НОУ коледж Економіки і Юриспруденції «Інфолайн»
Реферат з Культурології
На тему:
ГОТИКА
Середньовіччя і сучасне суспільство
14.12.2005
Зміст
Введення
Зародження Готики
Зародження готики
Готична Література
Готична музика
Сучасне готичне суспільство
Висновок
Досить складне питання, одні словом на нього не можна відповісти, тому що тут втручаються, як і особисті характеристики, так і інтерес до цього напрямку.
У своєму рефераті я розкажу, вам про виникнення Готики, про її зародження і поясню, що це таке. Мій реферат також відноситися і до сучасного суспільства.
Протягом свого реферату, я буду використовувати інформацію, як з літературних книг, так з наукових, але більше буду покладатися на свої знання.
Реферат я подумки поділяю на дві частини: перша присвячена зародженню, а друга сучасному готичному суспільству.
Коротко про все:
1. Зародження готики. У цьому розділі, я розповім вам, про ранні етапи прояви готики в архітектурі.
2. Готика в літературі. Розділ присвячений, як правило, літератури і біографії представників готичних романів.
3. Готика в музиці. Мова піде про церковні органних мелодіях. Трохи меланхолійною, депресивної і траурної музики.
4. Готика і сучасне суспільство. Мова піде про рух молоді. Наведу безліч відмінностей, ніж сучасна готика відрізняється від середньовічної.
Готика - (від італ. Gotico, буквально - готський, від назви германського племені готів), готичний стиль, художній стиль, що з'явився заключним етапом у розвитку середньовічного мистецтва країн Західної, Центральної та частково Східної Європи (між середіной12 і 15-16 ст.) . Термін "Готики" був введений італійськими гуманістами епохи Відродження як зневажливе позначення всього середньовічного мистецтва, що вважалося "варварським".
В ідеології та культурі часу Готики зберігалися феодально-церковні основи; Вона розвивалася, як і романський стиль, в областях, де панувала католицька церква, і під її захистом. Готичне мистецтво залишалося переважно культовим по призначенню і релігійним по тематиці: воно було співвіднесено з вічністю, з "вищими" ірраціональними силами.
Провідним типом в епоху Готики став собор «Собор Паризької Богоматері» Франція. як вищий зразок синтезу архітектури, скульптури і живопису. Величезний простір собору, устремління до неба його веж і зводів, підпорядкування статуй динамічним архітектурним ритмам, ірреальне світіння вітражів робили сильний емоційний вплив на віруючих.
Разом з тим розвиток мистецтва відобразило кардинальні зміни в структурі середньовічного суспільства: початок формування централізованих держав, ріст і зміцнення міст, висування світських сил - міських, торговельних і ремісничо-цехових, а також придворно-лицарських шарів. У період Готики, з його більш високим рівнем розвитку суспільної свідомості, ремесла і техніки, слабшали підвалини середньовічного релігійно-догматичного світогляду, розширювалися можливості пізнання, естетичного освоєння реального світу, особливо в сфері людських відносин, духовних устремлінь і ліричних емоцій: склалися нові архітектурні типи і тектонічні системи.
Почали інтенсивно розвиватися містобудування і цивільна архітектура (житлові будинки, ратуші, гільдейскіе будинки, торговельні ряди, склади, міські вежі-"бефруа" і т. д.). Складалися міські архітектурні ансамблі, до яких включалися культові і світські будинки, укріплення, мости, колодязі. Головна міська площа оббудовувалася будинками з аркадами, торговими і складськими приміщеннями в нижніх поверхах.
Синтез мистецтв у Готиці незрівнянно багатший і складніше, ніж у романському стилі, а система сюжетів набагато ширше, стрункіше і логічніше; в ній відбилися всі середньовічні уявлення про світ. Основним видом образотворчого мистецтва була скульптура. Вперше після античності статуї і скульптурної групи (на фасадах соборів або на вівтарних перешкодах) отримали багате художній зміст і розвиті пластичні форми; застиглість і замкнутість стовпообразного романських статуй перемінилися рухливістю фігур, їхнім звертанням один до одного і до глядача. Знову виник інтерес до реальних природних форм, до фізичної краси і почуттів людини.
У порівнянні з античністю коло емоційних і етичних цінностей істотно видозмінився: у мистецтво увійшли тема материнства, тема морального страждання, мучеництва, душевної стійкості людини - жертви насильства (див. рис.2 «горгулью»). Звернення до різноманіття та протиріч життя, відображала зіткнення соціальних сил середньовічного суспільства, зумовило складність, конфліктність і драматизм мистецтва Готики: у ньому перепліталися ліризм і трагічні афекти, висока духовність і сатира, фантастичний гротеск і неприкрашена вірність спостереження натури.
Готичний шрифт - особливий спосіб написання латинського шрифту. Перші зразки зустрічаються в 10 столітті в Італії, мало велике поширення в Німеччині. (Див. таблицю 1)
Двухбашенном західні фасади французьких соборів з 3 глибокими "перспективними" порталами і візерунковим круглим вікном ("трояндою") у центрі сполучать устремління вгору з ясністю і врівноваженістю членувань. На фасадах нескінченно варіюються стрілчасті арки і архітектурно-пластичні мотиви - ажурні фронтони (вімпергі), башточки (фіали), завитки (Краббе) і т. д. Ряди статуй на консолях перед колонками порталів і в верхній арочної галереї, рельєфи на цоколях і в бубнах порталів утворять цільну символічну систему, в яку входять персонажі й епізоди Священного писання, алегоричні образи. Весь декор ритмічно організований, суворо підпорядкований архітектурним членуванням. Цим обумовлені тектоніка і пропорції статуй, урочистість їхніх поз, стриманість їх жестів. Кращі статуї на фасадах соборів (Реймс, Ам'єн, Страсбург, портали трансепта в Шартре) перейняті одухотвореною красою, щирістю і людяністю почуття. Др. частини будівлі також прикрашалися рельєфами, статуями, рослинним орнаментом, зображеннями фантастичних тварин ("химерами"); характерна велика кількість світських мотивів (сцени праці ремісників і селян, гротескні і сатиричні зображення). Різноманітна і тематика вітражів, у гамі яких переважали червоні, сині і жовті тони.
У самій Франції в кінці 13 - початку 14 ст. будівництво соборів переживало кризу: архітектурні форми стають суші, декор - рясніше, статуї набувають однаковий підкреслений вигин і стандартну солодкуватість. Одночасно виникають нові різноманітні і не претендують на універсальність художньої форми; в них відбилися зростання самосвідомості бюргерства, який прагнув створити власну культуру, і аристократизація феодальної знаті, зростаюча витонченість придворного побуту. З 14 ст. все більшого значення набували міські і монастирські церкви зального типу (з рівною висотою нефів), замкові і палацеві капели. Всі вони невеликі, прості в плані, але з їх зведенням ("сітчастим", "стільниковим", "зірчастим" і т. д.) стеляться складні, іноді криволінійні візерунки нервюр. Характерний для пізньої ("полум'яніючої") Г. і примхливий, що нагадує язики полум'я візерунок віконних плетінь (церква Сен-Маклу в Руані, 1434-70). Зростає значення світського міського зодчества, у якому використовувалися не стільки конструктивні особливості Г., скільки її композиційні і декоративні прийоми: на головній площі міста будуються ратуші з рясним декором і часто з вежею (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509), замки перетворюються в багато прибрані всередині палаци (палац пап в Авіньйоні, 1334-52; замок П'єрфон, 1390-1420), будуються особняки ("готелі") багатих городян (будинок Жака Кера в Бурже, 1443-1451). Кам'яну скульптуру на фасадах храмів змінили вівтарі в інтер'єрах, що поєднують дерев'яну розфарбовану і позолочену скульптуру і темперний живопис на дерев'яних дошках. У позднеготическому мистецтві складається новий емоційний лад образів: манірна стилізація і експресія, екзальтований драматизм, пристрасть до сцен страждань, зображених з жорстокою натуральністю. У той же час виникають світські розпису (палац пап в Авіньйоні, 14-15 ст.), Портрет ("Іоанн Добрий", близько 1360), а в мініатюрах богослужбових книг і особливо часословів знатних осіб ("Малий часослов герцога Беррійського", близько 1380-85) намічається прагнення до одухотвореної людяності образів, до передачі життєвих спостережень, простору й обсягу. До кращих зразків французького готичного мистецтва належать дрібна скульптура зі слонової кістки, срібні релікварії, лиможська виїмчаста емаль, шпалери і різьблені меблі.
У Німеччині розквіт Готики настав у середині 13 ст .. Тут рано з'явилися зальні церкви (Елизабеткірхе в Марбурзі, 1235-83); на південному заході склався тип однобаштовому собору (Фрейбурзі-Брейсгау, близько 1200 - кінець 15 ст.; Ульм, 1377 - 1529, висота закінченою в 19 ст. башти 162 м); на С. будувалися цегляні церкви (монастир у Коріне, 1275-1334; Мариенкирхе в Любеку, близько 1270-1350), в яких спрощення планів, обсягів і конструкції поєднувалося часто з візерунковою кладкою, застосуванням глазурованої і фігурної цегли (Марієнкірхе в Пренцлау, 1326-40). Різноманітні по типах, композиції і декору кам'яні, цегляні і фахверкові світські будівлі - міські ворота, ратуші, цехові і складські будинки, госпіталі, танцювальні зали - з арочними галереями, вежами, еркерами. Вражаюча конкретність образів і потужна пластична експресія відрізняють скульптуру соборів (Бамберг, Магдебург, Наумбург - 13 ст.), Що розмістилася, як правило, в інтер'єрах. Віртуозною винахідливістю відзначені декоративні вироби (емалі Рейнської області, релікварії, кубки, килими, меблі). Пізня німецька Г. (кінець 14 - початок 16 ст.) Породила блискучі зразки зальних церков (Анненкірхе в Аннаберг-Буххольц, 1499-1525) і палацових залів (Альбрехтсбург в Мейсене, 1471-1485) зі складними склепіннями; розцвіли вівтарні скульптура і живопис . Великі готичні споруди виникли в Австрії (готичні частини собору св. Стефана у Відні, 1304-1454 і Швейцарії (собор у Берні, 1421-1588) (див. рис. 3)).
