Гете і. в. - Фауст легенда або життя

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

витягнуті з фольклору. Поряд із зверненнями авторів балад до своєї національної спадщини проглядається тенденція, що йде від Гете і Шіллера, запозичувати сюжети з іншомовних культур. Звернення до усної народної творчості інших народів наочно демонструє властиву жанру балади дистанційованість від фольклору. Балада не адекватна фольклорному джерела, так як романтичний поет виступає його інтерпретатором. У цьому зв'язку в романтичну епоху автори балад інтуїтивно прагнули підкреслити не тільки своєрідності того чи іншого перекази, а й типологічну спільність вірувань і уявлень.
Автори більшості романтичних балад стверджують пріоритет світу уявного над реальністю.
Популярність балад зажадала з плином часу деякого ослаблення жанрових ознак. Це відбувалося за двома напрямками: страшна балада перетворювалася на смішну.
Разом з тим балада як жанр в ряді випадків повертається до пісенного витоку. З сюжету прибираються подробиці й деталі, поет зосереджує увагу на кульмінаційних моментах. Фабула розгортається як ліричний переживання, дію замінюється внутрішнім монологом, в якому головне не сама подія, а відгук на нього.
Гете був ініціатором відродження цього старовинного жанру. Він ще раніше звертався до балади.
Балади Гете «Фульскій король», «Лісовий цар», «Шукачі скарбів», «Коринфська наречена» та інші написані в традиціях страшної похмурої балади. Їх джерелами послужили античні міфи й середньовічні перекази. У баладах Гете неодмінно присутнє щось загадкове, повчальне, страшне, рідше - смішне. Оголеність почуттів, настільки характерна для фольклорних творів, - важлива властивість балад.
Кохана в «Фульском короля» не забута до самого смертного години. У «Лісовому царя», в «щуролова», в «Коринфской нареченій» Гете передає відчуття нічних страхів. Таємниче, потойбічне, не мислиме, але виразно відчувається, згубно вторгається в життя. А балада «Учень Чародія» - смішна, по-дитячому пустотлива, автор змушує нестримно реготати над невдалим чарівником.
Фантастичне і малоймовірне, страшне і смішне завжди пронизує чітка думка Гете. У «Коринфской нареченій» поет засуджує християнський аскетизм. Злочин скоєно батьками коринфською дівчини, яку вони на виконання обітниці, даного богу, прирекли на монастирське усамітнення і смерть. Гете всюди і завжди стверджує земні радості; ні скарбів, ні ворожба не принесуть щастя.
ЕВОЛЮЦІЯ АРХЕТИП НЕМОВЛЯТИ У Баладний ПОЕЗІЇ
І.В. ГЕТЕ.
Вивчення художнього мислення письменника на основі аналітичної психології представляється особливо актуальним для сучасного дослідника, допомагаючи зрозуміти не тільки закономірності і таємницю впливу твори мистецтва на читача, а й характер світосприймання його творця.
Художній світ баладної поезії Гете представлений, як своєрідна міфопоетична модель Буття, як символічна, багаторівнева організація цілого, в нескінченних нішах якого зашифрована інформація про першовитоків. Поет і натурфілософ, Гете виявляє реально виражену сутність будь-якого явища в співвіднесенні з вічно живими «празаконамі»: «прарастеніе» - у «листі», де згорнута вся метаморфоза рослини; «пражівотное» (Urtier) - в «кістяк».
Гете вводить у свою термінологію категорію «прототипу» (Urbild); розглядаючи і виділяючи основні компоненти жанру балади, поет робить висновок про баладу як про праформ (lebendiges Ur-Ei) всієї існуючої поезії. Тому в його художньому «Бутті» - а воно саме по собі вже символ по відношенню до конкретної дійсності - існує як би другий рівень символізації - рівень художньої «прареальності».
Сила впливу мистецтва, на переконання швейцарського психолога і філософа К. Г. Юнга, - в актуалізації цього другого глибинного рівня, у зверненні до вічних і загальнолюдським архетипів. Під терміном «архетипи» маються на увазі образи, присутні в глибині людського духу, виявлені з неспокійних глибин несвідомого. Юнг користується поняттям «архетип» для позначення тих універсальних символів, які володіють найбільшим постійністю і дієвістю. [1] Одним з таких символів, на думку Юнга, є архетип немовляти.
Аналізуючи динаміку розвитку архетипу немовляти в баладної поезії Гете, представляється найбільш доцільним звернутися до балад «Дика трояндочка», «Лісовий цар», «Шукачі скарбів» [2]. На прикладах баладної поезії можна простежити, як художній образ стає символом, носієм «пам'яті культури», архетипом або виразом колективного несвідомого.
