Вінсент Ван Гог доля і творчість

Міністерство освіти і науки Російської Федерації
Сиктивкарський державний університет
Факультет психології та соціальної роботи
Кафедра соціальної роботи
Контрольна робота
з дисципліни: Культурологія
Тема: Вінсент Ван-Гог: доля і творчість
Виконала: студентка гр. 7210
Курс II
форма навчання: заочна
Викладач
Сиктивкар, 2007

Зміст
Введення
1. Всі діти як діти, а старший ...
2. Великий художник
3. На краю риси
Висновок
Література

Введення
Важко переоцінити роль Франції у розвитку західноєвропейської культури нового часу. Багато найяскравіші художні явища протягом довгих років народжувалися на берегах Сени - в Парижі, народжувалися і ставали надбанням всього культурного світу. Але ніколи ще мистецьке життя не була настільки драматичною, настільки насичена напруженими зіткненнями. У них по-своєму заломлювались історична складність епохи, глибокі соціальні зрушення, політичні потрясіння, під знаком яких народився і розвивався Х1Х століття. Це був час блискучих успіхів науки та приголомшливі технічних завоювань. Людина пізнавав світ, вчився керувати силами природи і підпорядковувати їх собі. І все ж, незважаючи на численні війни і революції, політичну нестабільність - це було століття прогресу. Художня культура того часу надзвичайно неоднорідна, відрізняється різноманіттям стилістичних течій.
Вінсент Ван-Гог не належить за народженням до французької художній школі, але його мистецтво невіддільне від неї, хоча лише останні п'ять років його короткого творчого шляху були пов'язані з Франції. Творчість Ван-Гога було особливо близьким тривожного свідомості людей у ​​перші бурхливі десятиліття ХХ століття і справила сильний вплив на багато художні тенденції епохи, зокрема, на фонізм і особливо на експресіонізм. Сучасники не визнали в Ван-Гога ніяких переваг, і тому він, як Сезанн і Гоген, адресував своє мистецтво майбутнім поколінням: «Те, над чим я зараз працюю, має знайти собі продовження не відразу і не зараз. Але ж знайдуться ж деякі, які також вірять у все, що правдиво. А що означають окремі особистості? Я відчуваю це так сильно, що схильний історію людства ототожнювати з історією хліба: якщо не посіяти в землю, то, що ж тоді молотити? .. »1
Всі діти як діти, а старший ...
У родині лютеранського пастора Ван-Гога ростуть шестеро дітей. Всі вони не відрізняються особливою життєрадісністю і товариським характером, але самий з них замкнутий і непередбачуваний, безсумнівно, старший син Вінсент. Вихідний характер його незвичайний. В юності він схильний до усамітнення, до самоізоляції і той же час постійно відчуває сильну потребу в любові і суспільстві. Він не надто умів ладити з людьми. «Ван Гог, очевидно, викликав сміх своєю манерою поведінки, оскільки він надходив, думав, відчував і жив не так, як інші в його віці ... вираз його обличчя завжди було кілька відсутнім, в ньому було щось задумливе, глибоко серйозне, меланхолійне. Але якщо він сміявся, то сміявся щиро та весело, і все обличчя його тоді світлішало. »1 Він багато читає, любить малювати, годинами поодинці бродить по безлюдних пустищах і торфовищах Брабанта (провінція Голландії), але часто буває непривітний і грубий. Лише молодшого брата Теодора (Тео) він допускає в схованки своєї душі. Їхня дружба - загадка для батьків. Сини так несхожі: Вінсент з його вибуховим темпераментом, упертий, зухвалий, і Тео - добрий, слухняний, любив, як більшість голландців, більше слухати, ніж говорити ... Загалом, у пастора і його гречної дружини всі діти як діти, а старший?! Так, він недурний, допитливий, але він мучиться і не знає, що йому треба в житті. Глибоко релігійний вже в юності, він так і буде до самого кінця керуватися у всіх вчинках якимсь релігійним почуттям - без церковності та догматики. Він