Готика симфонія в камені 2

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Введення
У розвитку європейської архітектури раннього середньовіччя можна виділити два періоди, два стилі: романський (XI-XII ст.) Та готичний (XIII-XV ст.). Друга з цих двох стадій - готична - виникла шляхом еволюції романської архітектури і означала перехід її на нову, вищу стадію розвитку. І романське, і готичне зодчество розвивалися в одних і тих же в основному соціально-історичних умовах.
Романська архітектура склалася в результаті суміщення споконвічних місцевих і візантійських форм. Вона була найбільш раннім етаном розвитку західноєвропейської архітектури (VI-XII ст.). Готика - вінець середньовіччя, це яскраві фарби, позолота, сяйво вітражів, експресія, злітають у небо колючі голки шпилів, симфонія світла, каменя і скла. Готичний стиль характеризує заключну стадію розвитку середньовічного мистецтва Західної Європи. Християнська культура Заходу вступила в період інтенсивного розвитку пізніше, ніж східна культура Візантії; її формування було утруднено зіткненням різних етнічних і релігійних традицій, різноманітністю ландшафту та складністю природних умов, міграцією народів. Але потім ті ж фактори стали причиною ефективного обміну ідей, одкровень і художніх відкриттів. Мистецтво Візантії, навпаки, стиснуте догмами і канонами, виявлялося архаїчним, і його значення відступало перед досягненнями Заходу.
Для даної роботи була обрана саме ця тема, тому що період становлення готичного стилю характеризується не тільки створенням видатних художніх творів, а й відбиває переломні моменти в в соціальній, релігійного і політичного життя того часу. У готичне мистецтво, що змінив романський стиль, відбилися всі найважливіші перехідні моменти середньовіччя: формування націй і національних держав, посилення міст і торгово-ремісничих кіл, розвиток світських рис у міській та лицарської культури.

Релігійна свідомість враховує ці зміни до своїх ідеологічних побудовах. Незважаючи на те, що готичне мистецтво залишається релігійним по тематиці, аскетичні ідеали вже не відіграють такої серйозної ролі, як раніше. Відбувається пом'якшення ідеалів. Для готики характерний культ Богоматері. Певною мірою це пов'язано з культом прекрасної дами. Провідним архітектурним типом у готиці став собор, який височів над міською забудовою і здатний часом вмістити все доросле населення міста. У соборі і навколо нього зосереджувалася суспільне життя городян.
В якості об'єкта дослідження можна виділити готичний стиль в архітектурі. Предметом роботи є передумови формування готичного архітектурного стилю, його особливості та регіональні відмінності.
Хронологічні рамки даної роботи охоплюють період з кінця 12 до початку 15 століть. Саме в цей період відбувалося формування і розквіт готичного стилю в середньовічній кльтуре.
В якості літератури в основному були використані статті з мережі Інтернет, підручники з культурологи та історії світової художньої культури.
Основна мета роботи полягає в тому, щоб розглянути етапи формування
Для досягнення цієї мети були поставлені наступні завдання:
- Вивчити передумови формування готичного стилю;
- Розглянути особливості готичної архітектури;
- Проаналізувати регіональні особливості готики в ряді країн Західної Європи.
Для реалізації цих завдань, потрібно звернутися до деяких джерел.
Серед них потрібно особливо відзначити матеріал взятий з довідкової літератури, а також окремі монографії, присвячені архітектурним стилям.

Глава 1 Передумови формування готичного стилю
Термін «Готика» походить від італійського gotico - незвичний, варварський (Goten - варвари; до історичних готам цей стиль відношення не має) [1]. Спочатку слово готика використовувалося авторами італійського Відродження як зневажливий ярлик для всіх форм архітектури і мистецтва середніх століть, які вважалися порівнянними тільки з творами варварів-готів. Саме винахід терміну приписується Рафаелю.
Пізніше застосування терміна «готика» було обмежено періодом високого або класичного середньовіччя, безпосередньо слідував за романським. Вперше поняття в сучасному значенні застосував Джорджіо Вазарі для того, щоб відокремити епоху Ренесансу від середньовіччя [2]. В даний час період готики вважається одним з видатних в історії європейської художньої культури.
Про те, які захоплення викликала готична архітектура, коли після довгого забуття Європа усвідомила значущість мистецької спадщини середньовіччя, ми можемо судити з висловлювань знаменитих філософів, письменників, поетів, у тому числі і росіян. Гоголь, відвідавши Кельнський собор, писав: «Вступаючи в священний морок цього храму, крізь який фантастично дивиться різнокольоровий колір вікон, піднявши очі догори, де губляться, перетинаючись, стрілчасті склепіння один над іншим, один над іншим, і їм кінця немає, - вельми природно відчути в душі мимовільний жах присутності святині, якої не сміє і торкнутися сміливий розум людини »[3]
У творчості Мандельштама так само простежувалися архітектурні мотиви. Згадував він і про готичному стилі:
Стихійний лабіринт, незбагненний ліс,
Душі готичної розумова прірву.
