Готика Відзнаки і взаємовплив Візантії на архітектуру Західної Європи

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Міністерство освіти Російської Федерації
МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ УНІВЕРСИТЕТ
СИСТЕМ УПРАВЛІННЯ ТА РАДІОЕЛЕКТРОНІКИ (ТУСУР)
ГОТИКА. ВІДЗНАКИ і взаємовпливу ВІЗАНТІЇ НА архітектурі Західної Європи
Тематичний реферат
з дисципліни «Культурологія»
(Навчальний посібник «Культурологія»,
автор Т.І. Суслова, 2001р.)
Виконав:
2005р
Зміст
1 Вступ ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 3
2 Що таке готика ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... .. 6
3 Особливості готики Франції ... ... ... ... ... .... ... ... ... ... ... ... ... ... 9
4 Німеччина ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... .... ... ... .14
5 Англія ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... .. 16
6 Італія ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... .. 18
7 Норвегія ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... .. 20
8 Польща ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... .20
9 Іспанія ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... 21
10 Архітектура Візантії ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... .22
11 Висновок ... ... ... .... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .33
Список використаних джерел ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .37
1 Введення
Зародження архітектури відноситься до часу первіснообщинного ладу, коли виникли перші штучно споруджуються житла і поселення. Були освоєні найпростіші прийоми організації простору на основі прямокутника і кола, почався розвиток конструктивних систем з опорами.
З виникненням держав, склалася нова форма поселень - місто як центр управління та торгівлі.
В умовах рабовласницької демократії Стародавньої Греції створюється ціла система міст-держав. Розвивається система планування вулиць, з прямою сіткою вулиць і площею - центром торговельного та суспільного життя. Культурним і архітектурно композиційним центром міста був храм, який споруджувався на вершині акрополя. Класично завершеним типом храму став периптер (наприклад, Парфенон в Афінах).
У стародавньому Римі, величезною середземноморської державі, що успадкувала традиції Давньогрецької архітектури, провідне значення набули споруди, що виражали могутність республіки, удовлетворявшие потребам рабовласницької держави. Для зведення великих будівель велику роль зіграло поява нових будівельних матеріалів (бетон).
У феодальну епоху архітектура розвивається на основі більш диференційованого розділу праці. Праця рабів змінюється працею ремісників-професіоналів. За феодалізму область розповсюдження монументальної архітектури значно розширюється, охоплює Європу, Азію, більшу частину Африки, частину Америки. Проте нерівномірність розвитку, вплив місцевих умов і традицій надають на архітектуру епохи феодалізму більш значний вплив, ніж на архітектуру рабовласницьких цивілізацій.
У країнах Західної Європи з відродженням міст наприкінці X століття починає розвиватися тип житлового будинку в 2-3 поверхи, з майстернями і крамницями внизу. Складається архітектура романічного стилю. У культовій архітектурі з'являються монастирські комплекси із замкненими двориками, оточені аркадами.
У другій половині XII століття у Франції розвивається архітектура готики, відбила найбільш високий етап розвитку феодального суспільства, і посилення міст, з яким пов'язане виникнення нових типів товариств.
Постараємося вникнути в суть процесу, видозмінившись середньовічне зодчество.
Відомий англійський теоретик мистецтва Дж. Рескін вважав, що «великі нації записують свою автобіографію у трьох книгах - у книзі слів, у книзі справ і у книзі мистецтва», але, вказував він, «тільки остання заслуговує повної довіри».
У цьому судженні, очевидно, застосовні не тільки до націй, але й до епох, вірно те, що мистецтво найбільш наочно і правдивіше, бо найбільш безпосередньо, так би мовити, щиросердно відбиває ідеали, мрії, сумніви, злети, пориви і загальне світовідчуття. Процитуємо Гоголя. Ось якими порівняннями він характеризує середні століття: «... величні, як колосальний готичний храм, темні, похмурі, як його перетинаються одні іншим склепіння, строкаті, як різнокольорові його вікна і купа ізузорівающіх його прикрас, піднесені, виконані поривів, як його летять до неба стовпи і стіни, що закінчуються з'являються в хмарах шпіцом ».
Про готичному стилі чимало написано в науковій літературі. Вивченням цього напряму у світовій культурі займалися такі видатні архітектори як П'єр де Монтеро, печіння Монапасьен та ін Цей стиль своєрідний, він буквально видозмінив середньовічне зодчество. Храмові споруди знайшли готичну вертикаль. Для багатьох людей цей стиль привабливий тим, що храми позбулися великій вазі тяжкості, масивності. Приміщення стали здаватися більш світлими та просторими, стіни стали ніби непомітні. Собори не зовні, ні всередині не здаються гнітючими. Вони постають швидше як втілення діяльного життя середньовічного міста. Вони розраховані на велелюддя, щоб навколо кипіла життя. Громада собору як би позбулася від своєї тяжкості, мало не ажурно для нашого ока прорізалися її стіни, вся вона наповнилася повітрям і засяяла.
Про те, які захоплення викликала готична архітектура, коли після довгого забуття Європа усвідомила, нарешті, значущість мистецької спадщини середньовіччя, ми можемо судити по наступних рядках Гоголя: «Була архітектура незвичайна ... - Ми її залишили, забули, як ніби чужу, знехтували, як незграбну і варварську. Чи не дивно, що три століття протекло, і Європа, яка жадібно кидалася на все, жадібно переймала все чуже, дивувалася чудесами древнього, римським і візантійським або одягала їх за своїми формами, - Європа не знала, що серед її знаходяться дива ... що в лоні її знаходяться Міланський і Кельнський собори і ще дотепер «майорять цеглини недокінчене вежі Страсбурзького монастиря. Готична архітектура, та готична архітектура, яка утворилася перед закінченням середніх віків, є явище таке, чого ще ніколи не переводив смак і уява людини. Її марно виробляють від арабської, ідеї цих двох родів абсолютно розходяться: з арабської вона запозичена тільки одне мистецтво - повідомляти важкої масі будівлі розкіш прикрас і легкість; але сама ця розкіш прикрас вилилася у ній зовсім іншу форму ».
2 Що таке готика
Слово Готика походить від назви германського племені готів.
Готичний стиль - це художній стиль, що з'явився завершальним етапом у розвитку середніх століть мистецтва країн Західної, Центральної та частково Східної Європи (між серединою 12 і 16 століть). Термін "Готика" введений в епоху Відродження як зневажливе позначення всього середньовічного мистецтва, що вважалося "варварським". З початок 19 століття, коли для мистецтва був прийнятий термін «романський стиль», були обмежені хронологічні рамки готики, в ній виділили ранню, зрілу (високу) та пізню фази.
Готика розвивалася в країнах, де панувала католицька церква, і під її егідою феодально-церковної основи зберігалися в ідеології і культурі епохи Готики. Готичне мистецтво залишалося переважно культовим по призначенню і релігійним по тематиці: воно було співвіднесено з вічністю, з "вищими" ірраціональними силами.
Для Готики характерні символіко - алегоричний тип мислення й умовність художньої мови. Від романського стилю готика успадкувала верховенство архітектури в системі мистецтв і традиційні типи культур, будівель. Особливе місце в мистецтві готики займав собор - вищий зразок синтезу архітектури, скульптури і живопису (переважно вітражів). Непорівнянний простір собору, вертикалізм його веж і зводів, підпорядкування скульптури ритмам динамічності архітектури, багатобарвне сяйво вітражів робили сильний емоційний вплив на віруючих.