довго не мав ніякої сформульованої мети, ні професії, тим не менш, в нього було якесь свідомість долі, яка його веде. Деякий час він працює торговцем картинами в Лондоні, потім - у Парижі, однак через недбайливого ставлення до справи і нечемного поводження з покупцями господарі фірми звільняють його. Він пробує себе в ролі вихователя дітей, християнського проповідника. Але за що не візьметься, все робить з якимось надривом, без відчуття міри. Приміром, проповідуючи Євангеліє серед вуглекопів, він тут же роздає найбіднішим з них свої гроші, майно, голосно висловлюючи невдоволення їх становищем. Для Ван Гога цей час жахливих мук: «У мене зараз тільки одна думка: для чого я можу бути придатний? Чи можу я взагалі комусь допомогти, якимось чином бути корисним? »2 А тут раптом зайнявся живописом, чим викликає невдоволення людей - адже немає ні таланту, ні відчуття краси, У нього що ні малюнок, що ні картина - все якась - то грубятіна: стоптані черевики, горбисті картоплини, зламане бурею дерево.3 Рудоволосий, з відлюдним колючим поглядом, сам весь наче сокирою збитий, незграбний, він не подобається дівчатам. Працюючи в Англії, закохується в дочку господині квартири. Але страшенно набридає їй виливами своїх почуттів, вона виходить заміж за іншого. Повернувшись до рідної домівки, він не знаходить нічого кращого, як закохатися в свою кузину Кее. Але їй він теж не подобається. Щоб позбутися від його настирливих залицянь, вона їде в інше місто. Але Вінсент тримає в облозі її й там. Коли Кее, не бажаючи його бачити і чути, вибігає з дому, упертюх підносить руку до полум'я гасової лампи і просить батьків Кее дати йому побути з коханою стільки, скільки він витерпить, тримаючи руку над полум'ям ... Незабаром після цього він бере до себе злиденну і опустилася вагітну жінку, переносить на неї і любов і турботу, але пізніше, болісно переживаючи печаль цієї обтяжливої ​​життя з абсолютно грубим і схильним до інтриг істотою, розлучається з нею. Вся сім'я в жаху від його поведінки і його способу життя: спить, коли і скільки хоче, давно не стрижений і неголений, ходить, ганьблячи батьків, у чому попало. Спочатку в хорі засуджують чутно і голос Тео, але пізніше він починає уважніше придивлятися до брата, намагається виправдати викликають вчинки старшого брата, життя і робота допомагають йому глибше зрозуміти свого брата. Працюючи у фірмі з продажу картин, він посилає бідують старшому братові п'ятьдесят франків. Для Вінсента, мандрівного по містах і селах Голландії, Бельгії, Франції, напівголодного, напівроздягненого, малими нерозумними дітьми та самовдоволеними обивателями обсипаються глузуванням, ці гроші - набагато більше, ніж гроші! Це для нього, перш за все світлий знак того, що в безжальному світі він не самотній. Слід віддати належне Вінсенту: в житті він вміє задовольнятися малим, стійко переносить холод, вогкість, апетит відбиває безперервним подсасиваніе трубки з тютюном. До самого себе Ван Гог ставитися «адекватно»: він хоче мати хороше здоров'я, але «доводить себе до ручки» поганим харчуванням. В одному з листів брату він пише: «Мої кістки зношені. Мій мозок зовсім здурів і вже не годиться для життя, так мені вже настав час бігти в дурдом ». Але від чого він може захворіти і померти, так це від відчуття своєї непотрібності. Найважче і нестерпнішим для нього почуття не існує. Відтепер молодший брат бере старшого під захист і цьому присвячує своє життя, він стає його ангелом охоронцем. Їхнє листування триває вісімнадцять років, іноді Вінсент пише по два листи в день. Він пише братові: «... Картинами я хотів би висловити щось втішне, подібне музиці ...». Кажуть, природа нічого просто так не дає - обов'язково при цьому що-небудь відбере. Природа дає Вінсенту могутній дар