(«Notre Dame») [4]
В. Гюго в романі «Собор Паризької Богоматері» так само присвятив кілька рядків цього чудовому зразком готичної архітектури: «Навряд чи в історії архітектури знайдеться сторінка прекрасніше тієї, якою є фасад цього собору ... Це як би величезна кам'яна симфонія; колосальне творіння ... подібно «Іліаді» і «Романсеро» ... чудовий результат з'єднання всіх сил цілої епохи ... це творіння рук людських могутньо і рясно, подібно творінню Бога, у якого воно наче запозичило двоїстий його характер: різноманітність і вічність »[5].
Початок історії готичного стилю документально зафіксовано в провінції Іль-де-Франс на півночі Франції. У 1136-1140 рр.. під керівництвом абата Сугерія були зведені два прольоти головного нефа церкви абатства Сен-Дені на північ від Парижа [6].
Готика розвивалася на основі романського стилю, але на кожному кроці суперечила йому, висуваючи власну систему архітектурного та художнього мислення. Тому не дивно виникнення готики і розробка нового стилю на території саме цього регіону. Тут зіграли роль не лише найважливіші політичні та економічні причини, але також і те, що Іль-де-Франс був одним з найслабших ланок у ланцюзі романських архітектурних шкіл. У XII столітті це була одна з небагатьох областей, де романський стиль не склався і не утвердився остаточно і де продовжували триматися архаїчні архітектурні форми: прості дерев'яні плоскі покриття, потужні квадратні стовпи, статична замкнутість внутрішнього простору. Слабкість романських традицій Іль-де-Франса дозволила молодому, стилю швидко зміцнитися і розвиватися в атмосфері творчих пошуків, вільної від гнітючої влади старих укорінених художніх уявлень [7]. Основним представником і виразником готичного періоду була архітектура. Хоча величезна кількість пам'ятників готики були світськими, готичний стиль обслуговував насамперед церква, самого потужного будівельника в середні століття, який і забезпечив розвиток цієї нової для того часу архітектури і досяг її цілковитій реалізації.
Епоха, що породила готичне мистецтво, була часом, коли формувалися основи сучасних європейських держав, складалися нові форми суспільного виробництва, розвивалися ремесла, слабшали підвалини середньовічного релігійно-догматичного світогляду, розширювалися можливості пізнання. Все це не могло не висловитися у мистецтві і зокрема в архітектурі [8].
Основним стимулом формування мистецтва Готики стало унікальне поєднання християнського світогляду, традицій античної культури, передусім архітектури Риму, латинської писемності, книжкової мініатюри, романо-кел'тскіх художніх ремесел. Розвитку нового стилю сприяв стрімке зростання європейських міст і торгівлі, що способсвовало розвитку містобудування та цивільної архітектури.
Хоча готика виникла в процесі розвитку романської архітектури, на противагу їй і подальшої архітектурі ренесансу, бароко і класицизму, - це єдиний стиль, який створив абсолютно своєрідну систему форм і нове розуміння організації простору і об'ємної композиції. Факт народження готичного стилю можна вважати кульмінацією романського і разом з тим - його подоланням.
Епоха готики ознаменувалася новими конструктивними та композиційними принципами не тільки в області культової архітектури: з'являється ряд нових типів будинків світського призначення - ратуші, торгівельні ряди і т. д. Складалися міські архітектурні ансамблі, до яких включалися культові і світські будинки, укріплення, мости. Головна міська площа оббудовувалася будинками з аркадами, торговими і складськими приміщеннями в нижніх поверхах.
Готичний стиль змінив вигляд середньовічного міста, сприяв розвитку світського будівництва. У готичну епоху високого розквіту досягла декоративно-прикладне мистецтво. Готика перетворила побутові речі, меблі, різні предмети церковного вжитку. У цей період оформляється готичне лист з витягнутими і зламаними лініями. У готичному стилі працювали золотих і срібних справ майстри, скульптори і різьбярі по дереву, гравери по дереву і міді. Розквітає і мистецтво мініатюри, в якому простежується посилення світських мотивів. Навіть в ілюстрації релігійного змісту художник часто включав побутові деталі, малював на полях книг всіляких химер або вільні сюжети, наприклад, сценки з міського життя.
