Зміст
Введення
1. Історія готичної архітектури
2. Будівельні прийоми
3. Будинки й архітектурні комплекси
Висновок
Список літератури
Введення
«Готичні собори можуть
служити в якості справжнього
перетворюючого інструмента, воістину
алхімічного трансформатора
свідомості, провідного розум і душу до більш
повного і розуміння, і відчуттю бога ... »
Даніель Готьє
Важко знайти відповідні слова, щоб описати враження від готичного собору. Вони високі і тягнуться до неба нескінченними стрілами веж і башточок, вімпергі, Фіали, загострених арок. Але більше вражає не стільки висота, скільки багатство аспектів, що відкриваються, коли минаєш колом будівлі. Дійсно, в період готики провідне значення в архітектурі отримують міські собори - культові та громадські центри міст. І той же час, у зв'язку з бурхливим розвитком міст, отримують розвиток і інші типи міських будівель, будівництво яких пов'язане з розвитком торгівлі, ремесел та міського управління. Це і ратуші, і будівлі купецьких гільдій, лікарні та палаци знатних осіб міста.
Готика, полум'яніюча готика - у цих словах гуде вогненна енергія, вогонь не каміна або крематорію, а божественне полум'я, божественне світло. Вивчення готичної архітектури затягує, як споглядання вітражів Шартрського собору. Якщо навіть зараз, в сучасному Парижі, собор Паризької Богоматері панує над містом, і перед ним меркне архітектура бароко, ампіру, класицизму, то можна уявити, як ще більш переконливо він виглядав тоді, в тому Парижі, серед кривих вуличок і маленьких двориків по берегах Сени.
У більшості європейських країн, що лежать на північ від Італії, готичний стиль панував довго. XV століття в північних країнах можна вважати або пізньоготичне або проторенессансное. Великої різниці немає, тому що Відродження, при всьому своєму безумовному новаторстві, було закономірною стадією середньовічної культури, в яку та переростала органічно.
1. Історія Готичної архітектури
Готичний стиль - (франц. gothique, нім. Gotisch, італ. Gotico від лат. Gothi, порівн.-лат. Gotthus, грец. Gothos з ін-верхн.-ньому. Gaut - витік, частина слова, що входить у назву річки Gautelfr, звідси етнонім) - історичний художній стиль, що панував в західноєвропейському мистецтві у XIII-XV ст. Готами стародавні римляни називали варварські племена, вторгалися з півночі в межі імперії в III-V ст. Термін з'явився в епоху Італійського Відродження як глузливе прізвисько «варварської», примітивної, йде в минуле середньовічної культури. Спочатку (бл. 1476 м .) Його застосовували до літератури - для позначення неправильної, викривленої латині. Середньовічну архітектуру тоді називали загальним словом «tedesca» (італ. «німецька»). Є припущення, що слово «готика» вперше вжив Рафаель, знаменитий художник епохи Відродження, в доповіді Папі римському Льву X (1513-1521) про хід будівництва собору Св. Петра (бл. 1520; див. Ватикан) як синонім «варварської архітектури », протиставляючи її« римської ».
Дж. Вазарі в книзі «Життєписи найбільш знаменитих живописців, творців і архітекторів» (1550) писав, що падіння Римської імперії спричинило за собою період забуття «істинно прекрасного», відзначений пануванням «виснаженою і застарілої грецької манери» (італ. maniera greca-см . італо-критська школа) і «зіпсованою» готичної. Проте термін «готика» частіше вживали у Франції, де він взагалі ототожнювався з національним стилем («gothique»), подібно позначенню середньовічного мистецтва Англії (лат. opus anglicanum).
Раннє середньовіччя VI-XII ст. прийнято називати романики, чи мистецтвом романського періоду. Готика - вінець середньовіччя, це яскраві фарби, позолота, сяйво вітражів, експресія, злітають у небо колючі голки шпилів, симфонія світла, каменя і скла. Готичний стиль характеризує заключну стадію розвитку середньовічного мистецтва Західної Європи. Християнська культура Заходу вступила в період інтенсивного розвитку пізніше, ніж східна культура Візантії; її формування було утруднено зіткненням різних етнічних і релігійних традицій, різноманітністю ландшафту та складністю природних умов, міграцією народів. Але потім ті ж фактори стали причиною ефективного обміну ідей, одкровень і художніх відкриттів. Мистецтво Візантії, навпаки, стиснуте догмами і канонами, виявлялося архаїчним, і його значення відступало перед досягненнями Заходу. Основним стимулом формування мистецтва Готики стало унікальне поєднання християнського світогляду, традицій античної культури, передусім архітектури Риму, латинської писемності, книжкової мініатюри, романо-кел'тскіх художніх ремесел
Факт народження готичного стилю можна вважати кульмінацією романського і разом з тим - його подоланням. Довгий час елементи того й іншого стилю співіснували, а перехідний час XII ст. носило «возрожденческий характер». Парадоксальною особливістю готичного стилю, досконалі форми якого демонструють ірраціоналізм, дематеріалізацію і найвищу, містичну експресію, є те, що приводом (але не причиною) його виникнення стали технічні досягнення - раціональне вдосконалення будівельної конструкції. На Сході, у Візантії, де вперше склався тип християнського храму, більш стійкою формою виявилися центричні, хрестово-купольні споруди. На Заході з часом переважаючими стали подовжені базиліки з планом у вигляді латинського хреста. Романські базиліки виявилися зручні для проведення служби, оскільки увагу входять, їх просування уздовж нефа - головного поздовжнього приміщення храму (показово значення франц. Слова nef від лат. Navis - «корабель»), - природним чином зверталося до вівтаря. У романської архітектури нефи перекривалися двосхилим дахом або важкими кам'яними склепіннями. Навантаження такого перекриття несли стіни, їх доводилося робити масивними, з маленькими вікнами. Збільшити простір, розширити таку будівлю не було можливим. В одному випадку будівельників обмежувала довжина колод дерев'яного перекриття; в іншому - бічний розпір кам'яних склепінь, «розвалювати» стіни. Візантійські зодчі, запозичивши римський купол, в рамках розробленої ними хрестово-купольної схеми «гасили» бічний розпір чотирьох кутових підвалин подкупольного простору зв'язаною системою вітрил і малих куполів. Досконале рішення цього завдання ми знаходимо в храмі Св. Софії в Константинополі (532-537). У подовженій базиліці через асиметрію плану аналогічне завдання вирішити складніше. Тим часом обставини настійно вимагали збільшення внутрішнього простору храму.
Будівельники почали застосовувати хрестові склепіння, одержувані перетином двох напівциліндрів під прямим кутом. Така конструкція більш досконала, вона переносить вагу перекриття з усією площині стіни на кутові опори. Але вага кам'яних склепінь був надто великий: в окремих випадках їх товщина доходила до двох метрів. Це створило сильний бічний розпір. Великий простір перекрити таким способом неможливо. У пошуках полегшення зводу будівельники стали посилювати каркасні арки, які утворюються на перетинах хрестових склепінь, а заповнення робити тоншим. Каркасні арки називали нервюрами (франц. nervure - жилка, ребро, складка). Нервюри пов'язували між собою опори квадратних у плані прольотів нефа. Поступово склалася так звана зв'язана система: на кожен квадрат широкого головного нефа доводилося по два менших, бічних. Ця система забезпечувала більшу міцність і особливий ритм внутрішнього простору храму, расчленяемого чередующимся кроком центральних і бічних стовпів і аркад. Полегшення стін, перенесення тяжкості склепінь на внутрішні опори призвели до появи перехідного романо-готичного стилю. Але разом з новою конструкцією з'явилися і складності.
Каркас нервюрного зводу складався з двох діагонально пересічних арок і чотирьох бічних - «щокових». При традиційній напівциркульною формі щокові арки виявлялися значно нижче діагональних, через що доводилося викладати з каменю складні розпалубки. Погодити висоту арок між собою найпростіше було, надавши їм замість напівкруглої загострену, стрілчасті форму. Тоді ж будівельники виявили, що чим вище і загострені арка, тим менше вона створює бічний розпір на стіни і опори. Високі стрілчасті арки, ребристі склепіння і каркасна система дозволяли перекривати величезні простори, нескінченно збільшувати висоту кафедральних соборів, збирати під його склепінням безліч людей. Посилення економічної бічний розпір при збільшенні висоти будівлі вдавалося компенсувати системою зовнішніх опорних стовпів - контрфорсів (франц. contreforse - «протівосіла»), пов'язаних з п'ятами склепінь похилими арками, що одержали назву аркбутанов (франц. arcboutant - «опорних арок»). Контрфорси були відомі в архітектурі і раніше - в якості потовщень зовнішніх стін або ступінчастих «підпірних» стовпів їх можна бачити у візантійських і романських будівлях. Але в композиції готичних соборів контрфорси відсуваються від стіни, шикуються рядами, у тому числі і на покрівлі більш низьких бокових нефів, а потужно перекинуті аркбутани, використовуючи різну висоту центрального і бічних нефів, створюють оригінальну ажурну, але надзвичайно міцну конструкцію, що нагадує видали фантастичний ліс . Для більшої надійності стовпи-контрфорси нагружались вежами - пінаклями; здавалися вишуканими прикрасами, вони насправді своєю вагою «придавлювали» контрфорси до землі.