Розвиток мистецтва готики відбивало і кардинальні зміни в структурі середньовічного суспільства: початок формування централізованих держав, ріст і зміцнення міст, висування світських сил, торгових і ремісничих, а також придворно-лицарських кіл. У міру розвитку суспільної свідомості, ремесла і техніки, слабшали підвалини середньовічних релігійно-догматичних світоглядів, розширювалися можливості пізнання і естетичного осмислення реального світу; складалися нові архітектурні типи і тектонічної системи. Інтенсивно розвивалися містобудування і цивільна архітектура.
Міські архітектурні ансамблі включали культурні і світські будинки, укріплення, мости, колодязі. Головна міська площа часто оббудовувалася будинками з аркадами, торговими і складськими приміщеннями в нижніх поверхах.
Старі міста поступово зростали, міцніли, перебудовувалися, нові зазвичай зводилися на регулярній основі, найчастіше мали прямокутну сітку вулиць, дуже щільну забудову і дві головні площі - соборну і ринкову. Від площі розходилися головні вулиці, вузькі фасади двох -, рідше трьох-поверхових будинків з високими фронтонами вибудовувалися уздовж вулиць і набережних. Міста оточувалися потужними стінами з багато прикрашеними проїзними вежами. Замки поступово перетворювалися в складні комплекси фортець, палацевих і культурних споруд. Звичайно в центрі міста, пануючи над його забудовою, знаходився собор, який ставав осередком міського життя. У ньому поряд з богослужінням влаштовувалися богословські диспути, розігрувалися містерії, відбувалися зборів городян.
Собор мислився свого роду зводом знання (головним чином богословського), символом Всесвіту. Його художній лад, що сполучив урочисту велич з жагучою динамікою, достаток пластичних мотивів зі строгою ієрархічною системою їхньої супідрядності, виражав не тільки ідеї середньовічної суспільної ієрархії і влади божественних сил над людиною, але і зростаюче самосвідомість городян.
Структура будинку складається з прямокутних осередків (травей), обмежених 4 стовпами і 4 арками, що разом з
арками-нервюрами утворять ост хрестового зводу, заповненого полегшеними невеликими зводами - розпалубками.
Бічний розпір зводу головного нефа передається за допомогою опорних арок (бутанів) на зовнішні стовпи - контрфорси. Звільнені від навантаження стіни в проміжках між стовпами прорізаються арковими вікнами. Нейтралізація розпору зводу за рахунок винесення назовні основних конструктивних елементів дозволила створити відчуття легкості і
творча велич зусиль людського колективу.
Смілива і складна каркасна конструкція готичного собору, що втілила торжество сміливої ​​інженерної думки людини, дозволила перебороти масивність романських будівель, полегшити стіни і зводи, створити динамічну єдність внутрішнього простору.
У Готиці відбувається збагачення й ускладнення синтезу мистецтв, розширення системи сюжетів, у якій відбилися середньовічне представлення про світ. Основним видом образотворчого, мистецтва була скульптура, що одержала багатий ідейно-художній зміст і розвиті пластичні форми. Застиглість і замкнутість романських статуй перемінилися рухливістю фігур, їхнім звертанням один до одного і до глядача. З часом виник інтерес до реальних природних форм, до фізичної краси і почуттів людини. Нове трактування одержали теми материнства, морального страждання, мучеництва і жертовної стійкості людини.
3 Особливості готики Франції
Готика зародилася в Північній частині Франції (Ільда-Франс) у середині 12 століття і досягла розквіту в першій половині 13 століття. Кам'яні готичні собори одержали у Франції свою класичну форму. Як правило, це 3-5 - нефние базиліки з поперечним нефом - трансептом і напівкруговим обходом хору ("деамбула-торієм"), до якого примикають радіальні капели ("вінець капел"). Їх високий і просторий інтер'єр осяяний кольоровим мерехтінням вітражів. Враження нестримного руху вгору і до вівтаря створюється рядами струнких стовпів, могутнім злетом гострих стрілчастих арок, прискореним ритмом аркад верхньої галереї (трифория). Завдяки контрасту високого головного і напівтемних бічних нефів виникає мальовниче багатство аспектів, відчуття безмежності простору.
На фасадах соборів варіюються стрілчасті арки і багаті архітектурно-пластичні декорації, деталі - візерункові вімпергі, фіали, Краббе і т. д. Статуї на консолях перед колонками порталів і в їх верхній арочної галереї, рельєфи на цоколях і в бубнах порталів, а також на капітелях колон утворять цільну символічну сюжетну систему, в яку входять персонажі й епізоди Священного писання, алегоричні образи. Кращі твори готичної пластики - декор, статуї фасадів соборів у Шартрі, Реймсі, Ам'єні, Страсбурі перейняті одухотвореною красою, щирістю і шляхетністю.
На головній площі міст будувалися ратуші з рясним декором, нерідко з вежею (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509). Замки перетворювалися у величні палаци з багатим внутрішнім оздобленням (комплекс папського палацу в Авіньйоні), будувалися особняки ("готелі") багатих городян.
У готику Франції органічно переплелися ліризм і трагічні афекти, піднесена духовність і соціальна сатира, фантастичний гротеск і фольклорність, гострі життєві спостереження. У цю в епоху розцвіла книжкова мініатюра і з'явився вівтарний живопис; досягло високого підйому декоративне, мистецтво, зв'язане з високим рівнем розвитку цехового ремесла.
У пізній Готиці, у Франції, одержали поширення скульптурні вівтарі в інтер'єрах, що поєднують дерев'яну розфарбовану і позолочену скульптуру, і темперний живопис на дерев'яних дошках. Склався новий емоційний лад образів, що відрізняється драматичної (нерідко екзальтованої) експресією, особливо в сценах страждань Христа і святих. До кращих зразків французького готичного мистецтва належать дрібна скульптура зі слонової кістки, срібні релікварії, лиможська емаль, шпалери і різьблені меблі.
Для пізньої ("полум'яніючої") Готики характерний примхливий, що нагадує язики полум'я візерунок віконних прорізів (церква Сен-Маклу в Руані). З'явилися розписи на світські сюжети (у папському палаці в Авіньйоні, 14-15 ст.). У мініатюрах намітилося прагнення до одухотвореної людяності образів, до передачі простору й обсягу. Споруджувалися світські будівлі (міські ворота, ратуші, цехові і складські будинки, танцювальні зали). Скульптуру соборів (у Бамберзі, Магдебурзі, Наумбубге) відрізняють життєва конкретність і монументальність образів, могутня пластична експресія. Частини храмів прикрашалися рельєфами, статуями, рослинним орнаментом, зображеннями фантастичних тварин; характерний достаток у декорі світських мотивів (сцени праці ремісників і селян, гротескні і сатиричні зображення). Різноманітна і тематика вітражів, у гамі яких переважали червоні, сині і жовті тони.
