Зміст
Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 3
Глава 1. Виникнення графіті ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... 6
Глава 2. Види графіті ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 9
Глава 3. Особливості роботи «райтерів» ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 11
Глава 4. Еволюція графіті: стильові війни ... ... ... ... ... ... ... ... 14
Глава 5. Взаємини з владою ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... 20
Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 23
Література ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 25
Додаток. Чорнобильські графіті ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 26
Введення
У сучасному світі, коли предметом мистецтва може стати банальний пісуар, до цих пір не вщухли суперечки про те, чи є графіті мистецтвом - чи тільки проявом вандалізму.
Термін "графіті" застосовується для класифікації, як правило, забороненого законом виду мистецтв. Сьогодні графіті асоціюється в першу чергу з альтернативною формою міської культури.
У той же час графіті все частіше вторгається в інші пласти культури. Шоком для громадськості стала рекламна кампанія нового винаходу Sony, PlayStation Portable (PSP), виконана у вигляді графіті на стінах будинків американських міст Болшьшой резонанс у суспільстві отримали графіті Чорнобиля (див. Додаток).
У Берліні, де за графіті можна отримати 3 роки в'язниці, пройде міжнародний фестиваль вуличного мистецтва «Backjumps». Основним спонсором фестивалю став фонд культури Берліна, який має намір виділити зі своїх коштів 35 тисяч євро. Підтримали рішення фонду берлінський сенатор з культури Томас Флірль і міністр культури Німеччини Крістіна Вайс, повідомляє в понеділок берлінська газета Berliner Morgenpost.
Голова берлінського товариства «Ноффіті» Карл Хенніг, що бореться з графіті ось вже 11 років, був шокований. Він заявив у пресі, що побоюється, що по місту пройде нова хвиля вандалізму: «Цей фестиваль зведе нанівець всі зусилля політиків по боротьбі з графіті, а рух граффітоманов отримає ще більшу популярність. Це безвідповідально ».
Багато графітчков (райтерів) піднімають тему про те, що графіті нібито вмирає - старі його цінності, що стосуються оригінальності і поваги втрачені. Це не правда. Просто проблеми ускладнилися разом із самою культурою. Графіті стало більш широким і страждає на шок від власного культурного розвитку. Раніше графітчиків доводилося радити собі з масою тих людей, які говорили: "але хіба це мистецтво?" Сьогодні, кинувши оком на якусь колекцію сучасного графіті (наприклад, Art Crimes), будь-хто, за винятком хіба найбільш консервативного глядача, зрозуміє, що графіті - це мистецтво. Багато в чому такий стан речей дякує світового буму на легально санкціоновані простору для графіті протягом останніх десяти років.
Якщо дехто ще не бачить у нелегальному графіті мистецтва, то мало хто може заперечувати цінність легально санкціонованих робіт. «Райтери» (майстри графіті) підняли можливості спрею до рівня, рівнозначно кисті. Графіті, з його безмежними креативними можливостями, має зараз розглядатися як мистецтво і піднімати свої стандарти. [1]
Мета даної роботи - спробувати відповісти на наступні питання: Чи є графіті мистецтвом чи формою підліткового вандалізму? Чи не є графіті мистецтвом протесту? Або це неусвідомлена форма поклоніння знаків великої культури, в якій не знайшлося поки майданчики для нетерплячих вільних художників? Чи слід оцінювати графіті як мистецтво перцептуального нерівності?
Літератури з графіті небагато. Крім ресурсів Інтернету, автором даного твору використовувалася спеціальна монографія О. П. Медведєвої «Мистецтво графіті», що вийшла в 2055 р. [2] Книга присвячена сучасному графіті - «вуличного» мистецтва створення художніх композицій, малюнків і написів за допомогою аерозольних балончиків на будь-яких поверхнях, будь то паркан, стіна будинку, гараж і т.д. Вона розповідає про зародження і історії розвитку графіті у світі - в Америці, Європі та Росії. Описано різні стилі та школи графіті, «класика» і сучасні напрямки, специфіка малюнків і технології їх виконання. Досвідчені «райтери» (майстри графіті) поділяться своїми порадами щодо створення зображень, використовуючи такі інструменти та матеріали, як маркер, балончики з фарбою, трафарети, респіратори і багато інших. Книга широко ілюстрована роботами графіті. Наприкінці книги даний сленговий словник «райтерів».
Глава 1. Виникнення графіті
Важко повірити, що перші "графіті" - написи і малюнки (від італ. Graffiare - дряпати) в первісному значенні сатиричного і карикатурного характеру були виявлені на античних пам'ятниках і стародавніх посудинах.
Як прояв "низового" творчості, "графіті" зацікавило багатьох художників, які прагнули звільнитися від умовностей і стереотипів. Роботи Джоана Міро і Пауля Клеє близькі за стилем "картинами" вуличного творчості. Пікассо цінував у "графіті" "граничний лаконізм, використання мінімальної кількості графічних елементів для позначення особи, фігури людини." Слово "рок" (в сенсі, "доля"), написане по-грецьки на стіні Собору Паризької богоматері, сподвигло Віктора Гюго на написання знаменитого роману. Щось подібне зустрічається і в печерах стародавніх людей, а також в Стародавніх Єгипті та Греції. Американські індіанці та племена Майя також захоплювалися розписом пласких поверхонь. Але сьогодні графіті асоціюється в першу чергу з альтернативною формою міської культури.
Термін "графіті" застосовується для класифікації, як правило, забороненого законом виду мистецтв, в рамках якого робляться спроби встановити різновид пов'язаної композиції за допомогою малюнків і написів, створюваних індивідуально або групами на стінах або інших поверхнях, візуально доступних публіці.
Графіті можуть представляти собою найпростіші малюнки чи надписи, але зазвичай це досить складні монохромні або мультіцветние композиції. Авторів графіті називають райтерами - "письменниками". Чому не художниками? Справа в тому, що коріння графіті криються саме в написанні слів на поверхнях, та й не всі графіті виконані фарбами. Спочатку в хід йшли всі підручні засоби, починаючи від дорогих фарб і закінчуючи олівцями, крейдою, ручками, ножами ... Навіть пальцем руки можна було написати графіті на брудному вікні.
Існує версія, що підтримали розвиток вуличних зображень заповзятливі торговці наркотиків, які за допомогою малюнків і зашифрованих написів, ні про що не говорять ні поліції, ні випадковим перехожим, повідомляли підліткам місце продажу "травички", ціни та інше. З часом, з секретного виду зв'язку "графіті" перетворилося на звичайний засіб спілкування підлітків. Зазвичай це об'ємна, переважно червоно-чорно-синя "соковита" графіка.
Хто може стати письменником графіті? Практично будь-який бажаючий, але слід розуміти, що графіті, як і будь-яке інше мистецтво, вимагає багатьох годин практики та наполегливої праці. Інакше можна заробити образливе прізвисько "toy" ("іграшка"). Так називають недосвідченого письменника, який не відчуває інтересу до вивчення етики графіті і не дуже-то прагне оволодіти необхідними для розпису стін навичками. Авторами графіті найчастіше виступають непрофесійні художники.
Є, звичайно, серед граффитистов і "чисті" художники, що черпають натхнення буквально в усьому: від біблійних сюжетів до коміксів і телепостановок. Але більшість вуличних майстрів позначають своє амплуа по-іншому: "письменник" або "шрифтовик". Історично це письменство розвинулося з так званих "тегів" - стилізованих "автографів" чи авторських логотипів. За нинішніми мірками, досить простеньких за формою і - відповідно - виконання. Так що зараз кожен початківець письменник саме в якості "теггера" осягає ази майстерності.
