Зміст
1.Есть Чи є відмінності в культурі Стародавньої Греції і Стародавнього Риму
2.Каково етапи формування древньої культури
3.В чому проявилася своєрідність радянської культури 20-х років
Список літератури
1.Есть Чи є відмінності в культурі Стародавньої Греції і Стародавнього Риму
Звичайно, грецька та римська культури дуже схожі. «І у греків, і у римлян було своє історичне покликання - вони доповнювали один одного, і фундамент сучасної Європи - їх спільну справу». Але в той же час між цими двома цивілізаціями було дуже багато суттєвих відмінностей. У першу чергу це було обумовлено складністю зв'язку на великих відстанях, що сильно обмежувало взаємодія двох культур.
Вся історія Стародавньої Греції умовно поділяється на кілька періодів: крито-мікенський (XXX-XX ст. До н. Е..), Гомерівський (XI-IX ст. До н. Е..), Архаїчний (VIII-VI ст. До н. е..), класичний (V-IV ст. до н. е..) та елліністичний (IV-I ст. до н. е..)
Золота в Греції немає: його добували за межами Греції - на острові Тасос, в Македонії і Фракії. Зате міді греки мали вдосталь, знаходячи її, перш за все на Евбеї, де назва міста Халкіда походить від грецького слова, що позначає мідь. Також у Стародавній Греції добували ряд інших чорних і кольорових металів. Гірничовидобувний промисел був у Афінах на високому рівні розвитку: там вміли надзвичайно майстерно відшукувати нові поклади цінних металів, а глибина шахт сягала 120 м . Ще важливіше срібла була грецького мистецтва глина, з якої робили цеглу, але перш за все кераміку - у цьому греки домоглися, як відомо, найвищих художніх досягнень. Нарешті, дуже цінувався і камінь: завдяки йому виникли згодом грецькі храми, інші пам'ятники архітектури і скульптури.
У районі Егейського моря існували і взаємодіяли три культурні спільності: найдавніша з них критська, або мінойська, з центром на Криті (3000-1200 рр.. До н. Е..); Кикладская, розквітла на островах, і елладська - у власне Греції. Відображенням критської культури в материковій Греції була культура мікенська: у формуванні її чималу роль зіграли, очевидно, художники та ремісники з Криту, привезені як рабів переможцями - ахейцями.
В епоху архаїки складаються основні риси етики давньогрецького суспільства. Її відмінною особливістю було поєднання народжується почуття колективізму і агоністичного (состязaтельного) начала. Формування поліса як особливого типу громади. який ішов на зміну рихлим об'єднанням «героїчної» епохи, викликало до життя і нову, полісну мораль - колективістську у своїй основі, оскільки існування індивіда поза рамками поліса було неможливо. Виробленню цієї моралі сприяла також військова організація полісу. Вища доблесть громадянина складалася в захисті свого поліса: «Солодко адже життя втратити, серед воїнів доблесних полеглих, хороброму чоловікові у бою заради вітчизни своєї» - ці слова спартанського поета Тіртея як не можна краще виражали умонастрої цієї епохи, характеризуючи систему пануючих тоді цінностей. Певну трансформацію переживала і релігія. Формування єдиного грецького світу при всіх локальних особливостях спричинило за собою створення спільного для всіх греків пантеону.
Найважливішим центром Середземноморської імперії було місто Рим, населення якого зросла до 1-1,5 млн. жителів. В окремих частинах величезної держави виникли в I-III ст. н. е.. інші великі міста. Найбільш великими з них були Олександрія Єгипетська з населенням близько 500 тис. осіб, Антіохія на Оронті - центр управління Сирії, Ефес - центр управління провінцією азія. Найбільшим містом Греції епохи Імперії став Корінф, відновлений Юлієм Цезарем. Столицю імперії та інші великі міста прикрашали чудові великі будівлі - храми місцевих і загальноімперських божеств, палаци, «базиліки», портики для прогулянок, а також різного виду будівлі для громадських розваг, театри, амфітеатри, цирки. В амфітеатрах йшли вистави - травля звірів, бої гладіаторів, публічні страти. До теперішнього часу, крім грандіозного римського амфітеатру «Коллосея» (Колізею), побудованого в 80 г . н.е. і вміщав близько 50 тис. глядачів, у різних місцях, які колись були містами Римської імперії, збереглися залишки амфітеатрів (Париж, Арль, Верона, Капуя, Помпеї, Пула, і т. д.). Відмінною рисою міст епохи 1-III ст. і. е.. були кам'яні мостові, водопроводи («акведуки»), каналізація.
У самому Римі в II-V ст. н. е.. працювали одинадцять водопроводів, що давали 950 000 куб. літрів води щодоби. Водопроводи (акведуки) представляли собою довгі ряди арок, підтримували свинцеві або глиняні труби, по яких вода з гірських джерел прямувала за багато кілометрів на те чи інше місто. У сучасному Римі продовжують подавати воду два древніх водопроводу.
Особливо розкішні були форуми Риму. До найдавнішого форуму часів республіки імператори приєднали ряд нових. Найбільш чудовий був форум Траяна. Не менш прекрасні були «вівтар миру», споруджений Августом, і мавзолей Августа, великий купольний храм "всім богам» - «Пантеон», побудований Агріппою і перебудований потім імператором Адріаном.
Поступово складалася ідеологія, система цінностей римських громадян. Її визначав в першу чергу патріотизм - уявлення про особливу богообраності римського народу і самою долею призначалися йому перемоги, про Рим як про вищу цінність, про обов'язок громадянина служити йому всіма силами, не шкодуючи сил і життя. Справами, гідними римлянина, особливо з знаті, визнавалися політика, війна, землеробство, розробка права. На такій основі складалася рання культура Риму. Іноземні впливу, в першу чергу грецькі, сприймалися лише остільки, оскільки вони не суперечили римській системі цінностей і перероблялися відповідно до неї.
Мистецтво Стародавнього Риму, як і древньої Греції, розвивалося в рамках рабовласницького суспільства, тому саме ці два основних компоненти мають на увазі, коли кажуть про "античне мистецтво". Мистецтво Рима вважають завершенням художньої творчості античного суспільства. Правомірно стверджувати, що, хоч древньо римські майстри продовжували традиції еллінських, все ж мистецтво древнього Рима - явище самостійне.
У творах древніх римлян, на відміну від греків, переважала символіка і алегорія. Відповідно пластичні образи еліонів поступилися у римлян місцем живописним. Римський майстер на відміну від грецького бачив реальність в її пластичній єдності, більше схилявся до аналізування, розчленування цілого на частини, детального зображення явища.