Славу нідерландської Готики принесли чудові вежі соборів в Антверпені (1521-1530) і Мехелені (1452-1578), але особливо цивільні будівлі (сукняні ряди в Іпрі, 1200-1304, в Брюгге, 1248-1482; ратуші в Брюсселі, 1401-55 , Льовені, 1448-59, Ауденарде, 1526-37), декор яких часом фантастично складний і багатий.
В Англії передумови для Готики виникли раніше, ніж на континенті (перші в Європі готичні склепіння - у соборі в Дареме, близько 1130-33), але розвиток її, що переривався внутрішніми історичними потрясіннями, було уповільненим і тривалим. Англійські собори, здебільшого монастирські, звичайно являють собою невисокий витягнутий у довжину обсяг із прямокутним завершенням хору і вежею над средокрестием. Спрощеність і геометричність обсягів як би відшкодовуються складністю узору на фасаді і зводах. По формах декору розрізняються стилі: ранній ("ланцетоподібний"; собор у Солсбері, 1220-1266), "прикрашений" (близький до "полум'яніючої" Г.; собор у Ексетері, між 1275-1375) і "перпендикулярний", не має аналогій в інших країнах і відрізняється дробовим ритмом непереривчастим вертикалей на стінах і вікнах і чисто декоративним примхливому плетиві нервюр на зводах і різьблених стелях (хор собору в Глостері, 1329-77; капела Кінгс-коледжу в Кембриджі, 1446-1515). З Г. пов'язаний розквіт англійської книжкової мініатюри, різьблення по алебастру і дереву та вишивки. Впливу англійської, французької, а також німецької цегельної Г. перепліталися в готичному зодчестві Норвегії (собор у Тронхеймі, готичної частини - 1180-1320), Данії (собор св. Кнуда в Оденсе, близько 1300-15 ст.), Швеції (церква в Вадстене, 1369-1430).
В Іспанії міські собори (Леон, 1205-88; Севілья, 1402-1506) великі за розмірами, мають пишно прикрашені фасади і невеликі вікна; інтер'єр поділений надвоє завівтарним чином (ретабло) зі скульптурою і живописом. Вплив мавританського мистецтва позначилося особливо сильно в Г. Каталонії і півдня країни. У Каталонії позднеготічеськие однонефні зали перекривалися склепіннями великого прольоту, що спираються на укріплені контрфорсами стіни (собор у Жероні, 1325-1607, ширина нефа 24 м). Великі склепінні зали створювалися і в світських будинках (біржа в Пальмі на Мальорці, 1426-51). У 16 ст. готичні конструкції були перенесені в іспанській колонії в Америці.
Своєрідна Г. Італії, де в 13-14 ст. готичні елементи включалися до храмів, які зберігали загальний романський тип (собор у Орвієто, 1290-1569); навіть храмам з готичними склепіннями (Санта-Марія Новела у Флоренції, близько 1278 - близько 1360) притаманні статичність мас, ясна видимість великого простору. У багатих італійських містах велося інтенсивне будівництво цивільних будівель - ратуш (Палаццо Публіко в Сієні, 1297-1310) і палаців (Палац дожів, в основному 14-16 ст., І Ка д'Оро, 1422-40, у Венеції), де були оригінально перероблені риси готичного стилю. Вплив венеціанської Г. відчутно в архітектурі Далмації, Греції, Криту, Кіпру. В італійському образотворчому мистецтві поширення Г. був обмежений раннім розвитком культури Відродження.
У східних областях Європи готичним спорудам нерідко властиві фортечні риси, лаконізм і навіть суворість форм. В Угорщині Готика поширилася в кінці 13-15 ст. (Церква св. Михайла в Шопроні, замок у Вишеграді). Розквіт чеської готики відноситься до 14 ст., Коли було розпочато собор св. Віта і Староміська ратуша в Празі, зальний храм св. Барбари в Кутна-Горі (1388-1547), побудовані Карлів міст у Празі (1357 - 1378), королівський замок Карлштейн (1348-1357) і зальні церкви південній Чехії. Г. поширилася в Словаччині (собор у Кошице, 1382-1499), Словенії (церква в Птуе, 1260), Трансільванії (Чорна церква в Брашові, близько 1385 - близько 1476). У Польщі розвиток Р. почалося в 13-14 ст. Війни з Тевтонським орденом стимулювали розвиток фортечної архітектури, а підйом міст зумовив розквіт світського зодчества (ратуші в Гданську, 1378-1492, і Торуні, 13-14 ст.). Церкви будувалися в основному з цегли (костьол Діви Марії в Кракові, близько 1360-1548; зальний костел Діви Марії в Гданську, 1343-1502) і нерідко прикрашалися фресками. У Латвії перехід до Г. падає на 13-14 ст. (Домска церква в Ризі, 1211 - близько 1300; замок у Цесисе, 13-16 ст.). У південній Естонії в 14 ст. будувалися цегельні готичні церкви (церква Яані в Тарту, до 1323). Готичний вигляд Талліна визначився в 14-15 ст., Коли були побудовані стіни і багато башти, склалися укріплений центр - Вишгород (Тоомпеа) і бюргерська частина міста з ратушею (до 1341-1628) і церквою Олевісте (хор - близько 1400). До 14-15 ст. відносяться і ранні готичні пам'ятники Литви (Тракайський замок на острові); в 15-16 ст. багатий цегельний декор одержують церква Онос у Вільнюсі (закінчена в 1580) і будинок Перкуно в Каунасі.
Реферат з Культурології
На тему:
ГОТИКА
Середньовіччя і сучасне суспільство
14.12.2005
Зміст
Введення
Зародження Готики
Зародження готики
Готична Література
Готична музика
Сучасне готичне суспільство
Висновок
Введення
Чому я взяв саме цю тему?Досить складне питання, одні словом на нього не можна відповісти, тому що тут втручаються, як і особисті характеристики, так і інтерес до цього напрямку.
У своєму рефераті я розкажу, вам про виникнення Готики, про її зародження і поясню, що це таке. Мій реферат також відноситися і до сучасного суспільства.
Протягом свого реферату, я буду використовувати інформацію, як з літературних книг, так з наукових, але більше буду покладатися на свої знання.
Реферат я подумки поділяю на дві частини: перша присвячена зародженню, а друга сучасному готичному суспільству.
Коротко про все:
1. Зародження готики. У цьому розділі, я розповім вам, про ранні етапи прояви готики в архітектурі.
2. Готика в літературі. Розділ присвячений, як правило, літератури і біографії представників готичних романів.
3. Готика в музиці. Мова піде про церковні органних мелодіях. Трохи меланхолійною, депресивної і траурної музики.
4. Готика і сучасне суспільство. Мова піде про рух молоді. Наведу безліч відмінностей, ніж сучасна готика відрізняється від середньовічної.
Зародження Готики
Невеликий пролог.Готика - (від італ. Gotico, буквально - готський, від назви германського племені готів), готичний стиль, художній стиль, що з'явився заключним етапом у розвитку середньовічного мистецтва країн Західної, Центральної та частково Східної Європи (між середіной12 і 15-16 ст.) . Термін "Готики" був введений італійськими гуманістами епохи Відродження як зневажливе позначення всього середньовічного мистецтва, що вважалося "варварським".
В ідеології та культурі часу Готики зберігалися феодально-церковні основи; Вона розвивалася, як і романський стиль, в областях, де панувала католицька церква, і під її захистом. Готичне мистецтво залишалося переважно культовим по призначенню і релігійним по тематиці: воно було співвіднесено з вічністю, з "вищими" ірраціональними силами.
Провідним типом в епоху Готики став собор «Собор Паризької Богоматері» Франція. як вищий зразок синтезу архітектури, скульптури і живопису. Величезний простір собору, устремління до неба його веж і зводів, підпорядкування статуй динамічним архітектурним ритмам, ірреальне світіння вітражів робили сильний емоційний вплив на віруючих.
Разом з тим розвиток мистецтва відобразило кардинальні зміни в структурі середньовічного суспільства: початок формування централізованих держав, ріст і зміцнення міст, висування світських сил - міських, торговельних і ремісничо-цехових, а також придворно-лицарських шарів. У період Готики, з його більш високим рівнем розвитку суспільної свідомості, ремесла і техніки, слабшали підвалини середньовічного релігійно-догматичного світогляду, розширювалися можливості пізнання, естетичного освоєння реального світу, особливо в сфері людських відносин, духовних устремлінь і ліричних емоцій: склалися нові архітектурні типи і тектонічні системи.
Почали інтенсивно розвиватися містобудування і цивільна архітектура (житлові будинки, ратуші, гільдейскіе будинки, торговельні ряди, склади, міські вежі-"бефруа" і т. д.). Складалися міські архітектурні ансамблі, до яких включалися культові і світські будинки, укріплення, мости, колодязі. Головна міська площа оббудовувалася будинками з аркадами, торговими і складськими приміщеннями в нижніх поверхах.