Для французької Готики канонічної стала конструкція каркасного зводу, що складається з двох напівциркульних діагональних арок - вони називалися «ожива» (франц. augive від лат. Augere - зміцнювати, підтримувати), та чотирьох стрілчастих «щокових» арок. Сама по собі стрілчаста арка була відома ще в Стародавній Месопотамії, її властивостями користувалися візантійці і араби в VIII-IX ст. Заслуга Готики полягає у створенні цілісної конструктивної системи. «Прогрес, що відзначає епоху Готики, - писав історик архітектури О. Шуазі, - виявиться головним чином остаточному і послідовному розв'язанні двоїстої задачі: викладки хрестових склепінь і досягнення їхньої стійкості. Готична архітектура здолає труднощі викладки застосуванням нервюрних склепінь, а проблему стійкості вирішить введенням аркбутанов. Історія готичної архітектури - це історія нервюри і аркбутани. Звільнення стін від навантаження дозволяло прорізати їх величезними вікнами - це стимулювало мистецтво вітражу. Інтер'єр храму ставав високим і світлим. Так технічна необхідність призвела до створення нової конструкції, а та, у свою чергу, - оригінального художнього образу. Народження готичного стилю - приклад художнього перетворення утилітарності, конструкції в композицію. Він ілюструє головну закономірність процесу формоутворення в мистецтві. Форми архітектури стали висловлювати не міцність і стійкість, а християнську ідею спрямованості вгору, до неба - зміст, протилежне функціональному змістом будівельної конструкції. Цю таємничу метаморфозу можна відчути, увійшовши до храму. Ми побачимо ряди тонких пучків колон, вершини яких губляться в серпанку ширяють над головою, або краще сказати, під небесами, склепінь, їх тонкі ребра розходяться як загадкові квіти.
Стіни, здається, зникають в потоках світла, що ллються з величезних вікон з кольоровими скельцями. Насправді ж склепіння неймовірно важкі і тиснуть величезною вагою, спираючись на контрфорси, винесені за межі інтер'єру і тому невидимі для глядача, що знаходиться всередині. Готичні будівельники - архітектори, аппаратори і «вільні каменярі» мандрівних артілей змагалися в тому, хто вище підніме склепіння собору - символ свободи і незалежності середньовічного міста. Ребристі склепіння складалися з дрібних клиноподібних каменів і з часом були настільки вдосконалені, що ставали пружними і легкими, докорінно змінюючи уявлення про тяжкість кам'яної конструкції. Однією з головних особливостей готичного стилю стала дематеріалізація форми. Фізичні властивості матеріалу більше не визначали характер зорового образу. «Зоровий вага» каменю не відповідав фізичному. Важкий і твердий, він перетворювався на легчайшее мереживо різьблення.
Архітектура готичного собору - символ безкінечності. Його художній образ, всупереч повсякденним уявленням, висловлює не математичний розрахунок і раціональну конструкцію, а ірраціональну, містичну тягу душі до невідомого, загадкового ... І ця зухвала мрія реально, відчутно втілена в матеріальній, фізичній формі! Камінь за каменем, все вище і вище - метафізика духовного пориву, зухвалості і, одночасно, християнського смирення, з'єднання мрії і реальності. Художній секрет готичної архітектури полягає в тому, що її архітектоніка («зорова конструкція») не збігається з дійсною. Якщо остання діє на стиск, то зоровий образ виражає ідею Вознесіння, спрямованості душі до неба, злиття з Богом. Саме це невідповідність поступово посилювалося в розвитку готичного стилю. Нервюри ставали декоративної грою візерунків зводу, з каменю викладалися нібито конструктивні елементи, що не несуть фізичного навантаження, в точках перетину нервюр на зразок фантастичних кам'яних квітів розпускалися крестоцвіти, башточки - фіали - з'являлися в найнесподіваніших місцях.
Зрілий стиль французької Готики XIII ст., Часу правління Людовика IX Святого, іноді називають «стилем Людовика IX», або «високої Готикою Іль-де-Франс». Цей стиль добре демонструють інтер'єри королівської капели Сен-Шапель. Крім багатобарвних вітражів, склепіння «нижньої церкви» по синьому фону розписані золотими ліліями Бурбонів. Червоні і сині колони несуть визолочені листяні капітелі. Нервюри також - визолочені, а розетки - тріфолі - прикрашені кабошонамі з різнокольорового скла, що імітують коштовні камені. Навіть в архітектурних деталях здійснюється подолання тектоніки. Подібно до того, як в античності коринфською капітеллю були знищені останні сліди тектоничности ордера, так і готична капітель, прикрашена натуралістично трактованими листям, стала висловлювати не функцію опори, а пластику «живий» зростаючої форми (рис. 476). Нервюрние «перекинуті арки" собору в м. Уеллсі на південно-заході Англії (1285 - 1340) створюють неймовірний, фантасмагоричний образ. Трикутні вімпергі над порталами маскують горизонтальні членування фасаду. Протягом одного століття змінюються вежі західного фасаду. У соборі Паризької Богоматері вони не мають наверш. Всупереч думці Е. Віолле-ле-Дюка, першого дослідника і реставратора храму, вежі цілком завершені. Вони і повинні були, на переконання більшості фахівців, залишатися прямокутними. У більш пізніх спорудах вежі прикрашаються високими ажурними шатрами; функція дзвіниці в них не настільки важлива - вежі служать для того, щоб висловити рух вгору, до неба.
Готика, як і наступний стиль Бароко, виявляється не мистецтвом доцільного, а мистецтвом ілюзії, зовнішнього враження, шедевром уяви. Всі її деталі - «атрибути почуття». Різноманітяться композиції соборів. Головна апсида оточується зовні «вінцем капел», поруч малих апсідіол, прохід до яких здійснюється через амбулаторій, або деамбулатория, що є продовженням змикаються за вівтарем бічних нефів. Простір від средокрестия до головного вівтаря називається хором, воно огороджується і призначається для священнослужителів. У соборах Німеччини головний неф отримує поперечну аркаду - леттнер. Аркада другого ярусу називається трифория. Великі «троянди» розміщуються не тільки на західному, але також на північному і південному фасадах трансептом. У північних країнах через брак будівельного каменю отримує розвиток своєрідний стиль «цегляної готики» невеликих, навіть мініатюрних храмів.
Для італійської готики характерна композиція західного фасаду, вписується в трикутник, і що стоїть окремо, зазвичай з південного боку собору, дзвіниця-кампаніла. Грандіозний Міланський собор у столиці Ломбардії демонструє саме таку композицію. Крім того, він цікавий наочним застосуванням принципу тріангуляції - містичного способу пропорционирования плану і фасаду. Зберігся малюнок математика Строналоко (1391), що показує тріангуляцію поперечного перерізу, собору за трансепту і средокрестия. На відміну від системи пропорционирования, що існувала в архітектурі Стародавнього Єгипту, Греції та Риму, заснованої на діагоналі двусмежного квадрата, середньовічні аппаратори виробили інший спосіб, почасти нагадує «єгипетський священний трикутник». Будівництво собору за такою схемою можна реконструювати таким чином: опівдні в землю встромляли жердину - гномон, що означає центр головного, західного фасаду майбутньої споруди. Полуденне сонце давало тінь на північ (N), в цьому напрямку відкладалася половина ширини фасаду (інша половина відкладалася в протилежному напрямку), після чого на заданій ширині на землі вибудовувався рівнобедрений трикутник. Його висота відзначала половину довжини головного нефа. Потім дзеркально вибудовувався другий рівнобедрений трикутник. Підстави трикутників ділили на чотири рівні частини, намічаючи осі трьох порталів, причому головний неф опинявся в точності вдвічі ширше бічних. Така ж тріангуляція проводилася і у вертикальній площині, забезпечуючи зв'язаність всіх основних конструктивних точок планів, фасадів і перетинів.
Введення
1. Історія готичної архітектури
2. Будівельні прийоми
3. Будинки й архітектурні комплекси
Висновок
Список літератури
Введення
«Готичні собори можуть
служити в якості справжнього
перетворюючого інструмента, воістину
алхімічного трансформатора
свідомості, провідного розум і душу до більш
повного і розуміння, і відчуттю бога ... »
Даніель Готьє
Важко знайти відповідні слова, щоб описати враження від готичного собору. Вони високі і тягнуться до неба нескінченними стрілами веж і башточок, вімпергі, Фіали, загострених арок. Але більше вражає не стільки висота, скільки багатство аспектів, що відкриваються, коли минаєш колом будівлі. Дійсно, в період готики провідне значення в архітектурі отримують міські собори - культові та громадські центри міст. І той же час, у зв'язку з бурхливим розвитком міст, отримують розвиток і інші типи міських будівель, будівництво яких пов'язане з розвитком торгівлі, ремесел та міського управління. Це і ратуші, і будівлі купецьких гільдій, лікарні та палаци знатних осіб міста.
Готика, полум'яніюча готика - у цих словах гуде вогненна енергія, вогонь не каміна або крематорію, а божественне полум'я, божественне світло. Вивчення готичної архітектури затягує, як споглядання вітражів Шартрського собору. Якщо навіть зараз, в сучасному Парижі, собор Паризької Богоматері панує над містом, і перед ним меркне архітектура бароко, ампіру, класицизму, то можна уявити, як ще більш переконливо він виглядав тоді, в тому Парижі, серед кривих вуличок і маленьких двориків по берегах Сени.
У більшості європейських країн, що лежать на північ від Італії, готичний стиль панував довго. XV століття в північних країнах можна вважати або пізньоготичне або проторенессансное. Великої різниці немає, тому що Відродження, при всьому своєму безумовному новаторстві, було закономірною стадією середньовічної культури, в яку та переростала органічно.
1. Історія Готичної архітектури
Готичний стиль - (франц. gothique, нім. Gotisch, італ. Gotico від лат. Gothi, порівн.-лат. Gotthus, грец. Gothos з ін-верхн.-ньому. Gaut - витік, частина слова, що входить у назву річки Gautelfr, звідси етнонім) - історичний художній стиль, що панував в західноєвропейському мистецтві у XIII-XV ст. Готами стародавні римляни називали варварські племена, вторгалися з півночі в межі імперії в III-V ст. Термін з'явився в епоху Італійського Відродження як глузливе прізвисько «варварської», примітивної, йде в минуле середньовічної культури. Спочатку (бл.
