(Haydn, Franz Joseph) (1732-1809)
Реферат виконав: студент гр. 21 п / до Глухів Роман
Австрійський композитор, один з найвидатніших класиків музичного мистецтва. Народився 31 березня або 1 квітня 1732 (дані про дату народження суперечливі) в селянській родині в Рорау (область Бургенланд у східній частині Нижньої Австрії). Його батько, Матіас Гайдн, був каретним майстром, мати, Марія Коллер, служила кухаркою в сім'ї графа Харраха, власника маєтку в Рорау. Йозеф був другою дитиною у своїх батьків і старшим їхнім сином. Раніше вважалося, що предки Гайдна були хорватами (які в 16 ст. Стали переселятися в Бургенланд, рятуючись від турків), але завдяки дослідженням Е. Шмідта з'ясувалося, що рід композитора був чисто австрійскім.Ранніе роки. Згадуючи про своє дитинство, Гайдн писав в 1776: «Мій батько ... був гарячим шанувальником музики і грав на арфі, абсолютно не знаючи нот. П'ятирічною дитиною я абсолютно точно міг заспівати його прості мелодії, і це спонукало батька доручити мене турботам нашого родича, ректора школи в Гайнбург, щоб я вивчив першооснови музики та інші необхідні для юнацтва науки ... Коли мені виповнилося сім років, нині покійний капельмейстер фон Ройтер [Г.К.фон Ройтер, 1708-1772], проїжджаючи через Гайнбург, випадково почув мій слабкий, але приємний голос. Він взяв мене з собою і визначив в капелу [собору Св. Юра. Стефана у Відні], де, продовжуючи освіту, я навчався співу, грі на клавесині та скрипці, причому у дуже добрих вчителів. До вісімнадцяти років я з великим успіхом виконував сопранові партії, і не тільки в соборі, але і при дворі. Потім у мене пропав голос, і мені довелося цілих вісім років тягнути жалюгідне існування ... Я складав переважно ночами, не знаючи, чи маю я який-небудь дар до композиції чи ні, і записував свою музику старанно, але не зовсім правильно. Так тривало до тих пір, поки мені не випало щастя вивчати справжні основи мистецтва у пана Порпори [Н. Порпора, 1685-1766], який жив тоді у Відні ». У 1757 Гайдн прийняв запрошення австрійського аристократа графа Фюрнберга провести літо в його маєтку Вейнцірль , яке сусідило з великим бенедиктинським монастирем у мигцем на Дунаї. У Вейнцірле народився жанр струнного квартету (перші 12 квартетів, написані влітку 1757, склали опуси 1 і 2). Через два роки Гайдн став капельмейстером графа Фердинанда Максиміліана Морцина в його замку Лукавець в Чехії. Для капели Морцина композитор написав свою Першу симфонію (ре мажор) і кілька дивертисментів для духових (деякі з них були порівняно недавно, в 1959, виявлені в одному доти не дослідженому Празькому архіві). 26 листопада 1760 Гайдн уклав шлюб з Ганною Марією Келлер, дочкою графського перукаря. Цей союз виявився бездітним і взагалі невдалим: сам Гайдн звичайно називав дружину «породженням пекла». Незабаром граф Морцина заради скорочення витрат розпустив капелу. Тоді Гайдн прийняв запропоноване йому місце віце-капельмейстера у князя Пауля Антона Естергазі. Композитор приїхав в князівське маєток Ейзенштадт в травні 1761 і залишався на службі в сім'ї Естерхазі протягом 45 років.У 1762 князь Пауль Антон помер; наступником став його брат Міклош «Прекрасний» - в цей час рід Естерхазі прославився на всю Європу своїм заступництвом мистецтвам і художникам. У 1766 Міклош перебудував фамільний мисливський будинок в розкішний палац, один з найбагатших у Європі. Естерхазі, нову резиденцію князя, називали «угорським Версалем»; серед іншого там був справжній оперний театр на 500 місць і театр маріонеток (для якого Гайдн складав опери). У присутності господаря концерти та театральні вистави давалися кожен вечер.