Синтез мистецтв у Готиці незрівнянно багатший і складніше, ніж у романському стилі, а система сюжетів набагато ширше, стрункіше і логічніше; в ній відбилися всі середньовічні уявлення про світ. Основним видом образотворчого мистецтва була скульптура. Вперше після античності статуї і скульптурної групи (на фасадах соборів або на вівтарних перешкодах) отримали багате художній зміст і розвиті пластичні форми; застиглість і замкнутість стовпообразного романських статуй перемінилися рухливістю фігур, їхнім звертанням один до одного і до глядача. Знову виник інтерес до реальних природних форм, до фізичної краси і почуттів людини.
У порівнянні з античністю коло емоційних і етичних цінностей істотно видозмінився: у мистецтво увійшли тема материнства, тема морального страждання, мучеництва, душевної стійкості людини - жертви насильства (див. рис.2 «горгулью»). Звернення до різноманіття та протиріч життя, відображала зіткнення соціальних сил середньовічного суспільства, зумовило складність, конфліктність і драматизм мистецтва Готики: у ньому перепліталися ліризм і трагічні афекти, висока духовність і сатира, фантастичний гротеск і неприкрашена вірність спостереження натури.
Готичний шрифт - особливий спосіб написання латинського шрифту. Перші зразки зустрічаються в 10 столітті в Італії, мало велике поширення в Німеччині. (Див. таблицю 1)
| Готичний шрифт | Латинський шрифт | Готичний шрифт | Латинський шрифт |
| A a B b C c D d E e F f G g H h I i J j K k L l M m | A a B b C c D d E e F f G g H h I i J j K k L l M m | N n O o P p Q q R r S s T t U u V v W w X x Y y Z z | N n O o P p Q q R r S s T t U u V v W w X x Y y Z z |
Зародження готики
Готика зародилася в Північній Франції в середині 12 ст. і досягла розквіту в 1-ій половині 13 ст. Її виникнення було обумовлено формуванням міста як самостійної політичної та економічної сили і новими потребами міського життя; швидкому розвитку французької Готики сприяв національний підйом, пов'язаний з почався об'єднанням країни. Символами централізованого королівства і незалежності зростаючих міст стали кам'яні готичні собори, які отримали у Франції свою класичну форму. Надзвичайно високий (у соборі в Бове 47,5 м) і просторий (у соборі в Ам'єні 118 м г 33 м) інтер'єр, осяяний кольоровим світлом вітражів: ряди струнких стовпів, могутнім злетом гострих стрілчастих арок, прискореним ритмом арок верхньої галереї (трифория) породжують почуття нестримного руху вгору і вперед, до вівтаря; контраст високого світлого головного нефу з напівтемними бічними нефами створює мальовниче багатство аспектів, відчуття безмежності простору. Конструктивною основою собору служить каркас зі стовпів (у зрілій Г. приймаючих вигляд пучка колон) і спираються на них стрілчастих арок. Структура будинку складається з прямокутних осередків (травей), обмежених 4 стовпами і 4 арками, що разом з діагонально перехресними ребрами (нервюрами) утворять ост хрестового зводу, що заповнюється полегшеними розпалубками. Бічний розпір зводу передається єднальними косими арками (аркбутанами) на потужні зовнішні стовпи (контрфорси). Звільнені від навантаження стіни в проміжках між стовпами прорізаються арковими вікнами. Винесення назовні конструктивних елементів, нейтралізуючих розпір зводу, дозволило створити відчуття легкості і просторової волі інтер'єру, стрімкого вознесення його вертикалей, стримує междуяруснимі членениями. У свою чергу оголені конструкції, що оточують собор з Ю., В. та С. (і не видимі ні в інтер'єрі, ні з фасаду), вражають наочним виразом дії тектонічних сил, міццю свого ритму.Двухбашенном західні фасади французьких соборів з 3 глибокими "перспективними" порталами і візерунковим круглим вікном ("трояндою") у центрі сполучать устремління вгору з ясністю і врівноваженістю членувань. На фасадах нескінченно варіюються стрілчасті арки і архітектурно-пластичні мотиви - ажурні фронтони (вімпергі), башточки (фіали), завитки (Краббе) і т. д. Ряди статуй на консолях перед колонками порталів і в верхній арочної галереї, рельєфи на цоколях і в бубнах порталів утворять цільну символічну систему, в яку входять персонажі й епізоди Священного писання, алегоричні образи. Весь декор ритмічно організований, суворо підпорядкований архітектурним членуванням. Цим обумовлені тектоніка і пропорції статуй, урочистість їхніх поз, стриманість їх жестів. Кращі статуї на фасадах соборів (Реймс, Ам'єн, Страсбург, портали трансепта в Шартре) перейняті одухотвореною красою, щирістю і людяністю почуття. Др. частини будівлі також прикрашалися рельєфами, статуями, рослинним орнаментом, зображеннями фантастичних тварин ("химерами"); характерна велика кількість світських мотивів (сцени праці ремісників і селян, гротескні і сатиричні зображення). Різноманітна і тематика вітражів, у гамі яких переважали червоні, сині і жовті тони.
У самій Франції в кінці 13 - початку 14 ст. будівництво соборів переживало кризу: архітектурні форми стають суші, декор - рясніше, статуї набувають однаковий підкреслений вигин і стандартну солодкуватість. Одночасно виникають нові різноманітні і не претендують на універсальність художньої форми; в них відбилися зростання самосвідомості бюргерства, який прагнув створити власну культуру, і аристократизація феодальної знаті, зростаюча витонченість придворного побуту. З 14 ст. все більшого значення набували міські і монастирські церкви зального типу (з рівною висотою нефів), замкові і палацеві капели. Всі вони невеликі, прості в плані, але з їх зведенням ("сітчастим", "стільниковим", "зірчастим" і т. д.) стеляться складні, іноді криволінійні візерунки нервюр. Характерний для пізньої ("полум'яніючої") Г. і примхливий, що нагадує язики полум'я візерунок віконних плетінь (церква Сен-Маклу в Руані, 1434-70). Зростає значення світського міського зодчества, у якому використовувалися не стільки конструктивні особливості Г., скільки її композиційні і декоративні прийоми: на головній площі міста будуються ратуші з рясним декором і часто з вежею (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509), замки перетворюються в багато прибрані всередині палаци (палац пап в Авіньйоні, 1334-52; замок П'єрфон, 1390-1420), будуються особняки ("готелі") багатих городян (будинок Жака Кера в Бурже, 1443-1451). Кам'яну скульптуру на фасадах храмів змінили вівтарі в інтер'єрах, що поєднують дерев'яну розфарбовану і позолочену скульптуру і темперний живопис на дерев'яних дошках. У позднеготическому мистецтві складається новий емоційний лад образів: манірна стилізація і експресія, екзальтований драматизм, пристрасть до сцен страждань, зображених з жорстокою натуральністю. У той же час виникають світські розпису (палац пап в Авіньйоні, 14-15 ст.), Портрет ("Іоанн Добрий", близько 1360), а в мініатюрах богослужбових книг і особливо часословів знатних осіб ("Малий часослов герцога Беррійського", близько 1380-85) намічається прагнення до одухотвореної людяності образів, до передачі життєвих спостережень, простору й обсягу. До кращих зразків французького готичного мистецтва належать дрібна скульптура зі слонової кістки, срібні релікварії, лиможська виїмчаста емаль, шпалери і різьблені меблі.
У Німеччині розквіт Готики настав у середині 13 ст .. Тут рано з'явилися зальні церкви (Елизабеткірхе в Марбурзі, 1235-83); на південному заході склався тип однобаштовому собору (Фрейбурзі-Брейсгау, близько 1200 - кінець 15 ст.; Ульм, 1377 - 1529, висота закінченою в 19 ст. башти 162 м); на С. будувалися цегляні церкви (монастир у Коріне, 1275-1334; Мариенкирхе в Любеку, близько 1270-1350), в яких спрощення планів, обсягів і конструкції поєднувалося часто з візерунковою кладкою, застосуванням глазурованої і фігурної цегли (Марієнкірхе в Пренцлау, 1326-40). Різноманітні по типах, композиції і декору кам'яні, цегляні і фахверкові світські будівлі - міські ворота, ратуші, цехові і складські будинки, госпіталі, танцювальні зали - з арочними галереями, вежами, еркерами. Вражаюча конкретність образів і потужна пластична експресія відрізняють скульптуру соборів (Бамберг, Магдебург, Наумбург - 13 ст.), Що розмістилася, як правило, в інтер'єрах. Віртуозною винахідливістю відзначені декоративні вироби (емалі Рейнської області, релікварії, кубки, килими, меблі). Пізня німецька Г. (кінець 14 - початок 16 ст.) Породила блискучі зразки зальних церков (Анненкірхе в Аннаберг-Буххольц, 1499-1525) і палацових залів (Альбрехтсбург в Мейсене, 1471-1485) зі складними склепіннями; розцвіли вівтарні скульптура і живопис . Великі готичні споруди виникли в Австрії (готичні частини собору св. Стефана у Відні, 1304-1454 і Швейцарії (собор у Берні, 1421-1588) (див. рис. 3)).
Славу нідерландської Готики принесли чудові вежі соборів в Антверпені (1521-1530) і Мехелені (1452-1578), але особливо цивільні будівлі (сукняні ряди в Іпрі, 1200-1304, в Брюгге, 1248-1482; ратуші в Брюсселі, 1401-55 , Льовені, 1448-59, Ауденарде, 1526-37), декор яких часом фантастично складний і багатий.