Сформована готична каркасна система з'явилася в церкві абатства Сен-Дені (1137-1144). До ранньої готики відносяться також собори в Лані, Парижі, Шартре, наприклад, собор Нотр-Дам на острові Ситі в Парижі - знаменитий собор Паризької Богоматері, самий значний і, безсумнівно, самий чудовий пам'ятник ранньої готики, яким і відкривається нова ера в історії західноєвропейської архітектури. Майже шість століть минуло з тих пір, як він був споруджений, і Париж перетворився завдяки його стрункою громаді, що запанувала над містом. У багато разів збільшилася за ці століття столиця Франції, прикрашена багатьма іншими пам'ятниками, знаменитими на весь світ, але Нотр-Дам, як і раніше панує над нею, як і раніше як би служить її символом, сприймається нами як одна з найвищих втілень французького художнього генія . Багатством ритму, досконалістю архітектури композиції і скульптури декору відрізняються грандіозні собори зрілої Готики в Ам'єні, а також каплиця Сент-Шапель у Парижі (1243-1248) з численними вітражами. Реймський собор (де коронувалися французькі королі і в який переможно внесла свій прапор Жанна д'Арк) разом з настільки ж прославленим Шартрського собором-вершини французької зрілої готики і, значить, всієї французької готичної архітектури.
У кінці 13 початку 14 століття будівництво соборів у Франції переживало кризу: архітектурні форми стали сухіше, декор рясніше, статуї одержали однаковий підкреслений З-образний вигин і риси куртуазності.
У готичній скульптурі, тісно пов'язаної з архітектурними формами, відродився інтерес до фізичної краси і почуттів людини, до реальних природних форм. У цей період були створені справжні шедеври скульптури: рельєфи і статуї північного порталу собору в Шартре, глибоко людяний образ благословляє Христа на західному фасаді собору в Ам'єні, високоодухотворенние образи групи "Відвідування Марією Єлизавети" на західному порталі собору в Реймсі. Ці твори справили великий вплив на розвиток усієї західноєвропейської скульптури. У готичної живопису головним елементом колірного оформлення інтер'єру став вітраж, звучний і інтенсивний за кольором. Особливо виділяються вітражі каплиці Сент-Шапель і собору в Шартрі. Фресковий живопис, в яку разом з канонічними сценами включалися світські сюжети і портрети, прикрашала стіни палаців і замків (розписи папського палацу в Авіньйоні, 14 -15 ст.).
У готичної мініатюрі посилилося прагнення до достовірного відтворення натури, розширилося коло иллюстрируемого рукописів, збагатилася їх тематика. Під впливом нідерландського і італійського мистецтва з'явилися станкові картини і портрети. Рішучий перехід до правдивого і життєво переконливого зображення реального середовища стався у творчості Лімбург. Високою майстерністю, старанністю обробки відрізнялися твори мистецтва: дрібна пластика, емалі шпалери, різьблені меблі.
Стиль французької Готики проявився в зручних і разом з тим урочисто-імпозантних спорудах королів і дворянських замків, функціонально продуманих і примхливо оздоблених міських особняках. У них готично логічна конструкція, вертикалізм і мальовничість композиції, живий силует вдало поєднуються з легким витонченим декором і тонким членуванням площин стін. Такі замки Амбуаз (1492-1498), Гайон (1501-10), готель Буртерульд та Бюро фінансів в Руані.
Крім запрошує з Італії майстрів з'явилися багатосторонньо освічені французькі архітектори - Н. Башелье, Ф. Делорм, П. Лесько, Ж. А. Дюсерсо. Глибоко національні твори стали мальовничі, невід'ємні від навколишнього пейзажу замки-резиденції в долині Луари (Азе-ле-Рідо, 1518-1529г.; Шенонсо, 1515-1522г.; Шамбор, 1519г.). Розкішна обробка парадних залів різьбленим деревом, фресками, стуком характерна для палацу Фонтенбло, де працювали італійські майстри-маньєристи Россо Фьорентіно і Пріматіччо.
Перлиною зрілості епохи у Франції стала будівля нового Лувру (1546-74, арх. Лесько, скульптор Ж. Гужон) в Парижі. Життєрадісний і витончений стиль французького Відродження в образотворчому мистецтві найбільш яскраво проявився в портреті (мальовничому і олівцеві) таких чудових майстрів, як Ж. Фуке (відомий також як видатний майстер мініатюри), Ж. та Ф. Клуе, Корнеля де Ліона.
Більше трьох століть протрималася готика у Франції: остання третина XII і перша чверть XIII століття - рання готика; з 20-х рр.. до кінця XIII століття - зріла, або висока, готика; XIV-XV століття - пізня готика, спочатку радісно сяюча своєю декоративністю і тому іноді звана «променистої», а потім «полум'яніюча», чия бурхливо розрослася декоративність знаходить уже самостійне значення. Тривалість таких же періодів була далеко не однаковою в різних країнах.
З середини 13 століття величні собори будувалися в інших європейських країнах - в Німеччині (у Кельні), Нідерландах (в Утрехті), Іспанії (у Бургосі, 1221 - 1599), Великобританії (Вестмінстерське абатство в Лондоні), Швеції (в Упсалі), Чехії (хор і трансепт собору св. Віта в Празі), де готичні будівельні прийоми одержали своєрідну місцеву інтерпретацію. Хрестоносці донесли принципи Готики до Родосу, Кіпру і Сирії.
4 Німеччина
У Німеччині готичний стиль розвинувся пізніше, ніж у Франції. Не заперечуючи пріоритету французів, німецькі мистецтвознавці схильні бачити в німецькому художньому генії самого повного і яскравого виразника готичного ідеалу краси. Цей геній і готика, говорять вони, як би створені один для одного. Дійсно, готика була періодом розквіту німецького мистецтва, лише насилу і не до кінця сприйняв згодом ідеали Ренесансу. Створене німецьким художнім генієм в готичну пору представляє дорогоцінний внесок у скарбницю світової культури. У північно-східній Німеччині, бідної каменем, придатним для великих будівель, виникла особлива цегляна готика, іноді кілька великовагова, але часом і дуже значна, з чудовими декоративними ефектами.
Німці стверджують, що тільки в їх архітектурі повністю з'ясовано суть готичного стилю і використані всі його можливості: тільки в їх готиці порив дійсно нестримний, дійсно підіймає до неба всю масу будівлі, створює і в зовнішньому його вигляді і під його склепінням враження чогось неосяжного і незбагненного. Недарма німецькі архітектори замінили французьку троянду стрілчастим вікном над головним входом і порушили бічні горизонталі контрфорсами. У французькій ж готиці, нехай дуже потрійний і гармонійної, повністю не зникла горизонтальність членувань і загальний розмірений ритм стримують порив, вводять його в якісь рамки розуму, логіки, і це-на шкоду тій стихії, яка властива готичному зодчества.
Але французи скажуть у відповідь, що в їх готиці порив не стриманий, а впорядкований, що це додає будинку більшу ясність і завершеність і в той же час більша витонченість, що нестримна поривчастість чужа французькому художньому генію, що вона бентежить людини, а не піднімає його , що почуття міри необхідно у всьому.
Тут два погляди, як ніби несумісні. І однак ті німці, що по-справжньому люблять мистецтво, захоплюються Реймським собором, так само як настільки ж люблять мистецтво французи - Кельнським собором.