Дж. Вазарі в книзі «Життєписи найбільш знаменитих живописців, творців і архітекторів» (1550) писав, що падіння Римської імперії спричинило за собою період забуття «істинно прекрасного», відзначений пануванням «виснаженою і застарілої грецької манери» (італ. maniera greca-см . італо-критська школа) і «зіпсованою» готичної. Проте термін «готика» частіше вживали у Франції, де він взагалі ототожнювався з національним стилем («gothique»), подібно позначенню середньовічного мистецтва Англії (лат. opus anglicanum).
Раннє середньовіччя VI-XII ст. прийнято називати романики, чи мистецтвом романського періоду. Готика - вінець середньовіччя, це яскраві фарби, позолота, сяйво вітражів, експресія, злітають у небо колючі голки шпилів, симфонія світла, каменя і скла. Готичний стиль характеризує заключну стадію розвитку середньовічного мистецтва Західної Європи. Християнська культура Заходу вступила в період інтенсивного розвитку пізніше, ніж східна культура Візантії; її формування було утруднено зіткненням різних етнічних і релігійних традицій, різноманітністю ландшафту та складністю природних умов, міграцією народів. Але потім ті ж фактори стали причиною ефективного обміну ідей, одкровень і художніх відкриттів. Мистецтво Візантії, навпаки, стиснуте догмами і канонами, виявлялося архаїчним, і його значення відступало перед досягненнями Заходу. Основним стимулом формування мистецтва Готики стало унікальне поєднання християнського світогляду, традицій античної культури, передусім архітектури Риму, латинської писемності, книжкової мініатюри, романо-кел'тскіх художніх ремесел
Факт народження готичного стилю можна вважати кульмінацією романського і разом з тим - його подоланням. Довгий час елементи того й іншого стилю співіснували, а перехідний час XII ст. носило «возрожденческий характер». Парадоксальною особливістю готичного стилю, досконалі форми якого демонструють ірраціоналізм, дематеріалізацію і найвищу, містичну експресію, є те, що приводом (але не причиною) його виникнення стали технічні досягнення - раціональне вдосконалення будівельної конструкції. На Сході, у Візантії, де вперше склався тип християнського храму, більш стійкою формою виявилися центричні, хрестово-купольні споруди. На Заході з часом переважаючими стали подовжені базиліки з планом у вигляді латинського хреста. Романські базиліки виявилися зручні для проведення служби, оскільки увагу входять, їх просування уздовж нефа - головного поздовжнього приміщення храму (показово значення франц. Слова nef від лат. Navis - «корабель»), - природним чином зверталося до вівтаря. У романської архітектури нефи перекривалися двосхилим дахом або важкими кам'яними склепіннями. Навантаження такого перекриття несли стіни, їх доводилося робити масивними, з маленькими вікнами. Збільшити простір, розширити таку будівлю не було можливим. В одному випадку будівельників обмежувала довжина колод дерев'яного перекриття; в іншому - бічний розпір кам'яних склепінь, «розвалювати» стіни. Візантійські зодчі, запозичивши римський купол, в рамках розробленої ними хрестово-купольної схеми «гасили» бічний розпір чотирьох кутових підвалин подкупольного простору зв'язаною системою вітрил і малих куполів. Досконале рішення цього завдання ми знаходимо в храмі Св. Софії в Константинополі (532-537). У подовженій базиліці через асиметрію плану аналогічне завдання вирішити складніше. Тим часом обставини настійно вимагали збільшення внутрішнього простору храму.
Будівельники почали застосовувати хрестові склепіння, одержувані перетином двох напівциліндрів під прямим кутом. Така конструкція більш досконала, вона переносить вагу перекриття з усією площині стіни на кутові опори. Але вага кам'яних склепінь був надто великий: в окремих випадках їх товщина доходила до двох метрів. Це створило сильний бічний розпір. Великий простір перекрити таким способом неможливо. У пошуках полегшення зводу будівельники стали посилювати каркасні арки, які утворюються на перетинах хрестових склепінь, а заповнення робити тоншим. Каркасні арки називали нервюрами (франц. nervure - жилка, ребро, складка). Нервюри пов'язували між собою опори квадратних у плані прольотів нефа. Поступово склалася так звана зв'язана система: на кожен квадрат широкого головного нефа доводилося по два менших, бічних. Ця система забезпечувала більшу міцність і особливий ритм внутрішнього простору храму, расчленяемого чередующимся кроком центральних і бічних стовпів і аркад. Полегшення стін, перенесення тяжкості склепінь на внутрішні опори призвели до появи перехідного романо-готичного стилю. Але разом з новою конструкцією з'явилися і складності.
Каркас нервюрного зводу складався з двох діагонально пересічних арок і чотирьох бічних - «щокових». При традиційній напівциркульною формі щокові арки виявлялися значно нижче діагональних, через що доводилося викладати з каменю складні розпалубки. Погодити висоту арок між собою найпростіше було, надавши їм замість напівкруглої загострену, стрілчасті форму. Тоді ж будівельники виявили, що чим вище і загострені арка, тим менше вона створює бічний розпір на стіни і опори. Високі стрілчасті арки, ребристі склепіння і каркасна система дозволяли перекривати величезні простори, нескінченно збільшувати висоту кафедральних соборів, збирати під його склепінням безліч людей. Посилення економічної бічний розпір при збільшенні висоти будівлі вдавалося компенсувати системою зовнішніх опорних стовпів - контрфорсів (франц. contreforse - «протівосіла»), пов'язаних з п'ятами склепінь похилими арками, що одержали назву аркбутанов (франц. arcboutant - «опорних арок»). Контрфорси були відомі в архітектурі і раніше - в якості потовщень зовнішніх стін або ступінчастих «підпірних» стовпів їх можна бачити у візантійських і романських будівлях. Але в композиції готичних соборів контрфорси відсуваються від стіни, шикуються рядами, у тому числі і на покрівлі більш низьких бокових нефів, а потужно перекинуті аркбутани, використовуючи різну висоту центрального і бічних нефів, створюють оригінальну ажурну, але надзвичайно міцну конструкцію, що нагадує видали фантастичний ліс . Для більшої надійності стовпи-контрфорси нагружались вежами - пінаклями; здавалися вишуканими прикрасами, вони насправді своєю вагою «придавлювали» контрфорси до землі.
Для французької Готики канонічної стала конструкція каркасного зводу, що складається з двох напівциркульних діагональних арок - вони називалися «ожива» (франц. augive від лат. Augere - зміцнювати, підтримувати), та чотирьох стрілчастих «щокових» арок. Сама по собі стрілчаста арка була відома ще в Стародавній Месопотамії, її властивостями користувалися візантійці і араби в VIII-IX ст. Заслуга Готики полягає у створенні цілісної конструктивної системи. «Прогрес, що відзначає епоху Готики, - писав історик архітектури О. Шуазі, - виявиться головним чином остаточному і послідовному розв'язанні двоїстої задачі: викладки хрестових склепінь і досягнення їхньої стійкості. Готична архітектура здолає труднощі викладки застосуванням нервюрних склепінь, а проблему стійкості вирішить введенням аркбутанов. Історія готичної архітектури - це історія нервюри і аркбутани. Звільнення стін від навантаження дозволяло прорізати їх величезними вікнами - це стимулювало мистецтво вітражу. Інтер'єр храму ставав високим і світлим. Так технічна необхідність призвела до створення нової конструкції, а та, у свою чергу, - оригінального художнього образу. Народження готичного стилю - приклад художнього перетворення утилітарності, конструкції в композицію. Він ілюструє головну закономірність процесу формоутворення в мистецтві. Форми архітектури стали висловлювати не міцність і стійкість, а християнську ідею спрямованості вгору, до неба - зміст, протилежне функціональному змістом будівельної конструкції. Цю таємничу метаморфозу можна відчути, увійшовши до храму. Ми побачимо ряди тонких пучків колон, вершини яких губляться в серпанку ширяють над головою, або краще сказати, під небесами, склепінь, їх тонкі ребра розходяться як загадкові квіти.
Стіни, здається, зникають в потоках світла, що ллються з величезних вікон з кольоровими скельцями. Насправді ж склепіння неймовірно важкі і тиснуть величезною вагою, спираючись на контрфорси, винесені за межі інтер'єру і тому невидимі для глядача, що знаходиться всередині. Готичні будівельники - архітектори, аппаратори і «вільні каменярі» мандрівних артілей змагалися в тому, хто вище підніме склепіння собору - символ свободи і незалежності середньовічного міста. Ребристі склепіння складалися з дрібних клиноподібних каменів і з часом були настільки вдосконалені, що ставали пружними і легкими, докорінно змінюючи уявлення про тяжкість кам'яної конструкції. Однією з головних особливостей готичного стилю стала дематеріалізація форми. Фізичні властивості матеріалу більше не визначали характер зорового образу. «Зоровий вага» каменю не відповідав фізичному. Важкий і твердий, він перетворювався на легчайшее мереживо різьблення.
Архітектура готичного собору - символ безкінечності. Його художній образ, всупереч повсякденним уявленням, висловлює не математичний розрахунок і раціональну конструкцію, а ірраціональну, містичну тягу душі до невідомого, загадкового ... І ця зухвала мрія реально, відчутно втілена в матеріальній, фізичній формі! Камінь за каменем, все вище і вище - метафізика духовного пориву, зухвалості і, одночасно, християнського смирення, з'єднання мрії і реальності. Художній секрет готичної архітектури полягає в тому, що її архітектоніка («зорова конструкція») не збігається з дійсною. Якщо остання діє на стиск, то зоровий образ виражає ідею Вознесіння, спрямованості душі до неба, злиття з Богом. Саме це невідповідність поступово посилювалося в розвитку готичного стилю. Нервюри ставали декоративної грою візерунків зводу, з каменю викладалися нібито конструктивні елементи, що не несуть фізичного навантаження, в точках перетину нервюр на зразок фантастичних кам'яних квітів розпускалися крестоцвіти, башточки - фіали - з'являлися в найнесподіваніших місцях.