У древньому Римі скульптура обмежувалася переважно історичним рельєфом і портретом, зате отримали розвиток образотворчі мистецтва з ілюзорним трактуванням об'ємів і форм-фреска, мозаїка, станковий живопис, слабо поширена у греків. Архітектура досягла небувалих успіхів як в її будівельно-інженерному, так і в ансамблевому вираженні. Новим було у римлян і їх розуміння взаємозв'язку художньої форми і простору. У римській архітектурі, що вражає звичайно своїми ансамблевими розмахами, перевага віддавалася замкненим формам. Архітектори любили псевдоперипетри з колонадою, наполовину втопленою в стіну. Якщо древньогрецький площі завжди були відкриті простору, подібно до Агори в Афінах або інших елліністичних містах, то римські або обносилися, як форуми Серпня або Нерви, високими стінами, або влаштовувалися в низинах.
Той же принцип виявлявся і в скульптурі. Пластичні форми грецьких атлетів завжди представлені відкрито. Образи, подібні римлянинові, що молиться накидав на голову край убрання, переважно містилися в собі, зосереджені. Римські майстри в скульптурних портретах концентрували увагу на особистих, індивідуальних особливостях людини.
Система римських архітектурно-пластичних образів глибоко суперечлива. Компактність форм в них тільки уявна, штучна, викликана, мабуть, наслідуванням класичним зразкам еллінів. Ставлення римлян до форми, обсягу, простору зовсім інше, ніж у греків, засноване на принципі прориву кордонів і рамок, на ексцентричній, а не концентричної динаміці художнього мислення. У цьому значенні римське мистецтво - якісно новий етап естетичного освоєння людиною реальності. Тяжіння римських художників до класичних еллінським форм, зухвале відчуття подвійності римських пам'ятників, сприймається зараз як вияв свого роду реакції на що заявляли про себе. Усвідомлена римлянами втрата цілісності художніх форм нерідко примушувала їх створювати споруди величезні по розмірах, часом грандіозні, щоб хоч цим заповнити суперечність або обмеженість образів. Можливо, саме у зв'язку з цим римські храми, форуми, а нерідко і скульптурні твори значно перевершували розмірами древньогрецькі.
Важливий чинник, що впливав на характер древньо мистецтва - величезний простір його поля дії. Динамічність і постійне розширення територіальних рамок давньоримського мистецтва з включенням в його сферу вже в V столітті до н.е. етруських, італійських, галльських, єгипетських і інших форм, з особливим значенням грецьких - не може бути пояснено тільки властивостями римського художнього потенціалу. Це процес, пов'язаний з розвитком загальноєвропейського мистецтва, в якому римське почало грати роль особливу - інтерпретатора і охоронця художньої спадщини античної епохи при одночасному виявленні власне своїх римських принципів.
Говорячи про мистецтво стародавньої Греції та Риму не можна не згадати про розвиток літератури, поезії і театру.
Як і у багатьох інших народів, у римлян власне літературної творчості окремих письменників передувало усна народна творчість. На жаль, твори римського народної творчості не були записані і не збереглися, за винятком незначних уривків. На цьому випадковому підставі деякі вчені вважали римлян нездатними до поетичної творчості, народом практичним і сухим.
Однак і ті незначні уривки народної поезії, які дійшли до нашого часу, і непрямі вказівки говорять про те, що римляни, як і інші народи, висловлювали свої почуття у поетичній формі. Молитви та звернення до богів складалися у віршованій формі, що полегшувало їх запам'ятовування.
Поряд з поезією робить перші кроки і римська проза. Велися колегією понтифіків погодні записи найбільш великих подій, літописи, укладалися договори, тексти яких записувалися на латинській мові. У IV ст. до н. е.. деякі політичні діячі стали записувати свої виголошені промови і видавати їх для читання публіки.
На становлення і розвиток римської літератури дуже вплинуло не тільки народну творчість, народна поезія, поширення писемності, але особливо грецька література.
Перші власне літературні твори були творами наслідувальними. Та й важко було першим римським поетам і письменникам створити оригінальні твори латинською мовою, на скромному фундаменті маловиразний народної римської поезії, коли поруч існувала найбагатша грецька література, прекрасний епос Гомера, розроблена еллінська міфологія.
Не дивно, що першими римськими письменниками були греки, а перші твори на латині були перекладами з грецької. Першим римським поетом був Лівії Андроник, грек з міста Тарента. При взятті Тарента римлянами він потрапив полон, був рабом і навчав грамоті дітей свого пана. Згодом він був відпущений на волю і зайнявся літературою.
Римська комедія і трагедія розвивалися в значній мірі під впливом грецьких зразків і вважалися жанрами не споконвіку римськими. Споконвічно римським літературним жанром був жанр так званої сатури. Словом сатура позначалося блюдо, наповнене різними плодами. Потім сатури стали називати суміш різних віршів - довгих і коротких, написаних сатурничним і іншим розміром.
Драма і поезія були головними, але не єдиними видами латинської літератури. Паралельно розвивалася і проза. Довгий час, аж до II ст. до н. е.., твори в прозі були нечисленними і являли собою, головним чином, короткі записи історичних подій і норм права. Як і рання поезія, рання римська проза була наслідувальної. Перші літературні твори і писалися по-грецьки, хоча і них викладалася римська історія.
V століття до н. е.. - Час розквіту драматичного театру в Греції. Найважливішими драматичними жанрами були трагедія, сюжетами якої служили міфи про богів і героїв, і комедія, частіше за все політична. На відміну від сучасного театру в Греції не було постійних труп, та й професійні актори з'явилися не одразу. Спочатку грали, співали і танцювали самі громадяни. Для кожної постановки готувалися костюми, маски і дуже прості декорації. Фінансування та організація театральної вистави були одним з обов'язків (літургій) найбільш багатих громадян (так звана хореги): театр був державним інститутом. Давньогрецький театр, особливо афінський, був тісно пов'язаний з життям поліса, будучи по суті другий народними зборами, де обговорювалися найбільш животрепетні питання.
Високий рівень римської драматургії забезпечував інтерес римської публіки до театральних вистав, з'являлися хороші п'єси Плавта, Теренція, Пакувія й Акція, але незважаючи на це, у Римі довгий час не було постійного театрального будинку. Звичайно тимчасове театральне спорудження зводилося на площі і було деревянним.Только в 55 г . до н.е. Помпей побудував постійний кам'яна будівля театру. На відміну від грецького театру, римський театр не мав орхестри, вона була відведена під крісла сенаторів (пізніший портер), сцена була нижчою, але ширше грецької і з'єднувалася бічними проходами з орхестрою. Місця для глядачів піднімалися над орхестрою півколом - амфітеатром. Римський театр був оснащений різними механічними пристосуваннями і механізмами, необхідними для підйому і опускання ваг, зміни декорації.