«... Кельна димні громади». Це слова Олександра Блока. Гоголь вважав цей собор вінцем готичного мистецтва. Гордість Німеччини - Кельнський собор був закінчений лише в кінці минулого століття за виявленими справжнім планам і робочим кресленням. Гордість Франції - Ам'єнський собор послужив прототипом для Кельнського. Однак істинно запаморочливий вертикальний порив грандіозної кам'яної маси видає в Кельнському соборі натхненне майстерність німецьких зодчих. Порив, настільки ж потужний, але при цьому більш сконцентрований і тому чарівно все собі долає, - у Фрейбургском соборі, незрівнянному шедеврі німецької готики. У ньому лише одна вежа, як би уклала в собі весь собор, злившись своєю основою з його фасадом, з якого вона черпає велику силу, що дихає і в ажурному наметі, переможно рветься до неба. Недарма вважається, що ця вежа - «найвище і ясне одкровення готичної думки».
Французькі і німецькі культурні традиції здавна перепліталися в Ельзасі. Страсбурзький собор (досі не закінчений і на відміну від Фрейбурзького тільки тому однобаштовий) відображає деяким чином це переплетіння. Головним його зодчим був, ймовірно, німець Ервін Штейнбахскій.
5 Англія
Різниця у відношенні висоти до довжини між пам'ятниками англійської готики і французької (та й взагалі материкової) зіграло вирішальну роль у всьому розвитку англійського зодчества в пізнє середньовіччя, зодчества, якому ми зобов'язані безліччю чудових пам'ятників. Яка ж була причина такої відмінності? Завойована норманами, принесли з материка вже сформовану культуру, британська острівна держава була першою країною, яка перейняла від Франції слідом за романським готичний стиль, який вона й переробила на свій лад. Умови, що визначили історичний розвиток англійської держави, визначили і характер англійської готики. Як і країни материкової Європи, Англія переживала в той час економічний підйом. Однак на відміну від цих країн розвиток промисловості і торгівлі Англії визначалося в першу чергу не містом, а селом, де вироблялося і перероблялося сировину, призначену на вивіз. Чи не бюргерство. а дворянство грало в англійській економіці головну роль, і, значить, міські інтереси не мали в країні вирішального значення. Ось чому храмове будівництво залишалося там переважно монастирським, як і в романське час.
Собор споруджувався не в центрі міста як символ його багатства і слави, а за містом, де містився монастир. У Франції чи в Німеччині собор всієї своєї стрункої громадою панував над тісним біля його підніжжя низькими житлами городян, потужним своїм злетом до неба протиставляючи себе їм. В Англії собор гармонійно вписувався у пейзаж, який служив йому мальовничим обрамленням, і тому розростався в першу чергу не у висоту, а так, щоб вільніше розташуватися на лоні природи. І все ж готика вимагала спрямованості до неба. Англійські зодчі постаралися виявити цю спрямованість по-своєму. Споруджуючи собори все більш витягнутими в довжину, вони постачали їх стрілчастими дугами, багаторазово повторюваними у вікнах, і таким же достатком настінних вертикальних рам, з додаванням третьої вежі, вже не фасадної, а розташованої над средокрестия. Розтягнутість храмового будинку, узаконене його місце серед рівного мальовничого пейзажу з упором на вертикальних не архітектурного цілого, а архітектурно-декоративних деталей фасаду та інтер'єру - такі відмінні риси англійського готичного зодчества. Хіба не вражають фасади таких соборів, як, наприклад, у Солсбері (1220-1270 рр..) Або в Лінкольні (XI-XIV ст.), Суцільно одягнені в незліченну безліч вертикальних деталей, майстерно об'єднаних в єдине ціле.
Але, мабуть, ще химерніше грандіозні храмові інтер'єри - зірчасті, сітчасті, віялоподібні. Фантастично розрослися пучки колон, найтонші нервюри, що звисають ажурні воронки, вертикально чергуються гратчасті палітурки - такий загальний зліт і така мереживна симфонія, що, право, народжується враження повної невагомості склепінчастого перекриття. Тут велична одухотвореність готичного зодчества як би відступає перед самою нестримної, істинно невичерпної декоративністю. Та й як не закрутитися голові в соборі Глостера (1351-1407 рр..) Або під склепіннями капели Королівського коледжу в Кембриджі (1446-1515 рр..), Де усюди над нами виникають найхимерніші архітектурні візерунки, що нагадують орнаментальні чудеса древньої нортумбрийский мініатюри. Англійська позднеготический стиль від характерної для нього подчеркнутости вертикальних членувань отримав назву перпендикулярного.
Прекрасними церквами, прекрасними палацами-палаццо, відкритими галереями - лоджіями з аркадами і капітелями і мальовничими фонтанами, в яких ми ясно розпізнаємо елементи готичного стилю, прикрасилися міста Італії. Розрахований на сорок тисяч молільників, Міланський собор (кінець XIV-XIX ст.) - Найбільший з усіх готичних соборів.
Близькість Франції та Німеччини позначилася на Міланському соборі: будували його і французькі, і німецькі, і італійські майстри. У результаті вийшла деяка компілятивності з переважанням північних впливів і, можливо, не завжди виправдана, а значить, надмірна пишність, особливо в його скульптурному вбранні. Як би там не було, специфічно італійського варіанту готичної архітектури не виявилося у грандіозній міланської храмової будівлі.
6 Італія
Італійський художній геній йшов своїм особливим шляхом, як ми знаємо, що намітився вже в романську пору. Кінцева мета шляху не була, ймовірно, ясна навіть провідникам нових віянь. Зростання міст, нарождення нових соціальних відносин разом з новим світосприйняттям визначали розвиток італійського мистецтва, все більше по своїй суті світського. Про це мова попереду. Скажемо тільки, що, запозичуючи деякі елементи готичного стилю, що запанував у сусідніх країнах, італійські майстри залишалися чужі самій його основі. Каркасна система, при якій як би зникала стіна, була їм не до душі, і стіна зберігала для них своє конкретне значення: ясно розчленована, не рветься вгору, об'ємна, аж ніяк не ажурна, прекрасна в своїй стрункості і врівноваженості. Не вертикаль, а розміреність захоплювала італійських зодчих, навіть коли вони будували будинки з загостреними баштами, стрілчастими арками і віконними палітурками. Фронтони, горизонтальні смуги різнобарвного мармуру, багатющі інкрустації надають італійським фасадах того часу райдужну ошатність. А в храмовому інтер'єрі, незважаючи на стрілчасті склепіння і нервюри, як, наприклад, у знаменитій флорентійської церкви Санта Марія Новела (XIII-XIV ст.), До речі, - і це особливо знаменно - так сподобалася превеликий генію Високого Відродження Мікеланджело, що він назвав її своєю «нареченою», ми відчуваємо перш за все ясну врівноваженість архітектурних форм. Навіть такі шедеври пізнього середньовіччя, як Палац дожів (IX-XVI ст.) І Палац Ка Д'0ро (перша половина XV ст.) У Венеції з їх повітряними арками і стрілчастими вікнами - пам'ятники не стільки готики, скільки якогось радісного, променистого мистецтва , багато почерпнувшего у своїй казковості від арабського Сходу. Примітно, що в Палаці дожів звичайні архітектурні принципи рішуче порушені. Масивний блок величезної стіни спочиває на чудесних у своїй стрункої легкості аркадах і лоджіях. Але це не здається неприродним, бо горизонтальна маса стіни ніби втрачає свою вагу під різнокольорової мармурової облицюванням з діагонально поставлених квадратних плит. За винятком Італії, де його витісняли освіжаючі ренесансні віяння, готичний стиль був, як правило, обов'язковим у зодчестві, заохочуване католицької церквою. Цікавий у цьому плані приклад Литви.