Зрілий стиль французької Готики XIII ст., Часу правління Людовика IX Святого, іноді називають «стилем Людовика IX», або «високої Готикою Іль-де-Франс». Цей стиль добре демонструють інтер'єри королівської капели Сен-Шапель. Крім багатобарвних вітражів, склепіння «нижньої церкви» по синьому фону розписані золотими ліліями Бурбонів. Червоні і сині колони несуть визолочені листяні капітелі. Нервюри також - визолочені, а розетки - тріфолі - прикрашені кабошонамі з різнокольорового скла, що імітують коштовні камені. Навіть в архітектурних деталях здійснюється подолання тектоніки. Подібно до того, як в античності коринфською капітеллю були знищені останні сліди тектоничности ордера, так і готична капітель, прикрашена натуралістично трактованими листям, стала висловлювати не функцію опори, а пластику «живий» зростаючої форми (рис. 476). Нервюрние «перекинуті арки" собору в м. Уеллсі на південно-заході Англії (1285 - 1340) створюють неймовірний, фантасмагоричний образ. Трикутні вімпергі над порталами маскують горизонтальні членування фасаду. Протягом одного століття змінюються вежі західного фасаду. У соборі Паризької Богоматері вони не мають наверш. Всупереч думці Е. Віолле-ле-Дюка, першого дослідника і реставратора храму, вежі цілком завершені. Вони і повинні були, на переконання більшості фахівців, залишатися прямокутними. У більш пізніх спорудах вежі прикрашаються високими ажурними шатрами; функція дзвіниці в них не настільки важлива - вежі служать для того, щоб висловити рух вгору, до неба.
Готика, як і наступний стиль Бароко, виявляється не мистецтвом доцільного, а мистецтвом ілюзії, зовнішнього враження, шедевром уяви. Всі її деталі - «атрибути почуття». Різноманітяться композиції соборів. Головна апсида оточується зовні «вінцем капел», поруч малих апсідіол, прохід до яких здійснюється через амбулаторій, або деамбулатория, що є продовженням змикаються за вівтарем бічних нефів. Простір від средокрестия до головного вівтаря називається хором, воно огороджується і призначається для священнослужителів. У соборах Німеччини головний неф отримує поперечну аркаду - леттнер. Аркада другого ярусу називається трифория. Великі «троянди» розміщуються не тільки на західному, але також на північному і південному фасадах трансептом. У північних країнах через брак будівельного каменю отримує розвиток своєрідний стиль «цегляної готики» невеликих, навіть мініатюрних храмів.
Для італійської готики характерна композиція західного фасаду, вписується в трикутник, і що стоїть окремо, зазвичай з південного боку собору, дзвіниця-кампаніла. Грандіозний Міланський собор у столиці Ломбардії демонструє саме таку композицію. Крім того, він цікавий наочним застосуванням принципу тріангуляції - містичного способу пропорционирования плану і фасаду. Зберігся малюнок математика Строналоко (1391), що показує тріангуляцію поперечного перерізу, собору за трансепту і средокрестия. На відміну від системи пропорционирования, що існувала в архітектурі Стародавнього Єгипту, Греції та Риму, заснованої на діагоналі двусмежного квадрата, середньовічні аппаратори виробили інший спосіб, почасти нагадує «єгипетський священний трикутник». Будівництво собору за такою схемою можна реконструювати таким чином: опівдні в землю встромляли жердину - гномон, що означає центр головного, західного фасаду майбутньої споруди. Полуденне сонце давало тінь на північ (N), в цьому напрямку відкладалася половина ширини фасаду (інша половина відкладалася в протилежному напрямку), після чого на заданій ширині на землі вибудовувався рівнобедрений трикутник. Його висота відзначала половину довжини головного нефа. Потім дзеркально вибудовувався другий рівнобедрений трикутник. Підстави трикутників ділили на чотири рівні частини, намічаючи осі трьох порталів, причому головний неф опинявся в точності вдвічі ширше бічних. Така ж тріангуляція проводилася і у вертикальній площині, забезпечуючи зв'язаність всіх основних конструктивних точок планів, фасадів і перетинів.
Містична роль трикутника - символу божественної гармонії - у взаємодії з колами, радіусами та сегментами, зберігалася й у побудові архітектурних деталей-тріфолі, квадрифолії. Однією з важливих особливостей Готики є злиття архітектури і скульптури, що створює множинність таємничих пластичних образів. Готичний собор наповнений пластикою зовні і всередині.
Ліси готичної скульптури!
Як моторошно все і близько в ній.
Колони, строгі фігури
Сібілл, пророків, королів ...
Світ фантастичних рослин,
Скам'янілих привидів,
Драконів, магів і химер.
Тут все є символ, знак, приклад.
Яку повість зла і мук ви
Тут розберете на стінах?
Як у цих складних письменах
Зрозуміти значенье кожної літери?
Їх погляд, як погляд змії, тягучий ...
Закрита двері. Втрачено ключ.
М. Волошин («Лист», 1904)
У великих кафедральних соборах нараховують до двох тисяч скульптурних зображень! Статуї, рельєфи, ажурні орнаменти зовні і всередині собору яскраво розфарбовувалися, очі статуй інкрустувалися свинцем. Сліди розмальовки збереглися в окремих випадках. Можна уявити, яке магічне враження справляли розписані статуї в сутінках собору. До них ставилися як до живих: фігурам святих поклонялися, а зображення пекельних сил і фантастичних чудовиськ наводили жах. Від цього виникали легенди про оживаючих статуях, описані пізніше в епоху Романтизму в популярних «готичних романах».
Висока Готика є по суті Проторенесанс, а стилістично - початок Класицизму. Багато голови і фігури роботи майстрів реймській школи прямо повторюють античні: «чоловік з головою Одіссея», «усміхнений Ангел», статуї Марії та Єлисавети (на правій стороні центрального порталу собору в Реймсі). У пізній Готиці ця тенденція посилюється. Відокремлюючи від стіни, пілона або пучка опор, статую вільно розташовують перед стіною, а потім у ніші; знаходячи незалежність, скульптура вступає в нове взаємодія з архітектурою. Е. Кон-Вінер писав, що «у Ангелів високої Готики жіночна тонкість голови доходить до витонченості, до вишуканості, граціозна усмішка грає на тонко окреслених губах, волосся схоплені пов'язкою, і красиві локони утворюють зачіску, найближчим подобу якої ми можемо знайти в жінок Аттики часів Фідія ». У готичних статуях XIV-XV ст. з'являється особливий вигин, м'яка, пластична лінія, названа «готичної кривою». Вона асоціюється з давньогрецьким хіазм, але відрізняється атектонічност'ю і деструктівност'ю. «Готична крива», подібно імматеріальной світлопису вітражів, - не що інше, як заперечення античного принципу тілесності. Форма готичної статуї розчиняється в пластиці драпіровок, складок, зламів, як би піднімаються метафізичним вихором. Ці складки, як і рух самої фігури, конструктивно не мотивовані, тому здаються іноді дивно грайливими, манірними, невідповідними серйозності ситуації. Ця дивина пояснюється не дилетантизмом - незнанням скульптором правил пластичної анатомії, а особливим світовідчуттям. Е. Кон-Вінер цікаво помічає, що готична епоха відрізнялася небаченої раніше «свободою тіла», «визволенням руху в усіх напрямках». Про це свідчать, трохи дивні на наш погляд, зображення жінок з неправдоподібно вигнутими спинами і виставленими вперед животами, явно виконані в якості зразка краси. «Стиль самого життя, за всі ймовірностям, став більш схвильованим, кров стала швидше звертатися в жилах народу, ніж у романську епоху. Про це говорять нам Хрестові походи, пісні трубадурів і філософія того часу ... Готика змушує жінок ридати над труною Спасителя, Ангелів радіти - словом, вносить афект, схвильованість ... Все багатство біблійних і легендарних тим починає служити програмою для прикраси церкви та книги, все церковне світогляд з його абстрактними ідеями знаходить своє вираження в камені і фарбах ».
Середньовічне мистецтво, особливо готичне як його найвище, класичне вираження перейнято чуттєвістю, експресією і неймовірною осязаемостью Містерій. У капелі Св. Хреста замку Карлштайн поблизу Праги (1348-1365), за висновком дослідника середньовічної архітектури С. Буассере, знайшло «мініатюрне втілення» опис містичного храму Св. Грааля. Імператор Карл IV (1346-1378) наказав облицювати стіни капели відшліфованими агату, аметистами, хрісопразажі та іншими каменями, як це передбачено в Апокаліпсисі, в описі «Нового Єрусалима». Згідно з легендою, величезний Кельнський собор закладений у 1248 р . знаменитим теологом і алхіміком Альбертом Великим (1206-1280) для того, щоб помістити в його вівтарі останки «Трьох святих королів» - Каспара, Мельхіора і Валтасара-трьох волхвів, що принесли дари до Віфлеєму на ніч Різдва. Св. потужності «королів» привезені в Кельн на 1164 р . за розпорядженням імператора Фрідріха I Барбаросси з Мілана, де вони тоді знаходилися. Історія заснування собору трактується, таким чином, як визнання мудрості Сходу, який справив вплив на молоду християнську культуру Заходу. Відчутний, матеріалізований символізм пізнього середньовіччя розкривався в пишних святкуваннях, вуличних ходах і уявленнях. Збережені описи таких свят вражають химерної фантазією і барвистістю. У 1389 р . в Парижі під час урочистого в'їзду в місто Ізабелли Брабантської з вежі собору Нотр-Дам «з допомогою майстерних знарядь спускався Ангел», увінчуючи королеву короною. У водах річки плескалися оголені діви, зображуючи морських сирен ... З пащі штучного дракона, поражаемого Гераклом, вилітали живі птахи ...