Готичне мистецтво з його інтересом до явищ реального світу, посиленням ролі світських сюжетів, прагненням до життєвої виразності, конкретності скульптурних образів підготувало розквіт мистецтва Ренесансу.

Глава 2 Особливості готичного стилю в архітектурі
У цілому для всієї готики домінуючим видом мистецтва була архітектура. Собор - головна архітектурна споруда готики, так як він був центром суспільного, культурного і релігійний життя міста. Зазвичай для собору вибиралася найвища точка міста. Будівництво соборів було викликано ще й тим, що цього вимагало розвивається знання - при соборах були школи, читалися університетські лекції, іноді засідав парламент і навіть укладалися дрібні торговельні договори. Біля собору, як правило, розташовувалися торговельні ряди. Потреби міського життя спонукали перетворити замкнутий товстостінний, кріпосного типу романський собор у просторовий, відкритий зовні. Але для цього треба було змінити саму конструкцію. А слідом за конструкцією відбулася зміна архітектурного стилю. Готика переймає в романського стилю базиліку, але переробляє її в деталях. Найголовніша відмінність - у системі склепінь.
На Сході, у Візантії, де вперше склався тип християнського храму, більш стійкою формою виявилися центричні, хрестово-купольні споруди. На Заході з часом переважаючими стали подовжені базиліки з планом у вигляді латинського хреста. Романські базиліки виявилися зручні для проведення служби, оскільки увагу входять, їх просування уздовж нефа - головного поздовжнього приміщення храму (показово значення франц. Слова nef від лат. Navis - "корабель"), - природним чином зверталося до вівтаря [9]. У романської архітектури нефи перекривалися двосхилим дахом або важкими кам'яними склепіннями. Навантаження такого перекриття несли стіни, їх доводилося робити масивними, з маленькими вікнами. Збільшити простір, розширити таку будівлю не було можливим.
Будівельники почали застосовувати хрестові склепіння, і посилювати каркасні арки, які утворюються на перетинах хрестових склепінь, а заповнення робити тоншим. Каркасні арки називали нервюрами (франц. nervure - жилка, ребро, складка). Нервюри пов'язували між собою опори в плані прольотів нефа .. Погодити висоту арок між собою найпростіше було, надавши їм замість напівкруглої загострену, стрілчасті форму. Тоді ж будівельники виявили, що чим вище і загострені арка, тим менше вона створює бічний розпір на стіни і опори. Високі стрілчасті арки, ребристі склепіння і каркасна система дозволяли перекривати величезні простори, нескінченно збільшувати висоту кафедральних соборів, збирати під його склепінням безліч людей. Посилення економічної бічний розпір при збільшенні висоти будівлі вдавалося компенсувати системою зовнішніх опорних стовпів - контрфорсів (франц. contreforse - "протівосіла"), пов'язаних з п'ятами склепінь похилими арками, що одержали назву аркбутанов (франц. arcboutant - "опорних арок") [10]. Контрфорси були відомі в архітектурі і раніше - в якості потовщень зовнішніх стін або ступінчастих "підпірних" стовпів їх можна бачити у візантійських і романських будівлях. Але в композиції готичних соборів контрфорси відсуваються від стіни, шикуються рядами, у тому числі і на покрівлі більш низьких бокових нефів, а потужно перекинуті аркбутани, використовуючи різну висоту центрального і бічних нефів, створюють оригінальну ажурну, але надзвичайно міцну конструкцію, що нагадує видали фантастичний ліс . Для більшої надійності стовпи-контрфорси нагружались вежами - пінаклями; здавалися вишуканими прикрасами, вони насправді своєю вагою "придавлювали" контрфорси до землі [11].
Стрілчасті арки, які в міру розвитку готичної архітектури стають все більш витягнутими, загостреними, висловлювали головну ідею готичної архітектури - ідею спрямованості храму вгору. Стрілчаста арка зустрічається і в романському стилі. Але там вона мала тільки декоративне значення, а в готиці - конструктивне - для зведення. Сутність готичного зодчества полягає в поєднанні стрілчастого склепіння з цілою системою підпірок. Звід, по суті, спочиває на стовпах. Стіни не несуть тяжкості. Художній секрет готичної архітектури полягає в тому, що її архітектоніка ("зорова конструкція") не збігається з дійсною. Якщо остання діє на стиск, то зоровий образ виражає ідею Вознесіння, спрямованості душі до неба, злиття з Богом. Саме це невідповідність поступово посилювалося в розвитку готичного стилю. Нервюри ставали декоративної грою візерунків зводу, з каменю викладалися нібито конструктивні елементи, що не несуть фізичного навантаження, в точках перетину нервюр на зразок фантастичних кам'яних квітів розпускалися. крестоцвіти, башточки, появляляясь в найнесподіваніших місцях.