Мотиваціями для заняття такого роду діяльністю можуть бути зрозуміле бажання прославитися або потреба у вираженні самих себе або свого ставлення до різних предметів, історичним фактам, конкретним або абстрактним групам людей і особистостям. Письменники графіті для створення своїх шедеврів використовують стіни гаражів, будинків, складів, метрополітенів, залізничні вагони, автобуси, трамваї, паркани та огорожі. Навіть на Місяці американські астронавти залишили про себе пам'ять у вигляді граффіті.
Ідеальним знаряддям самовираження є звичайний балончик з фарбою, що діє за принципом дезодоранту. Він транспортабельний, повністю задовольняє потребам у швидкості і зручності малювання, візуальної ефективності, фарба з нього відмінно лягає на більшість з існуючих поверхонь. Різні за розміром насадки і випускні отвори балончиків сприяють досягненню всіляких спецефектів, створення потужних графічних елементів і ілюзії рухливості зображення. Що поєднує в собі техніку кубізму і абстрактного графічного мистецтва, часто складним для розуміння, стиль графіті надає композиціям деяку загадковість.
Глава 2. Види графіті
У більшості країн графіті заборонено законом, але, тим не менше, існують поняття "легальної" і "нелегальної" стін. До перших відносяться ті стіни, які міська влада надає на "розтерзання" письменникам граффіті, керуючись прагненням прикрасити ту чи іншу частину міста і показати свою демократичність і терпимість по відношенню до вільного мистецтва (приклад - паркан на Жовтневій площі в Мінську). Але заборонений плід солодкий, і тому пізно вночі або рано вранці письменники виходять на "роботу" і повністю віддаються своїм фантазіям, розписуючи "нелегальні" стіни.
Змістом графіті може стати визнання в любові, забавні підпису та коментарі до різних подій, реклама, політичні, соціально спрямовані висловлювання. Політичні графіті часто оформлені у вигляді гострих памфлетів, гасел чи стилізованих під газетні шпальти сюжетів. Тут письменниками виступають члени політичних партій і груп, радикальних студентських рухів або ж просто незадоволені життям громадяни.
Інший різновид графіті - гангстерське графіті, яке зустрічається тільки у великих містах. За формою і змістом воно сильно відрізняється від інших і полягає в зашифрованих кодах, ініціалах, жорстко стилізованих за допомогою спеціальної каліграфії. Члени банд використовують графіті, щоб позначити межі свого угруповання територіально і ідеологічно, а також щоб попередити ворогів про наслідки проникнення останніх в їх володіння. Дане графіті, дуже близько стикаючись з такими формами мистецтва, як тату та дизайн одягу, утворило навіть якусь закриту урбаністичну систему.
Третю, найбільш поширену різновид графіті, називають "Нью-Йоркським стилем" або "хіп-хопом". Сталося воно з традицій графіті, що зародилися в Нью-Йоркському метро в 1970-му році. У принципі, "хіп-хоп" - це більш широкий рух, що з'явилося на базі реп-музики, брейкденса та графіті. Цими графіті покриті величезні площі в містах США.
Глава 3. Особливості роботи «райтерів»
Створення одного малюнка - досить трудомісткий процес. Спочатку необхідно вибрати стіну. Цей, здавалося б, нескладний етап містить у собі величезну кількість тонкощів. По-перше, місце передбачуваної картини не повинно належати організації, завзято піклується про чистоту своїх володінь. Ідеальний варіант - будь-яке з будівель промзони, тому що рідкісний завод звертає увагу на стан власної території. Один із художників розповів звичайний (як він висловився) випадок. Вибираючи чергову стіну, він не намагався знайти щось чільне, - просто хотів зробити пару начерків для себе. Через деякий час він відшукав милий затишний куточок поруч з брудним і з вигляду покинутим під'їздом. Він дістав із широких джинсів балончик і почав не поспішаючи накидати контури. Раптово до під'їзду підкотила пара "мерседесів", і малюнок, на жаль, не вийшов - зате вийшов синій малюнок під оком у невдачливого графітника. Виявилося, що це був точно не покинутий під'їзд, а офіс якийсь напівбандицьких фірми .... Існують "елітні" стіни і підвали, у них, як правило, збираються люди з нав'язливими ідеями, заради яких вони готові на все! Стіни цих "бункерів" прикрашають фашистські чи антиурядові написи, символіка тусовок, саме існування якої викликає блювоту і гнів оточуючих. Легально писати їх досить складно. Якщо який-небудь "лошок" проникає в ці "святині", а вже, тим більше, на них пише, в кращому разі його сильно поб'ють.
Другий момент, який необхідно враховувати - активність околишньою міліції; поява в розпал роботи патрульного автомобіля приносить як мінімум неприємні емоції, як максимум - проведення деякого часу у відділенні або штрафу. При певному досвіді та спостережливості виділяються місця, де правоохоронці з'являються рідше, і робота ведеться переважно там (виняток - блискавичні десятихвилинні "бомбінг", які можуть проводитися мало не в центрі міста). Нарешті, потрібно оцінити, з якої кількості точок видно стіна; природно, чим більше людина побачать малюнок, тим краще. Тут перевагою володіють, наприклад, мости. Потім оцінюється поверхню стіни - вона повинна як можна менше вбирати фарбу і не бути дуже нерівною.
Тепер починається власне малюнок. Деякі покриття, як фанера, побілка, шар масленной, або іншої барви грунтувати не потрібно. Але часто доводиться прикрашати поверхні не підготовлені для цього. Щоб уникнути небажаних наслідків, слід вдатися до допомоги так званого "грунтування". Його суть полягає в разовому покритті потрібної площі фарбою (масленной або водо-імульсіонной), побілкою або грунтовкою замішаної на крейди і клею. Наноситься матеріал утворює "шкірку", в яку фарба не зможе вбратися, або після часу обсипатися. Не поганим підмогою для художника являтся "розчин для змивки старої фарби", їм можна коригувати ваш малюнок або видаляти фарбу в потрібному вам місці.
Потім за заздалегідь намальованому або звідкись зведеному скетчу робиться начерк (зазвичай крейдою або маркером), і тільки потім графіті набуває свій звичний, яскравий вигляд. Великі поверхні заливаються за допомогою спеціальних насадок, широко розпилюють струмінь з балончика, і в самому кінці ще раз обводяться контури.
Важливим аспектом є сар'си - насадки, ковпачки на балонах, за допомогою яких регулюється подача фарби. Різними сар'самі можна створювати товсті, тонкі, спіральні, зигзагоподібні лінії; є cap'и випускають відразу дві або три паралельних струменя. Європейські та американські художники малюють на поїздах, часто користуються сар'сом, який дає супер товсту лінію (в долоню і більше).
Весь процес може зайняти дня три - день на грунтовку, день на власне малюнок і день на виправлення якихось дрібних ляпів. На одну картину витрачається від трьох-чотирьох балонів.
Глава 4. Еволюція графіті: стильові війни
Прийнято думати, що графіті з'явилося на світ в Нью-Йорку кінця 60-х років, коли тінейджер з Вашингтона Хайтс по імені Деметрівс вперше почав виводити свій творчий псевдонім TAKI і номер своєї вулиці 183 на стінах і станціях підземки по всьому Манхеттену. Незабаром інші тінейджери помітили TAKI і стали спрей власні імена. Ранні "письменники" ні чорта не дбали про те, чи зрозуміють їх каракулі вуличні роззяви. Однак з появою сотні "голодних" письменників читаність окремого наскального "хіта" стала набувати особливу важливість. А все з однією єдиною метою - привернути увагу перехожих. На цьому етапі стиль письма і вибір місця також відігравав помітну роль. Кожному хотілося виділитися із загальної маси і отримати визнання собі подібних.