Книжкова мініатюра Готики, у порівнянні з романською, характерна включенням найтоншого, хоч і «колючого», рослинного орнаменту, схожого на античний акант, а суворий романський шрифт - каролінзький минускул - змінюється химерної в'яззю готичного. Епоха Готики чудова розквітом світського куртуазної культури; лицарські ідеали, винесені з Хрестових походів - відвага, самопожертва і схиляння перед жінкою, - разом з повагою до стародавньої культури Сходу звучать в темах ліричної поезії, міннезанга, творах трубадурів. У живописі з'являється портрет. У цьому сенсі Готика, не звертаючись до античності, підготувала епоху Відродження з її гармонійним поєднанням краси тіла і польоту душі. В англійській готиці період найвищого розвитку стилю характеризують терміном «tracery» (англ, «узорчастість, розлучення»), що означає якість «вібрування, коливання стіни» від гри світлових променів на найтоншому мереживній орнаменті. У середині XIV ст. це ж якість відзначається в німецькій готиці; спочатку подібний стиль іменували «Sondergotik» (нім. «дивна, особлива, готика»), потім з'явилася назва «Spatgotik» (нім. «пізня готика»). На початку XIX ст. французький історик Ш.-В. Ланглуа запропонував термін «gothique flamboyant» (франц. «полум'яніюча готика»). Стиль пізньої «полум'яніючої готики» називають також маньеризмом середньовічного мистецтва (термін виник від характерних для 1350-1550-х рр.. Закручених фіал і шпилів, що нагадують язики полум'я).
Готичні форми продовжували використовуватися в період проторенессанса і в ренесансній Італії на північ від Риму - у Флоренції, Мілані, Пізі, Сьєн, Венеції, Падуї, Мантуї, Феррарі. Елементи готичного мистецтва зберігалися в живописі та скульптурі Північного Відродження. До мистецтва південної Німеччини та Чехії XVII-XVIII ст. справедливо застосовують незвичайні, на перший погляд, визначення: «готичне бароко», або «барокова готика». У цих країнах впливу італійського Маньеризма та Бароко XVI-XVII ст. прищеплювалися не на класичні, а на готичні традиції, що грали в даному випадку роль національних. Незважаючи на своєрідність окремих течій і регіональних шкіл, готичний стиль 1390-1430-х рр.. став загальноєвропейським. По яскравості, експресивності та парадоксальності Готику можна зіставити лише з Бароко. Виникнувши одного разу в архітектурі з практичної потреби дозволу конструктивної (нехудожньої) завдання - полегшення склепінь, в найкоротший час, коли були досягнуті межі легкості будівельної конструкції, цей стиль вийшов за межі раціональності - у висоти духу.
2. Будівельні прийоми
Готичний стиль виник в XII ст. у Франції, в області Isle de France і Picardie. Звідси швидко перейшов до Англії, у ХIII ст. був сприйнятий Німеччиною і поширився по всій Європі. У кожній країні готичний стиль брав своєрідний характер, поєднуючи місцеві традиції з основними своїми принципами. Головні та найбільш характерні твори готичної архітектури - храмові споруди. Перейнявши у романського стилю форму базиліки, готичний стиль переробив її тільки в деталях. Що став нормою хрестоподібний план являє тринефний або пятинефний корпус з мало розвинутими транссептом (поперечним нефом), деколи навіть зовсім без транссепта.
У пристрої хору істотні зміни: внаслідок відсутності крипти (нижньої, підземній церкві) хор не піднесений або тільки злегка піднесений, оточений обходом, причому зовнішня стіна будівлі утворює кілька гаспид або так званих вінець капел, що мають не напівкруглу, як у романському стилі, а багатогранну форму. У деяких церквах трансепти, подібно подовжньому копусом, утворює також три кораблі. Нартекс при вході в храм отримує менше значення, ніж у романську епоху, часто його зовсім не буває. Веж при церкві буває здебільшого дві, по краях головного фасаду. Іноді зустрічається ще третя, невелика башточка над перехрестям, тобто перетином поздовжнього корпусу з трансептом.
Стрілчаста арка, яка є одним з найбільш характерних мотивів готичної архітектури не становить сутності готики, так як вона нерідко зустрічається і в романській архітектурі, особливо там, де, як у Сицилії, чинився вплив мусульманського мистецтва. Але там стрілчаста арка мала декоративне значення, в готичний же архітектурі вона має конструктивне значення для склепіння. Застосування стрілчастого зводу тягне, у свою чергу, винахід опорних арок (бутанів), виключно готичних архітектурних частин.
Сутність готичного зодчества, таким чином, полягає в поєднанні стрілчастого склепіння з цілої суворо виробленої системою підпірок; вона веде до того, що всі склепінчасте покриття покоїться тільки на стовпах, стіни не несуть і не підтримують тяжкість, так як бічний тиск зводу головного корабля переноситься на контрфорси, за допомогою перекинутих через бічні кораблі опорних арок.
Прагнучи створити грандіозні, легкі, як би слабко пов'язані з землею, що підносяться до неба собори, готичні архітектори повинні були перш за все збільшити стійкість зводу і зменшити бічний тиск його маси. Ребра романського зводу, що представляють тільки лінію, як би підсумовує в собі тиск зводу, були замінені складеними з каменю, видатними і не пов'язаними з полями зводу, ребрами, здатними витримати тиск зводу. Романська напівкругла дуга поступилася місцем стрілчастої дузі.
Готичний звід спочиває, на каркасі з кам'яних, гострокінцеві-збіжних діагональних ребер, перехоплених у вершині замковим каменем. Проміжки між ребрами заповнюються дрібної і легкої закладанням. Конструктивні принципи готичного склепінчастого покриття майже знищили бічний тиск зводу: шари каменів при більш крутий стрілчастої дузі лежать один над одним, бічний тиск перетворюється на тиск до низу і зосереджується на нижніх кінцях (п'ятах) дуги. Стіни середнього корабля в готичних храмах складаються внизу з широких арок, віддалених одна від одної тільки підпирають їх пілястрами; вище їх йде трифорий - вузький прохід, що відкривається в середній неф аркадами, ще вище - величезні вікна. Такі ж великі вікна розташовуються і по зовнішніх стінах бічних кораблів.
При значній висоті стін середнього корабля, прозваних великими, і численними прольотами, вони не уявляють, самі по собі, належної стійкості і могли б роз'їхатися в сторони, навіть незважаючи на легкість покояться на них склепінь; тому, для забезпечення міцності стін, споруджувався зовні, біля стін бічних кораблів, ряд солідних підвалин, так званих контрфорсів, і від них перекидалися до стін середнього корабля опорні арки, так звані аркбутани (arcs boutants), причому іноді, якщо стіна була дуже висока, такі арки робилися не в один ряд, а в два, один над іншим.
Контрфорси увінчувалися звичайно тонкими гострими башточками, так званими Фіали, що складаються з чотирикутного нижнього корпусу і пірамідообразним шолома. Ребра пірамід обсаджувалися гаками, прикрасами у вигляді загорнувшись листя, їх вершину увінчували так звані флерони, що складаються з чотирьох гаків, розташованих хрестоподібно.
Аркбутани, що представляли спочатку суцільну кам'яну кладку, стали потім прорізуватися отворами у вигляді розеток, аркатуру і візерункових смуг. Аркбутани були далеко не в усіх готичних церквах; вони виявлялися непотрібними в спорудах так званої "зальної системи" (Hallensystem), тобто таких будівель, в яких середній і бокові кораблі мають однакову висоту, і для міцності яких було достатньо, щоб підвалини прилягали безпосередньо до зовнішніх стін.
Найкрасивіша сторона в зовнішності готичного храму - головний західний фасад. За загальним правилом при фасаді з двома вежами всередину вели три портали, які відповідали трьом головним нефам. Над середнім порталом, який оброблявся архітектурно і пластично багатшими всіх інших, звичайно піднімався фронтон, що відзначає середній неф. Вежі звичайно мали чотиригранну форму і складалися з декількох поверхів.
Кожна сторона вежі, в кожному поверсі, майже суцільно зайнята вікном. Для віконних отворів готичне зодчество з самого початку стало вживати стрілчасті форму дуги. Незабаром бажання впускати через вікна більше світла спонукало робити їх дволопатеве і багатолопатеве, відокремлюючи одну лопать від іншої за допомогою кам'яних вертикальних обаполів, що переходять у верхній частині вікна в вигадливу візерунчасту оброблення, для якої головним мотивом служили трилисник або троянда про чотири або декількох пелюстках. Візерунчаста оброблення вікон досягла найвищого розвитку в круглих вікнах, звичайно міститься над середнім порталом між вежами і там складали центр декорації, так звану віконну троянду.
У вікна вставлялися різнокольорові скла, зображають святих, сцени зі священної історії, легенди, герби і візерунки. Скло ці свого роду мозаїка, складена з вирізаних, відповідно до вимог малюнка, кусків, з'єднаних між собою свинцевими смужками.