Гайдн і всі музиканти капели не мали права залишати Естерхазі, поки там перебував сам князь, і нікому з них, за винятком Гайдна і диригента оркестру, скрипаля Л. Томазіні, не дозволялося привозити до палацу свої сім'ї. Сталося так, що в 1772 князь затримався в Естерхазі довше звичайного, і музиканти попросили Гайдна написати п'єсу, яка нагадала б його високості, що йому давно пора повертатися до Відня. Так з'явилася знаменита Прощальна симфонія, де у фінальній частині оркестранти один за іншим закінчують свої партії і видаляються, а на сцені залишаються тільки дві солирующие скрипки (ці партії грали Гайдн і Томазіні). Князь з подивом дивився на те, як його капельмейстер і диригент загасили свічки і попрямували до виходу, але натяк зрозумів, і наступного ранку все було готове до від'їзду в століцу.Годи слави. Поступово слава Гайдна почала поширюватися по Європі, чому сприяла діяльність віденських фірм, що займалися листуванням нот і продавали свою продукцію на території всієї Австро-Угорської імперії. Багато зробили для поширення музики Гайдна та австрійські монастирі; копії різних його творів зберігаються у ряді монастирських бібліотек в Австрії та в Чеській Республіці. Паризькі видавці друкували гайднівського твори без згоди автора. Сам композитор у більшості випадків зовсім не знав про ці піратських виданнях і, зрозуміло, не отримував від них ніякої прібилі.В 1770-х роках оперні вистави в Естерхазі поступово переросли в постійні оперні сезони; їх репертуар, що складався головним чином з опер італійських авторів, розучуються і виконуються під керівництвом Гайдна. Час від часу він складав власні опери: одна з них, Місячний світ за п'єсою К. Гольдоні (Il mondo della luna, 1777), була з великим успіхом відновлена в 1959.Зімніе місяці Гайдн проводив у Відні, де познайомився і подружився з Моцартом; вони захоплювалися один одним, і жоден з них не дозволяв нікому нічого поганого відгукуватися про свого друга. У 1785 Моцарт присвятив Гайдну шість чудових струнних квартетів, і якось на квартетної зборах, влаштованому в квартирі Моцарта, Гайдн сказав батькові Вольфганга, Леопольд Моцарт, що його син - «найбільший з композиторів», яких він, Гайдн, знає за відгуками або особисто. Моцарт і Гайдн багато в чому збагачували один одного творчо, і їхня дружба - один із найбільш плідних спілок в історії музикі.В 1790 помер князь Міклош, і на деякий час Гайдн отримав свободу пересування. Згодом князь Антон Естергазі, спадкоємець Міклоша і новий господар Гайдна, не відчуваючи особливої любові до музики, взагалі розпустив оркестр. Дізнавшись про смерть Міклоша, І. П. Заломон, німець за походженням, працював у Англії і добився там великого успіху в організації концертів, поспішив прибути до Відня та укласти з Гайдном контракт.Англійскіе видавці та імпресаріо вже давно намагалися запросити композитора в англійську столицю, але обов'язки Гайдна як придворного капельмейстера Естерхазі не допускали тривалих поїздок з Австрії. Тепер композитор охоче прийняв пропозицію Заломона, тим більше, що той мав в запасі два вигідні контракти: на твір італійської опери для Королівського театру та на твір 12 інструментальних композицій для концертів. Насправді Гайдн не став складати наново всі 12 п'єс: кілька ноктюрнів, до того невідомих в Англії, були написані раніше за замовленням неаполітанського короля, а в портфелі композитора було також кілька нових квартетів. Таким чином, для англійських концертів сезону 1792 року він написав лише дві нові симфонії (№ № 95 і 96) і поставив у програми ще кілька симфоній, які поки не виконувалися в Лондоні (№ № 90-92), а були складені раніше на замовлення графа д'Оньі з Парижа (т.зв. Паризькі симфонії). Гайдн і Заломон прибутку в Дувр в перший день нового, 1791 року. В Англії Гайдна приймали з пошаною всюди, і принц Уельський (майбутній король Георг IV) надав йому безліч знаків уваги. Цикл гайдновских концертів Заломона мав величезний успіх; під час прем'єри Симфонії № 96 у березні повільну частину довелося повторити - «рідкісний випадок», як зауважив автор у листі додому. Композитор вирішив залишитися в Лондоні і на наступний сезон. Для нього Гайдн склав чотири нові симфонії. Серед них була знаменита симфонія Сюрприз (№ 104, Симфонія з ударом литавр: в її повільної частини ніжна музика раптово переривається оглушливим