7 Норвегія
Данія, Норвегія, Швеція і Фінляндія прикрасилися значними готичними соборами і замками. Але, мабуть, норвезьке дерев'яне зодчество - найбільш оригінальний внесок Скандинавії в середньовічне мистецтво, як романське, так і готичне. Лісисті гори країни в достатку постачали матеріал, з якого створювалися вигадливі, стрункі церкви і церкви з крутими двосхилими дахами і башточкою в два-три яруси. Близько тридцяти норвезьких дерев'яних церков (сама рання - кінця XI ст.) Дійшла до нас. Ними пишається вся Норвегія, а кожній окремо - який-небудь містечко або село.
Вертикальні стовпи і бруси визначають конструкцію стін норвезьких дерев'яних храмів. Загальний рух вгору, підкреслене на покрівлях різьбленими ковзанами у вигляді драконів, додає неповторну своєрідність силуету таких будівель. А чудова різьба порталів з переплетающимися фантастичними чудовиськами яскраво свідчить про спадкоємність від тих, ще недалеких часів, коли грізні вікінги борознили моря на своїх дракара.
8 Польща
Потужна і багато в чому своєрідна польська готика з її міцним, лаконічним побудовою, мальовничими церковними фасадами з червоної цегли, ринковими площами (де все навколо, будь то ратуша, цехове будівлю або гостроверхий житловий будинок, створювалося як частина єдиного архітектурного ансамблю) та такими визначними пам'ятками , як, наприклад, знаменитий краківський барбакан - круглий редут, увінчаний невеликими вежами, грізний, масивний верб той же час милує око плавної просторістю своїх могутніх вигнутих стін. Краків, колись пишна столиця Польського королівства, з його численними пам'ятниками мистецтва, як готичної пори, так і Ренесансу, займає почесне місце серед міст, що прославилися художніми скарбами.
9 Іспанія
І в інших країнах Європи готика поєднувала в собі риси властивою їй художньої системи з традиціями та особливостями, народженими місцевими історичними умовами. Це поєднання породило в середньовічній Іспанії досить своєрідне мистецтво.
Там вже в романську пору побудували таку безліч замків-фортець, що ціла область Кастілья, де їх було, мабуть, більше за все, отримала від них свою назву (castilio - «замок»). Це будівництво було викликано постійними війнами. Але головна особливість іспанського зодчества в іншому.
Майже вся Іспанія була завойована мусульманами. Маври мали свою художню систему, притому дуже високу і витончену. І ось сталося щось, здавалося б, неможливе.
Іспанці і маври воюють один з одним. А між тим арабська культура пронизує європейську культуру середньовіччя на Іберійському півострові. Мавританська ажурна восьмикінцева зірка запановує на склепіннях християнських соборів над готичними нервюрами. Каркас не завжди тріумфує над стіною. Розкішні фасади знаменитих соборів XIII ст. в Бургусі і Толедо. Грандіозний пятинефний Севільський собор, споруджений на початку XVI ст. на місці арабської мечеті, з дзвіницею, перебудованої з мінарету, більше розрісся в ширину, ніж вгору, сам дуже нагадує мечеть. Народжується особливий стиль «мудехар», в якому поєднується і готика, і мистецтво арабського Сходу. При взаємній національної та релігійної ворожнечі - плідну переплетення культур. Мусульманські майстра запрошуються для будівництва християнських церков, не кажучи вже про замки феодалів. Все це зіграє свою роль у становленні іспанського художнього генія в епоху Відродження.
10 Архітектура Візантії
В кінці IV століття після поділу Римської імперії і перенесення імператором Костянтином своєї резиденції в грецьку Візантію ведуча роль у політичному, економічному та суспільному житті переходить у східну частину. З цього часу починається епоха візантійської держави, центром якого стала його нова столиця - Константинополь. Історія архітектури Візантії поділяється на три періоди: ранньо-візантійський (V-VIII ст.), Середньо-візантійський (VIII-XIII ст.) І пізніше-візантійський (XIII-XV ст.). Часом вищого розквіту був перший період, особливо час царювання Юстиніана (20-60 рр.. VI ст.), Коли Візантія перетворилася на могутню державу, що підкорила крім Греції і Малої Азії народи Передньої Азії, південного Середземномор'я, Італії та Адріатики.
Продовжуючи античні традиції, Візантія успадковувала також культурні досягнення завойованих народів. Глибокий синтез античних і східних елементів складає характерну рису візантійської культури.
Панування християнської ідеології позначилося на розвитку домінуючих типів монументального кам'яного будівництва. Пошуки композиції церкви відповідно до призначення будинку поєднувалися із завданням утвердження імператорського могутності. Це зумовило відому єдність пошуків і відносну спільність розвитку типів культових будівель, незважаючи на регіональні відмінності, в яких виявлялися особливості і традиції окремих народів.
Найважливішим внеском Візантії в історію світового зодчества є розвиток купольних композицій храмів, що виразилося в появі нових типів структур - купольної базиліки, центричної церкви з куполом на восьми опорах і хрестово-купольної системи. Розвиток перших двох типів падає на ранньовізантійський період. Хрестово-купольна система храмів одержала широке поширення в період середньо-візантійської архітектури.
До візантійської епохи відноситься і додавання монастирів як особливого типу архітектурних комплексів. Найбільш своєрідні заміські монастирі, що звичайно представляють собою обнесені стінами укріплені пункти, усередині яких крім житлових і господарських будівель ченців споруджувалася велика трапезна і домінуючий будинок - церква. Будинки і кріпосні споруди, розташовуючись найчастіше на піднесеному місці асиметрично, являли собою гармонійно узгоджені просторові композиції - ансамблі.
Архітектура Візантії успадковувала від Рима його досягнення в області арочно-склепінчастих конструкцій. Однак бетонна техніка не була сприйнята у Візантії; стіни звичайно складалися з цегли або тесаного каменю, і також з цегли з кам'яними прокладками або з каменю з прокладками з цегли. Склепіння робилися з цегли або каменю. Перекриття - по більшій частині склепінні, іноді поєднувалися з дерев'яними конструкціями. Поряд з куполами і циліндричними зводами були широко поширені хрестові зводи. У обпиранні купола на квадратну підставу нерідко використовувався східний прийом - тромпи.
Найбільш істотним конструктивним досягненням візантійської архітектури є розробка системи обпирання купола на окремо стоять чотири опори за допомогою вітрильного зводу. Спочатку купол спирався безпосередньо на вітрила і підпружні арки; пізніше між куполом і опорною конструкцією стали влаштовувати циліндричний обсяг - барабан, у стінах якого залишали прорізи для освітлення подкупольного простору.