Гете вдається глибоко осягнути сутність пратрагедіі любові і адекватно розкрити її в невитіюватій, на перший погляд, наївно-дитячою баладі «Дика трояндочка» (Heidenroslein).
Свого часу С. Цвейга балада Гете «Дика трояндочка" показалася "занадто примітивною і незначною», він вважав, цей вірш необхідно навіть виключити із зібрання творів німецького поета. [3]
Однак, розгляд образів дикої трояндочки і хлопчика, який побачив і зламав квітка, як архетипічних образів-символів, як елементів «прареальності», вказує на свого роду «вихід» образу за власні межі, на присутність якогось глибинного сенсу, і дозволяє запропонувати нове прочитання тексту балади.
Уже з другої строфи, коли квітка і хлопчик ведуть діалог, де хлопчик загрожує, що зламає квітка, а троянда, у свою чергу, повідомляє про опір, - ми відчуваємо, що подія відбувається не в сфері реального, а зміст оповідання необхідно шукати в підтексті . Ключ до розуміння змісту твору слід шукати в його народному прототипі; його зберегла «пам'ять» народної пісні.
Джерелом і своєрідним імпульсом до створення балади Гете «Дика трояндочка» послужив текст народної пісні, опублікованій в 1602 р. Паулем фон Ельст. Вже в початковому вірші цієї пісні дається порівняння дівчини з квіткою: "Sie gleicht wohl einem Rosenstock" ("Вона подібна до стебла троянди"), "Sie bluhet wie ein Roslein" ("Вона цвіте як трояндочка"). [4]
А. Н. Веселовський в монографії "Історична поетика" відзначає, що троянда в західній народної поезії розглядається, як символ красуні. Дослідник також вказує на досить поширену паралель, посилаючись як приклад на німецьку народну пісню: "Da brach der Reiter einen grunen Zweig / Und machte das Madchen zu seinem Weib ..." ("Тут вершник зламав зелену гілку / І зробив дівчину своєю дружиною ..." ). Наведений фрагмент показує: "любити" у фольклорній інтерпретації означає не тільки «зв'язатися», «прив'язатися» (дуб схиляється до берізки, як хлопець до дівчини). "Любити" має і інший відтінок сенсу - «топтати», «зламати». [5]
Названа інтерпретація: «любити» - значить, «топтати», «ламати», типова для фольклору європейських народів. У західній народної поезії отримав досить широке поширення образ виноградника, який хтось попсував, обібрав. Як повсюдно поширений, може розглядатися і образ зірваних, зрубаних, зламаних деревця або гілки. Так, у польських, литовських піснях ми зустрічаємо: зрубати деревце - взяти дівчину заміж: "не визрів Рябінушка не можна заламати, не виросла дівчини не можна заміж взяти". У російських народних піснях дівчина порівнюється з калиною: дівчину беруть, наречений ламає калину. 6
Враховуючи наведене вище зауваження, можна з грунтовністю стверджувати: подія, зображене в "Дикої трояндочки" Гете, виявляє образність у дусі розібраної вище символіки, століттями формувалася у фольклорній пісенної традиції: ламати - любити, трояндочка - дівчина. Воно спочиває на грунті тих «співзвуч» природи і людини, на яких побудований народно-поетичний паралелізм. Коли ці «співзвуччя», ця паралель увійшли в ужиток народного переказу, паралель стала символом. Символ багатозначний, як багатозначне слово, ємко вбирає в себе можливості для нових одкровень думки. "Дика трояндочка" перетворюється на символ інтерпретації долі дівчини. Не випадково Гете створює образ троянди епітетами, які можна вжити по відношенню до дівчини: "jung" - "ніжна", "юна"; "morgenschon" - "прекрасна, як ранкова зоря". Хлопчика ж Гете характеризує визначенням "wilde Knabe" - «дикий, неприборканий, буйний, лютий, скажений», що символізує неприборкану пристрасть, котра чітко проступає чоловіче начало.
Мова оповідача у заключній строфі (особливо в п'ятому вірші) підкреслює трагічну обумовленість того, що відбувається, як чогось невідворотного, що витікає із загальної закономірності буття: Und der wilde Knabe brach / s'Roslein auf der Heiden: / Roslein wehrte sich und stach, / Half ihr doch kein Weh und Ach, / MuBt es eben leiden. (І дикий хлопчик зірвав / трояндочку в полі, / Розочка захищалася й вколола / Але не зупинила ні біль, ні благання, / Вона повинна була постpадать). [7]
Незважаючи на удавану до наївності простим зміст, балада Гете воскрешає глибинну символіку відносин між чоловіком і жінкою; насильство і страждання - нероздільна зв'язок між ними встановлюється як неминуча, фатальна обумовленість.