ударом литавр; Гайдн нібито сказав, що хотів «змусити дам підскочити на кріслах»). Для Англії композитор склав також прекрасний хор Буря (The Storm) на англійський текст і Концертну симфонію (Sinfonia concertante). По дорозі додому влітку 1792 Гайдн, проїжджаючи через Бонн, познайомився з Л. ван Бетховеном і взяв його в учні; старіючий майстер відразу розпізнав масштаби дарування юнаки і в 1793 передбачає, що «його визнають коли-небудь одним з найкращих музикантів Європи, і я буду з гордістю називати себе його вчителем». До січня 1794 Гайдн жив у Відні, потім виїхав до Англії і залишався там до літа 1795: ця поїздка виявилася не менш тріумфальної, ніж попередні. У цей час композитор створив свої останні - і кращі - шість симфоній (№ № 99-104) і шість чудових квартетів (ор. 71 і 74). Останні роки. Після повернення з Англії в 1795 Гайдн зайняв своє колишнє місце при дворі Естергазі, де тепер правителем став князь Міклош II. Головним обов'язком композитора був твір і розучування кожного року нової меси до дня народження княгині Марії, дружини Міклоша. Таким чином на світ з'явилися шість останніх гайдновских мес, в тому числі Нельсоновская, завжди і скрізь користувалася особливими симпатіями публікі.К останнього періоду гайднівського творчості відносяться і дві великі ораторії - Створення світу (Die Schpfung) і Пори року (Die Jahreszeiten). Під час перебування в Англії Гайдн познайомився з творчістю Г. Ф. Генделя, і, мабуть, Месія і Ізраїль в Єгипті надихнули Гайдна на створення власних епічних хорових творів. Ораторія Створення світу була вперше виконана у Відні в квітні 1798; Пори року - трьома роками пізніше. Робота над другою ораторією, здається, виснажила сили майстра. Останні роки Гайдн провів в тиші і спокої у своєму затишному будинку на околиці Відня, в Гумпендорфе (нині в межі столиці). У 1809 Відень був обложена наполеонівськими військами, і в травні вони увійшли в місто. Гайдн був вже дуже слабкий; він піднявся з ліжка тільки для того, щоб виконати на клавірі австрійський національний гімн, який сам же склав кількома роками раніше. Гайдн помер 31 травня 1809.Становленіе стилю. Стиль Гайдна органічно пов'язаний з грунтом, на якій він виріс, - з Віднем, великої австрійської столицею, яка була для Старого Світу таким же «плавильним казаном», яким був Нью-Йорк для Нового Світу: італійська, південно-німецька й інші традиції сплавлялися тут в єдиний стиль. Віденський композитор середини 18 ст. мав у своєму розпорядженні декілька різних стилів: один - «суворий», що призначався для мес і іншої церковної музики: у ньому як і раніше головна роль належала полифоническому письма; другий - оперний: у ньому італійська манера переважала аж до часів Моцарта; третій - для «вуличної музики», представленої жанром касацій, часто для двох валторн і струнних або для духового ансамблю. Потрапивши в цей строкатий світ, Гайдн швидко створив власний стиль, притому єдиний для всіх жанрів, будь то меса або кантата, вулична серенада або клавирная соната, квартет або симфонія. За розповідями, Гайдн стверджував, що більше за всіх на нього вплинув К. Ф. Е. Бах, син Йоганна Себастьяна: дійсно, ранні сонати Гайдна вельми точно повторюють моделі «гамбурзького Баха». Що ж стосується гайдновских симфоній, то вони міцно пов'язані з австрійською традицією: їх прообразами послужили твори Г. К. Вагензейля, Ф. Л. Гассман, д'Ордонье і в меншій мірі М.Монна.Творчество. Серед найбільш відомих творів Гайдна - Створення світу і Пори року, епічні ораторії в манері пізнього Генделя. Ці твори зробили автора знаменитим в Австрії та Німеччини в більшою мірою, ніж його інструментальні опуси.Напротів, в Англії та Америці (а також у Франції) фундаментом гайднівського репертуару є оркестрова музика, причому деякі з симфоній - хоча б та ж Симфонія з ударом литавр - користуються, заслужено чи ні, особливим перевагою. Популярність зберігають в Англії та Америці і інші Лондонські симфонії; остання з них, № 12 ре мажор (Лондон), по праву вважається вершиною гайднівського сімфонізма.