Ці особливості готичної архітектури дозволяли створити ілюзію відірваності від землі величезних, високих соборів. Контраст розміру будівлі і враження ширяння над землею створювали і створюють донині неймовірний естетичний ефект.
Готичні собори не тільки високі, але і також дуже тривалий і з кожної точки собор виглядає по - новому. На відміну від романської церкви з її чіткими, легко доступним для огляду формами, готичний собор неозорий, часто ассіметрічен і навіть неоднорідний у своїх частинах: кожен з його фасадів зі своїм порталом індивідуальний.
Нові інженерні прийоми змінили конструкцію соборів. Нормою стає хрестоподібний план, тринефний або пятинефний корпус з малорозвиненим трансептом (поперечним нефом) або зовсім без трансепту, іноді вежа на перехрещенні трансепта і центрального нефа. Фасад собору ділиться на яруси [12]:
1. Три порталу, відповідні головним нефам.
2. Галерея, тонкі, витончені колонки і кілевідние арки підкреслюють спрямованість вгору.
3. Троянда - вітраж над центральним порталом (особливість французьких соборів).
4. Галерея королів, арки.
5. Ажурні вежі, зазвичай чотирикутні, над західним фасадом. Кожна сторона вежі суцільно закрита вікном.
У процесі переходу від романського до готичного стилю змінювалася композиція кафедральних соборів. Головний вхід переміщається з клуатра на південній стороні до західного фасаду, який стає найбільш важливим. Апсида (вівтарна частина) остаточно закріплюється у східній частині нефа (ще дві можуть перебувати на північній і південній краях трансепта - поперечного нефа). Средокрестия (перетин нефа і трансепта) зміщується на схід, в результаті чого план собору починає нагадувати фігуру людини з розкинутими руками: його голова - вівтар, а шпиль над средокрестием виходить із серця прямо в небо. Вежі, в романських соборах зазвичай розміщувалися по дві на східному і західному фасаді, залишаються лише на західному, і вся композиція набуває велику цілісність, спрямованість і виразність. Західні вежі зливаються з фасадом, центр утворюється симетричної композиції фіксує велике кругле вікно - "троянда". По вертикалі західний фасад членується на три частини, три перспективних порталу внизу виявляють тричастинне розподіл інтер'єру - центральний неф і два бічних. Кожному порталу присвоюється свою назву і символічний сенс. Над порталами проходить у всю ширину фасаду "галерея королів"-ряд статуй в нішах, що зображують старозавітні персонажі - іудейських царів і пророків [13].
У готичному стилі використовувалися різні будівельні матеріали, але основним, найбільш характерним для готики матеріалом, став камінь - обтесані і бутовий. Кладка з бутового каменю, як правило, особливо в інтер'єрах, обштукатурюють. Камінь в готичній архітектурі застосовувався як для створення конструкції, так і для декоративного оздоблення. В областях з недоліком каменю розвивалося будівництво з цегли (Ломбардія, північна Німеччина, Польща). Готичні будівельники працювали з каменем інакше, ніж античні майстри, які для зведення колосальних споруд ретельно обробляли величезні кам'яні блоки. Середньовічні майстри конструюють великі за площею і висотою будівлі, при цьому використовуються відносно невеликі оброблені камені. Так утворюється каркасна система та її надзвичайно важлива складова частина - ребристий звід.
Всі образотворче оздоблення готичних соборів, включаючи статуї, рельєфи, вітражі та вівтарну живопис, все це мислилося як своєрідна енциклопедія середньовічних знань, але з релігійним відтінком. Причому в кожному соборі простежувалася своя тема. Наприклад, Паризький Собор присвячувався, богоматері і всьому, що з ним пов'язано; Ам'єнський висловлював ідею месіанізму: на його фасаді постаті пророків. Але задуми цих образотворчих богословських енциклопедій, були досить розпливчасті і умовні, тому часто застосовувалися мотиви, далекі від церковної концепції світобудови.
Звільнення стін від навантаження дозволяло прорізати їх величезними вікнами - це стимулювало мистецтво вітражу. Середньовічною свідомістю світло сприймався як уособлення божества, а отже, блискучі картини з кольорового скла здавалися приголомшуючими і нестримно привабливими ілюстраціями Слова Божого. Теологи приписували вітражам здатність просвітлювати душу людини і утримувати його від зла (улюбленим сюжетом вітражів на рубежі 12 - 13 століть стала притча про блудного сина). Завдяки вітражам інтер'єр храму ставав високим і світлим. Багато вітражі були даром асоціацій ремісників. Таким чином, ремісники віддавали подяку Богові за їх благополуччя і процвітання. До того ж майстрам хотілося прославитися і увічнити в храмових пам'ятках [14].