В Англії передумови для Готики виникли раніше, ніж на континенті (перші в Європі готичні склепіння - у соборі в Дареме, близько 1130-33), але розвиток її, що переривався внутрішніми історичними потрясіннями, було уповільненим і тривалим. Англійські собори, здебільшого монастирські, звичайно являють собою невисокий витягнутий у довжину обсяг із прямокутним завершенням хору і вежею над средокрестием. Спрощеність і геометричність обсягів як би відшкодовуються складністю узору на фасаді і зводах. По формах декору розрізняються стилі: ранній ("ланцетоподібний"; собор у Солсбері, 1220-1266), "прикрашений" (близький до "полум'яніючої" Г.; собор у Ексетері, між 1275-1375) і "перпендикулярний", не має аналогій в інших країнах і відрізняється дробовим ритмом непереривчастим вертикалей на стінах і вікнах і чисто декоративним примхливому плетиві нервюр на зводах і різьблених стелях (хор собору в Глостері, 1329-77; капела Кінгс-коледжу в Кембриджі, 1446-1515). З Г. пов'язаний розквіт англійської книжкової мініатюри, різьблення по алебастру і дереву та вишивки. Впливу англійської, французької, а також німецької цегельної Г. перепліталися в готичному зодчестві Норвегії (собор у Тронхеймі, готичної частини - 1180-1320), Данії (собор св. Кнуда в Оденсе, близько 1300-15 ст.), Швеції (церква в Вадстене, 1369-1430).
В Іспанії міські собори (Леон, 1205-88; Севілья, 1402-1506) великі за розмірами, мають пишно прикрашені фасади і невеликі вікна; інтер'єр поділений надвоє завівтарним чином (ретабло) зі скульптурою і живописом. Вплив мавританського мистецтва позначилося особливо сильно в Г. Каталонії і півдня країни. У Каталонії позднеготічеськие однонефні зали перекривалися склепіннями великого прольоту, що спираються на укріплені контрфорсами стіни (собор у Жероні, 1325-1607, ширина нефа 24 м). Великі склепінні зали створювалися і в світських будинках (біржа в Пальмі на Мальорці, 1426-51). У 16 ст. готичні конструкції були перенесені в іспанській колонії в Америці.
Своєрідна Г. Італії, де в 13-14 ст. готичні елементи включалися до храмів, які зберігали загальний романський тип (собор у Орвієто, 1290-1569); навіть храмам з готичними склепіннями (Санта-Марія Новела у Флоренції, близько 1278 - близько 1360) притаманні статичність мас, ясна видимість великого простору. У багатих італійських містах велося інтенсивне будівництво цивільних будівель - ратуш (Палаццо Публіко в Сієні, 1297-1310) і палаців (Палац дожів, в основному 14-16 ст., І Ка д'Оро, 1422-40, у Венеції), де були оригінально перероблені риси готичного стилю. Вплив венеціанської Г. відчутно в архітектурі Далмації, Греції, Криту, Кіпру. В італійському образотворчому мистецтві поширення Г. був обмежений раннім розвитком культури Відродження.
У східних областях Європи готичним спорудам нерідко властиві фортечні риси, лаконізм і навіть суворість форм. В Угорщині Готика поширилася в кінці 13-15 ст. (Церква св. Михайла в Шопроні, замок у Вишеграді). Розквіт чеської готики відноситься до 14 ст., Коли було розпочато собор св. Віта і Староміська ратуша в Празі, зальний храм св. Барбари в Кутна-Горі (1388-1547), побудовані Карлів міст у Празі (1357 - 1378), королівський замок Карлштейн (1348-1357) і зальні церкви південній Чехії. Г. поширилася в Словаччині (собор у Кошице, 1382-1499), Словенії (церква в Птуе, 1260), Трансільванії (Чорна церква в Брашові, близько 1385 - близько 1476). У Польщі розвиток Р. почалося в 13-14 ст. Війни з Тевтонським орденом стимулювали розвиток фортечної архітектури, а підйом міст зумовив розквіт світського зодчества (ратуші в Гданську, 1378-1492, і Торуні, 13-14 ст.). Церкви будувалися в основному з цегли (костьол Діви Марії в Кракові, близько 1360-1548; зальний костел Діви Марії в Гданську, 1343-1502) і нерідко прикрашалися фресками. У Латвії перехід до Г. падає на 13-14 ст. (Домска церква в Ризі, 1211 - близько 1300; замок у Цесисе, 13-16 ст.). У південній Естонії в 14 ст. будувалися цегельні готичні церкви (церква Яані в Тарту, до 1323). Готичний вигляд Талліна визначився в 14-15 ст., Коли були побудовані стіни і багато башти, склалися укріплений центр - Вишгород (Тоомпеа) і бюргерська частина міста з ратушею (до 1341-1628) і церквою Олевісте (хор - близько 1400). До 14-15 ст. відносяться і ранні готичні пам'ятники Литви (Тракайський замок на острові); в 15-16 ст. багатий цегельний декор одержують церква Онос у Вільнюсі (закінчена в 1580) і будинок Перкуно в Каунасі.
У піздньоготичну епоху нагромадження емпіричних знань, зростання інтересу до реального світу, до спостереження і вивчення натури, посилення ролі творчої індивідуальності все більше вступали в протиріччя з догматичної основою Г., вели до її розпаду і готували грунт для ренесансної системи світогляду. Цей процес чітко проявився в 14 ст. у французькій мініатюрі, у скульптурі (Клаус Слютер, Клаус де Верв) і живопису (Мельхіор Брудерлам та ін) Бургундії, в чеській скульптурі (Петро Парлерж) і живопису (майстер Теодорік, майстри Вишебродского і Тршебоньского вівтарів). Ще інтенсивніше він йшов в 15 ст., Прискорений впливом італійського і нідерландського Відродження, а в 16 ст. Г. повсюдно поступалася місце ренесансної культури. Тим не менш національне готичне спадщина, глибоко вкорінене в народній життя багатьох європейських країн, надавав сильний вплив на мистецтво Відродження та бароко, особливо в Північній Європі, а потім стало об'єктом наслідування і стілізацііhttp: / / slovari.yandex.ru / redir? Dtype = encyc & url = www.rubricon.com / partner.asp% 3Faid% 3D% 7bB095E6EE-6B40-4C2C-A5E6-7FE7598B25B8% 7d% 26ext% 3D0. Романтизм 19 ст. посилив інтерес до Г., що увійшла в коло основних джерел духовних традицій людства. Археологічне вивчення Г. викликало відродження принципів готичної конструкції, вплинувши на формування нових конструктивних систем, а спроби реставрації середньовічних художніх ремесел стали відправною точкою для пошуків нових шляхів розвитку декоративного мистецтва.
Дозвольте нам почати
І п'єсу показати
Про смерть і про любов
Як, правило, готична література - є шедевром Світової класики. На відміну, від всіх інших літературних напрямів в готичній літературі зосереджені вчення про релігію філософії та містики.
Перш ніж почати наводити приклади, класиків готики я б хотів трохи уточнити про відмінності цього стилю від інших:
Історія не містила фактів про старовинні готичних переказів, крім безсмертного твору «Фауста» Гете, тому мова буде йти про новому і новітньому часі, хоча стилі старовини та новизни літературної готики схожі.
Головне в готичній літературі - це смерть, самотність, смуток і любов, де смерть - не покарання, а порятунок, а любов - це злий рок, з яким треба боротися. Тут все зрозуміло, хоча виглядає заплутаним. Смерть для готичної література характерна своєю живучістю, тому, найчастіше там згадується про вампірів (рис. 4), перевертнів і примар (див. нижче). Вони можуть полюбити, але не можуть жити, з цією любов'ю. Їм даровано безсмертя, вони живуть вічно, але ті, кого вони люблять, як правило, смертні.
Вампіри - відносяться до класу нежиті. Найчастіше їх називають дітьми темряви. Міфологічний персонаж, але також вживався в церковній настінного живопису. Як, відомо, зі сторінок міфології, вбити вампіра можна було за допомогою осикового кола. У Візантійській традиції говоритися, що Ісус Христос був розп'ятий на хресті осиковому, хоча на цей рахунок ще точаться суперечки, деякі стверджують, що це був кедр або дуб, але більша частина людей впевнена, що це саме осика, врешті-решт, вампіри, побоюються осики. Більше половини століття тому Вампір став одним з великих і популярних героїв кінематографа, а славу йому присвоїв, людина на ім'я Брем Стокер (див. нижче)
Перевертні - На відміну, від свого підступного побратима лиходія вампіра, перевертень смертна, найчастіше це феномен використовується в медицині. Таке слово, як лікантроп прийшло з Греції. Likantropia дослівно означає: «перетворення відьми на вовка». У медицині це слово притулилися схожим значенням, хоча відмінність у них теж є. Лікантроп - волкочеловек - це патологічний стан, коли людина уявляє себе звіром. В історії різних народів фіксувалися такі випадки, коли люди вели себе неналежним чином.
І, нарешті, Привиди - мабуть, що це найпоширеніший персонаж готичної літератури. Привид - це не успокоившаяся душа, яка шукає звільнення і вічного спокою. Привид - це вічна містика і загублена любов. На відміну від перших двох персонажах, привид не небезпечний, хіба, що Полтергейст «Poltergeist» (лат.), що дослівно означає бунтівний дух. Пустотливий руйнівник меблів.
Як відомо. Міфологія і Релігія, міцно пов'язана з сучасною культурою. Якщо, давньогрецькі монументи світлих богів послужили архітектурною прикрасою, то міфологічні персонажі «темної» сторони, міцно міцно змішалася з літературою. Але, питання назріває такий: «Чому саме Похмурі?». Відповідь теж є.