Але по-справжньому боротьба розгорнулася, коли письменники відкрили для себе підземку Нью-Йорка. Місце було що треба. Розмальовані хитрими буквосплетеніямі, склади мчали туди-сюди, несучи чиїсь імена. Фарба графіті поступово стала просочуватися всередину вагонів. Тепер вже вибір локації поступається у важливості і першорядності самого листа. Адже спочатку всі букви будувалися рівно в ряд і читалися з полпинка. З появою ж радикальних стилів мають важко каракулі превлікалі все більшу увагу. А ось і стиль письма, як спосіб дізнатися, хто цю гидоту накалякал, вичерпав себе. І письменники кинулися приручати колір і розмір. Хтось Stay High і дехто ще почали виписувати свої імена на зовнішності поїздів тонкими витягнутими білими літерами. І - що робило їх несхожими - на всю довжину і ширину вагона. Відкриття товстих ковпачків призвело до створення справжніх шедеврів. Так, райтер на прізвисько Super Kool зауважив, що заміна вузеньких ковпачків спреющіх балонів на пузаті дозволить йому "накривати" великі поверхні широкими розмашистими "мазками". Коли він написав таким чином своє ім'я, вийшли жирні рожеві буковки в жовтому облямівці. Робота вийшла так собі, але в той же самий час це був самий кольоровий і виразний шматок у світі графіті, створений в рамках subway system. А райтер Phase 2 з Бронкса був першим, хто розвинув успіх Super Kool (-a) і допоміг дизайну вирости в буквах і сформуватися остаточно. Колір і виділення буковок тепер стало акуратним, і стиль письменників з Бронкса отримав назву bubble letters.
Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 3
Глава 1. Виникнення графіті ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... 6
Глава 2. Види графіті ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 9
Глава 3. Особливості роботи «райтерів» ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 11
Глава 4. Еволюція графіті: стильові війни ... ... ... ... ... ... ... ... 14
Глава 5. Взаємини з владою ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... 20
Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 23
Література ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 25
Додаток. Чорнобильські графіті ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 26
Введення
У сучасному світі, коли предметом мистецтва може стати банальний пісуар, до цих пір не вщухли суперечки про те, чи є графіті мистецтвом - чи тільки проявом вандалізму.
Термін "графіті" застосовується для класифікації, як правило, забороненого законом виду мистецтв. Сьогодні графіті асоціюється в першу чергу з альтернативною формою міської культури.
У той же час графіті все частіше вторгається в інші пласти культури. Шоком для громадськості стала рекламна кампанія нового винаходу Sony, PlayStation Portable (PSP), виконана у вигляді графіті на стінах будинків американських міст Болшьшой резонанс у суспільстві отримали графіті Чорнобиля (див. Додаток).
У Берліні, де за графіті можна отримати 3 роки в'язниці, пройде міжнародний фестиваль вуличного мистецтва «Backjumps». Основним спонсором фестивалю став фонд культури Берліна, який має намір виділити зі своїх коштів 35 тисяч євро. Підтримали рішення фонду берлінський сенатор з культури Томас Флірль і міністр культури Німеччини Крістіна Вайс, повідомляє в понеділок берлінська газета Berliner Morgenpost.
Голова берлінського товариства «Ноффіті» Карл Хенніг, що бореться з графіті ось вже 11 років, був шокований. Він заявив у пресі, що побоюється, що по місту пройде нова хвиля вандалізму: «Цей фестиваль зведе нанівець всі зусилля політиків по боротьбі з графіті, а рух граффітоманов отримає ще більшу популярність. Це безвідповідально ».
Багато графітчков (райтерів) піднімають тему про те, що графіті нібито вмирає - старі його цінності, що стосуються оригінальності і поваги втрачені. Це не правда. Просто проблеми ускладнилися разом із самою культурою. Графіті стало більш широким і страждає на шок від власного культурного розвитку. Раніше графітчиків доводилося радити собі з масою тих людей, які говорили: "але хіба це мистецтво?" Сьогодні, кинувши оком на якусь колекцію сучасного графіті (наприклад, Art Crimes), будь-хто, за винятком хіба найбільш консервативного глядача, зрозуміє, що графіті - це мистецтво. Багато в чому такий стан речей дякує світового буму на легально санкціоновані простору для графіті протягом останніх десяти років.
Якщо дехто ще не бачить у нелегальному графіті мистецтва, то мало хто може заперечувати цінність легально санкціонованих робіт. «Райтери» (майстри графіті) підняли можливості спрею до рівня, рівнозначно кисті. Графіті, з його безмежними креативними можливостями, має зараз розглядатися як мистецтво і піднімати свої стандарти. [1]
Мета даної роботи - спробувати відповісти на наступні питання: Чи є графіті мистецтвом чи формою підліткового вандалізму? Чи не є графіті мистецтвом протесту? Або це неусвідомлена форма поклоніння знаків великої культури, в якій не знайшлося поки майданчики для нетерплячих вільних художників? Чи слід оцінювати графіті як мистецтво перцептуального нерівності?
Літератури з графіті небагато. Крім ресурсів Інтернету, автором даного твору використовувалася спеціальна монографія О. П. Медведєвої «Мистецтво графіті», що вийшла в 2055 р. [2] Книга присвячена сучасному графіті - «вуличного» мистецтва створення художніх композицій, малюнків і написів за допомогою аерозольних балончиків на будь-яких поверхнях, будь то паркан, стіна будинку, гараж і т.д. Вона розповідає про зародження і історії розвитку графіті у світі - в Америці, Європі та Росії. Описано різні стилі та школи графіті, «класика» і сучасні напрямки, специфіка малюнків і технології їх виконання. Досвідчені «райтери» (майстри графіті) поділяться своїми порадами щодо створення зображень, використовуючи такі інструменти та матеріали, як маркер, балончики з фарбою, трафарети, респіратори і багато інших. Книга широко ілюстрована роботами графіті. Наприкінці книги даний сленговий словник «райтерів».
Глава 1. Виникнення графіті
Важко повірити, що перші "графіті" - написи і малюнки (від італ. Graffiare - дряпати) в первісному значенні сатиричного і карикатурного характеру були виявлені на античних пам'ятниках і стародавніх посудинах.
Як прояв "низового" творчості, "графіті" зацікавило багатьох художників, які прагнули звільнитися від умовностей і стереотипів. Роботи Джоана Міро і Пауля Клеє близькі за стилем "картинами" вуличного творчості. Пікассо цінував у "графіті" "граничний лаконізм, використання мінімальної кількості графічних елементів для позначення особи, фігури людини." Слово "рок" (в сенсі, "доля"), написане по-грецьки на стіні Собору Паризької богоматері, сподвигло Віктора Гюго на написання знаменитого роману. Щось подібне зустрічається і в печерах стародавніх людей, а також в Стародавніх Єгипті та Греції. Американські індіанці та племена Майя також захоплювалися розписом пласких поверхонь. Але сьогодні графіті асоціюється в першу чергу з альтернативною формою міської культури.
Термін "графіті" застосовується для класифікації, як правило, забороненого законом виду мистецтв, в рамках якого робляться спроби встановити різновид пов'язаної композиції за допомогою малюнків і написів, створюваних індивідуально або групами на стінах або інших поверхнях, візуально доступних публіці.
Графіті можуть представляти собою найпростіші малюнки чи надписи, але зазвичай це досить складні монохромні або мультіцветние композиції. Авторів графіті називають райтерами - "письменниками". Чому не художниками? Справа в тому, що коріння графіті криються саме в написанні слів на поверхнях, та й не всі графіті виконані фарбами. Спочатку в хід йшли всі підручні засоби, починаючи від дорогих фарб і закінчуючи олівцями, крейдою, ручками, ножами ... Навіть пальцем руки можна було написати графіті на брудному вікні.