Для готичного стилю характерна декоративність. По всьому периметру собору встановлюються башточки, декоративні фронтончики - вімпергі. Ребра вімпергі прикрашалися мотивом повзучих бутонів або листя - крабами. Водостоки і водоскиди висікалися з каменю у вигляді стилізованих тварин, що витикаються за лінію карниза. По кутах веж, на балюстрадах ставилися скульптурні зображення фантастичних істот («химер») у вигляді людських фігур або тварин [15].
Готична живопис розвивалася не в формі стінного розпису, а головним чином в мініатюрах рукописів і в розписах стулок вівтарів. Живопис вівтарів більше розвивалася в тих країнах, де готична архітектура, з тих чи інших причин зберігала відносну масивність і гладь стін.
Загалом, готичний собор являв собою особливий світ, в якій висловлювалося світогляд епохи Середньовіччя.

Глава 3 Регіональні особливості готичного стилю
З Іль-де-Франс готичний архітектурний стиль поширився в Західну, Середню та Південну Європу - в Німеччину, Англію і т. д. В Італії він панував недовго і, як «варварський стиль», швидко поступився місцем Ренесансу, а оскільки він прийшов сюди з Німеччини, то до сих пір називається «stile tedesco» - німецький стиль. У кожній країні готичний стиль набував національне забарвлення. І хоча основні архітектурні особливості були збережені, кожний регіон привніс в готичний стиль свої соціо - культурні та природні зміни. Перехід від романського стилю до готичного проходив у кожному регіоні по різному, виробляючи свої власні риси і композицію. Окремі народи вносили в формотворний процес свої корективи стосовно власним уявленням про монументальний в архітектурі. У кожній країні готичний стиль брав особливі риси, але незважаючи на це, він з'явився другий загальноєвропейським художнім стилем середньовіччя
3.1 Готичний стиль у Франції
Більше трьох століть протрималася готика у Франції: остання третина XII і перша чверть XIII століття - рання готика; з 20-х рр.. до кінця XIII століття - зріла, або висока, готика; XIV-XV століття - пізня готика, іноді звана «променистої», а потім «полум'яніюча», чия бурхливо розрослася декоративність знаходить уже самостійне значення [16].
Франція є батьківщиною готичного стилю в архітектурі, тому тут присутні архітектурні споруди всіх періодів. Кам'яні готичні собори одержали у Франції свою класичну форму. Як правило, це 3-5 - нефние базиліки з поперечним нефом (Шартрський собор). На фасадах соборів варіюються стрілчасті арки і багаті архітектурно-пластичні декорації, деталі - візерункові вімпергі, фіали, Краббе і т. д. Статуї на консолях перед колонками порталів і в їх верхній арочної галереї, рельєфи на цоколях і в бубнах порталів, а також на капітелях колон утворять цільну символічну сюжетну систему, в яку входять персонажі й епізоди Священного писання, алегоричні образи.
Готичний стиль у Франції проявився і в світських спорудах. На головній площі міст будувалися ратуші з рясним декором, нерідко з вежею (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509), зводилися королівські і дворянські замки (Амбуаз (1492-1498), Гайон (1501-10)), будинки багатих городян [ 17].
У готику Франції органічно переплелися ліризм і трагічні афекти, піднесена духовність і соціальна сатира, фантастичний гротеск і фольклорність. У цю в епоху розцвіла книжкова мініатюра і з'явився вівтарний живопис; досягло високого підйому декоративне, мистецтво, зв'язане з високим рівнем розвитку цехового ремесла.
У 15 ст. готичний стиль переживає у Франції свій пізній етап, який отримав назву «полум'яніючої готики»: склепіння стають дуже складними, у мереживі кам'яних форм виникає мотив, що нагадує язичок полум'я, цей малюнок переходить з віконних прорізів на портали і навіть панелі стін (церква Сен Маклу в Руані ). Мабуть, що працювали там майстри опинилися під впливом характерного для Англії декоративного напрямку. На користь цього говорить той факт, що твори в стилі полум'яніючої готики частіше зустрічаються в Нормандії, яка в епоху Столітньої війни входила до складу англійського королівства. У пізній Готиці, у Франції, одержали поширення скульптурні вівтарі в інтер'єрах, що поєднують дерев'яну розфарбовану і позолочену скульптуру, і темперний живопис на дерев'яних дошках. Склався новий емоційний лад образів, що відрізняється драматичної (нерідко екзальтованої) експресією, особливо в сценах страждань Христа і святих. З'явилися розписи на світські сюжети (у папському палаці в Авіньйоні, 14-15 ст.) [18]. Частини храмів прикрашалися рельєфами, статуями, рослинним орнаментом, зображеннями фантастичних тварин; характерний достаток у декорі світських мотивів (сцени праці ремісників і селян, гротескні і сатиричні зображення). Різноманітна і тематика вітражів, у гамі яких переважали червоні, сині і жовті тони.
