ГРАБАР Ігор Еммануїлович (1871-1960), російський живописець і мистецтвознавець, народний художник СРСР (1956), академік АН СРСР (1943) і дійсний член Академії мистецтв СРСР (1947). Життєрадісні, пронизані світлом пейзажі («Березневий сніг», 1904), натюрморти, портрети («Н. Д. Зелінський», 1932). Керівник видання першої наукової «Історії російського мистецтва» (1909-16); монографії про російських художників. Один з основоположників музеєзнавства, реставраційної справи та охорони пам'яток мистецтва та старовини. Державна премія СРСР (1941).
* * *
ГРАБАР Ігор Еммануїлович (25 березня 1871, Будапешт - 16 травня 1960, Москва), російський художник і мистецтвознавець. Видний майстер позднеимпрессионистической живописній традиції, що став в той же час і найавторитетнішим в першій половині - середині 20 століття істориком російського мистецтва, видатним музейно-реставраційним експертом.
Початок шляху
Народився в сім'ї Е. І. Грабаря, громадського і політичного діяча, вимушеного переселитися з Австро-Угорщини з родиною в 1876 у Росію (місто Єгорьєвськ Рязанської губернії). Навчався в петербурзькій Академії мистецтв (1894-96), зокрема, у І. Ю. Рєпіна і П. П. Чистякова, а також в студії А. Ажбе у Мюнхені (з 1896); викладав в організованій спільно з Ажбе школі (1898 -1901). Окрім Німеччини, побував в Італії та Франції. Жив і працював переважно в Петербурзі (з 1889) і Москві (з 1903). Був членом об'єднань «Світ мистецтва» і «Союз російських художників».
«Природжений жізнерадостнік» (як він сам себе охарактеризував у листі до О. М. Бенуа), людина величезної ділової енергії, Грабар постійно поєднував мистецтво з культурно-організаторською роботою.
Грабар-живописець
Як художник, він зазнав значного впливу імпресіонізму і постімпресіонізму. Для його творчості найбільш характерні непомітні по мотивацію, але надзвичайно звучні, емоційно-насичені за кольором пейзажі («Вересневий сніг», 1903; «Лютнева блакить», «Березневий сніг», обидві - 1904, Третьяковська галерея), а також натюрморти, точніше цілі мальовничі шматки простору, де речі складають іскристі хроматичні гами («Хризантеми», 1905; «неприбраній стіл», 1907; обидві в Третьяковській галереї). Тоді ж виявився і його значний талант портретиста.
У післяреволюційний період шлях художника відзначено важкими компромісами. Він пише все більше автопортретів і портретів, особливо його приваблюють «старовинні російські люди», стійко зберегли своє творче гідність: такий поет М. А. Клюєв (портрет 1932, Російський музей) або академіки на картинах, замовлених в 1935 для конференц-залу Академії наук. Однак на цьому добротному тлі солодкавої офіціозністю виділяються великі полотна «В. І. Ленін у прямого дроту »(1933) і« Селяни-ходоки на прийомі у В. І. Леніна і Й. В. Сталіна »(1938; обидві в Державному історичному музеї).
Активно виступаючи в якості художнього критика в журналах «Світ мистецтва», «Старі роки», «Аполлон» та ін, він вітає новаторські пошуки.
Ще восени 1902 Грабар робить поїздку на російську Північ, у Вологодську й Архангельську губернії (в Новгороді і Пскові він побував ще раніше). Ця поїздка пробудила в ньому пристрасть до російського мистецтва, яка стала основою всього його життя. Подорожі по річках Вичегда, Сухона і Північна Двіна, де він замальовував і обміряв церкви, млини, хати, фотографував ікони, начиння, древнє шиття, затвердили його в бажанні осмислити і видати зібраний матеріал. Невипадково саме Грабар став творцем комплексної багатотомної «Історії російського мистецтва».
Вперше думка про видання «Історії російського мистецтва» виникла у Грабаря в 1902, коли видавець журналу «Нива» А. Ф. Маркс попросив його переробити і доповнити «Історію мистецтв» П. П. Гнєдича. Відмовившись «переробляти» Гнєдича, Грабар запропонував видати «Історію російського мистецтва» і, отримавши згоду, на довгі роки заглибився у вивчення архівів Академії мистецтв, Академії наук, Сенату, Синоду, Міністерства двору та ін У статті «Два століття російського мистецтва» він дав загальну картину його розвитку в 18-19 століттях, що згодом послужило основою для «Історії російського мистецтва».
Перший варіант програми «Історії російського мистецтва» був готовий в січні 1907. Всі видання повинне було складатися з 12 томів (3000 ілюстрацій); архітектуру передбачалося виділити в особливі томи. У 1909-16 роки було випущено 5 томів, причому Грабар був не тільки редактором, але і автором найважливіших розділів.
Паралельно з «Історією російського мистецтва» Грабар робить видання нової серії монографій «Росіяни міста - розсадники мистецтва». У план були включені багаті архітектурними та художніми цінностями провінційні міста: Ростов, Углич, Ярославль, Кострома, Стариця, Торжок, Рязань, Вятка, Перм, Полоцьк та ін Здійснити вдалося тільки один випуск.
У травні 1915 під час німецьких погромів було розгромлено видавництво Кнебель, австрійського підданого. Тисячі зберігалися там рідкісних негативів, у тому числі і для серії «Росіяни міста», були знищені розлюченим натовпом. Продовжувати видання було вже неможливо.
З 1906 спільно з Кнебель Грабар здійснює унікальну для того часу серію монографій про найбільших майстрів сучасного російського мистецтва. Сам пише книги про І. І. Левитане (у співавторстві з С. Глаголєв, 1913) і про В. А. Сєрова (1914).
Робота в Третьяковській галереї (1913-25)
У 1913 за монографію про художника Сєрова Грабар був обраний дійсним членом Академії мистецтв, а незабаром призначений попечителем Третьяковської галереї, потім її директором. Він з ентузіазмом береться за нову справу: випускає перший науковий каталог зібрання галереї, займається зміною експозиції картин в залах. Однак реекспозиція викликала негативну реакцію офіційної критики.
У 1925 Грабар відмовляється від директорства і зосереджується на викладацькій діяльності в МГУ, де протягом десяти років читає курс «Теорії і практичної реставрації пам'яток мистецтва та старовини».
Підсумки життя
Грабар вів величезну адміністративну роботу: був директором Московського художнього інституту ім. В. І. Сурікова, 1937-43, Академії мистецтв, 1943-46, а також створеного в 1944 за його ініціативою Інституту історії мистецтв АН СРСР, директором якого він був до кінця життя.
Під керівництвом і при авторське участю Грабаря вийшло 5 томів нової «Історії російського мистецтва» (тт.1-13, 1953-69), до цих пір не перевершеною за широтою охоплення. Останні місяці життя Грабар працював над розділами, присвяченими російської архітектури першої чверті 19 ст., З яких встиг закінчити тільки один - про архітектора Тома де Томон.
У 1947 під керівництвом Грабаря вийшов колективна праця «Російська архітектура першої половини ХVIII століття».
Безпосередньо причетний до тоталітарно-бюрократичною механізмам радянської культурної політики, Грабар, тим не менш, залишився в пам'яті нащадків фігурою, що вселяє глибоку повагу. Тонкий керівник-дипломат і великий художник, що зв'язав долі російського до-і постреволюційного мистецтва, він рятував для нащадків все, що було в його силах врятувати, сам ставши своєрідною «особистістю-музеєм».