К жаль, твори камерних жанрів у наш час не так відомі й улюблені - можливо, тому, що практика домашнього, аматорського квартетного і взагалі ансамблевого музикування поступово сходить нанівець. Професійні квартети, виступаючі перед «публікою», - не те середовище, в якій музика виконується тільки заради самої музики, а гайднівського струнні квартети і фортепіанні тріо, що містять у собі глибоко особисті, таємні висловлювання музиканта, самі його глибокі думки, призначені насамперед для виконання в інтимній камерній обстановці серед близьких людей, але зовсім не для віртуозів в парадних, холодних концертних залах.Двадцатое століття відродило до життя гайднівського меси для солістів, хору і оркестру - монументальні шедеври хорового жанру із складним акомпанементом. Хоча ці твори завжди були основними в церковно-музичному репертуарі Відня, вони раніше ніколи не поширювався за межі Австрії. В даний час, проте, звукозапис донесла до широкої публіки ці прекрасні твори, які належать переважно до пізнього періоду творчості композитора (1796-1802). Серед 14 мес найбільш досконалої і драматичною є Missa in Angustiis (Меса в часи страху, або Нельсоновская меса, складена в дні історичної перемоги англійського флоту над французами в битві біля Абукира, 1798). Що стосується клавирной музики, то слід особливо виділити пізні сонати ( № № 50-52, присвячені Терезі Дженсен в Лондоні), пізні клавірні тріо (майже всі створені під час перебування композитора в Лондоні) і виключно виразне Andante con variazione фа мінор (в автографі, що зберігається в Нью-Йоркській публічній бібліотеці, цей твір названо «сонатою»), що з'явилося в 1793, між двома поїздками Гайдна в Англію.В жанрі інструментального концерту Гайдн не став новатором, та й взагалі не відчував до нього особливого тяжіння; найбільш цікавий зразок концерту в творчості композитора - безсумнівно, концерт для труби з оркестром мі-бемоль мажор (1796), написаний для інструмента з клапанами, віддаленого попередника сучасної вентильної труби. Крім цього пізнього твори, слід назвати Віолончельний концерт ре мажор (1784) та цикл витончених концертів, написаних для неаполітанського короля Фердинанда IV: у них солируют два колісних ліри з органними трубами (lira organizzata) - рідкі інструменти, що нагадують по звучанню шарманку.Значеніе творчості Гайдна. У 20 ст. виявилося, що Гайдна не можна вважати, як вважали раніше, батьком симфонії. Повні симфонічні цикли, що включали менует, створювалися вже в 1740-і роки; що ще раніше, між 1725 і 1730, з'явилися чотири симфонії Альбіноні, теж з менует (їх рукописи знайшли в німецькому місті Дармштадт). І. Стаміц, який помер у 1757, тобто в той час, коли Гайдн починав працювати в оркестрових жанрах, був автором 60 симфоній. Таким чином, історична заслуга Гайдна - не в створенні жанру симфонії, а в підсумовано, і вдосконаленні того, що було зроблено його попередниками. Зате Гайдна можна назвати батьком струнного квартету. По всій видимості, до Гайдна не існувало жанру, що володіє наступними типовими ознаками: 1) склад - дві скрипки, альт і віолончель; 2) четирехчастний (алегро в сонатної формі, повільна частина, менует і фінал або алегро, менует, повільна частина і фінал ) або пятічастность (алегро, менует, повільна частина, менует і фінал - варіанти, що не змінюють форму по суті). Ця модель виросла з жанру дивертисменту в тому вигляді, в якому він культивувався у Відні в середині 18 ст. Відомо чимало пятічастних дивертисментів, написаних різними авторами близько 1750 для різних складів, тобто для духового ансамблю або для духових і струнних (особливо популярним був склад з двох валторн та струнних), але до цих пір не вдалося виявити циклу для двох скрипок, альта і віолончелі.