живописця, наділяє його проникливим розумом, залізною силою волі, всім, що потім змусить весь світ вимовляти його ім'я з трепетом і повагою. Але вона обділить його кмітливістю і життєвої хитрістю, умінням заробляти гроші. Наприклад, багатий родич замовив йому серію малюнків з видами Гааги, а він малює Гааги бідних кварталів; іншому багатієві сподобалася його картина, він готовий дати йому за неї хороші гроші, але він не хоче робити її предметом торгу і просто дарує. Слід віддати належне Вінсенту: в житті він вміє задовольнятися малим, стійко переносить холод, вогкість, апетит відбиває безперервним подсасиваніе трубки з тютюном. До самого себе Ван Гог ставитися «адекватно»: він хоче мати хороше здоров'я, але «доводить себе до ручки» поганим харчуванням. Таких прикладів можна навести багато. За десять років заняття живописом Вінсент створив більше 800 полотен, сотні і тисячі малюнків. Сьогодні всі музеї світу, які мають роботами Ван Гога, пишаються цим так само, як монархи кількістю і величиною алмазів у своїй короні. Картини його йдуть на аукціонах за десятки і сотні доларів. Сам же він не заробив на своїх картинах ні цента. На що він жив усі ці роки? Він існує на допомогу брата, Тео посилає йому гроші, шле книги, фарби, літографії ... Звичайно, всі ці роки Вінсент мучиться тим, що знаходиться на повному утриманні брата. Але при всьому своєму розумі і життєвому досвіді він наївний і вірить, що коли-небудь прийде день і він розбагатіє, поверне Тео все, що заборгував, і навіть більше. Іноді він впадає у відчай, і, бажаючи хоч чимось віддячити брата, ставить на своїх картинах його ім'я ...
Вінсент, Вінсент ... Великий Художник, Великий Творець ...
Художній шлях Ван Гога спресований в одне десятиліття. Десять років каторжної праці, сумнівів, пошуків, розчарувань. «Мистецтво - це боротьба ...», щоб осягнути його таємниці« ... треба спустити з себе шкіру ...», «треба працювати як кілька негрів ...»,« краще нічого не робити, ніж висловлювати себе слабо ... »- яка самовіддача, яке приголомшливе почуття відповідальності за свою роботу! Навіть злидні стає стимулом до творчості: «... ми повинні прийняти самотність і бідність ... »Це один Ван Гог. Але є й інший: зневірений у можливості перемоги, пізнав крах надій, вражений несправедливістю долі в саме серце. «... Ми, художники сучасного суспільства, - тільки розбиті судини», «.. потрібно мовчати! Адже ніхто не примушує тебе працювати »,« .. життя моє подсечена біля самого кореня, і моя хода коливається ». Є і ще один Ван Гог - заступник за всіх знедолених, не знає компромісів з совістю, раз і назавжди вирішив, по який бік барикади має знаходитися його мистецтво: «Я вважаю за краще писати очі людей, а не собори ... людська душа, хай навіть душа нещасного жебрака або вуличної дівчата, на мій погляд, набагато цікавіше .. ».4 Потрібно обов'язково згадати про ще одну проблему мистецтва Ван Гога - про проблему психологізму, його особливому методі пізнання дійсності, про чисто« Вангоговской одухотвореності » . Дихати, відчувати, рухатися можуть кущ, гори, дерево, дорога - у Ван Гога страждають навіть камені. Ось чому мале і велике часто взяті у нього в однаково величезному художньому масштабі. Але найсуттєвішою стороною цього методу було те, що мірилом усього, початком почав незмінно залишалася людина. Психологізм як найважливіша сторона художнього бачення Ван-Гога був не чим іншим, як практичним вираженням його гуманістичного світорозуміння. Мистецтво Ван-Гога втілив всю складність його світовідчуття: гостре почуття краси світу, спрагу добра, світла, духовної спільності з людьми і в той же час болісне свідомість недосконалості дійсності, пристрасне співчуття людським стражданням і з кожним роком дедалі більше відчуття безмірного самотності.