Кінець римського мистецтва формально і умовно може бути визначений падінням Імперії. Питання ж про час виникнення римського мистецтва - вельми спірний. Поширення на території Апеннінського півострова в I тисячолітті до н.е. високохудожніх творів етрусків і греків сприяло тому, що тільки починало формуватися римське мистецтво виявлялося непомітним. Адже тривалий час, c VIII до VI ст до н.е., Рим був невеликим поселенням серед безлічі інших італійських, етруських і грецьких міст і поселень. Однак навіть з цього віддаленого минулого, куди йдуть джерела римського мистецтва, зберігаються фібули з латинськими іменами, цисти і такі монументальні бронзові статуї, як Капітолійська вовчиця.
Періодизація римського мистецтва - одна з найскладніших проблем його історії. На відміну від прийнятої і поширеної періодизації древньогрецький мистецтва, що означає роки становлення архаїкою, час розквіту - класикою і кризові віки - еллінізмом, історики давньоримського мистецтва, як правило, зв'язували його розвиток лише зі змінами імператорських династій.
Якщо намітити основні етапи історії давньоримського мистецтва, то в загальних рисах їх можна представити так. Найдавніша (VII-V ст. До н.е.) і республіканська епохи (V ст. До н.е.-I ст.до н.е.) - період становлення римського мистецтва. У VIII-V ст. до н.е. римське мистецтво ще не могло суперничати не тільки з розвиненою художньою творчістю етрусків і греків, але, очевидно, і з досить чітко заявляла про себе мистецькою діяльністю італіків.
Розквіт римського мистецтва припадає на I-II ст. н.е. У рамках цього етапу стилістичні особливості пам'ятників дозволяють розрізнити: ранній період - час Серпня, перший період - роки правління Юліїв-Клавдіїв і Флавіїв, другий - час Траяна, пізній період - час пізнього Адріана і останні Антонионов.
Найбільшим досягненням грецької культури архаїчної епохи стало створення алфавітного письма. Перетворивши фінікійську слоговую систему, греки створили простий спосіб фіксації інформації. Для того щоб навчитися писати і рахувати, тепер не потрібні були роки наполегливої праці, відбулася «демократизація» системи навчання, яка дозволила поступово зробити практично всіх вільних жителів Греції грамотними.
Римляни були частиною латинського племені, що населяють область Лаціум, і говорили на латинській мові. Латинська належав до індоєвропейської сім'ї мов і був споріднений грецькому, іранському, санскриту, німецьким і слов'янським мовам. Зі всіх мов лише грецьку мову надав запеклий опір латинської мови і в кінці Республіки був рівноправним з латинським і досить вживаним в багатьох італійських і сицилійських містах. Особливо великий вплив на розвиток латинської мови надав споріднений йому грецьку мову і, ймовірно, етруська мова.
1.Есть Чи є відмінності в культурі Стародавньої Греції і Стародавнього Риму
2.Каково етапи формування древньої культури
3.В чому проявилася своєрідність радянської культури 20-х років
Список літератури
1.Есть Чи є відмінності в культурі Стародавньої Греції і Стародавнього Риму
Звичайно, грецька та римська культури дуже схожі. «І у греків, і у римлян було своє історичне покликання - вони доповнювали один одного, і фундамент сучасної Європи - їх спільну справу». Але в той же час між цими двома цивілізаціями було дуже багато суттєвих відмінностей. У першу чергу це було обумовлено складністю зв'язку на великих відстанях, що сильно обмежувало взаємодія двох культур.
Вся історія Стародавньої Греції умовно поділяється на кілька періодів: крито-мікенський (XXX-XX ст. До н. Е..), Гомерівський (XI-IX ст. До н. Е..), Архаїчний (VIII-VI ст. До н. е..), класичний (V-IV ст. до н. е..) та елліністичний (IV-I ст. до н. е..)
Золота в Греції немає: його добували за межами Греції - на острові Тасос, в Македонії і Фракії. Зате міді греки мали вдосталь, знаходячи її, перш за все на Евбеї, де назва міста Халкіда походить від грецького слова, що позначає мідь. Також у Стародавній Греції добували ряд інших чорних і кольорових металів. Гірничовидобувний промисел був у Афінах на високому рівні розвитку: там вміли надзвичайно майстерно відшукувати нові поклади цінних металів, а глибина шахт сягала
У районі Егейського моря існували і взаємодіяли три культурні спільності: найдавніша з них критська, або мінойська, з центром на Криті (3000-1200 рр.. До н. Е..); Кикладская, розквітла на островах, і елладська - у власне Греції. Відображенням критської культури в материковій Греції була культура мікенська: у формуванні її чималу роль зіграли, очевидно, художники та ремісники з Криту, привезені як рабів переможцями - ахейцями.
В епоху архаїки складаються основні риси етики давньогрецького суспільства. Її відмінною особливістю було поєднання народжується почуття колективізму і агоністичного (состязaтельного) начала. Формування поліса як особливого типу громади. який ішов на зміну рихлим об'єднанням «героїчної» епохи, викликало до життя і нову, полісну мораль - колективістську у своїй основі, оскільки існування індивіда поза рамками поліса було неможливо. Виробленню цієї моралі сприяла також військова організація полісу. Вища доблесть громадянина складалася в захисті свого поліса: «Солодко адже життя втратити, серед воїнів доблесних полеглих, хороброму чоловікові у бою заради вітчизни своєї» - ці слова спартанського поета Тіртея як не можна краще виражали умонастрої цієї епохи, характеризуючи систему пануючих тоді цінностей. Певну трансформацію переживала і релігія. Формування єдиного грецького світу при всіх локальних особливостях спричинило за собою створення спільного для всіх греків пантеону.