Ця конструктивна система дозволила звільнити інтер'єр будівель від громіздких стін і ще більш розширити внутрішній простір. Тієї ж ідеї просторовості інтер'єру служив прийом підпирання підпружних арок напівкуполами, що створюють разом з куполом єдиний простір, іноді досягала дуже великих розмірів. Взаємне зрівноважування зводів - одне з видатних досягнень візантійської архітектури. Використання просторових форм, що володіють в силу геометричної будови жорсткістю і стійкістю, дозволило звести до мінімуму масивність опорних конструкцій, раціонально розподілити в них будівельні матеріали, одержати значну економію в трудових і матеріальних витратах.
Основними будівельними матеріалами був плоский цегла - плінфа товщиною близько 5 см, що укладається на розчині. У східних областях імперії, багатих кар'єрами вапняків і туфу, застосовувалася кладка з тесаних каменів на розчині (Сирія, Закавказзя).
У розчині використовували вапно, до якої домішували дрібно стовчений цегла - цемянку для надання розчину більшої міцності і гідравлічної стійкості. Зовнішня поверхня стін звичайно не штукатура.
Що швидко цем'янковому розчині дозволяв зводити склепіння і куполи по древневосточному звичаєм-без застосування дорогих лісів. При зведенні куполів кладка велася окремими кільцями з похилими рядами цегли. Продовжуючи будівельні традиції східних областей імперії і суміжних країн, конструкція візантійських зводів з цегли різко відрізняється від конструкції римських зводів, що зводяться по дерев'яних кружалі.
Для полегшення ваги в кладку зводів вводилися пористі кам'яні породи, зокрема пемза. Куполи і зводи покривалися черепицею або свинцевими листами.
Для сприйняття розпору арок і зводів у процесі їхнього спорудження у візантійських будівлях часто застосовувалися металеві і дерев'яні затягування, які іноді залишалися і у вже зведеному будинку. У куполах закладали розтяжні кільця, виготовлені з дубових брусів або смугового заліза.
Широко застосовувалися у Візантії хрестові зводи найчастіше мали вспарушенного форму, що з'явилася в результаті відмови від еліптичного обриси діагональних ребер звичайного зводу і переходу до більш простому напівциркульними абрису, легко окреслюємо з допомогою короба.
Наступним кроком в еволюції зводу були відмова від діагональних ребер і перетворення вспарушенного зводу у вітрильний.
У східних областях імперії, де переважав у кладці природний камінь, зводи і куполи зводилися по кружалі. Поряд з тесаним, застосовувався бутовий камінь на розчині.
Серед склепінних форм, виконаних з каменю, слід зазначити зімкнуті і хрестові зводи, а також з'явилися в Сирії і Закавказзі арки і склепіння із стрілчастим обрисом.
Загальний прогрес будівельної техніки та архітектури супроводжувався розвитком теоретичної думки. Зодчі Візантії були знайомі з трактатом Вітрувія. Відомий, написаний на рубежі VI-VII ст., Оригінальна праця єпископа Ісидора "20 книг начал, тобто істинних знань", в якому містяться відомості з архітектурно-будівельної справи. Ця праця, у великій мірі грунтується на Вітрувій, відображає також потреби візантійського часу.
Слід зазначити використання і розвиток візантійськими зодчими елліністичних джерел. Відомо, що один з будівельників собору Софії Константинопольської Ісідор з Мілета був автором не дійшов до нас коментарю до книги Герона Олександрійського "Про конструюванні склепінь". Другий архітектор собору Софії Анфімій із Трал сам був автором трактату "Про парадокси механіки".
Художнє осмислення нових конструктивних систем у візантійському зодчестві йшло при впливі місцевих архітектурних шкіл і насамперед під впливом грецьких традицій. Виявлення в композиції конструктивної форми, властиве давньогрецькому зодчеству, стало й у візантійську епоху основним тектонічним принципом. Однак цей принцип проявився в нових умовах, підготовлених гігантським розвитком склепінчастою-купольних форм при домінуючому значенні внутрішнього простору. Основними засобами виразності служили самі конструктивні елементи - куполи, зведення, аркади, ясно читаються в інтер'єрі з підкреслено виявленими поверхнями без зайвої пластики і декоративного перевантаження. Стіни часто покривалися фресковим живописом або облицьовувалися різнобарвними плитами мармуру. Широко застосовувалася мозаїчний живопис, що розташовувалася зазвичай на вигнутих поверхнях стін, у куполах і зводах. Різьблена скульптурна обробка стін сприймається як легкий рельєфний малюнок, що не руйнує площини стіни.
У чітких членуваннях інтер'єру збереглися ордерні мотиви, але зникла характерна для Стародавнього Риму ордерна аркада.
Аркада на колонах, що з'явилася ще в період Римської імперії, стала у візантійській архітектурі панівним мотивом. Форма аркади - конструктивна. Від римського ордера залишилася лише його несуча частина-колона, яка сприймає навантаження від арок. Змінилася і форма капітелі, що передає зосереджені зусилля від арки з прямокутною підставою на круглу колону. Більш масивна, ніж у римських колонах, вона отримує форму перекинутого напівкулі з усіченими сторонами. Її скульптурна обробка виконувалася у вигляді легкого геометричного візерунка, форма і пластика - варіювалися. Стовбур, колони часто робився монолітним, у ряді випадків на обидва кінці колони накладалися свинцеві прокладки. Всі елементи системи відрізнялися доцільністю.
У ранньовізантійських храмах знаходить застосування тип базиліки - подовженого будинку з виділеним по ширині і висоті середнім нефом, відділеним від малих нефів аркадою на колонах. Велике значення для розвитку візантійського зодчества мали базиліки, що будувалися в східних районах - в Сирії, Малій Азії, Закавказзя.
Великий вплив на розвиток візантійських центричних будівель зробили і що склалися в цих областях купольні споруди (церква в Есре 510-515 рр.., Церква "поза стінами" в Русафе в Месопотамії, 569 - 586 рр.).. Особливого значення набуває купол на чотирьох або восьми опорах (купол на "барабані»). Одним з ранніх прикладів цього типу в Сирії може служити церква в Босрі (513 р.), в якій купол спирався на чотири опори.
Церкви в Есре (Південна Сирія, 515 р.), Сергія і Вакха в Константинополі (526-527 р.), Сан-Вітале в Равенні (526-547 р.) представляють собою центричну композицію на восьми підвалинах, основа якої - сильно розвинене підбанний простір. Ступенева структура і багата пластика, утворені в основному конструктивними елементами: куполом, напівкружними арками, діагональними екседрами, підвалинами, арками на колонах і т. п.

За панування купола в композиції велике значення мають діагональні ніші-екседри. У поєднанні з колонами вони утворили просторові підвалини, що сприймають розпір купола в діагональному напрямку. У цій розвиненій структурі центричного купольного будинку роль інтер'єру стала ведучою відповідно до особливостей християнського ритуалу, що відбувався головним чином в центрі храму під куполом - символом небозводу.
Вершиною розвитку арочно-склепінчастих структур з'явилася грандіозна купольна базиліка собору Софії в Константинополі побудована грецькими архітекторами Анфімієм із Трал і Ісідором з Мілету в 532-537 рр.., В правління імператора Юстиніана.