Існує версія, що підтримали розвиток вуличних зображень заповзятливі торговці наркотиків, які за допомогою малюнків і зашифрованих написів, ні про що не говорять ні поліції, ні випадковим перехожим, повідомляли підліткам місце продажу "травички", ціни та інше. З часом, з секретного виду зв'язку "графіті" перетворилося на звичайний засіб спілкування підлітків. Зазвичай це об'ємна, переважно червоно-чорно-синя "соковита" графіка.
Хто може стати письменником графіті? Практично будь-який бажаючий, але слід розуміти, що графіті, як і будь-яке інше мистецтво, вимагає багатьох годин практики та наполегливої праці. Інакше можна заробити образливе прізвисько "toy" ("іграшка"). Так називають недосвідченого письменника, який не відчуває інтересу до вивчення етики графіті і не дуже-то прагне оволодіти необхідними для розпису стін навичками. Авторами графіті найчастіше виступають непрофесійні художники.
Є, звичайно, серед граффитистов і "чисті" художники, що черпають натхнення буквально в усьому: від біблійних сюжетів до коміксів і телепостановок. Але більшість вуличних майстрів позначають своє амплуа по-іншому: "письменник" або "шрифтовик". Історично це письменство розвинулося з так званих "тегів" - стилізованих "автографів" чи авторських логотипів. За нинішніми мірками, досить простеньких за формою і - відповідно - виконання. Так що зараз кожен початківець письменник саме в якості "теггера" осягає ази майстерності.
Мотиваціями для заняття такого роду діяльністю можуть бути зрозуміле бажання прославитися або потреба у вираженні самих себе або свого ставлення до різних предметів, історичним фактам, конкретним або абстрактним групам людей і особистостям. Письменники графіті для створення своїх шедеврів використовують стіни гаражів, будинків, складів, метрополітенів, залізничні вагони, автобуси, трамваї, паркани та огорожі. Навіть на Місяці американські астронавти залишили про себе пам'ять у вигляді граффіті.
Ідеальним знаряддям самовираження є звичайний балончик з фарбою, що діє за принципом дезодоранту. Він транспортабельний, повністю задовольняє потребам у швидкості і зручності малювання, візуальної ефективності, фарба з нього відмінно лягає на більшість з існуючих поверхонь. Різні за розміром насадки і випускні отвори балончиків сприяють досягненню всіляких спецефектів, створення потужних графічних елементів і ілюзії рухливості зображення. Що поєднує в собі техніку кубізму і абстрактного графічного мистецтва, часто складним для розуміння, стиль графіті надає композиціям деяку загадковість.
Глава 2. Види графіті
У більшості країн графіті заборонено законом, але, тим не менше, існують поняття "легальної" і "нелегальної" стін. До перших відносяться ті стіни, які міська влада надає на "розтерзання" письменникам граффіті, керуючись прагненням прикрасити ту чи іншу частину міста і показати свою демократичність і терпимість по відношенню до вільного мистецтва (приклад - паркан на Жовтневій площі в Мінську). Але заборонений плід солодкий, і тому пізно вночі або рано вранці письменники виходять на "роботу" і повністю віддаються своїм фантазіям, розписуючи "нелегальні" стіни.
Змістом графіті може стати визнання в любові, забавні підпису та коментарі до різних подій, реклама, політичні, соціально спрямовані висловлювання. Політичні графіті часто оформлені у вигляді гострих памфлетів, гасел чи стилізованих під газетні шпальти сюжетів. Тут письменниками виступають члени політичних партій і груп, радикальних студентських рухів або ж просто незадоволені життям громадяни.
Інший різновид графіті - гангстерське графіті, яке зустрічається тільки у великих містах. За формою і змістом воно сильно відрізняється від інших і полягає в зашифрованих кодах, ініціалах, жорстко стилізованих за допомогою спеціальної каліграфії. Члени банд використовують графіті, щоб позначити межі свого угруповання територіально і ідеологічно, а також щоб попередити ворогів про наслідки проникнення останніх в їх володіння. Дане графіті, дуже близько стикаючись з такими формами мистецтва, як тату та дизайн одягу, утворило навіть якусь закриту урбаністичну систему.
Третю, найбільш поширену різновид графіті, називають "Нью-Йоркським стилем" або "хіп-хопом". Сталося воно з традицій графіті, що зародилися в Нью-Йоркському метро в 1970-му році. У принципі, "хіп-хоп" - це більш широкий рух, що з'явилося на базі реп-музики, брейкденса та графіті. Цими графіті покриті величезні площі в містах США.
Глава 3. Особливості роботи «райтерів»
Створення одного малюнка - досить трудомісткий процес. Спочатку необхідно вибрати стіну. Цей, здавалося б, нескладний етап містить у собі величезну кількість тонкощів. По-перше, місце передбачуваної картини не повинно належати організації, завзято піклується про чистоту своїх володінь. Ідеальний варіант - будь-яке з будівель промзони, тому що рідкісний завод звертає увагу на стан власної території. Один із художників розповів звичайний (як він висловився) випадок. Вибираючи чергову стіну, він не намагався знайти щось чільне, - просто хотів зробити пару начерків для себе. Через деякий час він відшукав милий затишний куточок поруч з брудним і з вигляду покинутим під'їздом. Він дістав із широких джинсів балончик і почав не поспішаючи накидати контури. Раптово до під'їзду підкотила пара "мерседесів", і малюнок, на жаль, не вийшов - зате вийшов синій малюнок під оком у невдачливого графітника. Виявилося, що це був точно не покинутий під'їзд, а офіс якийсь напівбандицьких фірми .... Існують "елітні" стіни і підвали, у них, як правило, збираються люди з нав'язливими ідеями, заради яких вони готові на все! Стіни цих "бункерів" прикрашають фашистські чи антиурядові написи, символіка тусовок, саме існування якої викликає блювоту і гнів оточуючих. Легально писати їх досить складно. Якщо який-небудь "лошок" проникає в ці "святині", а вже, тим більше, на них пише, в кращому разі його сильно поб'ють.
Другий момент, який необхідно враховувати - активність околишньою міліції; поява в розпал роботи патрульного автомобіля приносить як мінімум неприємні емоції, як максимум - проведення деякого часу у відділенні або штрафу. При певному досвіді та спостережливості виділяються місця, де правоохоронці з'являються рідше, і робота ведеться переважно там (виняток - блискавичні десятихвилинні "бомбінг", які можуть проводитися мало не в центрі міста). Нарешті, потрібно оцінити, з якої кількості точок видно стіна; природно, чим більше людина побачать малюнок, тим краще. Тут перевагою володіють, наприклад, мости. Потім оцінюється поверхню стіни - вона повинна як можна менше вбирати фарбу і не бути дуже нерівною.
Тепер починається власне малюнок. Деякі покриття, як фанера, побілка, шар масленной, або іншої барви грунтувати не потрібно. Але часто доводиться прикрашати поверхні не підготовлені для цього. Щоб уникнути небажаних наслідків, слід вдатися до допомоги так званого "грунтування". Його суть полягає в разовому покритті потрібної площі фарбою (масленной або водо-імульсіонной), побілкою або грунтовкою замішаної на крейди і клею. Наноситься матеріал утворює "шкірку", в яку фарба не зможе вбратися, або після часу обсипатися. Не поганим підмогою для художника являтся "розчин для змивки старої фарби", їм можна коригувати ваш малюнок або видаляти фарбу в потрібному вам місці.