Середина готичних церков щодо краси і величі не поступається їх зовнішності. Високі простору кораблів, видимі одне за іншим, стрункі пілястри, візерунчасті трифории, величезні вікна з фігурними переплетеннями - все це справляє грандіозне враження. Стрілчасті дуги великих арок спираються не на чотирикутні або масивні стовпи, а на стрункі пілястри, що представляють як би зв'язки тонких колон. Спочатку пілястри були товстими циліндрами, складеними з шматків каменю, що лежать горизонтально один на одному, але потім, для того, щоб ці шматки не з'їжджали один з іншого і краще виносили тиск арок, а також для краси, придумали обставляти пілястри тонкими колонами з цілісних шматків каменю, в кількості восьми: чотири, більш товсті і називались "старшими службовими колонами" (alte Dienste) ставилися хрест-навхрест навколо пілястр; в проміжках ж між ними містилися чотири більш тонкі або "молодші службові колони" (Junge Dienste). Ця нова форма стовпів з'єднує окремі свої частини під загальною капітеллю. Введення натуралістично трактованої листя в середньовічну орнаментику відноситься до головних нововведень готичного стилю. При цьому наслідуванні природи віддавалася перевага відростках і нирках.
Розглянута система побудови храмів значно видозмінювалася, в залежності від епохи, країни і матеріалу (тесаного каменю чи цегли). З готичних будівель нерелігійного характеру найважливіші: ратуші, біржі, гільдейскіе будинки та інші будівлі. Світські готичні споруди запозичили, як конструктивні, так і декоративні елементи від церковної архітектури. Взагалі ці споруди представляють довгий фасад з піднімається над його серединою високою вежею (beffroi), з невеликими башточками, балдахінчікамі або групами фіалами по кутах, і з широкими і високими головним фасадом у вигляді потужної стрілчастої арки.
3. Будинки й архітектурні комплекси
Риси готичної архітектури предвосхищали вже деякими романськими соборами - найбільш ранній романський приклад, в якому, по суті, вже склалася готична конструктивна система, - собор у Дерхеме (Англія, 1093-1140 рр..) З трьома нефами, перекритими стрілчастими нервюрнимі склепіннями по зв'язаній системі , і прихованими під покрівлею аркбутанами, передають зусилля розпору поверх нефів на контрфорси. Проте розквіт готики був пов'язаний в першу чергу з архітектурою Франції.
Видатним пам'ятником ранньої готики став собор Паризької богоматері, спорудження якого розпочалася в 1163 р . і закінчилася до середини XIV ст. Грандіозний пятинефний собор (довжина 129 м , Висота середнього нефа 32,5 м , Веж - 69 м ) Всередині розчленований хрестовими нервюрнимі склепіннями по зв'язаній системі з відкритою галереєю над бічними нефами. Нижній ярус має товсті по-романський нерозчленовані стовпи. На фасадах йому відповідають масивні стіни з контрфорсами. Риси готики в значно більшій мірі проявляються у пластиці верхній частині композиції з яскраво вираженим каркасом і величезними вікнами заповнення. Конструкція контрфорсів з аркбутанами становить провідну архітектурну тему бічних фасадів. На головному (західному) фасаді поряд з багатою типово готичної пластикою (стрілчасті многоуступчатие обриси прорізів, ажурність і скульптурність елементів, переважання в деталях вертикальних членувань, розвинене кругле вікно-троянда і т. п.) ще сильно відчуваються горизонтальні членування, панує сувора симетрія.
Собор у Реймсі (XIII ст.) - Один найбільш яскравих прикладів, в якому готична конструкція поєднується з надзвичайно багатою пластикою. панівні вертикальні членування тут зливаються у динамічний потік загального, спрямованого вгору прагнення маси. Головна роль поряд з конструктивними елементами відведена системі ажурною пластики - заповнення прорізів, їх обрамлен7іям, аркатурою з заповнюють їх скульптурами, башточками і т. д. Будівельники Реймського собору відмовилися у компонуванні плану від застосованої в паризькому соборі зв'язаної системи, при якій одній траві середнього нефа відповідають два осередки бічного нефа, і, отже, контрфорси беруть неоднакову горизонтальне навантаження. Вони підвищили склепіння і надали їм сильно загострену форму, зменшивши цим горизонтальні зусилля.
Розпір передається контрфорсам двоярусними аркбутанами з досить крутий лінією підйому. Перетин контрфорсів значно зменшено в порівнянні з контрфорсами в Парижі. Їх стрункі завершені пінаклями форми з'явилися наслідком відносного зменшення розпору в зведенні і раціонально влаштованій конструкції аркбутанов.
Готична архітектура у різних країнах Європи отримала своєрідне трактування відповідно з місцевими будівельними умовами і художніми традиціями. Серед величезного числа побудованих соборів для готичної архітектури в Німеччині характерний собор в Ульмі (XII-XIII ст.), В Іспанії - собор у Бургосі (XIII-XIV ст.), В Чехії - собор св. Віта в Празі (XIV ст.).
Проте особливе місце в розвиток готичної архітектури займає Італія. Готична архітектура в Італії сильно переломилася через традиції своєрідною італійської романики, що сформувалася під впливом античної архітектури. У церковному будівництві готика проявилася головним чином в інтер'єрі в поширенні стрілчастих форм і нервюрного склепіння при збереженні романського характеру фасадів. На цивільні споруди Італії готика зробила ще менший вплив. Готичні форми тут взаємодіяли з візантійськими та арабо-мусульманськими традиціями.
Головне будівлю Венеції - Палац Дожів (XIV-XV ст.) - Видатний приклад палацових споруд, побудованих з використанням готичних мотивів.
До XIV століття старий палац занепав і прийшов майже в непридатність, тому в 1309 році (при доже С. Ц'яні) венеціанці стали зводити нову будівлю палацу, яке потім добудовували і розширювали аж до XVI століття. Працями багатьох найталановитіших умів і рук було створено це ні з чим не порівнянне архітектурна споруда. Як ніби в насмішку над усіма законами архітектури верхня масивна частина Палацу дожів спочиває на легких ажурних арках. При першому погляді здається, що будівля перекинута фундаментом догори і дахом вниз, настільки нелогічна сама система її фасаду: дві стрічки слабких опор внизу і висока суцільна стіна вгорі.
Спочатку видається, що всі архітектурні елементи фасаду пов'язані між собою якось нелогічно, несподівано і ніби випадково. А в той же час все тут привабливо, свіжо і яскраво, повно життя і радості, все художньо насичено і в кінцевому рахунку розумно. Відкрита аркадна галерея першого поверху - це не художній каприз, а чудове укриття від південного сонця. Галерея другого поверху - це повітряний балкон, затінює з півдня і заходу порівняно невеликі офіційні приміщення зручним засобом з'єднання між ними.
Висновок
Готичний стиль - це художній стиль, що з'явився завершальним етапом у розвитку середніх століть мистецтва країн Західної, Центральної та частково Східної Європи (між серединою 12 і 16 століть). Готика розвивалася в країнах, де панувала католицька церква, і під її егідою феодально-церковної основи зберігалися в ідеології і культурі епохи Готики. Готичне мистецтво залишалося переважно культовим по призначенню і релігійним по тематиці: воно було співвіднесено з вічністю, з «вищими» ірраціональними силами.
Готика надала новий вигляд середньовічній Європі. Її впливу піддалася не тільки архітектура, а й живопис, декоративно-прикладне мистецтво, одяг. Практично все було відзначено печаткою стилістичної єдності. Під впливом готики знаходилося і книжкове мистецтво, розквіт якого припав на XIII - XIV століття. Готична епоха була періодом інтенсивного розвитку світської культури. Саме в цей час вперше в історії стали культивуватися ідеали духовної любові, виникла лірична поезія і музика. У Середньовіччі активно розвивалося мистецтво світського живопису, яке в основному проявлялося у портреті. Але все-таки перше, що спадає на думку при згадці готики - це велична архітектура середньовічних готичних соборів. Їх непорівнянне з людиною простір, вертикалізм веж і зводів, підпорядкування скульптури ритмам динамічності архітектури, багатобарвне сяйво вітражів надають невимовне емоційний вплив. Тому поява готичного стилю в архітектурі середньовіччя можна без сорому назвати одним з найбільших відкриттів в історії архітектури.
Список літератури
1. Гуляницький Н. «Історія Архітектури», М. 1978;
2. Культура: Готика - http://www.ampuriabrava.ru;
3. У період Готики - http://www.kck.ru;
4. Георгієва С. «Готичне мистецтво», М. 1998;
5. Колодінскій М. «Вогонь Монсальват - секрети готичного стилю», М. 2005.
Ліси готичної скульптури!
Як моторошно все і близько в ній.
Колони, строгі фігури
Сібілл, пророків, королів ...
Світ фантастичних рослин,
Скам'янілих привидів,
Драконів, магів і химер.
Тут все є символ, знак, приклад.
Яку повість зла і мук ви
Тут розберете на стінах?
Як у цих складних письменах
Зрозуміти значенье кожної літери?
Їх погляд, як погляд змії, тягучий ...
Закрита двері. Втрачено ключ.
М. Волошин («Лист», 1904)
У великих кафедральних соборах нараховують до двох тисяч скульптурних зображень! Статуї, рельєфи, ажурні орнаменти зовні і всередині собору яскраво розфарбовувалися, очі статуй інкрустувалися свинцем. Сліди розмальовки збереглися в окремих випадках. Можна уявити, яке магічне враження справляли розписані статуї в сутінках собору. До них ставилися як до живих: фігурам святих поклонялися, а зображення пекельних сил і фантастичних чудовиськ наводили жах. Від цього виникали легенди про оживаючих статуях, описані пізніше в епоху Романтизму в популярних «готичних романах».