Серед соборних споруд у Франції класичними прикладами готичного стилю є Собор Нотр-Дам де Парі, який є чудовим зразком раннього готичного стилю, Собор в Реймсі і Ам'єнський Собор (зріла готика) [19].
3.2 Готичний стиль в Англії
Англія була першою країною, яка перейняла від Франції слідом за романським готичний стиль, який вона переробила на свій лад. Умови, що визначили історичний розвиток англійської держави, визначили і характер англійської готики. Як і країни материкової Європи, Англія переживала в той час економічний підйом. Однак на відміну від цих країн розвиток промисловості і торгівлі Англії визначалося в першу чергу не містом, а селом, де вироблялося і перероблялося сировину, призначену на вивіз. Чи не бюргерство. а дворянство грало в англійській економіці головну роль, і, значить, міські інтереси не мали в країні вирішального значення. Ось чому храмове будівництво залишалося там переважно монастирським, як і в романське час. Собор споруджувався не в центрі міста як символ його багатства і слави, а за містом, де містився монастир [20]. У Франції чи в Німеччині собор панував над тісним біля його підніжжя низькими житлами городян, а в Англії собор гармонійно вписувався у пейзаж, який служив йому мальовничим обрамленням, і тому був нижче і протяжні. Але англійські зодчі висловили прагнення в верх по своєму. Споруджуючи собори все більш витягнутими в довжину, вони постачали їх стрілчастими дугами, багаторазово повторюваними у вікнах, і таким же достатком настінних вертикальних рам, з додаванням третьої вежі, вже не фасадної, а розташованої над средокрестия (прикладом такого стилю може служити Собор у Солсбері - класичний пам'ятник англійської готики [21]). Розтягнутість храмового будинку, узаконене його місце серед рівного мальовничого пейзажу з упором на вертикальних не архітектурного цілого, а архітектурно-декоративних деталей фасаду та інтер'єру - такі відмінні риси англійського готичного зодчества.
У розвитку англійської готики можна умовно виділити три періоди. На останні десятиліття 13 ст. і саме початок 14 ст. припадає період ранньої готики. Цей стиль ближче до французького, тоді звичайно застосовували прості четирехчастний склепіння. Декоративних елементів небагато. Вузьким вікнам додані стрілчасті завершення. Більш розроблена система декорації з'являється у Вестмінстерському абатстві в самому кінці періоду. Вестмінстерське абатство - «саме французьку» з англійських будинків, найвище, побудоване із застосуванням системи контрфорсів. [22]
У 14 ст. зароджується т.зв. прикрашена готика. Як випливає з її назви, декоративність приходить на зміну строгості ранньої англійської готики. Зміна притерпевают вікна соборів. Їх ширина збільшується настільки, що стає необхідним наявність декоративних скульптурних елементів між панелями вітража. Спочатку завершення вікон суцільно заповнюються колами і дугами, потім цей малюнок змінюється кучерявими кривими, що утворюють складний орнамент. У 15 ст. на зміну «прикрашеної готики» приходить «перпендикулярна готика». Ця назва пов'язана з переважанням вертикальних ліній в малюнку декоративних елементів. Перпендикулярна готика проіснувала до початку 16 ст.
Багато англійських собори були монастирськими, але навіть ті, що не входили до складу монастирів, зберігали в своїй зовнішності риси монастирської архітектури, наприклад примикає до собору замкнутий двір, або клуатр. Часто головний вхід до собору влаштовувався з боку одного з бічних нефів, а не з західної сторони. У зв'язку з відносно невеликою висотою склепінь, височіли над порівняно вузькими нефами, і досить великою товщиною стін не виникало необхідності у використанні контрфорсів і аркбутанов [23].
У міському житловому будівництві велику роль продовжував грати типовий для Англії фахверк. Загалом, англійське напрямок готики не дуже відрізнялося від французького готичного стилю, однак привнесло в готику свої національні особливості.
3.3 Готичний стиль в Німеччині
Перехід від романської архітектури до готики відбувався в Німеччині значно повільніше ніж у Франції. На противагу Франції та Англії, де в умовах розвинутого феодалізму почали складатися централізовані монархії, в Німеччині з особливих історичних умов політична роздробленість продовжувала посилюватися. «Вормський конкордат» закріпив феодальну роздробленість країни, і німецьке королівство фактично розпалася на окремі князівства. У зв'язку з цим готичний стиль мав свої регіональні особливості навіть усередині країни [24].