Потім за заздалегідь намальованому або звідкись зведеному скетчу робиться начерк (зазвичай крейдою або маркером), і тільки потім графіті набуває свій звичний, яскравий вигляд. Великі поверхні заливаються за допомогою спеціальних насадок, широко розпилюють струмінь з балончика, і в самому кінці ще раз обводяться контури.
Важливим аспектом є сар'си - насадки, ковпачки на балонах, за допомогою яких регулюється подача фарби. Різними сар'самі можна створювати товсті, тонкі, спіральні, зигзагоподібні лінії; є cap'и випускають відразу дві або три паралельних струменя. Європейські та американські художники малюють на поїздах, часто користуються сар'сом, який дає супер товсту лінію (в долоню і більше).
Весь процес може зайняти дня три - день на грунтовку, день на власне малюнок і день на виправлення якихось дрібних ляпів. На одну картину витрачається від трьох-чотирьох балонів.
Глава 4. Еволюція графіті: стильові війни
Прийнято думати, що графіті з'явилося на світ в Нью-Йорку кінця 60-х років, коли тінейджер з Вашингтона Хайтс по імені Деметрівс вперше почав виводити свій творчий псевдонім TAKI і номер своєї вулиці 183 на стінах і станціях підземки по всьому Манхеттену. Незабаром інші тінейджери помітили TAKI і стали спрей власні імена. Ранні "письменники" ні чорта не дбали про те, чи зрозуміють їх каракулі вуличні роззяви. Однак з появою сотні "голодних" письменників читаність окремого наскального "хіта" стала набувати особливу важливість. А все з однією єдиною метою - привернути увагу перехожих. На цьому етапі стиль письма і вибір місця також відігравав помітну роль. Кожному хотілося виділитися із загальної маси і отримати визнання собі подібних.
Але по-справжньому боротьба розгорнулася, коли письменники відкрили для себе підземку Нью-Йорка. Місце було що треба. Розмальовані хитрими буквосплетеніямі, склади мчали туди-сюди, несучи чиїсь імена. Фарба графіті поступово стала просочуватися всередину вагонів. Тепер вже вибір локації поступається у важливості і першорядності самого листа. Адже спочатку всі букви будувалися рівно в ряд і читалися з полпинка. З появою ж радикальних стилів мають важко каракулі превлікалі все більшу увагу. А ось і стиль письма, як спосіб дізнатися, хто цю гидоту накалякал, вичерпав себе. І письменники кинулися приручати колір і розмір. Хтось Stay High і дехто ще почали виписувати свої імена на зовнішності поїздів тонкими витягнутими білими літерами. І - що робило їх несхожими - на всю довжину і ширину вагона. Відкриття товстих ковпачків призвело до створення справжніх шедеврів. Так, райтер на прізвисько Super Kool зауважив, що заміна вузеньких ковпачків спреющіх балонів на пузаті дозволить йому "накривати" великі поверхні широкими розмашистими "мазками". Коли він написав таким чином своє ім'я, вийшли жирні рожеві буковки в жовтому облямівці. Робота вийшла так собі, але в той же самий час це був самий кольоровий і виразний шматок у світі графіті, створений в рамках subway system. А райтер Phase 2 з Бронкса був першим, хто розвинув успіх Super Kool (-a) і допоміг дизайну вирости в буквах і сформуватися остаточно. Колір і виділення буковок тепер стало акуратним, і стиль письменників з Бронкса отримав назву bubble letters.
Наступна революція у стилі відбулася, коли Pistol 1 - вже бруклінський майстер - вперше намалював 3D. Робота складалася з власне самого імені в червоно-білому з блакитною окантовкою, що давало тривимірне настрій. Письменники з усього Нью-Йорка стікалися, щоб зацінити цей piece. Місто марив повторенням подвигу, але й думати не смів про спроможність виконання задуманого. Але час по тому люди домоглися свого. Кожен робив 3D зі своїми штрихами. Почалися "стильові війни". Як тільки культура заявила про себе в повний голос, був знятий документальний фільм "Style Wars" (1984), написані книги.
"Wild style" Саме так називався і "графіті" - фільм (1982 р.) незалежного кінорежисера Чарлі Ахерна, головний герой якого "розписував" потяги в Південному Бронксі. Стрічка, за відгуками критики, трохи краще "цікавою соціологічно, але наївна драматургічно". Дні роки по тому вийшла більш достовірна варіація на ту ж тему режисера Стен Латану під назвою "Beat Street", що стала культовим хіп-хопівську фільмом.
Так, потяги підземки стали ідеальними об'єктами для мистецтв нью-йоркських підлітків. Юні творці забиралися у відстійники, і на ранок поїзда виходили звідти "оновленими". Графіті знайшло швидкість. Воно стало мобільним і відтепер не обмежувалося стінами шкіл і туалетів. Послання, написане на вагонеподземкі, могли побачити в різних районах багатомільйонного міста. У 1975 році очам здивованої публіки постало "полотно" розміром у цілий вагон, а рік по тому - з складу. Особливою любов'ю у граффитистов користувалися плоскі вагони старого зразка і білі поїзда - самими ж "невідповідними" вважалися Бруклінські вагони з гофрованої сталі. Втім, для особливо наполегливих і це виявилося не перешкодою. Владі все це довелося не по нутру. Справа не тільки в одвічному начальнічьем "не положено" - чимало граффитистов, і справді, не стільки творили, скільки хуліганили, хвацькістю компенсуючи відсутність майстерності і смаку. У середині 80-х "підземне" начальство вижило-таки граффитистов зі своїх володінь. "Є багато юних умів, яким є що розповісти світу. Але все, що вони створили, затирається машинами-монстрами МТА "- підбив сумний підсумок в одному зі своїх поетичних опусів відомий репер і вуличний художник Футура-2000.
Нью-Йорк як і раніше шанується як "колиска" графіті. Саме там народився світ вуличного мистецтва - зі своєю технікою, стилем і сленгом. Взагалі-то, точніше було б сказати - стилями. Адже графіті - це безліч напрямів і течій. Від вважаються нині вже немодними "надувних" буквмастеров "старої школи" до неймовірно витонченого, що вимагає чималого майстерності та вправності "wild style", в якому химерні письмена сплітаються з примхи автора в неймовірно складні візерунки. Не кажучи вже про індивідуальній манері.
"Стиль, - зауважує Генрі Челфант, автор книги" Subway Art ", що вважається свого роду Біблією серед граффитистов, для будь-якого" письменника "- поняття цілком конкретне. Определется воно насамперед формою самих літер і тим, як вони з'єднуються ". А технічна майстерність і індивідуальний стиль досягаються нескінченними годинами наполегливих тренувань. "Не існує легких способів для освоєння складного стилю, і час, який ти витрачаєш на навчання, не заміниш нічим, - пише Челфант. - Краща навчання тут - це повторення. Ти повинен ще раз пройти всю історію мистецтва графіті. Від простого до складного ". Як, втім, і "чернетку", куди заносяться і де потім нескінченно шліфуються все нові ідеї. Символічно назва одного документального фільму, присвяченого графіті, - "Війна стилів". На зорі сучасного вуличного мистецтва основний засіб у цій війні було простим і нехитрим: поверх роботи конкурента наносилася власна картинка або напис. Іноді - через брак часу, коштів або таланту - робили ще простіше: зло графіті жирно перекреслювали навхрест. Певний час у Нью-Йорку була дажее команда ТСО, тобто "the cross outs" (англ. "cross out" - "викреслювати"), яка, судячи з назви, вирішила оголосити війну всім без винятку. Зараз подібна манера вважається хлоп'яцтвом, непрощенним для справжнього майстра. Є два більш цивілізованих способу з'ясування стосунків. В одному випадку конфліктуючі сторони мають за певний час (oт декількох годин до дня) "заповнити" частина стіни. Виграє той, чия робота буде визнана найкращою. При іншій формі вирішення спору вирішальним виявляється не якість, а кількість. Творцям відводиться певний ділянку в місті. Обмовляється час - зазвичай десь від тижня до місяця. Хто зуміє "освоїти" велику площу, проголошується переможцем. І в тому, і в іншому випадку в якості арбітра запрошується третя графітист або "команда". Про винагороду домовляються заздалегідь. Найчастіше програв розплачується з переможцем фарбами та іншими матеріалами. Іноді він позбавляється права писати своє ім'я або піддається фізичному покаранню - майже символічного. Ритуал тут важливіше власне насильства.