Висока Готика є по суті Проторенесанс, а стилістично - початок Класицизму. Багато голови і фігури роботи майстрів реймській школи прямо повторюють античні: «чоловік з головою Одіссея», «усміхнений Ангел», статуї Марії та Єлисавети (на правій стороні центрального порталу собору в Реймсі). У пізній Готиці ця тенденція посилюється. Відокремлюючи від стіни, пілона або пучка опор, статую вільно розташовують перед стіною, а потім у ніші; знаходячи незалежність, скульптура вступає в нове взаємодія з архітектурою. Е. Кон-Вінер писав, що «у Ангелів високої Готики жіночна тонкість голови доходить до витонченості, до вишуканості, граціозна усмішка грає на тонко окреслених губах, волосся схоплені пов'язкою, і красиві локони утворюють зачіску, найближчим подобу якої ми можемо знайти в жінок Аттики часів Фідія ». У готичних статуях XIV-XV ст. з'являється особливий вигин, м'яка, пластична лінія, названа «готичної кривою». Вона асоціюється з давньогрецьким хіазм, але відрізняється атектонічност'ю і деструктівност'ю. «Готична крива», подібно імматеріальной світлопису вітражів, - не що інше, як заперечення античного принципу тілесності. Форма готичної статуї розчиняється в пластиці драпіровок, складок, зламів, як би піднімаються метафізичним вихором. Ці складки, як і рух самої фігури, конструктивно не мотивовані, тому здаються іноді дивно грайливими, манірними, невідповідними серйозності ситуації. Ця дивина пояснюється не дилетантизмом - незнанням скульптором правил пластичної анатомії, а особливим світовідчуттям. Е. Кон-Вінер цікаво помічає, що готична епоха відрізнялася небаченої раніше «свободою тіла», «визволенням руху в усіх напрямках». Про це свідчать, трохи дивні на наш погляд, зображення жінок з неправдоподібно вигнутими спинами і виставленими вперед животами, явно виконані в якості зразка краси. «Стиль самого життя, за всі ймовірностям, став більш схвильованим, кров стала швидше звертатися в жилах народу, ніж у романську епоху. Про це говорять нам Хрестові походи, пісні трубадурів і філософія того часу ... Готика змушує жінок ридати над труною Спасителя, Ангелів радіти - словом, вносить афект, схвильованість ... Все багатство біблійних і легендарних тим починає служити програмою для прикраси церкви та книги, все церковне світогляд з його абстрактними ідеями знаходить своє вираження в камені і фарбах ».
Середньовічне мистецтво, особливо готичне як його найвище, класичне вираження перейнято чуттєвістю, експресією і неймовірною осязаемостью Містерій. У капелі Св. Хреста замку Карлштайн поблизу Праги (1348-1365), за висновком дослідника середньовічної архітектури С. Буассере, знайшло «мініатюрне втілення» опис містичного храму Св. Грааля. Імператор Карл IV (1346-1378) наказав облицювати стіни капели відшліфованими агату, аметистами, хрісопразажі та іншими каменями, як це передбачено в Апокаліпсисі, в описі «Нового Єрусалима». Згідно з легендою, величезний Кельнський собор закладений у
Книжкова мініатюра Готики, у порівнянні з романською, характерна включенням найтоншого, хоч і «колючого», рослинного орнаменту, схожого на античний акант, а суворий романський шрифт - каролінзький минускул - змінюється химерної в'яззю готичного. Епоха Готики чудова розквітом світського куртуазної культури; лицарські ідеали, винесені з Хрестових походів - відвага, самопожертва і схиляння перед жінкою, - разом з повагою до стародавньої культури Сходу звучать в темах ліричної поезії, міннезанга, творах трубадурів. У живописі з'являється портрет. У цьому сенсі Готика, не звертаючись до античності, підготувала епоху Відродження з її гармонійним поєднанням краси тіла і польоту душі. В англійській готиці період найвищого розвитку стилю характеризують терміном «tracery» (англ, «узорчастість, розлучення»), що означає якість «вібрування, коливання стіни» від гри світлових променів на найтоншому мереживній орнаменті. У середині XIV ст. це ж якість відзначається в німецькій готиці; спочатку подібний стиль іменували «Sondergotik» (нім. «дивна, особлива, готика»), потім з'явилася назва «Spatgotik» (нім. «пізня готика»). На початку XIX ст. французький історик Ш.-В. Ланглуа запропонував термін «gothique flamboyant» (франц. «полум'яніюча готика»). Стиль пізньої «полум'яніючої готики» називають також маньеризмом середньовічного мистецтва (термін виник від характерних для 1350-1550-х рр.. Закручених фіал і шпилів, що нагадують язики полум'я).
Готичні форми продовжували використовуватися в період проторенессанса і в ренесансній Італії на північ від Риму - у Флоренції, Мілані, Пізі, Сьєн, Венеції, Падуї, Мантуї, Феррарі. Елементи готичного мистецтва зберігалися в живописі та скульптурі Північного Відродження. До мистецтва південної Німеччини та Чехії XVII-XVIII ст. справедливо застосовують незвичайні, на перший погляд, визначення: «готичне бароко», або «барокова готика». У цих країнах впливу італійського Маньеризма та Бароко XVI-XVII ст. прищеплювалися не на класичні, а на готичні традиції, що грали в даному випадку роль національних. Незважаючи на своєрідність окремих течій і регіональних шкіл, готичний стиль 1390-1430-х рр.. став загальноєвропейським. По яскравості, експресивності та парадоксальності Готику можна зіставити лише з Бароко. Виникнувши одного разу в архітектурі з практичної потреби дозволу конструктивної (нехудожньої) завдання - полегшення склепінь, в найкоротший час, коли були досягнуті межі легкості будівельної конструкції, цей стиль вийшов за межі раціональності - у висоти духу.
2. Будівельні прийоми
Готичний стиль виник в XII ст. у Франції, в області Isle de France і Picardie. Звідси швидко перейшов до Англії, у ХIII ст. був сприйнятий Німеччиною і поширився по всій Європі. У кожній країні готичний стиль брав своєрідний характер, поєднуючи місцеві традиції з основними своїми принципами. Головні та найбільш характерні твори готичної архітектури - храмові споруди. Перейнявши у романського стилю форму базиліки, готичний стиль переробив її тільки в деталях. Що став нормою хрестоподібний план являє тринефний або пятинефний корпус з мало розвинутими транссептом (поперечним нефом), деколи навіть зовсім без транссепта.
У пристрої хору істотні зміни: внаслідок відсутності крипти (нижньої, підземній церкві) хор не піднесений або тільки злегка піднесений, оточений обходом, причому зовнішня стіна будівлі утворює кілька гаспид або так званих вінець капел, що мають не напівкруглу, як у романському стилі, а багатогранну форму. У деяких церквах трансепти, подібно подовжньому копусом, утворює також три кораблі. Нартекс при вході в храм отримує менше значення, ніж у романську епоху, часто його зовсім не буває. Веж при церкві буває здебільшого дві, по краях головного фасаду. Іноді зустрічається ще третя, невелика башточка над перехрестям, тобто перетином поздовжнього корпусу з трансептом.
Стрілчаста арка, яка є одним з найбільш характерних мотивів готичної архітектури не становить сутності готики, так як вона нерідко зустрічається і в романській архітектурі, особливо там, де, як у Сицилії, чинився вплив мусульманського мистецтва. Але там стрілчаста арка мала декоративне значення, в готичний же архітектурі вона має конструктивне значення для склепіння. Застосування стрілчастого зводу тягне, у свою чергу, винахід опорних арок (бутанів), виключно готичних архітектурних частин.
Сутність готичного зодчества, таким чином, полягає в поєднанні стрілчастого склепіння з цілої суворо виробленої системою підпірок; вона веде до того, що всі склепінчасте покриття покоїться тільки на стовпах, стіни не несуть і не підтримують тяжкість, так як бічний тиск зводу головного корабля переноситься на контрфорси, за допомогою перекинутих через бічні кораблі опорних арок.
Прагнучи створити грандіозні, легкі, як би слабко пов'язані з землею, що підносяться до неба собори, готичні архітектори повинні були перш за все збільшити стійкість зводу і зменшити бічний тиск його маси. Ребра романського зводу, що представляють тільки лінію, як би підсумовує в собі тиск зводу, були замінені складеними з каменю, видатними і не пов'язаними з полями зводу, ребрами, здатними витримати тиск зводу. Романська напівкругла дуга поступилася місцем стрілчастої дузі.
Готичний звід спочиває, на каркасі з кам'яних, гострокінцеві-збіжних діагональних ребер, перехоплених у вершині замковим каменем. Проміжки між ребрами заповнюються дрібної і легкої закладанням. Конструктивні принципи готичного склепінчастого покриття майже знищили бічний тиск зводу: шари каменів при більш крутий стрілчастої дузі лежать один над одним, бічний тиск перетворюється на тиск до низу і зосереджується на нижніх кінцях (п'ятах) дуги. Стіни середнього корабля в готичних храмах складаються внизу з широких арок, віддалених одна від одної тільки підпирають їх пілястрами; вище їх йде трифорий - вузький прохід, що відкривається в середній неф аркадами, ще вище - величезні вікна. Такі ж великі вікна розташовуються і по зовнішніх стінах бічних кораблів.
При значній висоті стін середнього корабля, прозваних великими, і численними прольотами, вони не уявляють, самі по собі, належної стійкості і могли б роз'їхатися в сторони, навіть незважаючи на легкість покояться на них склепінь; тому, для забезпечення міцності стін, споруджувався зовні, біля стін бічних кораблів, ряд солідних підвалин, так званих контрфорсів, і від них перекидалися до стін середнього корабля опорні арки, так звані аркбутани (arcs boutants), причому іноді, якщо стіна була дуже висока, такі арки робилися не в один ряд, а в два, один над іншим.
