нормі шахрайського роману, але, навпаки, відтворював її в тій первозданній повноті, який з середини XVIII ст. не зустрічалося в світовій літературі, притому відтворював з урахуванням її пізніших, часткових і інакше зорієнтованих, художніх заломлень («Мертві душі» Гоголя та ін.) [9]
Остап Бендер у якості «шахрая» швидше грає своїми «масками», чим живе в них і аж ніяк не прагне закріпитися у будь-якій з цих тимчасових личин. Він буває цинічним, але не в силу душевної спустошеності і не з людьми простодушно-довірливими чи морально чистими. У нього є свій "високий" ідеал («Ріо-де-Жанейро»), в який він сентиментально вірує і який розвінчується в романі не тому, що ілюзорний, або недосяжний, або пішла, а тільки тому, що об'єктивно розвінчаний вже самою історією , причому як раз тут і тепер, з чим «великий комбінатор» особисто для себе не бажає миритися. Як персонаж роману сатиричного, Остап Бендер наділений специфічної художньої функцією - бути «лакмусовим папірцем», яка виявляє приховану сутність всього, з чим стикається. За рахунок цього він перетворюється почасти в резонера, чиї вироки не просто дотепні і мітки, але безпомилкові й нещадні, чому не потребують подальших авторських коректуваннях (саме це привносить в роман ефект уявної письменницької «безтурботності»). Остап Бендер набагато багатше обдарований, ніж це потрібно його сатиричним амплуа, його талановитість не зводиться до комбінаторним здібностям шахрая і прагматичної артистизму авантюриста. У ньому проступають риси, які зближують його з честолюбними молодими героями класичного європейського роману XIX ст. («Червоне і чорне» Стендаля, «Втрачені ілюзії" Бальзака, «Тисяча душ» Писемського). Ці персонажі з почуття соціальної обділеності готові йти на будь-які життєві і моральні компроміси, прокладаючи собі «шлях нагору». Їх життєве фіаско оголювало трагічну несумісність людяності з індивідуалістичним ідеалом. Остап Бендер відрізняється від них тим, що живе в інший час і в іншій історичній обстановці. Вже одне це відміну перетворює його в комічного двійника своїх «високих» літературних предтеч, повертаючи самому типу індивідуаліста споконвічний вигляд «шахрая». [10]
Надзвичайна популярність роману «12 стільців» міцно з'єднала разом імена його творців і тим самим значною мірою визначила їх подальшу творчу долю. Епізодично протягом 1928-1931 рр.. вони ще продовжують порізно публікувати оповідання та фейлетони, які в більшості навіть стилістично не відрізняються від тих, які пишуться разом. Робляться спроби створення великих сатиричних творів: повість «Світла особистість» - нравоописательной «провінційна» сатира з елементами фантастики - за визначенням авторів, «серія гротескних новел», бічующіх управлінсько-бюрократичні звичаї. І. і П. проявили тут (як і в оповіданнях і фейлетонах тієї пори) почасти з нових сторін, почасти в знайомих по «12 стільців» ракурсах свій блискучий талант гумористів і сатириків, але обидві повісті залишалися в рамках спільних досягнень поточної літературної сатири. [11]

2.2 Воскресіння «великого комбінатора»