Як, було сказано вище, батьком готичного роману був Брем Стокер, який написав «Дракулу». Але, не він один. Історія запам'ятала таких Великих людей, як Мері Шеллі «Франкенштейн», перша, хто написав про технічний прогрес, створення подібного людині, на жаль, її праці не були визнані суспільством, тому Мері Шеллі померла в убогості, але написане їй, як пророцтво потім здійснитися , та й зараз ми бачимо, як зараз машина заміняє працю людини. Ще один вразив своїм романом: Леру Гастон «Привид Опери» - на сьогоднішній день Привид Опери, займає перше місце за рейтингом: «Найбільш містичний роман, мюзикл, фільм». Якщо вже Дракула Брема Стокера трохи приївся глядачам, то «Привид Опери» - це щось нове, шокуюче і в той же час неймовірно гарний твір. По всій Європі, Америки частини Росії країн СНД і далекого Сходу, «Привид Опери», продовжує порушувати публіку своїми вічними переробками і новими прибудовами. Але не тільки, зарубіжні письменники потрясали світ книгами про містику, Росія запам'ятала, такі особи, як Михайло Булгаков і його твір «Майстер і Маргарита» - вічна суперечка, а чи є на світі Бог і Сатана, Рай і Пекло, а чи був Ісус , батько Християнства, чи є Магія? Відповіді, на ці та на інші питання, що стосуються релігія і містики, Булгаков розкрив у «Майстрі і Маргариті», підносячи безліч яскравих прикладів.
Брем Стокер (рис. 5) (08.11.1847 - 20.04.1912) народився в Дубліні. Третя дитина в сім'ї скромного державного службовця, він через хворобу довго не міг ходити. Але з часом хвороба відступила, і в Трініті-коледжі, який він згодом з відзнакою закінчив, Стокер прославився як легкоатлет і чудовий футболіст.
Активно беручи участь у роботі "Філософського суспільства», Стокер незабаром став його головою. Незважаючи на успіхи в навчанні, Стокер, наслідуючи приклад батька, майже десять років пропрацював в резиденції віце-короля. Втім, це не заважало йому, пристрасним театралом, регулярно виступати з рецензіями в дублінській газеті «Івнінг Мейл», хоча його газетний праця не оплачувалася. Одночасно Стокер писав короткі оповідання.
У 1878 році актором Генрі Ірвінг пропонує йому стати директором театру. У тому ж році він з дружиною переїжджає до Лондона.
Стокер - автор багатьох книг. Він працював в самих різних жанрах. Після першого роману «Обов'язки дрібних клерків в Ірландії» (1879) виходили численні книги, в тому числі і для дітей. Незважаючи на успіх деяких з них, таких, наприклад, як «Перевал змії» (1890), «Таємниця моря» (1902), «Особисті спогади про Генрі Ірвінга» (1906), «Леді в савані» (1909) і «Лігво Білого Хробака »(1911), вони практично забуті. Безсмертя знайшов тільки роман "Дракула".
"Дракула" був опублікований в 1897 році, над яким він працював сім років і який стає його головною книгою. Ця книга - далеко не перше оповідання про вампірів - стала справжньою класикою жанру, його еталоном і послужила причиною бурхливого сплеску всесвітньої захоплення «вампірської» темою, невщухаючу до цього дня.
Стокеру вдалося на основі різних міфів створити свій новий, надзвичайно гарний світ, що тягнеться від середніх століть до наших днів, від загадкової Трансільванії до затишного Лондона. А головне - створити нового міфічного героя. Героя на всі часи.
Помер Брем Стокер у Лондоні 20 квітня 1912 року, залишивши дружину, уроджену Флоренс Белком, знамениту ірландську красуню, пропозиція якої серед інших робив Оскар Уайльд, і єдиного сина Ноела.
Брем Стокер довгий час шукав на сторінках кровопролитної історії, того, хто міг послужити прикладом справжнього вампіра, і як мовитися: «Хто шукає, завжди знайде», то і в цьому випадку Брем Стокер знайшов реального вампіра:
Цей Дракула народився в 1430-м або 1431 у старому Трансільванському місті Сігішіоара і був другим сином Влада II князя Валахії. Успадкувавши владу батька, він став Владом III, хоча більше був відомий, як Влад Цепеш-(див. рис 6), що означає «Влад, садить на палю». Батька його звали Дракул, «диявол», було багато думок з приводу його імені, але останній виявився реальним. Влад II - був членом католицької секти Орден Дракона, а дракон у тих областях був синонімом диявола. У всякому разі, Влад III назвав себе Дракулою, тобто сином Дракула. Але ім'я, садить на палю, він отримав з однієї причини.
Влад II у сутичках, дуже часто переходив, то на одну, то на іншу сторону барикад. То він схилявся до турків, то до угорців, воював під прапором римської католицької церкви, а наступної миті переходив на бік ісламу, на стороні османів. І через це політичного хаосу, Влад скидали з трону тричі, але протягом його правління, він робив підступні і криваві вчинки.
Існують, також готичні вірші, чия рима, більше присвячена смерті, суїциду та сумної осені, ніж квітучої весни, любові та сентиментів. Михайло Юрійович Лермонтов, в цій області геніальний. Добра половина його віршів - це проза смерті, наприклад:
Від чого (1840)
Мені сумно, тому що я тебе люблю,
І знаю: молодість квітучу твою
Не пощади поговору підступне гоненье.
За кожний світлий день чи солодке мить
Сльозами і тугою заплатиш ти долі.
Мені сумно ... тому що весело тобі.
А сталася, вона від важкого року, який до сімдесятих почав розвиватися з неймовірною швидкістю. Але, на відміну від важкої музики, готична, хоч і вважається металом, відрізняється своєю депресивністю і смутком. Органну Токату й фугу ре мінор Баха, в сучасний час називають еталоном готичної музики.
Головною запорукою музики є сенс віршів та симфонічне відступ. Якщо важкий рок, звик співати шумом, то готичний рок бере умиротворенням і містичністю, супроводжуючи тонким оперним голосом дівчини або зловісним і басистим голосом чоловіка. Найчастіше саме такий стиль виконання пісні називають: «Красуня і Чудовисько».
Якщо для сучасної готики характерне все сумне, то й міра виконання, інструменти і стриманість голоси, повинна бути такою ж.
Найчастіше, для готичної музики використовують Орган (див. нижче) і Скрипку. Про один з них я розповім.
Орган - древній інструмент. Його віддаленими попередниками були, мабуть, волинка і флейта Пана. У давні часи, коли складних музичних інструментів ще не було, кілька очеретяних сопілочок різної величини стали об'єднувати разом - це і є флейта Пана. Вважалося, що придумав його бог лісів та гаїв Пан. На одній сопілці грати легко: їй потрібно трохи повітря. А от грати на декількох відразу значно важче - не вистачає дихання. Тому вже в давні часи люди шукали механізм, який заміняє людське дихання. Такий механізм знайшли: нагнітати повітря стали хутрами, такими ж як ті, якими ковалі роздмухували вогонь у горні.
У другому столітті до нашої ери в Олександрії Ктесебій (лат.Ctesibius, приблизно III - II ст. До н. Е..) Винайшов гідравлічний орган. Зауважимо, що це грецьке прізвисько дослівно означає "Творець життя" (грец. Ktesh-bio), тобто просто Господь Бог. Цей Ктесібій нібито винайшов також поплавкові водяний годинник (не дійшли до нас), поршневий насос і гідравлічний привід - задовго до відкриття закону Торрічеллі (1608-1647).
Йшли століття, інструмент вдосконалювався. З'явився так званий виконавський пульт або виконавський стіл. На ньому кілька клавіатур, розташованих одна над іншою, а внизу величезні клавіші для ніг - педалі, якими витягали найнижчі звуки. Звісно, давно були забуті очеретяні дудочки - флейти Пана. В органі зазвучали металеві труби, причому число їх доходило до багатьох тисяч. Зрозуміло, що якщо б кожній трубі відповідала клавіша, то на інструменті з тисячами клавіш неможливо було б грати. Тому над клавіатурами зробили реєстрові ручки або кнопки. Кожній клавіші відповідають декілька десятків, а то й сотень труб, які видають звуки однієї висоти, але різного тембру. Їх можна вмикати і вимикати регістровими ручками, і тоді, за бажанням композитора і виконавця, звук органу стає схожим то на флейту, то на гобой або інші інструменти, він може імітувати навіть спів птахів.
Вже в середині 5 століття органи будувалися в іспанських церквах, але, оскільки інструмент звучав як і раніше голосно, його використовували тільки в дні великих свят.
11 століття органи будувала вся Європа. Незвичними розмірами був відомий орган, побудований в 980 році в Уенчестере (Англія).
17-18 ст. - «Золотий вік» органостроения і органного виконавства. Органи цього часу відрізнялися красою і різноманітністю звучання; виняткова темброва ясність, прозорість робила їх чудовими інструментами для виконання поліфонічної музики.
У всіх католицьких соборах і великих церквах були побудовані органи. Їх урочисте і потужне звучання як не можна краще підходило до архітектури соборів з йдуть вгору лініями, високу стелю. Найкращі музиканти світу служили церковними органістами. Багато чудової музики було написано для цього інструменту різними композиторами, в тому числі Бахом. Найчастіше писали для «барокового органу», який мав більше поширення, ніж органи попередніх або наступних періодів.
Тут ми бачимо, як звучання органу злилося з поняттям готика, так як це не тільки інструмент, але також і архітектурна споруда, адже старовинні органи, були неймовірною висоти.
Однак, тісний зв'язок Органу, та й Скрипки з готичною музикою, зробило сучасне суспільство, про що тлумачить наступна тема.
Ми, були ознайомлені із середньовічною готикою, готичної літературою і музикою, тепер прийшов час поговорити про сучасну готиці. Найбільшого поширення вона отримала у молоді.