Найважливішим центром Середземноморської імперії було місто Рим, населення якого зросла до 1-1,5 млн. жителів. В окремих частинах величезної держави виникли в I-III ст. н. е.. інші великі міста. Найбільш великими з них були Олександрія Єгипетська з населенням близько 500 тис. осіб, Антіохія на Оронті - центр управління Сирії, Ефес - центр управління провінцією азія. Найбільшим містом Греції епохи Імперії став Корінф, відновлений Юлієм Цезарем. Столицю імперії та інші великі міста прикрашали чудові великі будівлі - храми місцевих і загальноімперських божеств, палаци, «базиліки», портики для прогулянок, а також різного виду будівлі для громадських розваг, театри, амфітеатри, цирки. В амфітеатрах йшли вистави - травля звірів, бої гладіаторів, публічні страти. До теперішнього часу, крім грандіозного римського амфітеатру «Коллосея» (Колізею), побудованого в
У самому Римі в II-V ст. н. е.. працювали одинадцять водопроводів, що давали 950 000 куб. літрів води щодоби. Водопроводи (акведуки) представляли собою довгі ряди арок, підтримували свинцеві або глиняні труби, по яких вода з гірських джерел прямувала за багато кілометрів на те чи інше місто. У сучасному Римі продовжують подавати воду два древніх водопроводу.
Особливо розкішні були форуми Риму. До найдавнішого форуму часів республіки імператори приєднали ряд нових. Найбільш чудовий був форум Траяна. Не менш прекрасні були «вівтар миру», споруджений Августом, і мавзолей Августа, великий купольний храм "всім богам» - «Пантеон», побудований Агріппою і перебудований потім імператором Адріаном.
Поступово складалася ідеологія, система цінностей римських громадян. Її визначав в першу чергу патріотизм - уявлення про особливу богообраності римського народу і самою долею призначалися йому перемоги, про Рим як про вищу цінність, про обов'язок громадянина служити йому всіма силами, не шкодуючи сил і життя. Справами, гідними римлянина, особливо з знаті, визнавалися політика, війна, землеробство, розробка права. На такій основі складалася рання культура Риму. Іноземні впливу, в першу чергу грецькі, сприймалися лише остільки, оскільки вони не суперечили римській системі цінностей і перероблялися відповідно до неї.
Мистецтво Стародавнього Риму, як і древньої Греції, розвивалося в рамках рабовласницького суспільства, тому саме ці два основних компоненти мають на увазі, коли кажуть про "античне мистецтво". Мистецтво Рима вважають завершенням художньої творчості античного суспільства. Правомірно стверджувати, що, хоч древньо римські майстри продовжували традиції еллінських, все ж мистецтво древнього Рима - явище самостійне.
У творах древніх римлян, на відміну від греків, переважала символіка і алегорія. Відповідно пластичні образи еліонів поступилися у римлян місцем живописним. Римський майстер на відміну від грецького бачив реальність в її пластичній єдності, більше схилявся до аналізування, розчленування цілого на частини, детального зображення явища.
У древньому Римі скульптура обмежувалася переважно історичним рельєфом і портретом, зате отримали розвиток образотворчі мистецтва з ілюзорним трактуванням об'ємів і форм-фреска, мозаїка, станковий живопис, слабо поширена у греків. Архітектура досягла небувалих успіхів як в її будівельно-інженерному, так і в ансамблевому вираженні. Новим було у римлян і їх розуміння взаємозв'язку художньої форми і простору. У римській архітектурі, що вражає звичайно своїми ансамблевими розмахами, перевага віддавалася замкненим формам. Архітектори любили псевдоперипетри з колонадою, наполовину втопленою в стіну. Якщо древньогрецький площі завжди були відкриті простору, подібно до Агори в Афінах або інших елліністичних містах, то римські або обносилися, як форуми Серпня або Нерви, високими стінами, або влаштовувалися в низинах.
Той же принцип виявлявся і в скульптурі. Пластичні форми грецьких атлетів завжди представлені відкрито. Образи, подібні римлянинові, що молиться накидав на голову край убрання, переважно містилися в собі, зосереджені. Римські майстри в скульптурних портретах концентрували увагу на особистих, індивідуальних особливостях людини.
Система римських архітектурно-пластичних образів глибоко суперечлива. Компактність форм в них тільки уявна, штучна, викликана, мабуть, наслідуванням класичним зразкам еллінів. Ставлення римлян до форми, обсягу, простору зовсім інше, ніж у греків, засноване на принципі прориву кордонів і рамок, на ексцентричній, а не концентричної динаміці художнього мислення. У цьому значенні римське мистецтво - якісно новий етап естетичного освоєння людиною реальності. Тяжіння римських художників до класичних еллінським форм, зухвале відчуття подвійності римських пам'ятників, сприймається зараз як вияв свого роду реакції на що заявляли про себе. Усвідомлена римлянами втрата цілісності художніх форм нерідко примушувала їх створювати споруди величезні по розмірах, часом грандіозні, щоб хоч цим заповнити суперечність або обмеженість образів. Можливо, саме у зв'язку з цим римські храми, форуми, а нерідко і скульптурні твори значно перевершували розмірами древньогрецькі.
Важливий чинник, що впливав на характер древньо мистецтва - величезний простір його поля дії. Динамічність і постійне розширення територіальних рамок давньоримського мистецтва з включенням в його сферу вже в V столітті до н.е. етруських, італійських, галльських, єгипетських і інших форм, з особливим значенням грецьких - не може бути пояснено тільки властивостями римського художнього потенціалу. Це процес, пов'язаний з розвитком загальноєвропейського мистецтва, в якому римське почало грати роль особливу - інтерпретатора і охоронця художньої спадщини античної епохи при одночасному виявленні власне своїх римських принципів.
Говорячи про мистецтво стародавньої Греції та Риму не можна не згадати про розвиток літератури, поезії і театру.
Як і у багатьох інших народів, у римлян власне літературної творчості окремих письменників передувало усна народна творчість. На жаль, твори римського народної творчості не були записані і не збереглися, за винятком незначних уривків. На цьому випадковому підставі деякі вчені вважали римлян нездатними до поетичної творчості, народом практичним і сухим.
Однак і ті незначні уривки народної поезії, які дійшли до нашого часу, і непрямі вказівки говорять про те, що римляни, як і інші народи, висловлювали свої почуття у поетичній формі. Молитви та звернення до богів складалися у віршованій формі, що полегшувало їх запам'ятовування.
Поряд з поезією робить перші кроки і римська проза. Велися колегією понтифіків погодні записи найбільш великих подій, літописи, укладалися договори, тексти яких записувалися на латинській мові. У IV ст. до н. е.. деякі політичні діячі стали записувати свої виголошені промови і видавати їх для читання публіки.
На становлення і розвиток римської літератури дуже вплинуло не тільки народну творчість, народна поезія, поширення писемності, але особливо грецька література.