Ще одне нагадування про одвічній суперечці "хто - кого?" - Назви-абревіатури команд (що складаються, як правило, з трьох літер), які нерідко закінчуються "К" - "kings". Це можуть бути королі певного стилю або жанру, міського району чи лінії метро і т.д.
Колишня непримиренна боротьба з владою та один з одним наклала свій відбиток і на "письменницький" стиль. Приміром, так звані "blockbusters" - величезні, "квадратні" букви, злегка нахилені вперед або назад і виконуються звичайно в двох кольорах - цілком придатне зброя, будь то боротьба з чужим граффіті або невинно чистим вагоном муніципальної підземки. Роби - раз! Роби - два! І ось вам, будь ласка: максимальний результат за мінімальний час. До того ж величезні літери як не можна краще відповідали самої суті графіті епохи первісного нагромадження досвіду - читай: "теггінга". Чиє ім'я більше - той і крутіше. Історія графіті як мистецтва, як стилю почалася з того самого моменту, коли "первопісателі" раптом усвідомили одну дуже просту річ: вивести своє ім'я "важкими" літерами може, в принципі, будь-який, це всього лише питання часу, але не майстерності та індивідуальності.
Глава 5. Взаємини з владою
Ще одне болюче питання - стосунки з міською владою. Скільки існує графіті, стільки воно піддається гонінням. Ті, хто стоїть на варті закону і порядку твердять одне: розпис муніципального майна - при всій (естетичної) цінності цієї самої розпису - представляє серйозну загрозу суспільству. Нотаціями справа не обмежується. Чимало американських граффитистов поплатилися за свою творчість значними штрафами, дехто потрапив за грати. У багатьох мегаполісах граффітістам свого часу відвели так звані "законні стіни і двори". Але офіційно дозволених площ на всіх бажаючих не вистачає. Влада Лос-Анджелеса, в кінці кінців, постановили, що непогано б проголосити і "зони нетерпимості", їхній приклад збираються наслідувати і в деяких інших містах. У боротьбі лос-анджелеська поліція покладається не тільки на чудо-техніку. Кілька років тому переодягнені "копи", під виглядом британської знімальної групи, що робить фільм вуличному мистецтві, орендували студію і розклеїли всюди оголошення, що запрошують граффтістов взяти участь у зйомках. Відгукнулося більше шістдесяти чоловік, що забезпечив поліцейських докладною інформацією про свої люблені "об'єктах" і постачальників фарби, також зразками власних творінь. Преставників штату Нью-Гемпшир нещодавно виступлю в Конгресі з пропозицією карати викритих у графіті "биттям дерев'яної києм по голому заду". Але поки биття начебто залишено. До невизначених часів. У Філаделфіі вирішили навалитися на крамольників всім світом. Складено список десяти "найнебезпечніших" граффитистов. У кампанію активно включлісь і фірми-виробники всіляких барвників, стурбовані тим, що незаконне вуличне мистецтво підриває їх престиж. Престиж самого графіті в Америці помітно псують дві речі. По-перше, хіп-хоп в цілому, а значить, і графіті - там сприймається як частина "гангстерської культури". По-друге, за підрахунками самих граффитистов, приблизно до десятої частини вуличних мистецтв у буквальному сенсі доклали руку "круті" хлопці, які таким чином "мітять" свою територію - якою мети цілком відповідають і малохудожні кошти. Почалося все в Південній Каліфорнії. Звідти ж прийшов і слівце "tagbanger" (похідне від "tagger" і "gangbanger" - так на сленгу обзивають учасників "груповухи"). Придумали його самі граффітники, які надумали відокремити таким чином "овець від козлів". Але ні офіційна влада, ні власні батьки в такі тонкощі вникати не бажають (так що юні таланти ні тих, ні інших у свої справи особливо намагаються не присвячувати). У цьому ж, як вважають граффітники, криється і відповідь на що часто ставиться їм запитання: а чому серед вуличних художників практично не видно дівчат?
Почасти через нескінченні гонінь багато нью-йоркські підземщиків свого часу переїхали до Європи. Італійська молодь, офанатевшая футболом, прийняла нове "мистецтво" з радістю. Зараз нерідко на футбольних стадіонах, вокзалах зустрінеш величезні картини із зображенням бика у футбольній майці з написом "Мілан - брудні бидло!" Щосили фарбуються колись братські Польща і Чехія. У Берліні - це своєрідний обряд дорослішання для підлітків: вони вибирають собі прізвисько, яке вважається дійсним лише після того, як буде увічнено кілька разів на найвидніших і небезпечних місцях. У Берліні вообше справа поставлена на широку ногу. Там є навіть спеціальний графіті-салон, куди можуть звернутися і потенційні замовники, і художники з зразками своєї творчості. А кожен проїжджає по території Фінляндії чи Швеції може прямо з вікна вагона помилуватися на роботи місцевих граффитистов, що прикрашають скупий скандинавський пейзаж. У Японії, графіті відрізняється дуже похмурими, фантастичними і деколи жорстокими сюжетами. "Існує маса можливостей програми твого стилю, - говорить Чу, британський майстер графіті, знайшов себе в дизайні комп'ютерних ігор. - Головне, щоб він був зроблений щиро і зі смаком". Унікальну еволюцію зазнало завезене з-за океану графіті у Великобританії, де воно стало помітною частиною поп-культури. У той час як британські поліцейські уявляють собі типового вуличного художника як "втраченого" підлітка з незаможної родини, якому нічого в цьому житті не світить, все більше цих самих підлітків знаходять себе в рекламі, комп'ютерному дизайні, музиці. Воно й зрозуміло: чисто стилістична різниця між "легальним" і вуличним графіті невловима. А тому що таке добре (а значить, розцінюється як мистецтво) і що таке погано (і отже, переслідується за законом проти вандалізму), визначається, виходячи з зовсім інших критеріїв. І не всі попалися під важку руку закону обробляються курйозними покараннями, на зразок заборони наближатися до будь-якого залізничного мосту чи з'являтися в лондонській підземці. Один графітист з Шеффілда нещодавно отримав п'ять років тюрми. Але, як зауважив один його земляк і соратник, це навряд чи кого зупинить.
Висновок
Стиль і техніка графіті як особливого виду міського «андеграундового» мистецтва постійно розвиваються і удосконалюються. Кожна країна вносила щось нове і свіже в це мистецтво. Але після того, як малюнки зі стін міста перемістилися на стіни музеїв, галерей і пам'яток архітектури, постало питання про вандалізм і провокаційною суті графіті. У цей же час окремі роботи письменників починають виставлятися в тих же музеях і стають предметом підвищеного попиту серед багатих колекціонерів.