Почнемо з самого початку. Нагрянули шістдесяті-сімдесяті, коли натовпи молодих людей відмовлялися слідувати законам суспільства. Вони, стверджували, що нами ніхто не править, чому я повинен робити саме, те, що роблять все? Так і зародилося молодіжний рух під назвою Хіппі, саме з цього все і почалося. Еталоном для наступних субкультур було в першу чергу музика. Як, було вище сказано, готична музика походить від важкого панк-року або просто року.
На відміну від суспільства, а це особи похилого віку чи консерватори, молодь побачила в Готичної архітектурі якусь, трагічність, коли для звичайних людей Собор Паризької Богоматері - це найбільше спорудження, таких-то років і з цікавими історичними даними або ж просто місце для поклоніння Богові . Трагічність притулилася на сторінках літератури, що відбилося після прочитання «Дракули» Брема Стокера або «Примари-Опери» Леру Гастона. Нарешті, все це змішалося, і народилася нова субкультура. Якщо, бунтівні підлітки називали себе панками, то стояли осторонь, позуючи для фотографій, були готами.
Далі я розповім, про звички та моді сучасних готовий, а почну я з світогляду.
Готи (див. рис 7 сторінка 13) мають так зване готичне світогляд або, в інших словах, - "життєву філософію" поєднують два основних елементи: абсолютний індивідуалізм і незвичайна романтика (neo / dark romantics). Завжди прагнути до більшого (у житті, музиці, творчості), шукати красу навіть в тому світі, в якому її немає, завжди дивитися на всі (негативні і позитивні) сторони життя, не закриваючи на них очі. Намагатися змінити кожен сірий, банальний день - внести в нього емоції і почуття шляхом музики, стилю одягу, мейк-апу (іміджу) і інших джерел. Знати правду і похмуро іронізувати над нею (принцип такий - "Die laughing!" (Вмирай усміхаючись). Переплавляти всі свої емоції, як позитивні, так і негативні - біль, відчай і подібні, в життєву енергію. Відчувати себе нормально зі своїми "відхиленнями ": похмурим настроєм, іронією, дивними поглядами на життя - і брати зі всього цього силу.
Готи беруть енергію і життєве натхнення з тієї музики, літератури, творчості та філософії, які інших просто "вантажать", депрессіруют, здаються занадто похмурими, "незрозумілими" або занадто складними. Готи живуть тим, що змушує весь час відчувати емоції. Зазвичай готична музика дуже емоційна й багатьом людям весь цей спектр емоцій не потрібен (їм вистачає однієї зі сторін, наприклад - тільки позитивних і радісних). Їм вистачає 4 кольорів. Решта - біль, смуток, емоційна агресія від життя та інші для них важкі. Готу ж потрібні всі відтінки і фарби емоцій - політ абсолютної болю і радість щоденного подолання кордонів сірої реальності, безмежна смуток і несуча розуміння почуттів, печаль. Радість і смуток - два виміри. Готи - посередині. Готи зберігають холод своїх емоцій. Готи не слабшають від смутку, похмурості, депресії, а знаходять у цьому свою радість, енергію і силу. У радісною музиці немає сили для готів, так як радість - проста, в той час як внутрішня зосередженість, холодна смуток і іронія мають сотні відтінків. Для збереження своїх емоцій потрібен постійний пошук чогось справжнього - в житті, музиці, арте ... Готи постійно шукають те, що стимулює почуття і дозволяє занурюватися у свій світ.
Готична одяг, хоч і складається з 4 похмурих кольорів, за своєю суттю дуже різноманітна. Починаючи від звичайних шкіряних спідниць для дівчини, і закінчуючи блазнівським нарядом, для юнака в стилі арлекін. Є безліч стилів і відповідних одягу.
Але найпоширенішим стилем готичної моди все, ж вважається шкіра. Незважаючи на стать людини, і чоловік, і жінка можуть одягатися майже однаково. Властиве чорні плащі або камзоли з відстовбурченою коміром, такий собі стиль Графа Дракули (див. рис 8). Дівчата найчастіше надягають корсет і довгі сукні. Існує стиль «гейша», японська готика - це безліч рюшечек і переважання червоного і зеленого кольорів. Зачіска, для дівчини-гота дуже важлива, та й для чоловіка теж стає на перший ряд. Як, правило волосся залишають просто прямими, але частіше їх піднімають гелем або роблять пишні пучки. Часто фарбують у червоні, чорні та білі кольори.
Але, найголовнішим подчерком, того, те, що ти належиш до готичної субкультури - це макіяж або грим. Найчастіше, готи фарбують особи білої пудрою, підбиваючи чорним губи й очі, а також вимальовуючи на щоках анкх (див. нижче).
Символом сучасної готики вважається, давньоєгипетський знак Анкх (див. рис 9 нижче). Це найважливіший давньоєгипетський Символ із "життя" ("безсмертя"), відомий також як "Крукс Ансат". Не дивлячись на простоту, немає знаку більш могутнього за своєю суттю, ніж цей.
У ньому об'єднані два символи - хрест, як символ життя, і коло, як символ вічності, разом же вони позначають безсмертя. Отримав поширення серед єгипетських християн, коптів. Сприйнятий ранньої коптської християнською церквою як знак вічного життя у Христі.
Його форма може бути витлумачена як сонце, що сходить, як єдність чоловічого і жіночого начал або інших протилежностей, а також як ключ до езотеричним знанням і безсмертного життя духу.
У ієрогліфічному листі цей знак ставили зі значенням "життя", і він був частиною слів "добробут" і "щастя". Єгиптяни вважали, що зображення цього хреста продовжує життя на землі. З цим же амулетом і ховали, щоб бути впевненими в тому, що покійних чекає життя в іншому світі. Віра в силу анкха грунтувалася на тому, що стародавньому світі саме так уявляли собі форму ключа, яким можна було відкрити ворота смерті.
Цей символ також ставили на стінах водних каналів в надії, що присутність анкха вбереже від повеней. Пізніше, анкх використовувався чаклунками в ритуалах, ворожінні, ворожінні, лікуванні та допомоги породіллям. За часів руху хіпі, в кінці 1960-х років XX століття, анкх був популярним символом миру і правди.
Всі значення символу неможливо перерахувати. Знак щастя, добробуту, невичерпної життєвої сили, вічної мудрості, заповіту.
Як би там не було, символ життя знайшов подальший свій розвиток у сучасних готовий, яких прикрашає одяг жалоби.
Протягом всього реферату я наводив приклади, супроводжуючи ілюстраціями середньовічної готики, яка широко поширилася в архітектурі і сучасне готичне суспільство.
З одного боку, середньовічна готика дуже відрізняється від сучасної, але з іншого боку вони схожі і не тільки за назвою.
Як було сказано на початку, що готична архітектура відбивала, на стінах соборів уривки з теми морального страждання, мучеництва, душевної стійкості людини - жертви насильства (стор. 5 абзац 1), то відображенням цих страждань стала сучасна готська молодь, показуючи це своєю зовнішністю і світоглядом.
Я також навів приклади літературної готиці і музики. Ці художні стилі допомогли правильно перейти від середньовіччя до сучасності, так, як ся музика зароджувалася ще в середні століття, то в недалекому майбутньому вона стала прикладом для сучасності, а література доповнила цей перехід.
Готична Література
Ах, пані панове,Дозвольте нам почати
І п'єсу показати
Про смерть і про любов
Як, правило, готична література - є шедевром Світової класики. На відміну, від всіх інших літературних напрямів в готичній літературі зосереджені вчення про релігію філософії та містики.
Перш ніж почати наводити приклади, класиків готики я б хотів трохи уточнити про відмінності цього стилю від інших:
Історія не містила фактів про старовинні готичних переказів, крім безсмертного твору «Фауста» Гете, тому мова буде йти про новому і новітньому часі, хоча стилі старовини та новизни літературної готики схожі.
Головне в готичній літературі - це смерть, самотність, смуток і любов, де смерть - не покарання, а порятунок, а любов - це злий рок, з яким треба боротися. Тут все зрозуміло, хоча виглядає заплутаним. Смерть для готичної література характерна своєю живучістю, тому, найчастіше там згадується про вампірів (рис. 4), перевертнів і примар (див. нижче). Вони можуть полюбити, але не можуть жити, з цією любов'ю. Їм даровано безсмертя, вони живуть вічно, але ті, кого вони люблять, як правило, смертні.
Вампіри - відносяться до класу нежиті. Найчастіше їх називають дітьми темряви. Міфологічний персонаж, але також вживався в церковній настінного живопису. Як, відомо, зі сторінок міфології, вбити вампіра можна було за допомогою осикового кола. У Візантійській традиції говоритися, що Ісус Христос був розп'ятий на хресті осиковому, хоча на цей рахунок ще точаться суперечки, деякі стверджують, що це був кедр або дуб, але більша частина людей впевнена, що це саме осика, врешті-решт, вампіри, побоюються осики. Більше половини століття тому Вампір став одним з великих і популярних героїв кінематографа, а славу йому присвоїв, людина на ім'я Брем Стокер (див. нижче)
Перевертні - На відміну, від свого підступного побратима лиходія вампіра, перевертень смертна, найчастіше це феномен використовується в медицині. Таке слово, як лікантроп прийшло з Греції. Likantropia дослівно означає: «перетворення відьми на вовка». У медицині це слово притулилися схожим значенням, хоча відмінність у них теж є. Лікантроп - волкочеловек - це патологічний стан, коли людина уявляє себе звіром. В історії різних народів фіксувалися такі випадки, коли люди вели себе неналежним чином.
І, нарешті, Привиди - мабуть, що це найпоширеніший персонаж готичної літератури. Привид - це не успокоившаяся душа, яка шукає звільнення і вічного спокою. Привид - це вічна містика і загублена любов. На відміну від перших двох персонажах, привид не небезпечний, хіба, що Полтергейст «Poltergeist» (лат.), що дослівно означає бунтівний дух. Пустотливий руйнівник меблів.