Його мистецтво завжди різне. Після раннього безбарвного живописання в темних тонах, з 1885 року з'являється барвистість, а потім, з 1886-го, - вже повне просвітлення і ясність фарб. Але тільки з 1888 року починають з'являтися ті особливості, які, врешті-решт, розвинуться в те, про що можна говорити як про манеру, виникають характерні особливості, які разом зі дивно хвилюючим поглядом художника на світ, створюють вплив на глядача, яке не виробляли його картини 1887 року і попередніх років. В усіх його роботах - напруга пошуку. Це не те щоб робітники накидання або щось цілісне, але незакінчене, - це, швидше, окремі акти аналізу і синтезу; в кожній його роботі - і фрагмент шуканого досконалості, і його втілення. Отже, насамперед, виділяється своєю незвичайністю техніка, яка з початку 1888 все розвивається і виходить на перший план: розщеплення поверхні картини геометрично регулярними, але жахливо різноманітними за формою мазками: штрихи, півкола, звивини і спіралі. Це формотворне кістеведеніе вносить до картини якесь зловісне хвилювання. Фарби світяться. Йому вдалося загадковим, складним їх поєднанням домогтися таких різких і інтенсивних впливів, які навряд чи могли вважатися можливими. Він не виписує ніяких тонів, не знає ніякого повітря, - він пише тільки одну лінійно-перспективну глибину. Всі чуттєво зрозуміло; яскраве сонячне сяйво полудня - його стихія. І ось, як це не дивно, цей проникливий реалізм виробляє фантастичний ефект. Дивлячись на деякі його картини, важко позбутися враження незавершеності, підлозі удачі, ескізи, на якому художник не затримався і швидко перейшов до іншої роботи. Кожна його робота є в той же час і частиною шляху. Творчий шлях Ван Гога можна умовно розділити на кілька періодів. Голландський період багато хто вважає передісторії його мистецтва, але це не применшує цінності його ранніх робіт. І саме в цей час він формується, як непересічна творча особистість зі своїм особливим світовідчуттям. У ньому живе болісне усвідомлення своєї причетності до життя, пристрасну любов до світу і людей. Звідси - захоплююча людяність його робіт, прагнення малювати малюнки, які б «хвилювали і чіпали людей». У ранній період він більше малював, що писав. І називав себе «селянським художником», малюючи селян і землекопів, предмети їх убогого побуту, безмовні селища, сумні осінні поля. Уміння Ван Гога розкрити в простому сюжеті глибинні життєві зв'язки виявляє і найзначніша картина голландського періоду «Їдці картоплі». Скупий, тьмяно освітлений інтер'єр, важкі фігури селян, їх грубі особи, вузлуваті, немов здерев'янілі руки - все тут не тільки справді, але і овіяне якимось похмурим величчю, величчю чисто духовного порядку. Тьмяне світло лампи осяває обличчя «кольору дуже курній картоплини», і суворий колорит картини викликає уявлення про землю. Переїзд до Парижа на початку 1886 року відкриває новий етап у творчому розвитку митця. Змінюється тематика його картин, тепер він пише «паризькі» мотиви, пейзажі, натюрморти та портрети. У них радісний настрій, «... всередині мене живе чиста і тиха гармонія і музика». Він вчиться у імпресіоністів розуміння кольору і техніки, але при цьому не зраджує собі, його роботам притаманна енергія вираження, підвищені контрасти кольору, активну загострення і перебільшення форми. До кращих цього періоду можна віднести вишуканий і дуже тонкий за кольором «Натюрморт з гіпсовою статуеткою» і побудований на різких