Це найбільш грандіозний і найвидатніший добуток візантійського зодчества.
Собор Софії був головною будівлею Візантійської імперії і придворним храмом імператора. Тут імператор був народним масам в оточенні свити і духовенства. У створенні сильного емоційного враження архітектурі відводилося основне місце.
Купольна базиліка храму як б поєднувала в собі особливості структури видатних римських споруд - базиліки Костянтина і Пантеону. Проте загальні розміри собору Софії значно перевищують їх, а конструктивна основа значно відрізняється від прототипів.
Інтер'єри відрізнялися багатством форм та оздоблення. Тут просторовість і легкість поєднуються з гігантським масштабом. Однак, незважаючи на грандіозні розміри, архітектурні форми не пригнічують людину.
Найважливішою особливістю інтер'єру є його тектонічна ясність, підкреслена всім строєм членувань, обробкою і освітленням. Просторова, пластична і врівноважена конструкція-основа виразності. Система сферичних поверхонь - купол, вітрила, напівкупола і конхи екседр - акцентовані мозаїчними зображеннями на золотому фоні. Світлове рішення композиції також підкреслювало значення сферичних форм, особливо куполи. Цій меті служать численні отвори, влаштовані в нижній частині купола і напівкупола, а також наростаюча від периферії до центру інтенсивність світлових потоків, яка досягає своєї кульмінації в рясному висвітленні подкупольного простору з-під сфери через 40 прорізів у її основі. Залитий світлом купол ніби ширяє над усім інтер'єром, підкреслюючи його легкість і просторовість.
У тектоніці інтер'єру будівлі важливу роль відіграють аркади на колонах. Вони не протиставляються стіні, а є їх органічною частиною в місцях розкриття бічних галерей в основний неф. Цілісні стовбури колон мають ентазіс, складну базу з класичними профілями і конструктивно доцільну форму капітелі з плоскою різьбою, що підкреслює цілісність блоку. Навантажені аркади точно йдуть в плані контурах головних конструктивних форм. Разом з тим вони виконують суттєву роль у масштабності інтер'єру, пов'язуючи грандіозні форми з розмірами людини.
Собор Софії в Константинополі зробив величезний вплив на подальший розвиток архітектури. І хоча жодна будівля вже не досягало розмірів і пишноти цього храму, його композиція була зразком, якому наслідували і на якому навчалися багато поколінь будівельників.
У містобудуванні до 6 ст. складалися середньовічні риси. У містах Балканського півострова з'явився укріплений Верх, місто, поблизу якого розросталися житлові квартали. Міста Сирії часто будувалися за нерегульованим плану, що відповідає рельєфу місцевості. Тип житлового будинку з внутрішнім двором у ряді районів Візантії довго зберігав зв'язок з античним архітектурою. У Константинополі споруджувалися багатоповерхові будинки, нерідко з аркадами на фасадах.
Перехід від античності до "середнім" століттям викликав глибоку кризу в художній культурі, зумовивши зникнення одних і зародження інших видів і жанрів образотворчого мистецтва. Головну роль починають грати види мистецтва, пов'язані з церковними та державними потребами, - стінні розписи, іконопис та книжкова мініатюра (переважно культового характеру). Переймаючись середньовічним релігійним світоглядом, мистецтво змінює свою образну природу. Уявлення про людської цінності переноситься в потойбічний світ. У зв'язку з цим руйнується Антична пластичний метод, виробляється середньовічна умовність мистецтва, яке відтепер відображає реальність не шляхом її прямого зображення, а переважно за допомогою духовно-емоційного ладу художніх творів. Умовні зображення наділяються стійким емоційно-духовним змістом (мозаїки із зображенням імператора Юстиніана і його дружини Феодори в церкві Сан-Вітале в Равенні, 547; мозаїки церкви Панагії Канакаріі на Кіпрі, 6 ст.; А також більш безпосередні і свіжі за світосприйняттям мозаїки 7 в .- у церквах Успіння в Нікеї, нині Іенік, і св. Димитрія в Салоніках).
Поступовий процес феодалізації, гостра соціальна боротьба і народні рухи в 7-початку 9 ст. викликали істотний перелом у художній культурі Візантії.
У середині 9-12 ст., В період розквіту мистецтва Візантії, тип храму, з куполом на "барабані», утвердився остаточно. Він являє собою систему надійно пов'язаних один з одним просторових осередків, вишиковуються уступами в струнку пірамідальну композицію. Структура будівлі обозрима всередині будівлі і наочно відображена в його зовнішньому вигляді. Зовнішні стіни таких храмів нерідко бувають прикрашені візерункової кладкою і ошатними керамічними вставками. Хрестово-купольний храм є завершеним архітектурним типом. Надалі архітектура Візантії лише розвивала варіанти цього типу. У класичному варіанті хрестово-купольного храму купол споруджується за допомогою вітрил на вільно стоячих опорах (церкви монастиря ЛІПС і Мірелейон - 10 ст., Монастир Пантократора -12 в. (В Константинополі); церква Богоматері в Салоніках, 1028, та ін.) На території Греції розвинувся тип храму з куполом на тромпах (храм Католікон в монастирі Хосиос Лукас, 11 в., Та ін.) У монастирях Афона оформився тріконховий вигляд храму (з апсидами на північному, східному і південному кінцях хреста).
У 9-10 ст. розпису храмів приводяться в струнку систему. Стіни і склепіння церков покриваються мозаїками і фресками, розташованими в строгому ієрархічному порядку і підлеглими композиції храму. В інтер'єрі створюється перейнята єдиним змістом мистецьке середовище, в яку включаються і ікони, розміщені на іконостасі. Скульптура 9-12 ст. представлена ​​головним чином рельєфними іконами і декоративною різьбою, що відрізняється багатством орнаментів як античного, так і східного походження (вівтарні перепони, капітелі, вкриті ошатним мереживом візерунків).
Після навали хрестоносців в 1204 візантійська культура знову відроджується в відвойованому в 1261 Константинополі і пов'язаних з ним державах на території Греції і Малої Азії. Церковна архітектура 14-15 ст. в основному повторює старі типи (витончені церкви Фетхіє і Молла-Гюрані в Константинополі, 14 ст.; обнесена галереєю церква Апостолів у Салоніках, 1312-15). У Містера будуються церкви, що поєднують у собі базиліку і хрестово-купольний храм (2-ярусна церква монастиря Пантанасса, 1428). Середньовічна в основі архітектура часом вбирає деякі мотиви італійського зодчества і відображає становлення світських, ренесансних тенденцій (церква Панагії Парігорітісси в Арте, нині Греція, близько 1295: палац Текфур-сірка в Константинополі, 14 ст.; Палац правителів Містера, 13-15 ст. , та ін.)
11 Висновок
Отже, готика панувала повсюдно. Як у Парижі Нотр-Дам, віденський собор св. Стефана головує над величезною столицею.
Не тільки однобаштовий фасад, як у Фрейбурзі, а й храми з майже однаковою висотою центрального і бічних нефів, що створює єдине, по-палацовому широкий простір, - нововведення німецької готики.