Як відомо. Міфологія і Релігія, міцно пов'язана з сучасною культурою. Якщо, давньогрецькі монументи світлих богів послужили архітектурною прикрасою, то міфологічні персонажі «темної» сторони, міцно міцно змішалася з літературою. Але, питання назріває такий: «Чому саме Похмурі?». Відповідь теж є.
Як, було сказано вище, батьком готичного роману був Брем Стокер, який написав «Дракулу». Але, не він один. Історія запам'ятала таких Великих людей, як Мері Шеллі «Франкенштейн», перша, хто написав про технічний прогрес, створення подібного людині, на жаль, її праці не були визнані суспільством, тому Мері Шеллі померла в убогості, але написане їй, як пророцтво потім здійснитися , та й зараз ми бачимо, як зараз машина заміняє працю людини. Ще один вразив своїм романом: Леру Гастон «Привид Опери» - на сьогоднішній день Привид Опери, займає перше місце за рейтингом: «Найбільш містичний роман, мюзикл, фільм». Якщо вже Дракула Брема Стокера трохи приївся глядачам, то «Привид Опери» - це щось нове, шокуюче і в той же час неймовірно гарний твір. По всій Європі, Америки частини Росії країн СНД і далекого Сходу, «Привид Опери», продовжує порушувати публіку своїми вічними переробками і новими прибудовами. Але не тільки, зарубіжні письменники потрясали світ книгами про містику, Росія запам'ятала, такі особи, як Михайло Булгаков і його твір «Майстер і Маргарита» - вічна суперечка, а чи є на світі Бог і Сатана, Рай і Пекло, а чи був Ісус , батько Християнства, чи є Магія? Відповіді, на ці та на інші питання, що стосуються релігія і містики, Булгаков розкрив у «Майстрі і Маргариті», підносячи безліч яскравих прикладів.
Брем Стокер (рис. 5) (08.11.1847 - 20.04.1912) народився в Дубліні. Третя дитина в сім'ї скромного державного службовця, він через хворобу довго не міг ходити. Але з часом хвороба відступила, і в Трініті-коледжі, який він згодом з відзнакою закінчив, Стокер прославився як легкоатлет і чудовий футболіст.
Активно беручи участь у роботі "Філософського суспільства», Стокер незабаром став його головою. Незважаючи на успіхи в навчанні, Стокер, наслідуючи приклад батька, майже десять років пропрацював в резиденції віце-короля. Втім, це не заважало йому, пристрасним театралом, регулярно виступати з рецензіями в дублінській газеті «Івнінг Мейл», хоча його газетний праця не оплачувалася. Одночасно Стокер писав короткі оповідання.
У 1878 році актором Генрі Ірвінг пропонує йому стати директором театру. У тому ж році він з дружиною переїжджає до Лондона.
Стокер - автор багатьох книг. Він працював в самих різних жанрах. Після першого роману «Обов'язки дрібних клерків в Ірландії» (1879) виходили численні книги, в тому числі і для дітей. Незважаючи на успіх деяких з них, таких, наприклад, як «Перевал змії» (1890), «Таємниця моря» (1902), «Особисті спогади про Генрі Ірвінга» (1906), «Леді в савані» (1909) і «Лігво Білого Хробака »(1911), вони практично забуті. Безсмертя знайшов тільки роман "Дракула".
"Дракула" був опублікований в 1897 році, над яким він працював сім років і який стає його головною книгою. Ця книга - далеко не перше оповідання про вампірів - стала справжньою класикою жанру, його еталоном і послужила причиною бурхливого сплеску всесвітньої захоплення «вампірської» темою, невщухаючу до цього дня.
Стокеру вдалося на основі різних міфів створити свій новий, надзвичайно гарний світ, що тягнеться від середніх століть до наших днів, від загадкової Трансільванії до затишного Лондона. А головне - створити нового міфічного героя. Героя на всі часи.
Помер Брем Стокер у Лондоні 20 квітня 1912 року, залишивши дружину, уроджену Флоренс Белком, знамениту ірландську красуню, пропозиція якої серед інших робив Оскар Уайльд, і єдиного сина Ноела.
Брем Стокер довгий час шукав на сторінках кровопролитної історії, того, хто міг послужити прикладом справжнього вампіра, і як мовитися: «Хто шукає, завжди знайде», то і в цьому випадку Брем Стокер знайшов реального вампіра:
Цей Дракула народився в 1430-м або 1431 у старому Трансільванському місті Сігішіоара і був другим сином Влада II князя Валахії. Успадкувавши владу батька, він став Владом III, хоча більше був відомий, як Влад Цепеш-(див. рис 6), що означає «Влад, садить на палю». Батька його звали Дракул, «диявол», було багато думок з приводу його імені, але останній виявився реальним. Влад II - був членом католицької секти Орден Дракона, а дракон у тих областях був синонімом диявола. У всякому разі, Влад III назвав себе Дракулою, тобто сином Дракула. Але ім'я, садить на палю, він отримав з однієї причини.
Влад II у сутичках, дуже часто переходив, то на одну, то на іншу сторону барикад. То він схилявся до турків, то до угорців, воював під прапором римської католицької церкви, а наступної миті переходив на бік ісламу, на стороні османів. І через це політичного хаосу, Влад скидали з трону тричі, але протягом його правління, він робив підступні і криваві вчинки.
Вперше він опинився на волоською троні у 1448 р., на який його посадили турки, після смерті батька і брата. Наляканий турками, яке у свій час йому протегували, він втік, але повернувся в 1456 р. з угорцями. Наступні шість років відзначені його жорстокістю. У ті часи, слово «ІНКВІЗИЦІЯ», означало: «В ім'я Господа, позбавимо народ від невірних», справа жорстоких розправ для того періоду були житейським. Але Влад, став надалі прикладом Івану Грозному, перевершив, всі звірства навіть тих дет. Число його жертв не піддається рахунку. Як свідчать деякі легенди, він заманив в саду загін турок, з якими повинен був провести мирні переговори. Влад запросив їх до міста Тирговіште, здер одяг, посадив на палі і спалив живцем. Тяга до крові його переслідувала і у в'язниці, тоді він просив охорону приносити йому тварин, птахів або гризунів і там він знущався над ними.
Тільки, що я наводив приклад, найвідомішого готичного роману, Брема Стокера «Дракула». Якщо говорити про його зміст, то весь роман, являє собою щоденники тих, хто бачив Дракулу. Існують, також готичні вірші, чия рима, більше присвячена смерті, суїциду та сумної осені, ніж квітучої весни, любові та сентиментів. Михайло Юрійович Лермонтов, в цій області геніальний. Добра половина його віршів - це проза смерті, наприклад:
Від чого (1840)
Мені сумно, тому що я тебе люблю,
І знаю: молодість квітучу твою
Не пощади поговору підступне гоненье.
За кожний світлий день чи солодке мить
Сльозами і тугою заплатиш ти долі.
Мені сумно ... тому що весело тобі.
Готична музика
Готична музика, більше ставитися до сучасного суспільства. Великих суджень, тут не буде, так як, відбулася вона порівняно недавно, більше тридцяти років тому.А сталася, вона від важкого року, який до сімдесятих почав розвиватися з неймовірною швидкістю. Але, на відміну від важкої музики, готична, хоч і вважається металом, відрізняється своєю депресивністю і смутком. Органну Токату й фугу ре мінор Баха, в сучасний час називають еталоном готичної музики.
Головною запорукою музики є сенс віршів та симфонічне відступ. Якщо важкий рок, звик співати шумом, то готичний рок бере умиротворенням і містичністю, супроводжуючи тонким оперним голосом дівчини або зловісним і басистим голосом чоловіка. Найчастіше саме такий стиль виконання пісні називають: «Красуня і Чудовисько».
Якщо для сучасної готики характерне все сумне, то й міра виконання, інструменти і стриманість голоси, повинна бути такою ж.
Найчастіше, для готичної музики використовують Орган (див. нижче) і Скрипку. Про один з них я розповім.
Орган - древній інструмент. Його віддаленими попередниками були, мабуть, волинка і флейта Пана. У давні часи, коли складних музичних інструментів ще не було, кілька очеретяних сопілочок різної величини стали об'єднувати разом - це і є флейта Пана. Вважалося, що придумав його бог лісів та гаїв Пан. На одній сопілці грати легко: їй потрібно трохи повітря. А от грати на декількох відразу значно важче - не вистачає дихання. Тому вже в давні часи люди шукали механізм, який заміняє людське дихання. Такий механізм знайшли: нагнітати повітря стали хутрами, такими ж як ті, якими ковалі роздмухували вогонь у горні.
У другому столітті до нашої ери в Олександрії Ктесебій (лат.Ctesibius, приблизно III - II ст. До н. Е..) Винайшов гідравлічний орган. Зауважимо, що це грецьке прізвисько дослівно означає "Творець життя" (грец. Ktesh-bio), тобто просто Господь Бог. Цей Ктесібій нібито винайшов також поплавкові водяний годинник (не дійшли до нас), поршневий насос і гідравлічний привід - задовго до відкриття закону Торрічеллі (1608-1647).
Йшли століття, інструмент вдосконалювався. З'явився так званий виконавський пульт або виконавський стіл. На ньому кілька клавіатур, розташованих одна над іншою, а внизу величезні клавіші для ніг - педалі, якими витягали найнижчі звуки. Звісно, давно були забуті очеретяні дудочки - флейти Пана. В органі зазвучали металеві труби, причому число їх доходило до багатьох тисяч. Зрозуміло, що якщо б кожній трубі відповідала клавіша, то на інструменті з тисячами клавіш неможливо було б грати. Тому над клавіатурами зробили реєстрові ручки або кнопки. Кожній клавіші відповідають декілька десятків, а то й сотень труб, які видають звуки однієї висоти, але різного тембру. Їх можна вмикати і вимикати регістровими ручками, і тоді, за бажанням композитора і виконавця, звук органу стає схожим то на флейту, то на гобой або інші інструменти, він може імітувати навіть спів птахів.