Влітку 1929 р. дозріла ідея «воскресити» Остапа Бендера, настільки «легковажно", за власним зізнанням письменників, «убитого» ними у фіналі першого роману. Але задум нового роману склався не відразу. Спочатку виник план роману під назвою «Великий комбінатор». Його основу повинна була складати міжнародна афера героя, що дозволяла інакше, ніж у «12 стільцях», але теж широко розгорнути роман як сатиричне огляд, однак лишавшая його «пригодницької» динаміки. Остаточне рішення повертало задум у русло вже випробуваної жанрової форми; другий роман перетворювався на нетривіальний варіант-повтор першого, а обидва разом - в неформальну тільки дилогію. Роман знайшов свою назву - «Золоте теля», була написана його 1-а частина, проте робота надовго застопорилася: неясним залишалося фінал, не знаходилося належної розв'язки. Тільки поїздка з письменницькою бригадою на будівництво Турксибу навесні 1930 р. підказала характер кінцівки, і незабаром роман був завершений. Публікація його і потім 8 окремих прижиттєвих видань російською мовою, а також серія закордонних переказів затвердили всесоюзну і світову славу письменників як видатних сатириків. Негативне ставлення до них певної групи літературних критиків виразилося на цей раз в наполегливому протидії друкування роману, але в 1932 р. змінилася вся літературно-ідеологічна кон'юнктура в країні, і письменницьке визнання прийшло до І. і П. якось непомітно, немов би само собою. [12]
У «Золотому теляті» повторюється сюжетно-композиційна схема «12 стільців» з тим же центральним героєм, з аналогічною наскрізною темою і панорамним накопиченням сатиричних типів і замальовок. Тільки перш Остап Бендер включався в погоню за скарбом випадково, тепер він сам обгрунтовує стратегію пошуку. Скарб А, якого він домагається, вже багатство нову, має зовсім інший соціальний, юридичний та політичний статус, ніж діаманти мадам Пєтухової. Тема грошей у «Золотому теляті» знаходить глибокий концептуальний зміст. Ідея Остапа («раз в країні бродять грошові знаки, то повинні бути люди, у яких їх багато») і його стартова мета (півмільйона - колосальна за міркою рядового трудящої людини сума) з самого початку переводять тему «грошей» з області дрібних плутні і рожевих мрій обивателя у сферу державних і соціальних відносин і ідей. Розгорнута Остапом буря полювання на радянського «підпільного мільйонера» виходить із презумпції абсолютної юридичної беззахисності останнього. Більш того, виявляти таких осіб і реквізувати їх нелегальні багатства - прямий обов'язок державних правоохоронних органів. Остап Бендер вступає як би в негласне змагання з державою, виконуючи за нього цю роботу. Він не бореться ні з державною ідеологією, ні з його інститутами, він просто відчужує їх від себе. Остап Бендер отримує перемогу граничним напруженням сил і здібностей, який настільки укрупнює потенційне гідність особистості героя, що трагічно висвічує в ньому риси діяча історичного масштабу. Відповідно змінюється і основна сатирична тональність твору. У романі виявляється страхітлива тенденція переродження спочатку високих слів, гасел, ідей та ідеалів в нахабний або безглуздий ідіотизм абсурду. Роман тим самим і проблемно, і стилістично підключається до магістральної лінії російської класичної сатири гоголівського, щедрінського типу. Фінальний крах бандерівської ідеалу грошей як моральної цінності, замещаемой у свідомості молодого покоління ціннісним ідеалам праці, і потім заурядно вульгарне пограбування Бендера-мільйонера першими ж зустрічними охоронцями порядку по той бік кордону - все це ставить роман в ряд вершинних явищ російської літературної класики. [13 ]

Висновок

М. Зощенка і творчий дует Ільфа і Петрова є найяскравішими представниками російської сатирики ХХ століття.
Завдяки майстерності «братів» І. Ільфа і Є. Петрова, перед нами постає цілий ланцюжок надзвичайно колоритних і легко пізнаваних персонажів - міщан-обивателів.
В оповіданнях М. Зощенка хам постійно бешкетує в комунальній квартирі, в трамваї, в установі, але на питання, звідки взялися його звички, куди йдуть корені його уявлення про світ, більш глибоко відповідає інший чудовий письменник тієї пори.
Сатира - це спосіб викриття всього, що не відповідає естетичним ідеалам, насмішка над тим, що заважає їх здійсненню. Сутність сатири полягає в запереченні висміює явища і протиставленні йому ідеалу.
Об'єкт гумору - ті явища життя, які не вступають в протиріччя з ідеалом. Хоч вони й заслуговують критики, але при цьому зберігають свою привабливість. Гумор прагне вдосконалювати, позбавляти від недоліків, допомагаючи розкриватися всьому суспільно значущого.
Як відомо, в кожному жарті є частка правди. Правду багато недолюблюють, хоч і поважають. Жарт, навпаки, люблять усі, хоча особливої ​​поваги до неї не мають. У гумористичній літературі більше жарти, в сатиричній - правди.

Список літератури

Бочаров С.Г. Сюжети російської літератури. - М., 1999. - С. 570.
Гуревич А.Я. Світова культура і сучасність / / Іноземна література, 1976. - № 1. - С. 214.
Літературний енциклопедичний словник. - М., 1987.
Єршов Л. Михайло Зощенко / / Зощенко М. Вибране. Т. 1 - М., 1978. - С. 5 - 38.