У Нідерландах, де завдяки вигідному географічному положенню міська торгівля процвітала вже в романську пору, зростання бюргерства викликав бурхливий світське будівництво. В останній період середньовіччя саме в Нідерландах найбільший розмах одержало будівництво суспільних будівель-ратуш, торгових рядів і складів, будинків цехових організацій. Величні міські дзвіниці - вічові башти (бефруа), що грали важливу роль у численних повстаннях міського населення і що служили, поряд з собором, як би символом могутності і багатства міста, - чудове досягнення нідерландської архітектури (вежа, як стовп що підноситься над торговими рядами в Брюгге, башти в Іпрі, Генті та ін.)
Усюди будувалися замки зі все більш досконалими укріпленнями, і в той же час, обставлені з усе зростаючою (особливо в пізній готиці) розкішшю, що виявляється в пишній декоративності, високих стрілчастих вікнах з химерними палітурками, потрійних камінах на всю стіну і т. д.
Європейські міста оточувалися зубчастими стінами з подвійними воротами та баштами. Видозмінився сам вигляд міста завдяки щільно притиснутим один до одного готичним будинкам з гостроверхими двосхилими дахами, вузькими вікнами, стрілчастими дверними прорізами, аркадами, кутовими башточками - всім тим, що в лабіринті вузьких вуличок подекуди ще збереглися середньовічних кварталів обступає нас нині як живописний декорум давно зниклого життєвого укладу.
Важко знайти відповідні слова, щоб описати враження від готичного собору. Вони високі і тягнуться до неба нескінченними стрілами веж і башточок, вімпергі, Фіали, загострених арок. Завдяки своїй архітектурі з кожної точки собор виглядає по-новому. На відміну від романської церкви з її чіткими, легко доступним для огляду формами, готичний собор неозорий, часто асиметричний і навіть неоднорідний у своїх частинах: кожен з його фасадів зі своїм порталом індивідуальний. Стіни не відчуваються, їх як би і ні. Арки, галереї, башти, які - то майданчика з аркадами, величезні вікна, все далі і далі - нескінченно складна, ажурна гра ажурних форм. І весь цей простір населені - собор і всередині і зовні населений масою скульптур. Вони займають не тільки портали й галереї, але їх можна знайти також і на покрівлі, карнизах, під склепіннями капел, на гвинтових сходах, виникають на водостічних трубах, на консолях. Словом, готичний собор-це цілий світ. Він і справді увібрав в себе світ середньовічного міста. Якщо навіть зараз, в сучасному Парижі, собор Паризької Богоматері панує над містом, і перед ним меркне архітектура бароко, ампіру, класицизму, то можна уявити, як ще більш переконливо він виглядав тоді, в тому Парижі, серед кривих вуличок і маленьких двориків по берегах Сени.
Німецька готика, також вражаючи своїми розмірами, стала своєрідним символом сучасних німців, уособлюючи їх національну самобутність. Досить згадати хоча б про те, що в Кельні досить популярна приказка, яка говорить приблизно наступне: «Кельнський собор вічно буде будуватися до тих пір, поки буде стояти Кельн». Це нагадує слова однієї пісні: «... І поки вона [Москва] буде стояти, не зникне Росія у віках ...». Ці вирази символізують цілісність, неподільність і самобутність товариств, але якщо для росіян такий символ - Московський Кремль, то для западногерманцев цей символ - Кельнський собор.
Вільнюс має право пишатися істинно унікальним шедевром пізньої готики. Це, невеликий цегляний костел св. Ганни, побудований вже в середині XVI ст .. Мальовничий його фасад, як би весь наповнений рухом: гнучкі, але і могутні кілевідние арки, ніби величезні коріння фантастичного дерева, ніби рукави повноводних річок, владно впорядковують стихію всепереможний злетів. У Латвії та Естонії також є цікаві пам'ятки готичної архітектури: Домська (соборна) церква (XIII ст.), Церква св. Петра (XIII-XV ст.), Могутня «Порохова вежа» в Ризі, кріпосні стіни (XIV-XV ст.), Церква Олевісте з чотиригранної вежею (XIII - початок XVI ст.), Високо підноситься над цими стінами, будівля Великої Гільдії (близько 1400 р.), ратуша (кінець XIV - початок XV ст.) в Таллінні, цегляна церква Яані (XIV ст.) в Тарту.
Взагалі, якщо говорити про символи минулого в історії різних народів, то готика є певною візитною карткою могутньої середньовічної Європи, яка втілила в собі всю міць віри і безмежну силу заражающего самобутнього мистецтва Західної Європи. Вона кидає сьогоднішніх людей своїми задумами, масштабністю і довговічний. Здається, що для дуже далеких нащадків мистецтво першого тисячоліття нашої ери буде, перш за все, асоціюватися з готикою, як для нас мистецтво стародавнього світу, перш за все, асоціюється з Грецією і Римом.
Пізній період візантійського мистецтва збігся з готикою і за часом, і за стильовою спрямованості.
Після захоплення турками Константинополя (1453), який поклав кінець історії Візантії, кращі майстри візантійського мистецтва покинули країну. Так, творчість Феофана Грека змогло розвинутися на повну силу тільки на Русі. Мистецтво Візантії перестає існувати з загибеллю візантійської державності, але залишаються жити її художні традиції, які зробили величезний вплив на художню культуру країн Балканського півострова, Південної Італії, Венеції, Вірменії, Грузії; середньовічна Європа розвивалася на основі досягнень Візантії. Плідну роль зіграла Візантія у розвитку художньої культури Київської Русі. Повною мірою мистецтво Візантії було оцінено лише на початку ХIXв.
Візантійську імперію, з повним правом можна назвати «другим Римом», тому що її внесок у розвиток Європи й усього світу нічим не поступається самої Римської імперії.
Список використаних джерел
1. Суслова Т.І. Культурологія - Навчальний посібник. Томськ, 2001.
2. Велика художня енциклопедія. I - II тому. -М., 1980.
3. Воронцов А.І. Екскурс світових визначних пам'яток. -М., 1983.
4. Крижанівська М.Я. Мистецтво західного середньовіччя. - М., 1963.
5. Лясковська О.А. Французька готика XII-XIV століть. - М., 1973.
6. Тяжлов В.М. Мистецтво середніх віків у Західній і Центральній Європі / / Мала історія мистецтв / / - М., 1964.
7. Хезінга Й. Осінь середньовіччя. - М., 1988.
8. Бичков В.В. Мала історія візантійської естетики. Київ, 1991.
9. Каждан А.П. Візантійська культура (Х-XII ст.). - М., 1997.
10. Культура Візантії. / / У 3-х т. / /. М., 1984-1991.
11. Поляковська М.А., Чекалова А.А. Візантія: побут і звичаї. - Свердловськ, 1989.
12. Удальцова З.В. Візантійська культура. - М., 1988.
Культура Візантії. У 3-х т. - М., 1984-1991.
13. Гуревич А.Я. Категорії середньовічної культури. - М., 1972.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Будівництво та архітектура | Реферат
114.9кб. | скачати


Схожі роботи:
Культура Західної Європи
Астрономія Західної Європи
Країни Західної Європи
Країни Західної Європи 3
Гірськолижні курорти Західної Європи
Культура середньовічної західної Європи
Середньовічне мистецтво Західної Європи
Середньовічна культура Західної Європи
Менеждмент у країнах Західної Європи
© Усі права захищені
написати до нас