Німецький дослідник, відомий філософ-культуролог М. Коммерель вважає, що баладу Гете не можна розглядати примітивно, як "амурні" вірш, бо "... в основі балади подія іншого порядку - прасобитіе. Рослина більше, ніж рослина, і залишається, тим не менш, чимось іншим, ніж людина. Що є хлопчик? Мова йде про насильницьке примусі. Він ламає, зриває, топче скромні запити квітки. Скільки всього в цьому зображенні .... Якщо трояндочка є буття в його простоті, наївності, то хлопчик - це радість буття, але радість не справжня. Він хоче не просто споглядати, боязко і захоплено розглядати, він хоче володіти і зламати. І коли людина і квітка ведуть розмову, вони протиставлені один одному ... "[8]
Хоча мова балади Гете лаконічний, зміст до наївності просто, за позірною простотою криються великі людські почуття і душевна драма. Гете воскрешає глибинний сенс, що таїться в простих, здавалося б, образах людини і природи.
Акцентуємо увагу на образі хлопчика в баладі «Дика трояндочка». Використовуючи термінологію Юнга, звернемося до одного з важливих архетипів, виділених психологом - архетипу немовляти. «Мотив немовляти представляє передсвідомим, дитячий аспект колективної душі». 9 В баладі «Дика трояндочка» образ хлопчика, що зламав квітка, уособлює темні, неприборкані, несвідомі інстинкти душі.
Продовжуючи розмову про специфіку образу дитини і досліджуючи динаміку розвитку архетипу немовляти в баладної поезії Гете, нам здається найбільш доцільне звернутися до балад «Лісовий цар» і «Шукачі скарбів».
У баладах Гете першого веймарського десятиліття природа виявляється втіленням таємничих сил, ворожих людям. Саме таке почуття пронизує баладу про Лісовому царя.
Гете не тільки використовує типові фольклорні мотиви чарівних міфічних істот, що живуть у лісах, він чудово освоїв художні достоїнства народної балади. Гете чуйно вловив, що музика не акомпанемент для віршів, а основа поетичного мовлення. У баладі «Лісовий цар» Гете чудово створює відчуття ритмічної скачки, завдяки тоническому четирехударному віршу з парними римами:
Wer reitet so spat durch Nacht und Wind?
Es ist der Vater mit seinem Kind; [10]
Хто скаче, хто мчить під хладною імлою?
Їздець запізнілий, з ним син молодий. [11] (пер. В. А. Жуковського)
Спочатку відчувається стрімкість бігу коня, в останньому рядку все обривається: і ця страшна поїздка, і життя юного сина.
Гете чудово освоює форми та композиційні прийоми народної поезії. Композиція балади "Лісовий цар" включає один з провідних структурних елементів фольклорної лірики - паралелізм питань і відповідей у ​​діалозі героїв балади. У промові батька і сина два різних сприйняття природи - для одного вона складається з простих і зрозумілих явищ. Для іншого - повна таємниць і невідомості.
Істотно розширити рамки традиційного розуміння змісту даного твору допомагає психологічний підхід до дослідження балади Гете, звернення до архетипів К. Г. Юнга.
Младенeц (як архетип) народжується немов би з утроби несвідомого, зроблений з глибин людської природи (чи, швидше, живої Природи). Він уособлює життєві сили, які знаходяться за межами обмеженого простору нашої свідомості, а також шляхи та можливості, невідомі одностороннього свідомості.
Саме дитина, немовля здатний побачити лісового царя і повірити в його реальне існування, почути його привабливу мова, виконану магічної сили. Схвильовані репліки дитини з дивовижною правдивістю передають страх, що охопив юне створіння:
"Siehst, Vater, du den Erlkonig nicht?
Den erlenkonig mit Kron und Schweif? "
(Батько, ти не бачиш Лісового царя, / Лісового царя в короні і з хвостом? ") [12] (пер. мій - О.П.)
У відповідь чується розважлива мова батька, яка свідчить про його невірі в чудеса, про бажання заспокоїти, втішити дитину.
Mein So
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Різне | Твір
26.8кб. | скачати


Схожі роботи:
Трагедія Гете Фауст
Гете і. в. - Фауст трагедія пізнання
Фауст Йоганна Вольфганга Гете
Фауст Йоганн Вольфганг Гете 1749-1832
Фауст і Петро на березі моря Від Гете до Пушкіну
Роль злого початку в долі людини За трагедії Фауст І В Гете
Життя або існування соціальні аспекти негативних тенденцій соціально-економічного розвитку
Посягання на життя працівника правоохоронного органу Погроза або насильство щодо службової особ
Фауст
© Усі права захищені
написати до нас