До Німеччини готика теж прийшла з Франції приблизно в середині 13 століття і перший час залишалася практично без змін (Кельнський собор був прототипом Амьенського) [25]. Проте німецькі архітектори змінили класичний архітектурний ансамбль. Французька троянда була замінена стрілчастим вікном над головним входом, були порушені бічні горизонталі контрфорсами. У пізній період німецькі майстри споруджували над соборами ажурні кам'яні шпилі. Більшість церков були з внутрішнім зальним простором (Елизабеткірхе в Марбурзі, 1235 - 83), в південно - західних областях склався тип 1-баштового собору (Фрайбурзький Собор [26]), на півночі і північному сході, виникла так звана цегляна готика, створила нові конструктивні і художні прийоми (монастир у Коріне, 1275-1334; Марієнкірхе в Любеку). Для декорування цегляної готики застосовувався глазурований і фігурний цеглу. Різноманітні по типах, композиції і декору кам'яні, цегляні і фахверкові світські будівлі (міські ворота, ратуші, цехові і складські будинки, танцювальні зали) [27].
Всі ці особливості німецької архітектури найбільш істотно змінили класичну французьку готику, однак ці зміни нітрохи не применшують мистецтво німецьких зодчих, а навіть навпаки. Деякі мистецтвознавці стверджують, що тільки в німецькій архітектурі повністю з'ясовано суть готичного стилю і використані всі його можливості. Загалом можна сказати, що німецькі архітектурні твори належать до видатних твір готичного мистецтва.

Висновок
Епоха готичного стилю почалася в XII столітті, і повсюдно замінила собою панівний раніше романський стиль. Такий перехід був підготовлений соціо-культурними, релігійними та політичними змінами, що починали відбуватися в середньовічному суспільстві. У всіх сферах життя середньовічного суспільства зростає значення світського, раціонального початку. Церква поступово втрачає домінуючі позиції в духовній сфері. У міру розвитку міської культури, з одного боку, почали слабшати церковні обмеження в галузі мистецтва, а з іншого - прагнучи максимально використовувати ідеологічну і емоційну силу мистецтва у своїх цілях, церква остаточно виробляє своє ставлення до мистецтва, що знайшло вияв у трактатах філософів цього часу [ 28]. Середньовічні схоласти стверджували, що мистецтво є наслідування природі. Хоча дидактизм, здатність висловлювати релігійні догмати і цінності, як і раніше зізнавався головним завданням мистецтва, схоласти не заперечували і емоційну силу мистецтва, його здатність викликати захоплення.
У задумі готичного собору проявилися й нові ідеї католицької церкви, й зросла самосвідомість міських шарів, і нові уявлення про світ. Динамічна спрямованість вгору всіх форм собору відображала християнську ідею спрямованості душі праведника до неба, де їй обіцяно вічне блаженство. Релігійні сюжети зберігають своє домінуюче становище в готичному мистецтві. Образи готичної скульптури, що втілюють догмати і цінності християнства, сам вигляд собору, всі форми готичного мистецтва покликані були сприяти містичному сприйняттю Бога і світу. Разом з тим зростаючий інтерес до людських почуттів, до краси реального світу, прагнення до індивідуалізації образів, зростання ролі світських сюжетів, посилення реалістичних тенденцій - все це відрізняє готичний стиль від романського як більш зрілий стиль мистецтва, який відбив дух свого часу, його нові віяння - пробудження розуму і почуттів, зростаючий інтерес до людини [29].
Готичний стиль змінив вигляд середньовічного міста, сприяв розвитку світського будівництва. У містах починають зводити Ратуші з відкритими галереями. Замки аристократів все більш нагадують палаци. Багаті городяни будують будинки з гостроверхими двосхилими дахами, вузькими вікнами, стрілчастими дверними прорізами, кутовими вежами.
У готичну епоху високого розквіту досягла декоративно-прикладне мистецтво. Готика перетворила побутові речі, меблі, різні предмети церковного вжитку. У цей період оформляється готичне лист з витягнутими і зламаними лініями. У готичному стилі працювали золотих і срібних справ майстри, скульптори і різьбярі по дереву, гравери по дереву і міді. Розквітає і мистецтво мініатюри, в якому простежується посилення світських мотивів. Навіть в ілюстрації релігійного змісту художник часто включав побутові деталі, малював на полях книг всіляких химер або вільні сюжети, наприклад, сценки з міського життя.