Графіті, в принципі, неможливо контролювати або викоренити шляхом накладення на нього заборон. Тому як форма мистецтва і засіб вираження поглядів воно гнучко, усеохоплююче і вільно від цензури. Це свого роду анонімний візуальний діалог письменника з іншими членами суспільства. Автори графіті, як правило, ховаються за псевдонімами, прізвиськами, кодами і символами.
Більш наполегливі у своїх бажаннях "засвітитися" оригінали або просто вміють красиво розпорошувати струменя домагаються привабливості своїх tag'ов (загальна назва барвистих настінних шедеврів, приживається тепер у Москві). Їх стараннями ми зобов'язані тому, що в нинішній молодіжній культурі графіті займає далеко не останнє місце. Їх твори використовуються в кліпах, оформленні клубів, дискотек і журналів (часом аж ніяк не молодіжних!). Широко відомі у вузьких колах ролери воліють бачити свої рампи (спеціальні тумби для вдосконалення катання) розфарбованими в графіті. У Німеччині, Данії, Норвегії та низці інших країн існують пункти графітчиків, де вони виконують роботу на замовлення, починаючи від розписування автотранспорту і закінчуючи оформленням приватних увеселітельнизх закладів. Втім, рідко кому вдається прожити тільки на це, тому всі десь працюють, і вулична живопис залишається для більшості хобі. Розмальовувати нічні клуби або робити декорації для відеокліпів - це, звичайно, непогано. Але місце будь-якого справжнього майстра графіті - перш за все, на вулиці. Проти комерціалізації виступають і багато "старі" художники, які вважають, що графіті, народившись як crime art - протизаконне мистецтво - не має права вступати до закону в ділові відносини. Але багато нові команди, не счітаяь з ідеологією, повністю переходять на замовні роботи.
Література
1. Медведєва О. П. Мистецтво графіті. Ростов-на-Дону, 2005.
2. Графіті стає мистецтвом і піднімає свої стандарти / / http://www.corsar-art.nm.ru/site/write/graffiti.htm
Додаток. Чорнобильські графіті
"Wild style" Саме так називався і "графіті" - фільм (1982 р.) незалежного кінорежисера Чарлі Ахерна, головний герой якого "розписував" потяги в Південному Бронксі. Стрічка, за відгуками критики, трохи краще "цікавою соціологічно, але наївна драматургічно". Дні роки по тому вийшла більш достовірна варіація на ту ж тему режисера Стен Латану під назвою "Beat Street", що стала культовим хіп-хопівську фільмом.
Так, потяги підземки стали ідеальними об'єктами для мистецтв нью-йоркських підлітків. Юні творці забиралися у відстійники, і на ранок поїзда виходили звідти "оновленими". Графіті знайшло швидкість. Воно стало мобільним і відтепер не обмежувалося стінами шкіл і туалетів. Послання, написане на вагонеподземкі, могли побачити в різних районах багатомільйонного міста. У 1975 році очам здивованої публіки постало "полотно" розміром у цілий вагон, а рік по тому - з складу. Особливою любов'ю у граффитистов користувалися плоскі вагони старого зразка і білі поїзда - самими ж "невідповідними" вважалися Бруклінські вагони з гофрованої сталі. Втім, для особливо наполегливих і це виявилося не перешкодою. Владі все це довелося не по нутру. Справа не тільки в одвічному начальнічьем "не положено" - чимало граффитистов, і справді, не стільки творили, скільки хуліганили, хвацькістю компенсуючи відсутність майстерності і смаку. У середині 80-х "підземне" начальство вижило-таки граффитистов зі своїх володінь. "Є багато юних умів, яким є що розповісти світу. Але все, що вони створили, затирається машинами-монстрами МТА "- підбив сумний підсумок в одному зі своїх поетичних опусів відомий репер і вуличний художник Футура-2000.
Нью-Йорк як і раніше шанується як "колиска" графіті. Саме там народився світ вуличного мистецтва - зі своєю технікою, стилем і сленгом. Взагалі-то, точніше було б сказати - стилями. Адже графіті - це безліч напрямів і течій. Від вважаються нині вже немодними "надувних" буквмастеров "старої школи" до неймовірно витонченого, що вимагає чималого майстерності та вправності "wild style", в якому химерні письмена сплітаються з примхи автора в неймовірно складні візерунки. Не кажучи вже про індивідуальній манері.
"Стиль, - зауважує Генрі Челфант, автор книги" Subway Art ", що вважається свого роду Біблією серед граффитистов, для будь-якого" письменника "- поняття цілком конкретне. Определется воно насамперед формою самих літер і тим, як вони з'єднуються ". А технічна майстерність і індивідуальний стиль досягаються нескінченними годинами наполегливих тренувань. "Не існує легких способів для освоєння складного стилю, і час, який ти витрачаєш на навчання, не заміниш нічим, - пише Челфант. - Краща навчання тут - це повторення. Ти повинен ще раз пройти всю історію мистецтва графіті. Від простого до складного ". Як, втім, і "чернетку", куди заносяться і де потім нескінченно шліфуються все нові ідеї. Символічно назва одного документального фільму, присвяченого графіті, - "Війна стилів". На зорі сучасного вуличного мистецтва основний засіб у цій війні було простим і нехитрим: поверх роботи конкурента наносилася власна картинка або напис. Іноді - через брак часу, коштів або таланту - робили ще простіше: зло графіті жирно перекреслювали навхрест. Певний час у Нью-Йорку була дажее команда ТСО, тобто "the cross outs" (англ. "cross out" - "викреслювати"), яка, судячи з назви, вирішила оголосити війну всім без винятку. Зараз подібна манера вважається хлоп'яцтвом, непрощенним для справжнього майстра. Є два більш цивілізованих способу з'ясування стосунків. В одному випадку конфліктуючі сторони мають за певний час (oт декількох годин до дня) "заповнити" частина стіни. Виграє той, чия робота буде визнана найкращою. При іншій формі вирішення спору вирішальним виявляється не якість, а кількість. Творцям відводиться певний ділянку в місті. Обмовляється час - зазвичай десь від тижня до місяця. Хто зуміє "освоїти" велику площу, проголошується переможцем. І в тому, і в іншому випадку в якості арбітра запрошується третя графітист або "команда". Про винагороду домовляються заздалегідь. Найчастіше програв розплачується з переможцем фарбами та іншими матеріалами. Іноді він позбавляється права писати своє ім'я або піддається фізичному покаранню - майже символічного. Ритуал тут важливіше власне насильства.
Ще одне нагадування про одвічній суперечці "хто - кого?" - Назви-абревіатури команд (що складаються, як правило, з трьох літер), які нерідко закінчуються "К" - "kings". Це можуть бути королі певного стилю або жанру, міського району чи лінії метро і т.д.
Колишня непримиренна боротьба з владою та один з одним наклала свій відбиток і на "письменницький" стиль. Приміром, так звані "blockbusters" - величезні, "квадратні" букви, злегка нахилені вперед або назад і виконуються звичайно в двох кольорах - цілком придатне зброя, будь то боротьба з чужим граффіті або невинно чистим вагоном муніципальної підземки. Роби - раз! Роби - два! І ось вам, будь ласка: максимальний результат за мінімальний час. До того ж величезні літери як не можна краще відповідали самої суті графіті епохи первісного нагромадження досвіду - читай: "теггінга". Чиє ім'я більше - той і крутіше. Історія графіті як мистецтва, як стилю почалася з того самого моменту, коли "первопісателі" раптом усвідомили одну дуже просту річ: вивести своє ім'я "важкими" літерами може, в принципі, будь-який, це всього лише питання часу, але не майстерності та індивідуальності.