Перші власне літературні твори були творами наслідувальними. Та й важко було першим римським поетам і письменникам створити оригінальні твори латинською мовою, на скромному фундаменті маловиразний народної римської поезії, коли поруч існувала найбагатша грецька література, прекрасний епос Гомера, розроблена еллінська міфологія.
Не дивно, що першими римськими письменниками були греки, а перші твори на латині були перекладами з грецької. Першим римським поетом був Лівії Андроник, грек з міста Тарента. При взятті Тарента римлянами він потрапив полон, був рабом і навчав грамоті дітей свого пана. Згодом він був відпущений на волю і зайнявся літературою.
Римська комедія і трагедія розвивалися в значній мірі під впливом грецьких зразків і вважалися жанрами не споконвіку римськими. Споконвічно римським літературним жанром був жанр так званої сатури. Словом сатура позначалося блюдо, наповнене різними плодами. Потім сатури стали називати суміш різних віршів - довгих і коротких, написаних сатурничним і іншим розміром.
Драма і поезія були головними, але не єдиними видами латинської літератури. Паралельно розвивалася і проза. Довгий час, аж до II ст. до н. е.., твори в прозі були нечисленними і являли собою, головним чином, короткі записи історичних подій і норм права. Як і рання поезія, рання римська проза була наслідувальної. Перші літературні твори і писалися по-грецьки, хоча і них викладалася римська історія.
V століття до н. е.. - Час розквіту драматичного театру в Греції. Найважливішими драматичними жанрами були трагедія, сюжетами якої служили міфи про богів і героїв, і комедія, частіше за все політична. На відміну від сучасного театру в Греції не було постійних труп, та й професійні актори з'явилися не одразу. Спочатку грали, співали і танцювали самі громадяни. Для кожної постановки готувалися костюми, маски і дуже прості декорації. Фінансування та організація театральної вистави були одним з обов'язків (літургій) найбільш багатих громадян (так звана хореги): театр був державним інститутом. Давньогрецький театр, особливо афінський, був тісно пов'язаний з життям поліса, будучи по суті другий народними зборами, де обговорювалися найбільш животрепетні питання.
Високий рівень римської драматургії забезпечував інтерес римської публіки до театральних вистав, з'являлися хороші п'єси Плавта, Теренція, Пакувія й Акція, але незважаючи на це, у Римі довгий час не було постійного театрального будинку. Звичайно тимчасове театральне спорудження зводилося на площі і було деревянним.Только в
Кінець римського мистецтва формально і умовно може бути визначений падінням Імперії. Питання ж про час виникнення римського мистецтва - вельми спірний. Поширення на території Апеннінського півострова в I тисячолітті до н.е. високохудожніх творів етрусків і греків сприяло тому, що тільки починало формуватися римське мистецтво виявлялося непомітним. Адже тривалий час, c VIII до VI ст до н.е., Рим був невеликим поселенням серед безлічі інших італійських, етруських і грецьких міст і поселень. Однак навіть з цього віддаленого минулого, куди йдуть джерела римського мистецтва, зберігаються фібули з латинськими іменами, цисти і такі монументальні бронзові статуї, як Капітолійська вовчиця.
Періодизація римського мистецтва - одна з найскладніших проблем його історії. На відміну від прийнятої і поширеної періодизації древньогрецький мистецтва, що означає роки становлення архаїкою, час розквіту - класикою і кризові віки - еллінізмом, історики давньоримського мистецтва, як правило, зв'язували його розвиток лише зі змінами імператорських династій.
Якщо намітити основні етапи історії давньоримського мистецтва, то в загальних рисах їх можна представити так. Найдавніша (VII-V ст. До н.е.) і республіканська епохи (V ст. До н.е.-I ст.до н.е.) - період становлення римського мистецтва. У VIII-V ст. до н.е. римське мистецтво ще не могло суперничати не тільки з розвиненою художньою творчістю етрусків і греків, але, очевидно, і з досить чітко заявляла про себе мистецькою діяльністю італіків.
Розквіт римського мистецтва припадає на I-II ст. н.е. У рамках цього етапу стилістичні особливості пам'ятників дозволяють розрізнити: ранній період - час Серпня, перший період - роки правління Юліїв-Клавдіїв і Флавіїв, другий - час Траяна, пізній період - час пізнього Адріана і останні Антонионов.
Найбільшим досягненням грецької культури архаїчної епохи стало створення алфавітного письма. Перетворивши фінікійську слоговую систему, греки створили простий спосіб фіксації інформації. Для того щоб навчитися писати і рахувати, тепер не потрібні були роки наполегливої праці, відбулася «демократизація» системи навчання, яка дозволила поступово зробити практично всіх вільних жителів Греції грамотними.
Римляни були частиною латинського племені, що населяють область Лаціум, і говорили на латинській мові. Латинська належав до індоєвропейської сім'ї мов і був споріднений грецькому, іранському, санскриту, німецьким і слов'янським мовам. Зі всіх мов лише грецьку мову надав запеклий опір латинської мови і в кінці Республіки був рівноправним з латинським і досить вживаним в багатьох італійських і сицилійських містах. Особливо великий вплив на розвиток латинської мови надав споріднений йому грецьку мову і, ймовірно, етруська мова.
За припущеннями деяких вчених римляни запозичили алфавіт від греків з м. Куми в Кампанії. Однак існує думка, що римляни прийняли етруська алфавіт, який, у свою чергу, був складений на основі греческого.Заімствовав алфавіт від греків чи етрусків, римляни пристосували його до звукових особливостей своєї мови і дещо змінили. Вони, наприклад, не вживали ряд букв необхідних для зображення звуків, що існують у грецькому або етруську мовами, але відсутніх у латинській мовах. Після довгих перетворень латинський алфавіт налічував 21 букву, до яких приєднали в кінці республіканського періоду ще дві літери (у, z) для передачі звуків у словах, запозичених у греків.
Найважливішою рисою розвитку науки було те, що відбувалося у V ст. до н. е.. виділення з натурфілософії окремих наук. Показовий прогрес у медицині, пов'язаний в першу чергу з діяльністю Гіппократа. Для Гиппократовом медицини характерний суворий раціоналізм. На думку Гіппократа, всі хвороби викликаються природними причинами. Він вимагав від лікаря індивідуального підходу до хворого, врахування особливостей як самого пацієнта, так і природного середовища проживання його.
Математика розвинулася, перш за все, під впливом пифагорейских вчених. У V ст. до н. е.. вона перетворюється на самостійну наукову дисципліну, перестає бути прерогативою. Прогрес математичного знання особливо помітний в арифметиці, геометрії, стереометрії. До V ст. до н. е.. відносяться також значні успіхи в астрономії.