Готичне мистецтво з його інтересом до явищ реального світу, посиленням ролі світських сюжетів, прагненням до життєвої виразності, конкретності скульптурних образів підготувало розквіт мистецтва Ренесансу.

Список Джерел
1. Загальна історія архітектури 12 т. Архітектура Західної Європи в середні віки. Т. 4.
2. Гоголь М. В. Про архітектуру нинішнього часу. М.; 1952р.
3. Гюго. В. Собор Паризької Богоматері.
4.Мандельштам О. Е. Камінь. М.; 1923р.
Список літератури
1. Власов В.Г. Готичний стиль. Http://www.pseudology.org/Architecture/GothicStyle.htm
2. Готичний стиль http://www.dbfolio.com/gothic.htm/
3. Готика. Http://cih.ru/ae/af13.html
4. Готичний і романський стилі - єдність і протилежність. Історія Архітектури. Http://www.arhitekto.ru/txt/3fgot14.shtml
5. Готичний стиль в архітектурі. Http://www.gothic.com.ua/Sections/Architecture/261.html
6. Гуревич П.С. Культурологія: Підручник. М., 2005.
7. Івлєв С.А. Художня культура Середньовіччя. М., 2001.
8. Кондрашов В. А., Чичинов Є. А. Естетика середньовіччя. Ростов-на-Дону: Фенікс, 2000. Http://www.countries.ru/library/middle_ages/srveste.htm
9. Культурологія: Учеб. Посібник для вузів / Під ред. Проф. А. М. Маркової. 3-тє вид. - М.1998.
10. Муратова К. М. Майстри французької готики Х11-Х111 століть. Мистецтво, М., 1988.
11. Петров М. І. Історія європейської культури. РОССПЕН. 2004.


[1] Гуревич П.С. Культурологія: Підручник. М., 2005. Ст. 192.
[2] Власов В.Г. Готичний стиль. Http://www.pseudology.org/Architecture/GothicStyle.htm
[3] Гоголь Н. В. Про архітектуру нинішнього часу. М.; 1952р.
[4] Мадельштам О. Е. Камінь М.; 1923р.
[5] Гюго В. Собор Паризької Богоматері.
[6] Готичний стиль http://www.dbfolio.com/gothic.htm/
[7] Готичний і романський стилі - єдність і протилежність. Історія Архітектури. Http://www.arhitekto.ru/txt/3fgot14.shtml
[8] Загальна історія архітектури в 12 т. Архітектура Західної Європи в середні віки. Т. 4. М.; 1967р.
[9] Готика. Http://cih.ru/ae/af13.html
[10] Власов В.Г. Готичний стиль. Http://www.pseudology.org/Architecture/GothicStyle.htm
[11] Додаток 1.
[12] Кондрашов В. А., Чичинов Є. А. Естетика середньовіччя. Ростов-на-Дону: Фенікс, 2000. Ст. 154
[13] Івлєв С.А. Художня культура Середньовіччя. М., 2001. Ст. 98.
[14] Кондрашов В. А., Чичинов Є. А. Естетика середньовіччя. Ростов-на-Дону: Фенікс, 2000. Http://www.countries.ru/library/middle_ages/srveste.htm
[15] Загальна історія архітектури в 12 т. Архітектура Західної Європи в середні віки. Т. 4. М.; 1967р.
[16] Муратова К. М. Майстри французької готики Х11-Х111 століть. Мистецтво, М., 1988. Ст 58.
[17] Готичний стиль в архітектурі. http://www.gothic.com.ua/Sections/Architecture/261.html
[18] Там же.
[19] Додаток 1.
[20] Загальна історія архітектури в 12 т. Архітектура Західної Європи в середні віки. Т. 4. М.; 1967р. Ст. 425.
[21] Додаток 2
[22] Там же.
[23] Готичний стиль в архітектурі. http://www.gothic.com.ua/Sections/Architecture/261.html
[24] Загальна історія архітектури в 12 т. Архітектура Західної Європи в середні віки. Т. 4. М.; 1967р. Ст. 433.
[25] Додаток 3
[26] Там же
[27] Готичний стиль в архітектурі. http://www.gothic.com.ua/Sections/Architecture/261.html
[28] Культурологія: Учеб. Посібник для вузів / Під ред. Проф. А. М. Маркової. 3-тє вид. - М.1998. Ст. 186.
[29] Петров М. І. Історія європейської культури. РОССПЕН. 2004. Ст. 112.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
74.9кб. | скачати


Схожі роботи:
Готика симфонія в камені
Готика - симфонія в камені
Уральські камені
Підводні камені брендингу
Синтетичні ювелірні камені
Підводні камені математики
Готика
Французька готика
Промениста готика
© Усі права захищені
написати до нас