Контрфорси увінчувалися звичайно тонкими гострими башточками, так званими Фіали, що складаються з чотирикутного нижнього корпусу і пірамідообразним шолома. Ребра пірамід обсаджувалися гаками, прикрасами у вигляді загорнувшись листя, їх вершину увінчували так звані флерони, що складаються з чотирьох гаків, розташованих хрестоподібно.
Аркбутани, що представляли спочатку суцільну кам'яну кладку, стали потім прорізуватися отворами у вигляді розеток, аркатуру і візерункових смуг. Аркбутани були далеко не в усіх готичних церквах; вони виявлялися непотрібними в спорудах так званої "зальної системи" (Hallensystem), тобто таких будівель, в яких середній і бокові кораблі мають однакову висоту, і для міцності яких було достатньо, щоб підвалини прилягали безпосередньо до зовнішніх стін.
Найкрасивіша сторона в зовнішності готичного храму - головний західний фасад. За загальним правилом при фасаді з двома вежами всередину вели три портали, які відповідали трьом головним нефам. Над середнім порталом, який оброблявся архітектурно і пластично багатшими всіх інших, звичайно піднімався фронтон, що відзначає середній неф. Вежі звичайно мали чотиригранну форму і складалися з декількох поверхів.
Кожна сторона вежі, в кожному поверсі, майже суцільно зайнята вікном. Для віконних отворів готичне зодчество з самого початку стало вживати стрілчасті форму дуги. Незабаром бажання впускати через вікна більше світла спонукало робити їх дволопатеве і багатолопатеве, відокремлюючи одну лопать від іншої за допомогою кам'яних вертикальних обаполів, що переходять у верхній частині вікна в вигадливу візерунчасту оброблення, для якої головним мотивом служили трилисник або троянда про чотири або декількох пелюстках. Візерунчаста оброблення вікон досягла найвищого розвитку в круглих вікнах, звичайно міститься над середнім порталом між вежами і там складали центр декорації, так звану віконну троянду.
У вікна вставлялися різнокольорові скла, зображають святих, сцени зі священної історії, легенди, герби і візерунки. Скло ці свого роду мозаїка, складена з вирізаних, відповідно до вимог малюнка, кусків, з'єднаних між собою свинцевими смужками.
Середина готичних церков щодо краси і величі не поступається їх зовнішності. Високі простору кораблів, видимі одне за іншим, стрункі пілястри, візерунчасті трифории, величезні вікна з фігурними переплетеннями - все це справляє грандіозне враження. Стрілчасті дуги великих арок спираються не на чотирикутні або масивні стовпи, а на стрункі пілястри, що представляють як би зв'язки тонких колон. Спочатку пілястри були товстими циліндрами, складеними з шматків каменю, що лежать горизонтально один на одному, але потім, для того, щоб ці шматки не з'їжджали один з іншого і краще виносили тиск арок, а також для краси, придумали обставляти пілястри тонкими колонами з цілісних шматків каменю, в кількості восьми: чотири, більш товсті і називались "старшими службовими колонами" (alte Dienste) ставилися хрест-навхрест навколо пілястр; в проміжках ж між ними містилися чотири більш тонкі або "молодші службові колони" (Junge Dienste). Ця нова форма стовпів з'єднує окремі свої частини під загальною капітеллю. Введення натуралістично трактованої листя в середньовічну орнаментику відноситься до головних нововведень готичного стилю. При цьому наслідуванні природи віддавалася перевага відростках і нирках.
Розглянута система побудови храмів значно видозмінювалася, в залежності від епохи, країни і матеріалу (тесаного каменю чи цегли). З готичних будівель нерелігійного характеру найважливіші: ратуші, біржі, гільдейскіе будинки та інші будівлі. Світські готичні споруди запозичили, як конструктивні, так і декоративні елементи від церковної архітектури. Взагалі ці споруди представляють довгий фасад з піднімається над його серединою високою вежею (beffroi), з невеликими башточками, балдахінчікамі або групами фіалами по кутах, і з широкими і високими головним фасадом у вигляді потужної стрілчастої арки.
3. Будинки й архітектурні комплекси
Риси готичної архітектури предвосхищали вже деякими романськими соборами - найбільш ранній романський приклад, в якому, по суті, вже склалася готична конструктивна система, - собор у Дерхеме (Англія, 1093-1140 рр..) З трьома нефами, перекритими стрілчастими нервюрнимі склепіннями по зв'язаній системі , і прихованими під покрівлею аркбутанами, передають зусилля розпору поверх нефів на контрфорси. Проте розквіт готики був пов'язаний в першу чергу з архітектурою Франції.
Видатним пам'ятником ранньої готики став собор Паризької богоматері, спорудження якого розпочалася в
Собор у Реймсі (XIII ст.) - Один найбільш яскравих прикладів, в якому готична конструкція поєднується з надзвичайно багатою пластикою. панівні вертикальні членування тут зливаються у динамічний потік загального, спрямованого вгору прагнення маси. Головна роль поряд з конструктивними елементами відведена системі ажурною пластики - заповнення прорізів, їх обрамлен7іям, аркатурою з заповнюють їх скульптурами, башточками і т. д. Будівельники Реймського собору відмовилися у компонуванні плану від застосованої в паризькому соборі зв'язаної системи, при якій одній траві середнього нефа відповідають два осередки бічного нефа, і, отже, контрфорси беруть неоднакову горизонтальне навантаження. Вони підвищили склепіння і надали їм сильно загострену форму, зменшивши цим горизонтальні зусилля.
Розпір передається контрфорсам двоярусними аркбутанами з досить крутий лінією підйому. Перетин контрфорсів значно зменшено в порівнянні з контрфорсами в Парижі. Їх стрункі завершені пінаклями форми з'явилися наслідком відносного зменшення розпору в зведенні і раціонально влаштованій конструкції аркбутанов.
Готична архітектура у різних країнах Європи отримала своєрідне трактування відповідно з місцевими будівельними умовами і художніми традиціями. Серед величезного числа побудованих соборів для готичної архітектури в Німеччині характерний собор в Ульмі (XII-XIII ст.), В Іспанії - собор у Бургосі (XIII-XIV ст.), В Чехії - собор св. Віта в Празі (XIV ст.).
Проте особливе місце в розвиток готичної архітектури займає Італія. Готична архітектура в Італії сильно переломилася через традиції своєрідною італійської романики, що сформувалася під впливом античної архітектури. У церковному будівництві готика проявилася головним чином в інтер'єрі в поширенні стрілчастих форм і нервюрного склепіння при збереженні романського характеру фасадів. На цивільні споруди Італії готика зробила ще менший вплив. Готичні форми тут взаємодіяли з візантійськими та арабо-мусульманськими традиціями.
Головне будівлю Венеції - Палац Дожів (XIV-XV ст.) - Видатний приклад палацових споруд, побудованих з використанням готичних мотивів.
До XIV століття старий палац занепав і прийшов майже в непридатність, тому в 1309 році (при доже С. Ц'яні) венеціанці стали зводити нову будівлю палацу, яке потім добудовували і розширювали аж до XVI століття. Працями багатьох найталановитіших умів і рук було створено це ні з чим не порівнянне архітектурна споруда. Як ніби в насмішку над усіма законами архітектури верхня масивна частина Палацу дожів спочиває на легких ажурних арках. При першому погляді здається, що будівля перекинута фундаментом догори і дахом вниз, настільки нелогічна сама система її фасаду: дві стрічки слабких опор внизу і висока суцільна стіна вгорі.
Спочатку видається, що всі архітектурні елементи фасаду пов'язані між собою якось нелогічно, несподівано і ніби випадково. А в той же час все тут привабливо, свіжо і яскраво, повно життя і радості, все художньо насичено і в кінцевому рахунку розумно. Відкрита аркадна галерея першого поверху - це не художній каприз, а чудове укриття від південного сонця. Галерея другого поверху - це повітряний балкон, затінює з півдня і заходу порівняно невеликі офіційні приміщення зручним засобом з'єднання між ними.
Висновок
Готичний стиль - це художній стиль, що з'явився завершальним етапом у розвитку середніх століть мистецтва країн Західної, Центральної та частково Східної Європи (між серединою 12 і 16 століть). Готика розвивалася в країнах, де панувала католицька церква, і під її егідою феодально-церковної основи зберігалися в ідеології і культурі епохи Готики. Готичне мистецтво залишалося переважно культовим по призначенню і релігійним по тематиці: воно було співвіднесено з вічністю, з «вищими» ірраціональними силами.
Готика надала новий вигляд середньовічній Європі. Її впливу піддалася не тільки архітектура, а й живопис, декоративно-прикладне мистецтво, одяг. Практично все було відзначено печаткою стилістичної єдності. Під впливом готики знаходилося і книжкове мистецтво, розквіт якого припав на XIII - XIV століття. Готична епоха була періодом інтенсивного розвитку світської культури. Саме в цей час вперше в історії стали культивуватися ідеали духовної любові, виникла лірична поезія і музика. У Середньовіччі активно розвивалося мистецтво світського живопису, яке в основному проявлялося у портреті. Але все-таки перше, що спадає на думку при згадці готики - це велична архітектура середньовічних готичних соборів. Їх непорівнянне з людиною простір, вертикалізм веж і зводів, підпорядкування скульптури ритмам динамічності архітектури, багатобарвне сяйво вітражів надають невимовне емоційний вплив. Тому поява готичного стилю в архітектурі середньовіччя можна без сорому назвати одним з найбільших відкриттів в історії архітектури.
Список літератури
1. Гуляницький Н. «Історія Архітектури», М. 1978;
2. Культура: Готика - http://www.ampuriabrava.ru;
3. У період Готики - http://www.kck.ru;
4. Георгієва С. «Готичне мистецтво», М. 1998;
5. Колодінскій М. «Вогонь Монсальват - секрети готичного стилю», М. 2005.