Характерною рисою мислення римлян був практицизм, любов не до теоретичних, а до прикладних наук. Так, наприклад, високого рівня розвитку досягла в Римі агрономія. Римський архітектор Вітрувій написав спеціальний трактат «Про архітектуру» в 10 книгах. Цей трактат свідчить про високий рівень римської архітектурної думки.
Бурхливі події останнього сторіччя Республіки, запекла політична боротьба, яка велася в народних зборах і сенаті, сприяли розвитку ораторського мистецтва і риторики. Незважаючи па сильну залежність від грецьких зразків, римська риторика змогла подолати їх і сказати тут нове слово. Великий розвиток отримала наука про право; правознавство, чи юриспруденція. Перші дослідження з'явилися ще у II ст. до н. е.., а в 1 ст. до н. е.. існувала вже солідна юридична література.
У 1 в. до н.е. зародилася і римська філологія. З'явилися спеціальні дослідження по граматиці, про вживання букв, виникнення латинської мови.
Таким чином, можна зробити висновок, що давньоримська і давньогрецька цивілізації дуже схожі один з одним. У деяких випадках їх культури навіть можна розглядати як одну загальну греко-римську культуру. Розвиваючись під впливом ранньої цивілізації, культура античності внесла величезний внесок у розвиток світової культури. Дійшли до нас пам'ятки архітектури і скульптури, шедеври живопису і поезії, є свідченням високого рівня розвитку культури. Вони мають значення не тільки як твори мистецтва, а й соціально-моральне значення.
Швидше за все, грецька культура справила більший вплив на розвиток римської за рахунок того, що вона розвивалася в більш ранній період часу, а римська культура як би наслідували її риси, вона була їх логічним розвитком і звичайно додавала до неї безліч нових ознак і особливостей. Тому розглядаючи римську культуру можна часто говорити, що описані її особливості притаманні і грецької культури.
2.Каково етапи формування древньої культури
Звертаючись до вивчення світової культури, необхідно, перш за все, задатися питанням: коли, на якому етапі людської історії вона з'являється. Культура - специфіка людської діяльності, тобто те, що характеризує людину як вид. Пошуки культури до людини, а людини поза культурою не мають сенсу. Першим історичним типом культури можна, по всій видимості, вважати первісну культуру. Вона приходить на зміну докультурное, дочеловеческом організації живих істот.
Для того, аби провести аналіз ролі мови у формуванні культури, нам необхідно докладніше вивчити деякі історичні аспекти. Ми не станемо заглиблюватися і розглядати історію становлення добре відомим нам древніх цивілізацій, а зупинимося лише на самому ранньому етапі, коли сама людська цивілізація була ще в самому початку свого шляху.
Найбільш древні свідчення існування людської культури знайдені в Східній Африці, їхній вік - 3-3,5 млн. років. Це примітивні знаряддя, виготовлені з кременю. З появою людини і перших створених ним предметів - артефактів, починається, як ми знаємо, найтриваліший період історії - кам'яний вік. Він, у свою чергу, ділиться на палеоліт (давній кам'яний вік), мезоліт (середній кам'яний вік) і неоліт (новий кам'яний вік).
В епоху палеоліту людина оволоділа вогнем, навчився виготовляти десятки типів кам'яних, кістяних і дерев'яних знарядь, будувати штучні житла, став прикривати тіло шкурами тварин - з'явилася примітивна одяг.
В кінці періоду, близько 40 тис. років тому, з'явилися вкладиші з крем'яних платівок, прикраси з кістки і рогу. Були винайдені копьеметательний снаряд, рибальський гачок, гарпун, голка, ніж і жировий світильник із гнотом. Люди навчилися споруджувати досить складні житла - обтягувати шкірами дерев'яний каркас, в якості будівельного матеріалу використовували також кістки великих тварин, наприклад, мамонтів. Шили хутряний одяг.
Мезоліт характерний головним чином для Північної і Середньої Європи (10-6-е тис. до н.е.). У цей період людина почала шліфувати і свердлити камені, виготовляти сокири з ручкою, однополозние сани, човен і весло, лук і стріли. Для наконечників стріл став використовувати мініатюрні кам'яні пластини. Винахід човни, а також мереж різко підвищило роль рибальства.
На Близькому Сході близько 9000 р . до н.е. починається перехід до виробничого господарства - землеробства і тваринництва ("неолітична революція"). На європейському континенті перші сліди виконує економіки відносяться до рубежу 7-6-го тис. до н.е. (На півдні Балканського півострова). У Європі в цілому неоліт датується 5-3-му тис. до н.е. Цій епосі належить цілий ряд культурних інновацій, серед яких посуд з обпаленої глини (кераміка), прядіння і ткацтво (за допомогою найпростішого ткацького верстата) з шерсті, конопель, кропиви, льону. Одяг зі шкір стала відходити в минуле. З'явилися кремнедобивающіе шахти, що свідчить про початок гірничої справи. Значні зміни відбулися в будівництві. Стіна і будинок, винайдені ще в період мезоліту на Близькому Сході, з'явилися і в інших районах світу. Будівельними матеріалами служили цегла-сирець, глина для обмазки, дерево (жердини й цілі стовбури); з'явилися землянки.
Одним з найбільших культурних досягнень людства стала металургія, що зародилася на Близькому Сході близько 6000 років до н.е. Людина почала виробляти дрібні вироби (знаряддя праці, зброю, прикраси) з самородної міді та інших металів, оброблених методом холодного кування. Наступав меднокаменний століття - особлива проміжна епоха, пов'язана з формуванням передумов цивілізації. Ця стадія відзначена винаходом колеса, вітрила, гончарного кола, кінської збруї. У Північній Європі мідь з'явилася тільки близько 3000-го року до н.е. Проте скрізь переважали ще неметалеві знаряддя.
Залізні знаряддя отримали широке поширення на початку 1-го тис. до н.е. І тільки в 1-му тис. н.е. на базі розвинутої чорної металургії в Центральній та Північній Європі склалися держави і цивілізації. Якщо судити по ролі заліза і сталі у світовій економіці, залізний вік у відомому сенсі продовжується до цих пір.
Соціальна та сімейна організація людей (неандертальців), збігалися - плем'я становив один рід з невпорядкованими статевими стосунками (проміскуїтет). Така форма суспільства була прогресивною в порівнянні з ієрархічною праобщіной, нагадує стадо: рівність всіх чоловіків і жінок у статевих відносинах вело до усунення конфліктів, до згуртування суспільства. Однак при невеликих розмірах первинних пологів і відсутності контактів між ними протягом великих проміжків часу всі члени їх ставали близькими родичами. Кровозмішення вело до біологічного виродження і зникнення виду. Іншим недоліком промискуитета була культурна замкнутість племені: поруч протягом тисяч років співіснували стоянки людей, що належать до різних археологічних культур.