Нине ми знаємо, що серед безлічі технічних новацій, що приписували раніше Гайдну, більшість, строго кажучи, не є його відкриттями; велич Гайдна полягає скоріше в тому, що він зумів осмислити, підняти і довести до досконалості існували раніше прості форми. Хотілося б відзначити одне технічне відкриття, в основному належить особисто Гайдну: це форма рондо-сонати, в якій принципи сонати (експозиція, розробка, реприза) зливаються з принципами рондо (А-В-С-А або А-В-А-С -А-В-А). Більшість фіналів в пізніх інструментальних творах Гайдна (наприклад, фінал симфонії № 97 до мажор) представляють собою чудові зразки рондо-сонати. Цим способом було досягнуто чітке формальне розходження між двома швидкими частинами сонатного циклу - першою і заключительной.Оркестровое лист Гайдна виявляє поступове ослаблення зв'язку зі старою технікою basso continuo, при якій клавішний інструмент або орган заповнював акордами звуковий простір і утворював «скелет», на який накладалися інші лінії скромного оркестру тих часів. У зрілих творах Гайдна basso continuo практично зникає, крім, звичайно, речитативів у вокальних творах, де ще необхідний клавирной або органний акомпанемент. У своєму трактуванні дерев'яних і мідних духових Гайдн з перших же кроків виявляє вроджене почуття колориту; навіть у досить скромних за складом партитурах композитор демонструє безпомилкове чуття у виборі оркестрових тембрів. Написані за допомогою досить обмежених коштів, симфонії Гайдна, за висловом Римського-Корсакова, оркестрована так добре, як ніяка інша музика Західної Европи.Одно ж з останніх творів Гайдна - грандіозна ораторія «Пори року» (тема пір року не раз розроблялася в музиці: у Вівальді, Чайковського, Глазунова). Ораторія Гайдна, як оцінювали її музикознавці, - це ціла енциклопедія картин природи і патріархальної селянської моралі. Вступ малює «перехід від зими до весни; бурхливої темі зими протиставлена світла тема весни. З приводу цієї теми Сєров писав: «Ця ідилічна картина початку весни пройнята особливою гайднівського красою. Тут вся поезія весни, поезія природи, ідеалізована світлою, лагідно душею великого музиканта ". Минули морози і тумани, і ось повітря наповнюється вологими ароматами. Струістость і барвистість музики передає емоції: весна - пора праці, а й пора любові; урочистий хор - хвала Богу.
«Літо» - тут схід сонця, спів півня; хор славить благодатне світило. Земля розжарюється, а вдалині напливають грозові хмари: чути перший грім, і вся природа як би завмерла в передчутті грози. Налетів вихор несе з собою струменя проливного дощу; рокіт і завивання оркестру змішуються з тривожними вигуками хору. Ця буря близька до бетховенським бурям, і окремі музичні фрагменти нагадують «Апасіонату». Слідом за могутнім громом «виблискують» блискавки: звучать флейти. А потім все заспокоюється, кричить перепел, стрекоче коник: його стрекотіння знову-таки передається флейтами.
«Осінь» - веселе свято врожаю, радість збирання плодів, селяни співають гімн праці. Листя падають, по полях скачуть мисливці: звучить фанфарна «мисливська музика». Оскільки осінь - свято врожаю, в музиці багато народних наспівів.
Заключна частина ораторії - «Зима». Всі заволікається сірими сумними фарбами. Жалібні інтонації з'являються в оркестрі. У природі все ціпеніє, промені сонця бліді й холодні, озеро скута льодом, в полі кружляє хуртовина. Дзижчить прядка. Ораторія носить філософський характер: вона відображає географічний пейзаж і в той же час зміною пір року символізує різні періоди людського життя.
Великий майстер, Гайдн невпинно оновлював свою мову; разом з Моцартом і Бетховеном Гайдн сформував і довів до рідкісної ступеня досконалості стиль т.зв. віденського класицизму. Почала цього стилю лежать ще в епосі бароко, а пізній його період підводить безпосередньо до епохи романтизму. П'ятдесят років творчого життя Гайдна заповнили найглибшу стилістичну прірву - між Бахом і Бетховеном. У 19 ст. вся увага була зосереджена на Баха і Бетховена, і при цьому забували того гіганта, який зумів перекинути міст між цими двома світами.
Список літератури
Новак Л. Йозеф Гайдн. Життя, творчість, історичне значення. М., 1973