зіткненнях кольору натюрморт «Квіти в мідній вазі». Проте своє повне вираження стиль художника знаходить в Арлі, куди Ван-Гог переїздить на початку 1888 року. Городок, оточений квітучими жовтими і ліловими полями, здається йому «справжньої Японією». У Арлі Ван-Гог все більш рішуче відходить від попередніх прийомів і чітко формулює свою програму: «Замість того щоб намагатися точно зобразити те, що знаходиться у мене перед очима, я використовую колір довільно, так, щоб найбільш повно виразити себе» .5 Він підкреслює при цьому, що намагається виробити «просту техніку, яка, мабуть, буде не імпресіоністської». Незабаром після приїзду в Арль Ван-Гог відчув, що неможливо передати особливий характер природи півдня з допомогою Валеро і нюансів кольору, що необхідно вибрати між диференціацією відтінків і чистим кольором. Одночасно з цим він прийшов до думки про неможливість поділу малюнка і кольору. Їх синтез становить одну з найхарактерніших особливостей стилю митця. На початку Аральського періоду мазок Ван-Гога, і одночасно лінія-штрих, порівняно спокійний, надалі він стає більш поривчастим, динамічним. Він навчається у Дом'є і особливо Делакруа, основним засобом вираження відтепер стає колір, але творча воля художника вивільняє таку приголомшливу експресію кольору, яку інші художники лише туманно уявляли. Частішають зміни у символіці квітів: «Потрібно висловити любов двох люблячих соїтіє двох додаткових кольорів, їх змішування та їх доповненням - і таємничою вібрацією родинних тонів. Висловити думки, заховані в лобі, випромінюванням світлого тону на темний лоб, висловити надію - зіркою, горіння якоїсь істоти - сяйвом сонця ». «Я написав брудну комірчину ... це одна з найбільш відштовхують картин, які я коли-небудь робив ... Цим червоним і зеленим я намагався висловити жахливі людські пристрасті ». «У моєму зображенні кафе я намагався висловити, що це кафе - місце, де можна зійти з розуму і вчинити злочин; я намагався добитися цього протиставленням ніжно-рожевого, криваво-червоного і темно-червоного винного, солодко-зеленого а-ля Людовик XI і зеленого Веронезе, що контрастує з жовто - зеленим і різким синьо-зеленим. Все це виражає атмосферу палаючого прихованого світу, якесь блякле страждання. Все це виражає темряву, овладевшую забившімся ».6 Весна і літо в Провансі були, мабуть, найщасливішим періодом життя Ван-Гога, його любов до світу, загострена спрага добра і краси втілювалася в напоєних сонцем пейзажах прекрасної землі, натюрмортах і портретах. Він пише квітучі дерева «в жахливо радісних барвах» на тлі бездонною синяви неба, буйні олеандри, сріблясті оливи, ніжну зелень полів і блакитне море в Сен-Марі. Влітку він звертається до свого улюбленого образу сіяч - символу вічно відроджується життя, Види рівнини Ла Кро відносяться до шедеврів живопису і графіки Ван-Гога. Зазвичай він вибирав високу точку зору, так що погляду відкривалася велика долина, що йде до далекого горизонту. Він пише простір полів, стислі хліба і виноградники. Те ж захоплення барвистим пишністю світу Ван-Гог у своїй знаменитій серії «Соняшник». Художник особливо любив ці квіти, схожі на сонці, і кисть його з якимось нестямним захопленням оголювала потужну життєву силу, що таїться в пружних вигинах соковитих стебел і пишних квітах, оточених виблискуючих ореолом. Прагненням до прояснення, до правдивості, до реалістичного, очищеного від ілюзій розумінню він був одушевлений з самого початку.