На цьому рівні розвитку в людини і суспільства вже проявилося культова свідомість. Найдавніша його форма - фетишизм, поклоніння предметам праці, рослинам, тваринам, камінню, вогню, які відігравали важливу роль у первісній життєдіяльності. Становлення первинного племені-роду, усвідомлення своєї єдності через кровну спорідненість послужило перетворенню фетишів в тотеми, які первісні люди сприймали як своїх першопредків, прабатьків.
Старовинні люди був упевнений в успіху лише тієї справи, за яку приносив найцінніший дар - людське життя. Наприклад, без людської жертви не можна було побудувати будинок.
Сучасна людина з'явилася в результаті переходу від комунальної праобщіни до дуальної організації: племені з двох родів, в якому чоловіки одного племені беруть у дружини жінок з іншого. Ця зміна була пов'язана із забороною на статеві стосунки всередині праобщіни в період полювання, польових робіт і т.п. для підвищення працездатності. Число заборон з часом зростала, але вони не стосувалися представників інших громад. Відносини між членами сусідніх громад еволюціонували: від викрадення жінок (наречених) і зустрічей у священних гаях, де парам не загрожувало переслідування, до "узаконених" відносин між жінками і чоловіками різних племен. Дуальної організації племені відповідає виникнення парної сім'ї - вкрай нестійкою, не локалізованої (без постійного житла).
Подальший розвиток землеробства призвело суспільство до неолітичної революції. У 6-3-му тис. до н.е. привласнює господарство змінилося виробляють, намітилося перший розподіл праці на землеробство і скотарство. Підвищення значущості праці чоловіка і перехід до патріархального роду відбилися на змісті обрядів. Так, з'явився обряд, що нагадує весілля. У ході ритуалу висміювалися неодружені чоловіки, символічно ховали жіноче божество.
Виродження міфів кожного попереднього ступеня соціального розвитку призвела до появи різних літературних жанрів (фольклору), зокрема, казок, в яких міститься не тільки моральна оцінка окремого тотема, а й усього минулого стану суспільства як аморального (з позицій людини більш пізньої культури).
Первісна культура має синкретичний характер, тобто функції окремих форм суспільної свідомості не спеціалізовані, та й самі функції виділяються досить умовно. Майстерне виконання наскального живопису вказує на їх естетичне призначення, але безсумнівна і їх культова, магічна роль. Малюнки тварин, рослин, змій - це тотемні зображення. Поранені тварини, уражені намальованими і реальними списами (про що говорять подряпини на них - сліди попадань) малювалися з явною метою забезпечити вдале полювання і т. п.
Людина навчався вимірювати простір і час, що створило передумови до виникнення наукового знання. Вимірювання часу (пізніше) було нерозривно пов'язано з конкретними трудовими процесами і важливими для їх виконання явищами природи.
Ми з Вами можемо переконатися, що не так як-то просто знайти точку відліку початку культурного розвитку людства, але, судячи з усього, саме на цьому етапі можна говорити про те, що відбувається становлення культури, не в тому розумінні, може бути, яка існує зараз, зовсім неосмислене, і зовсім не для особистісного розвитку, а для виживання, але це і є становлення і формування культури.
3.В чому проявилася своєрідність радянської культури 20-х років
З появою першої у світі держави робітників і селян перед художниками відкрилися невідомі колись горизонти. Радянська держава розглядає явища навколишнього життя з позиції марксистко-ленініского світогляду, комуністичної партійності. Глибоко аналізуючи і зображуючи події минулого і сьогодення, воно малює перспективу революційного розвитку. Успішний розвиток мистецтва після Жовтня було б нездійсненно без керівної і спрямовуючої діяльності Комуністичної партії. Природно, що не в одну мить усвідомили художники всю грандіозність завдань, які постали перед мистецтвом після революції. Більшість майстрів мистецтва відразу активно включилися в художнє життя країни, беззастережно віддали свою творчість служінню Батьківщині.
Закономірно, що в перші роки Радянської влади на перший план вийшло Монументальне мистецтво, яке самим безпосереднім чином відгукувалося на поклик часу.
"1920 - Громадянська війна, бруд окопів, обози з померлими від тифу не змогли вбити в народі любов до мистецтва. На завьюженних площах вітер зруйнували першу панно, ставилися монументи робітників, ученим, ідеям праці та свободи. Голод. Люди в страшному напруженні б'ються за свої права і за своє життя ".
У період 20-х влада прибирає до рук всю культурну сферу. Гостра необхідність у зображеннях здатних наочно роз'яснити народу політику Радянської влади.
Ленінський план монументальної пропаганди поставив перед художниками великі завдання - вони повинні були створити образи чудових людей минулого: революціонерів, філософів, письменників, художників, композиторів, артистів. В.І. Ленін вказував, що ці пам'ятники слід ставити замість старих пам'ятників царів, реакціонерам.
Серед художників можна відзначити видних представників Асоціації Художників революції (АХР) І. Бродського, К. Юона, В. Машкова та інших, "Товариства художників станковистів": А. Денейка, Ю. Піменова і інших. У 20-ті-30-е творять також М. Греков, П. Кончаловський.
Знайомство з радянським мистецтвом 20 - 30-х дає можливість побачити, з яким піднесенням прагнули художники відобразити нове в радянській дійсності, і серед них майстри старшого покоління, які почали свій творчий шлях задовго до революції. Прикладом можуть служити твори Б.М. Кустодієва (1878-1927). Його завжди привертала життя натовпу, вулиці, свята, ярмарки, базари провінційних міст та столиці. Він малює барвисті сцени селянського і провінційного міщансько-купецького побуту (серія "Ярмарку"). Майстер портрета ("Шаляпін", 1922), театральний художник.
У 20-і роки широке поширення набуває принцип розв'язання історико-революційної теми - принцип достовірного відображення подій історії. Найбільш виразно він виявляється в творчості Бродського Ісака Ізраїлевича (1883/84-1939), живописця і графіка, заслуженого діяча мистецтв Росії. Він був художником, гостро відчував свою громадянську відповідальність перед народом. Серед живописців, що визначили характер історико-революційної картини 20х - 30х років, не можна не назвати Йогансона Бориса Володимировича (1893-1973), живописця, народний художник СРСР (1943). В кін. 1920-х рр.. створив ясні за композицією і яскраві за кольором жанрові произв., що відображають риси нової дійсності в Росії ("Робітфак йде", 1928); з 30-х рр.. звернувся до історико-революційної тематики ("Допит комуністів", 1933; "На старому уральському заводі", 1937). У 1950 спільно з "бригадою" інших живописців написав величезне полотно "Виступ В. І. Леніна на 3-му з'їзді комсомолу".
