Гоголь н. в. - Новаторство гоголя-драматурга

У відповідь на зауваження Аксакова, що сучасна російська життя не дає матеріалу для комедії, Гоголь сказав, що це неправда, що комізм криється скрізь, що, живучи посеред нього, ми його не бачимо, але що "якщо художник перенесе його в мистецтво, на сцену, то ми самі над собою будемо валятися зі сміху>. Схоже, що в цій фразі і полягає загальний зміст новаторства Гоголя в драматур-гии: основним завданням стає перенесення комізму повсякденному житті на сцену. Як сказав в одній зі своїх статей Григор'єв, <очевидно те, що нова руда відкрита великим поетом, руда аналі-за повсякденним звичайної дійсності *. Такий вибір предмета творчості диктував і художні засоби. П'єси Гоголя - це комедії, але комедії, протиставлені класичним про-вання цього жанру, по-перше, за сюжетом (у порівнянні з ви-сокой комедією), а по-друге, типи, виведені в комедіях Гого-ля, протиставлені типам п'єс того часу. Замість хитромудрих коханців, незговірливих батьків на сцені з'явилися живі, повсякденні національні характери. Вбивства, отрута Го-голь виганяє: у його п'єсах божевілля, загибель стають следст-Вієм пліток, інтриг, підслуховуванні. Гоголь переосмислює принцип <єдності дії> як єдності задуму та виконання його головним героєм. У п'єсах Гоголя не герой управляє сюжетом, а сюжет, що розвивається за логікою азартної гри, несе героя. Цілі героя протистоїть кінцевий результат, наближення до мети виявляється віддаленням від неї <на величезну відстань> (<Владі-світ третього ступеня>). Гоголь створює незвичайну для п'єси ситуацію: замість однієї особистої або домашньої інтриги зображується життя цілого міста, що значно розширює соціальний масштаб п'єси і дозволяє здійснити мета написання п'єси: <зібрати в одну купу все дур-ное в Росії>. Місто гранично иерархичен, всередині нього сосредото-чено розвиток усієї комедії. Гоголь створює новаторську ситуацію, коли роздирається внутрішніми протиріччями місто стає здатним до цільної життя, завдяки загальній кризі, загальному почуттю страху перед вищими силами. Гоголь охоплює всі сто-рони суспільного життя управління, але без <адміністративних подробиць>, в <загальнолюдському вигляді>. У <Театральному роз'їзді> сказано: <людське знайдеться скрізь>. У його комедії при широкій системі посадових осіб виведений великий діапазон духовних властивостей: від добродушною наївності поштмейстера до ка-верзнічества Суниці. Кожен персонаж стає свого роду символом. Але певний психологічний властивість співвідноситься з персонажем не як його головна риса, а скоріше як діапазон визна-ділених душевних рухів (поштмейстер, як каже сам Го-голь, <лише простодушний до наївності людина>, але з не менш простодушним єхидством він при читанні листа Хлестакова тріж-ди повторює: <Городничий дурний, як сивий мерин>). Всі почуття героїв переводяться з штучного в сферу їх реального прояви, але при всьому при цьому людське життя береться письменником у всій її глибині. І коли Бобчинський говорить Хлестакова: <Я прошу вас уклінно, як поїдете до Петербурга, скажіть усім там вельможам різним: сенаторам і адміралам, що ось, ваше сіятель-ство, або превосходительство, живе у такому-то місті Петро Івано-вич Бобчинський. Так і скажіть: живе Петро Іванович Бобчін-ський>. Гоголь показує в цьому проханні прагнення <означити своє існування в світі ", найвище мить його жизни.В своїй п'єсі Гоголь намагається обмежити комічні ефекти-ти. <Ревізор>; - це комедія характерів. Ми сміємося, за словами Гоголя, не над <кривим носом> персонажів, а <над кривою душею>. Комічне в п'єсі підпорядковане змалюванні типів, виникає з прояву їх психологічних і соціальних свойств.В <Театральному роз'їзді> Гоголь пише: "Так, якщо брати зав'язку в тому сенсі, як її звичайно приймають, так її точно немає. Але, здається, вже пора перестати опиратися на цю вічну за-в'язку <...>. Тепер сильніше зав'язує драму прагнення дістати вигідне місце, <блиснути і затьмарити, у що б то не стало, іншого, відзначити за зневагу, за насмішку. Не більше тепер мають електрики чин, грошовий капітал, вигідна одруження, ніж любов? > Отже, Гоголь відмовляється від традиційного побудувати-ення п'єси. Немирович-Данченко досить чітко висловив нові принципи побудови п'єси: <Самі чудові майстри теат-ра не могли зав'язати п'єсу інакше, як у кількох перших сценах. У <Ревізорі> ж одна фраза: "Я запросив вас, панове, для того, щоб повідомити дуже неприємне звістка: до нас їде ревізор>, - і п'єса вже розпочато. Аналогічна і розв'язка. Гоголь знаходить сцени-чеський рух у несподіванки, які проявляються в самих характерах, в багатогранності людської душі, як би прийми-тивна вона не була. Зовнішні події п'єсу не рухають. Відразу заду-ється загальна думка, ідея: страх, який і є основою дію-вия. Це дозволяє Гоголю різко змінити в кінці п'єси жанр: з розкриттям обману Хлестакова комедія переходить у трагедію>. Якщо у 1832 році Гоголь пише Погодіну: <Драма живе тільки на сцені. Без неї вона як душа без тіла>, то в 1842 році Гоголь подає своїй п'єсі епіграф <Нема чого на дзеркало нарікати, коли рожа крива>, явно розрахований на читача, що дало критикам привід говорити про загальну несценічності комедії. І, хоча комедія дійсно дуже важка для сценічного втілення, і сам Гоголь писав про незадоволення її постановками, комедія все-таки була розрахована саме на глядача. Принцип <четвертої стіни> дотримується, і крім: <Чого смієтеся? Над собою смієтеся!> У зал реплік немає. Але Гоголь вперше в російській комедії малює не окремий острівець пороку, в який ось-ось може нахлинути чеснота, а частина єдиного цілого. У нього фактично немає облич-ванні, як в комедії класицизму, критичне начало п'єси в тому, що його модель міста можна розширити до загальноросійського масштабу. Широке життєве значення ситуації <Ревізора> в тому, що вона могла виникнути майже скрізь. У цьому - життєвість п'єси.