На краю риси
Приїзд Гогена в кінці жовтні 1888 року вніс до життя Ван-Гога надихаючі збудження. Йому було з ним надзвичайно добре. Проте ці відносини з боку Ван-Гога з самого початку були не цілком природні. В один із днів він пише: «Мені здається, Гоген кілька незадоволений цим маленьким містечком Арлем, цим маленьким жовтим будиночком, в якому ми працювали, але найбільше - мною ...». Вони сваряться, миряться, сперечаються, і раптом у Ван Гога стався перший гострий психоз. Він накинувся на Гогена з бритвою в руці, відрізав собі шматок вуха. Його знайшли у ліжку, закривавленого і без пам'яті, і відвезли в лікарню. Тео розшукав його. Після нападу швидко наступило поліпшення, але з цього часу подібні напади будуть повторюватися, і хоча в невеликих проміжках між ними він буде у зовсім ясній свідомості, але таким, як раніше, він не буде вже ніколи. Після першого нападу його «око стало дуже чутливим». Багато думаючи про свою хворобу, він пише братові: «... Загалом, моя робота належить тобі. Я вклав у неї моє життя, і половина мого розуму пішла в неї ...». Він багато працює, його самооцінка завжди - не виключаючи і часу хвороби - зберігає високий ступінь самокритичності й об'єктивності, але ніколи не був задоволений результатами, постійно говорить, що його картини недостатньо гарні, живе лише думками про їх покращення. Він працює з неймовірним самозреченням, в будь-яку погоду, спалюється своєю пристрастю і нещадним південним сонцем, з таким несамовитістю, ніби передчуває свій близький кінець. Ван-Гог здається не відразу. Передбачаючи неминучість катастрофи, він подесятеряє інтенсивність і без того напруженої роботи. Він ще в силах створити десятки приголомшливих своєї проникливістю картин. Але відчай - поганий порадник. Світлий будинок мистецтва, яке вказує світлий шлях до звільнення і щастя, дало тріщину, а потім і зовсім розпалося. Уникнути цього Ван-Гог не був у стані, тому що його рукою і думкою водила епоха, сучасником якої він був, і трагічні суперечності якій йому судилося виразити в останні півтора року свого життя. Відтепер розвиток його мистецтва вимірюється вже не роками, а місяцями. Кільце хвороби стискається. Але слід зазначити абсолютно надзвичайний феномен: його суверенне ставлення до хвороби. В одному з його листів можна прочитати: «У всякому разі, ця спроба залишитися правдивим, може теж засіб боротьби з моєю хворобою, яка мене безперервно турбує» .7 У Сен-Ремі, а потім у Овере зміни в його мистецтві позначилися ще різкіше. Людина і природа вступили в смугу нерозв'язних суперечностей. Час сіяча минув. Настав час Женця. Ван Гог сам пояснює цей новий в його творчості образ: «У цьому женці мені видається якась неясна фігура на кшталт диявола, що бореться в розпеченому світі за те, щоб закінчити свою роботу. У ньому я бачу образ смерті у тому сенсі, що людство - колос, який повинен бути стислий ...». І так, трагічний перелом відбувся, Він у всьому: у світогляді, в сюжетах картин, у засобах вираження. Замість сіяч - Жнець, замість жовтих соняшників - зловісні чорно-зелені кипариси, замість величних просторів долини Кро - стиснута горами, як би здибився земля, замість монолітних колірних площин - скажений вихор дрібних пульсуючих мазків. Колір мертвіє і глухне. Простір знімається, і все починає здаватися плоским. Рой одноманітних мазків стає настирливим, як мана. Фарби на картинах останніх місяців його життя стають більш грубими і кричущими. Хоча він ніколи не надавав значення помилок у перспективі, під кінець їх кількість збільшилася. Похилений димова труба, похилена стіна, деформована голова здаються вже не необхідними, а випадковими. Дисциплінуюче самовладання, здається, послаблюється збудженням. Характерність мазка, криволінійність гіпертрофується, мальовнича манера огрублюються. Картини виробляють хаотичне враження. Він ще сподівається, знаючи, що віддати хвороби мистецтво для нього рівнозначне смертному вироку. Але вже не в силах запобігти неминуче.
Хвороба підточує його зсередини. Він пише: «Зараз я не можу сказати нічого іншого, крім того, що всім нам потрібно відпочити. Я відчуваю, що я на краю; такі ось мої справи. Я відчуваю, що це моя доля, бо я приймаю її і цього вже не зміниш ... Майбутнє затемнюється, і я бачу його далеко не щасливим ».