Глава 5. Взаємини з владою
Ще одне болюче питання - стосунки з міською владою. Скільки існує графіті, стільки воно піддається гонінням. Ті, хто стоїть на варті закону і порядку твердять одне: розпис муніципального майна - при всій (естетичної) цінності цієї самої розпису - представляє серйозну загрозу суспільству. Нотаціями справа не обмежується. Чимало американських граффитистов поплатилися за свою творчість значними штрафами, дехто потрапив за грати. У багатьох мегаполісах граффітістам свого часу відвели так звані "законні стіни і двори". Але офіційно дозволених площ на всіх бажаючих не вистачає. Влада Лос-Анджелеса, в кінці кінців, постановили, що непогано б проголосити і "зони нетерпимості", їхній приклад збираються наслідувати і в деяких інших містах. У боротьбі лос-анджелеська поліція покладається не тільки на чудо-техніку. Кілька років тому переодягнені "копи", під виглядом британської знімальної групи, що робить фільм вуличному мистецтві, орендували студію і розклеїли всюди оголошення, що запрошують граффтістов взяти участь у зйомках. Відгукнулося більше шістдесяти чоловік, що забезпечив поліцейських докладною інформацією про свої люблені "об'єктах" і постачальників фарби, також зразками власних творінь. Преставників штату Нью-Гемпшир нещодавно виступлю в Конгресі з пропозицією карати викритих у графіті "биттям дерев'яної києм по голому заду". Але поки биття начебто залишено. До невизначених часів. У Філаделфіі вирішили навалитися на крамольників всім світом. Складено список десяти "найнебезпечніших" граффитистов. У кампанію активно включлісь і фірми-виробники всіляких барвників, стурбовані тим, що незаконне вуличне мистецтво підриває їх престиж. Престиж самого графіті в Америці помітно псують дві речі. По-перше, хіп-хоп в цілому, а значить, і графіті - там сприймається як частина "гангстерської культури". По-друге, за підрахунками самих граффитистов, приблизно до десятої частини вуличних мистецтв у буквальному сенсі доклали руку "круті" хлопці, які таким чином "мітять" свою територію - якою мети цілком відповідають і малохудожні кошти. Почалося все в Південній Каліфорнії. Звідти ж прийшов і слівце "tagbanger" (похідне від "tagger" і "gangbanger" - так на сленгу обзивають учасників "груповухи"). Придумали його самі граффітники, які надумали відокремити таким чином "овець від козлів". Але ні офіційна влада, ні власні батьки в такі тонкощі вникати не бажають (так що юні таланти ні тих, ні інших у свої справи особливо намагаються не присвячувати). У цьому ж, як вважають граффітники, криється і відповідь на що часто ставиться їм запитання: а чому серед вуличних художників практично не видно дівчат?
Почасти через нескінченні гонінь багато нью-йоркські підземщиків свого часу переїхали до Європи. Італійська молодь, офанатевшая футболом, прийняла нове "мистецтво" з радістю. Зараз нерідко на футбольних стадіонах, вокзалах зустрінеш величезні картини із зображенням бика у футбольній майці з написом "Мілан - брудні бидло!" Щосили фарбуються колись братські Польща і Чехія. У Берліні - це своєрідний обряд дорослішання для підлітків: вони вибирають собі прізвисько, яке вважається дійсним лише після того, як буде увічнено кілька разів на найвидніших і небезпечних місцях. У Берліні вообше справа поставлена на широку ногу. Там є навіть спеціальний графіті-салон, куди можуть звернутися і потенційні замовники, і художники з зразками своєї творчості. А кожен проїжджає по території Фінляндії чи Швеції може прямо з вікна вагона помилуватися на роботи місцевих граффитистов, що прикрашають скупий скандинавський пейзаж. У Японії, графіті відрізняється дуже похмурими, фантастичними і деколи жорстокими сюжетами. "Існує маса можливостей програми твого стилю, - говорить Чу, британський майстер графіті, знайшов себе в дизайні комп'ютерних ігор. - Головне, щоб він був зроблений щиро і зі смаком". Унікальну еволюцію зазнало завезене з-за океану графіті у Великобританії, де воно стало помітною частиною поп-культури. У той час як британські поліцейські уявляють собі типового вуличного художника як "втраченого" підлітка з незаможної родини, якому нічого в цьому житті не світить, все більше цих самих підлітків знаходять себе в рекламі, комп'ютерному дизайні, музиці. Воно й зрозуміло: чисто стилістична різниця між "легальним" і вуличним графіті невловима. А тому що таке добре (а значить, розцінюється як мистецтво) і що таке погано (і отже, переслідується за законом проти вандалізму), визначається, виходячи з зовсім інших критеріїв. І не всі попалися під важку руку закону обробляються курйозними покараннями, на зразок заборони наближатися до будь-якого залізничного мосту чи з'являтися в лондонській підземці. Один графітист з Шеффілда нещодавно отримав п'ять років тюрми. Але, як зауважив один його земляк і соратник, це навряд чи кого зупинить.
Висновок
Стиль і техніка графіті як особливого виду міського «андеграундового» мистецтва постійно розвиваються і удосконалюються. Кожна країна вносила щось нове і свіже в це мистецтво. Але після того, як малюнки зі стін міста перемістилися на стіни музеїв, галерей і пам'яток архітектури, постало питання про вандалізм і провокаційною суті графіті. У цей же час окремі роботи письменників починають виставлятися в тих же музеях і стають предметом підвищеного попиту серед багатих колекціонерів.
Графіті, в принципі, неможливо контролювати або викоренити шляхом накладення на нього заборон. Тому як форма мистецтва і засіб вираження поглядів воно гнучко, усеохоплююче і вільно від цензури. Це свого роду анонімний візуальний діалог письменника з іншими членами суспільства. Автори графіті, як правило, ховаються за псевдонімами, прізвиськами, кодами і символами.
Більш наполегливі у своїх бажаннях "засвітитися" оригінали або просто вміють красиво розпорошувати струменя домагаються привабливості своїх tag'ов (загальна назва барвистих настінних шедеврів, приживається тепер у Москві). Їх стараннями ми зобов'язані тому, що в нинішній молодіжній культурі графіті займає далеко не останнє місце. Їх твори використовуються в кліпах, оформленні клубів, дискотек і журналів (часом аж ніяк не молодіжних!). Широко відомі у вузьких колах ролери воліють бачити свої рампи (спеціальні тумби для вдосконалення катання) розфарбованими в графіті. У Німеччині, Данії, Норвегії та низці інших країн існують пункти графітчиків, де вони виконують роботу на замовлення, починаючи від розписування автотранспорту і закінчуючи оформленням приватних увеселітельнизх закладів. Втім, рідко кому вдається прожити тільки на це, тому всі десь працюють, і вулична живопис залишається для більшості хобі. Розмальовувати нічні клуби або робити декорації для відеокліпів - це, звичайно, непогано. Але місце будь-якого справжнього майстра графіті - перш за все, на вулиці. Проти комерціалізації виступають і багато "старі" художники, які вважають, що графіті, народившись як crime art - протизаконне мистецтво - не має права вступати до закону в ділові відносини. Але багато нові команди, не счітаяь з ідеологією, повністю переходять на замовні роботи.
Література
1. Медведєва О. П. Мистецтво графіті. Ростов-на-Дону, 2005.
2. Графіті стає мистецтвом і піднімає свої стандарти / / http://www.corsar-art.nm.ru/site/write/graffiti.htm
Додаток. Чорнобильські графіті
[1] Графіті стає мистецтвом і піднімає свої стандарти / / http://www.corsar-art.nm.ru/site/write/graffiti.htm
[2] Медведєва О. П. Мистецтво графіті. Ростов-на-Дону, 2005.