Вже в середині 5 століття органи будувалися в іспанських церквах, але, оскільки інструмент звучав як і раніше голосно, його використовували тільки в дні великих свят.
11 століття органи будувала вся Європа. Незвичними розмірами був відомий орган, побудований в 980 році в Уенчестере (Англія).
17-18 ст. - «Золотий вік» органостроения і органного виконавства. Органи цього часу відрізнялися красою і різноманітністю звучання; виняткова темброва ясність, прозорість робила їх чудовими інструментами для виконання поліфонічної музики.
У всіх католицьких соборах і великих церквах були побудовані органи. Їх урочисте і потужне звучання як не можна краще підходило до архітектури соборів з йдуть вгору лініями, високу стелю. Найкращі музиканти світу служили церковними органістами. Багато чудової музики було написано для цього інструменту різними композиторами, в тому числі Бахом. Найчастіше писали для «барокового органу», який мав більше поширення, ніж органи попередніх або наступних періодів.
Тут ми бачимо, як звучання органу злилося з поняттям готика, так як це не тільки інструмент, але також і архітектурна споруда, адже старовинні органи, були неймовірною висоти.
Однак, тісний зв'язок Органу, та й Скрипки з готичною музикою, зробило сучасне суспільство, про що тлумачить наступна тема.
Сучасне готичне суспільство
Рано чи пізно, але все одно колись треба наблизитися до кінця, і я наближаюся поступово до висновку і підведенню підсумків.Ми, були ознайомлені із середньовічною готикою, готичної літературою і музикою, тепер прийшов час поговорити про сучасну готиці. Найбільшого поширення вона отримала у молоді.
Почнемо з самого початку. Нагрянули шістдесяті-сімдесяті, коли натовпи молодих людей відмовлялися слідувати законам суспільства. Вони, стверджували, що нами ніхто не править, чому я повинен робити саме, те, що роблять все? Так і зародилося молодіжний рух під назвою Хіппі, саме з цього все і почалося. Еталоном для наступних субкультур було в першу чергу музика. Як, було вище сказано, готична музика походить від важкого панк-року або просто року.
На відміну від суспільства, а це особи похилого віку чи консерватори, молодь побачила в Готичної архітектурі якусь, трагічність, коли для звичайних людей Собор Паризької Богоматері - це найбільше спорудження, таких-то років і з цікавими історичними даними або ж просто місце для поклоніння Богові . Трагічність притулилася на сторінках літератури, що відбилося після прочитання «Дракули» Брема Стокера або «Примари-Опери» Леру Гастона. Нарешті, все це змішалося, і народилася нова субкультура. Якщо, бунтівні підлітки називали себе панками, то стояли осторонь, позуючи для фотографій, були готами.
Далі я розповім, про звички та моді сучасних готовий, а почну я з світогляду.
Готи (див. рис 7 сторінка 13) мають так зване готичне світогляд або, в інших словах, - "життєву філософію" поєднують два основних елементи: абсолютний індивідуалізм і незвичайна романтика (neo / dark romantics). Завжди прагнути до більшого (у житті, музиці, творчості), шукати красу навіть в тому світі, в якому її немає, завжди дивитися на всі (негативні і позитивні) сторони життя, не закриваючи на них очі. Намагатися змінити кожен сірий, банальний день - внести в нього емоції і почуття шляхом музики, стилю одягу, мейк-апу (іміджу) і інших джерел. Знати правду і похмуро іронізувати над нею (принцип такий - "Die laughing!" (Вмирай усміхаючись). Переплавляти всі свої емоції, як позитивні, так і негативні - біль, відчай і подібні, в життєву енергію. Відчувати себе нормально зі своїми "відхиленнями ": похмурим настроєм, іронією, дивними поглядами на життя - і брати зі всього цього силу.
Готи беруть енергію і життєве натхнення з тієї музики, літератури, творчості та філософії, які інших просто "вантажать", депрессіруют, здаються занадто похмурими, "незрозумілими" або занадто складними. Готи живуть тим, що змушує весь час відчувати емоції. Зазвичай готична музика дуже емоційна й багатьом людям весь цей спектр емоцій не потрібен (їм вистачає однієї зі сторін, наприклад - тільки позитивних і радісних). Їм вистачає 4 кольорів. Решта - біль, смуток, емоційна агресія від життя та інші для них важкі. Готу ж потрібні всі відтінки і фарби емоцій - політ абсолютної болю і радість щоденного подолання кордонів сірої реальності, безмежна смуток і несуча розуміння почуттів, печаль. Радість і смуток - два виміри. Готи - посередині. Готи зберігають холод своїх емоцій. Готи не слабшають від смутку, похмурості, депресії, а знаходять у цьому свою радість, енергію і силу. У радісною музиці немає сили для готів, так як радість - проста, в той час як внутрішня зосередженість, холодна смуток і іронія мають сотні відтінків. Для збереження своїх емоцій потрібен постійний пошук чогось справжнього - в житті, музиці, арте ... Готи постійно шукають те, що стимулює почуття і дозволяє занурюватися у свій світ.
Готична одяг, хоч і складається з 4 похмурих кольорів, за своєю суттю дуже різноманітна. Починаючи від звичайних шкіряних спідниць для дівчини, і закінчуючи блазнівським нарядом, для юнака в стилі арлекін. Є безліч стилів і відповідних одягу.
Але найпоширенішим стилем готичної моди все, ж вважається шкіра. Незважаючи на стать людини, і чоловік, і жінка можуть одягатися майже однаково. Властиве чорні плащі або камзоли з відстовбурченою коміром, такий собі стиль Графа Дракули (див. рис 8). Дівчата найчастіше надягають корсет і довгі сукні. Існує стиль «гейша», японська готика - це безліч рюшечек і переважання червоного і зеленого кольорів. Зачіска, для дівчини-гота дуже важлива, та й для чоловіка теж стає на перший ряд. Як, правило волосся залишають просто прямими, але частіше їх піднімають гелем або роблять пишні пучки. Часто фарбують у червоні, чорні та білі кольори.
Але, найголовнішим подчерком, того, те, що ти належиш до готичної субкультури - це макіяж або грим. Найчастіше, готи фарбують особи білої пудрою, підбиваючи чорним губи й очі, а також вимальовуючи на щоках анкх (див. нижче).
Символом сучасної готики вважається, давньоєгипетський знак Анкх (див. рис 9 нижче). Це найважливіший давньоєгипетський Символ із "життя" ("безсмертя"), відомий також як "Крукс Ансат". Не дивлячись на простоту, немає знаку більш могутнього за своєю суттю, ніж цей.
У ньому об'єднані два символи - хрест, як символ життя, і коло, як символ вічності, разом же вони позначають безсмертя. Отримав поширення серед єгипетських християн, коптів. Сприйнятий ранньої коптської християнською церквою як знак вічного життя у Христі.
Його форма може бути витлумачена як сонце, що сходить, як єдність чоловічого і жіночого начал або інших протилежностей, а також як ключ до езотеричним знанням і безсмертного життя духу.
У ієрогліфічному листі цей знак ставили зі значенням "життя", і він був частиною слів "добробут" і "щастя". Єгиптяни вважали, що зображення цього хреста продовжує життя на землі. З цим же амулетом і ховали, щоб бути впевненими в тому, що покійних чекає життя в іншому світі. Віра в силу анкха грунтувалася на тому, що стародавньому світі саме так уявляли собі форму ключа, яким можна було відкрити ворота смерті.
Цей символ також ставили на стінах водних каналів в надії, що присутність анкха вбереже від повеней. Пізніше, анкх використовувався чаклунками в ритуалах, ворожінні, ворожінні, лікуванні та допомоги породіллям. За часів руху хіпі, в кінці 1960-х років XX століття, анкх був популярним символом миру і правди.
Всі значення символу неможливо перерахувати. Знак щастя, добробуту, невичерпної життєвої сили, вічної мудрості, заповіту.
Як би там не було, символ життя знайшов подальший свій розвиток у сучасних готовий, яких прикрашає одяг жалоби.
Висновок
Коли, ми дивимося, на стародавні Собори у Франції, Румунії, Англії, то захоплюємося красою архітектурної готики, яка зародилася у Франції (див. на початку 1 розділ). Головне в цьому архітектурному стилі - це устремління вгору, до Бога. Але поряд з цими соборами до нашого погляду постають люди, особи яких нафарбовані, одягнені у все чорне. Відразу назріває відповідь, перед тобою готи.Протягом всього реферату я наводив приклади, супроводжуючи ілюстраціями середньовічної готики, яка широко поширилася в архітектурі і сучасне готичне суспільство.
З одного боку, середньовічна готика дуже відрізняється від сучасної, але з іншого боку вони схожі і не тільки за назвою.
Як було сказано на початку, що готична архітектура відбивала, на стінах соборів уривки з теми морального страждання, мучеництва, душевної стійкості людини - жертви насильства (стор. 5 абзац 1), то відображенням цих страждань стала сучасна готська молодь, показуючи це своєю зовнішністю і світоглядом.
Я також навів приклади літературної готиці і музики. Ці художні стилі допомогли правильно перейти від середньовіччя до сучасності, так, як ся музика зароджувалася ще в середні століття, то в недалекому майбутньому вона стала прикладом для сучасності, а література доповнила цей перехід.