У Тео неприємності на роботі, він похмурий і дратівливий, неспокійна та Іо, хворіє їхній син. Приїхавши до них в черговий раз, Вінсент раптово і мовчки залишає їх будинок. Що ж саме відбулося в цей день? Це залишилося таємницею. Можливо, у розмові з засмиканими братом і його дружиною йому почулося щось таке, що ножем полоснув по його легко вразливою серцю, а може з їхніх вуст зірвалося ненавмисно різке слово. Хто знає? .. І як би хто-небудь його зупинив! Але доконана доля, як і історія не знає умовного способу. Вінсент обере інше рішення: у жаркий червневий день, слухаючи одноманітне спів цикад і довірчий шелест листя, що не знісши страждань, він раптом ... вистрілив у себе! Він сказав братові наостанок: «Туга не пройде ніколи» - і помер. Передсмертний лист до брата нагадує молитву та реквієм по самому собі: «Так, дорогий мій брат, я завжди повторював тобі і повторюю ще раз .... ніколи я не вважав тебе звичайним торговцем картинами ... Через мене ти брав участь у створенні деяких полотен, які навіть у бурю зберігають спокій ... Ми створили їх, і вони існують, а це головне, що я хотів сказати тобі ... Що ж, я заплатив життям за свою роботу, і вона коштувала мені половини мого розуму, це так. ... Але що поробиш? »....
У Тео після смерті брата на час скаламутився розум. Він раптом уявив собі, що це він, його дружина і їхній маленький син винні в загибелі безмірно улюбленого брата ... Дружина відвозить його до Голландії, але це не допоможе. Через півроку Тео вмирає. З часом Іо перевозить останки чоловіка до Франції і похований у Овере поруч з могилою Вінсента. Так вони, брати, і до цього дня лежать на високому пагорбі, перебуваючи трішки ближче, ніж жителі Овєра, до Бога, сонцю і вічної тиші. Що примітно, обидва вони, такі за життя несхожі один на одного, різні, неоднаково зігріті посмертною славою, лежать під абсолютно однаковими надгробними пам'ятниками. Той, кому в голову прийшла ця проста і вражаюче справедлива думка віддати братам в рівній мірі, напевно, теж мав, як Вінсент і Тео, великим серцем ...

Висновок
Для Ван Гога колір був інструментом, що дозволяє найбільш повно виразити себе, своє ставлення до людей і природу, своє розуміння життя. Він, за його словами, прагнув «висловити думку випромінюванням світлого тону на темному тлі, надію - зіркою, горіння - променями призахідного сонця». Фантастичним сплавом сяючих фарб притягають «Червоні виноградники Арля» - єдина куплена за життя картина. Можна тільки дивуватися, що ця людина, чиє життя здавалася з боку такої ж безглуздою, як і його зовнішність, майстер, який жив «біднішими бідного старого» і закінчив свій земний в лікарні для душевнохворих, міг захопитися Рубенсом - цим життєрадісним «живописцем королів». А таємниця була проста: мовчазний, незграбний хлопець, вперше в 26 років взяв у руки пензель і мріяв «нести людям добро через мистецтво» зрозумів виразну силу кольору, якому підвладне відображати почуття, впливати на них, дарувати людям надію і радість. Але драматична доля Ван-Гога ніби відродилася в його картинах. Художнику, якому було відмовлено в любові, дружбі, а то й просто в людському участю, тепер змінюють фарби. З 200 картин, що зберігаються в музеї Ван-Гога, постраждали декілька десятків, особливо постраждали «Персикові дерева в саду», «Портрет доктора Гаше», «Рожевий сад» і «Білий сад».
Відкриття, вистраждане досвідом художника, обернулося бідою для мистецтва: під впливом світла картини втрачають свій соковитий колорит. За що ж він так покараний долею навіть у його творах?! «Я заплатив своїм життям за мистецтво». Але, навіть змінили колір картини, залишаються великими творіннями художника.

Література:
1. В. Раздольским. Мистецтво Франції другої половини Х1Х століття .. Ленінград. 1981.
2. Карл Ясперс. Ван-Гог., Пров. з німецької Ноткін С. / / Зірка. З-П. 1998р. № 12.
3. Анрі Перрюшо Життя Ван-Гога / пров. з франц. С. Тарханова. Ю. Яхніной. М.: «Веселка». 1987р.
4. Дмитрієва Н. А. Вінсент Ван Гог. М.1980.
5. Мудіна Е Н. Ван Гог. М. 1973.
6. Петрачук О. К. Малюнки Вінсента Ван Гога. М. 1974.
7. Борисова О. Світло Ван Гога. / / Ехо планети. 1992. № 30.