Поряд з великими і малими дослідами за кордоном у тридцятих роках у Радянському Союзі мистецтво мозаїки стало упевнено вирішувати монументальні задачі. Цьому допомогло початок будівництва метро. Нова архітектурна форма, розмах будівництва, декоратізм радянської архітектури лягли в основу сюжетів і форм мозаїк.
Але боротьба висунула також масові агітаційні форми мистецтва. Щоб мобілізувати трудящих на виконання актуальних питань радянського будівництва і оборони батьківщини партія знайшла і розвинула таку форму наочної образотворчої агітації, яка була масовою, тобто мала максимальний вплив на широкі кола учнів. Такою формою в роки громадянської війни і став бойовий політичний плакат. Класиками мистецтва плаката по праву вважаються Д.С. Моор (1883-1946) і В.М. Дені (1893-1946). Діяльність Моора як плакатиста розгорнулася особливо плідно в 1919 році, коли він був залучений до роботи у видавництві Пура. Тут остаточно склалося його майстерність політичного плакатиста. У цей період він створив свої найкращі твори. Плакат Моора "Ти записався добровольцем? (1920 ГТГ) і зараз підкорює виразністю образу червоноармійця, що закликає вступити на захист соціалістичного суспільства. На вас впритул дивиться і вказує енергійної рукою червоноармієць, він закликає всіх чесних людей виконати свій обов'язок перед революцією, до кінця боротися проти її ворогів. Блискуче майстерність художника особливо проявилося в плакаті "Допоможи!", випущеного в 1922 році, коли країну, ще не оговтавшись від громадянської війни, спіткали посуха і голод у Поволжі. У плакатах Моора невичерпна, безмежна ненависть до ворогів, виняткова насиченість форм, величезна емоційна сила. Вороги в зображенні Моора - це кровожерні потвори, яких необхідно нещадно винищувати. Цим почуттям визначаються якість і властивості плакатів Моора. Вони відрізняються лаконізмом, експресивністю та графічної чіткістю.
Плакат заміняв живого оратора на зборах, мітингу, розмовляв з людьми - з усіма і з кожним окремо всюди: на площах, на заводах і казармах, на стінах і парканах, на вагонах і вітринах, у червоних куточках та на вокзалах.
Крім друкованих плакатів у роки громадянської війни виникли плакати, мальовані від руки і розмножуються за допомогою трафарету. Це "Вікна сатири РОСТА". "Вікна сатири" доповнювали газети, відгукуючись на події поетичним, барвистим, гострим язиком. В. Маяковський, який був душею "Вікон сатири", писав: "Це телеграфні вести, моментально передані в плакат; це декрети, зараз же распублікованние частівкою. Це - нова форма, введена безпосередньо життям. Це ті плакати, які перед боєм дивилися червоноармійці, що йдуть в атаку, що йдуть не з молитвою, а із розспівом частівок "(" Мистецтво "ст. П. Лебедєва" Плакат в період іноземної інтервенції). "Вікна сатири" виходили в світ близько трьох років. З'явилися вони в найнебезпечніше для Радянської країни час - восени 1919 року. У 1920 році в різних містах країни - в Петрограді, Баку, Саратові, Харкові, Ростові-на-Дону - стали з'являтися свої "Вікна". Це вказувало на те, що успіх "Вікон РОСТА" був винятковим. "Вікна сатири" відгукувалися на різноманітні та актуальні теми. Хоча під "Вікнами" підпису зазвичай не ставилися, але можна сказати, що характер цілком визначався кипучим талантом Маяковського. "Вікна сатири РОСТА" негайно відповідали на злободенні питання. У цьому була їхня виключно велике значення.
Народилися і небачені раніше форми масової агітації - "агітпоїзда". Яскраві малюнки та карикатури, прикрашають вагони, вселяли впевненість у перемогу над ворогом внутрішнім і зовнішнім.
Радянський плакат збуджував волю до боротьби, ненависть до ворогів, впевненість в перемозі. Радянський плакат правдивий, думка його ясна і життєва. Він лаконічний і барвистий, його художні засоби сильні і переконливі.
Народження радянського батального мистецтва не має точної дати. Гриміли гармати Громадянської війни, але музи не мовчали. Складалися нові пісні, легендою ставали подвиги живих, що встали на захист своєї землі, держави. Радянське батальне мистецтво набирало сили, швидко, могутньо, радісно.
А чим же відрізняється творчість радянських баталістів від мистецтва минулих років? Адже зображення воєначальників, військових походів, битв відомі давним-давно. Можна навіть припустити, що це найдавніший жанр мистецтва, якщо врахувати, що фігурки воїнів, які захищали свої осередки або нападників на сусідні племена, зустрічаються в наскальних малюнках і ритуальних зображеннях. Навіть іконопис не обійшла своєю увагою військові битви. Російське батальне мистецтво з'явилося на початку XVIII століття. Одне з перших полотен "Куликовська битва" (1720-і роки) приписується І. Нікітіну. Заснована в 1757 році Академія мистецтв відразу ж визнала "історичний жанр" найголовнішим. До нього увійшла і батальна живопис.
Художники-баталістів глибоко усвідомлювали свою велику громадянськість. "Дати суспільству картини справжньої, непідробної не можна, дивлячись на битви бінокль з прекрасного далека. Потрібно самому ... брати участь в атаках, штурмах, перемоги",-говорив ще Верещагін. ("На варті мирної праці" (1978) вступна стаття Ю. І. Нехорошева) Особиста участь у бойових операціях - цей принцип став обов'язковим для багатьох радянських майстрів. Саме тому й звернувся Б.М. Греков (1882-1934) до командування з проханням сприяти йому в зборі та вивченні матеріалів про громадянську війну.
Картини Грекова - першого радянського баталіста-розширили розуміння цього жанру. У полотнах Грекова ясно відчутні й тривожна бойова лірика ("Нічна роздягальня) і гіркоту розчарування (" Полонені декінійци "); всебічно розкритий суворий фронтовий побут (" Загін Будьонного в 1918 році); виявлена жорстока гіркоту кровопролитних січ ("Битва за Ростов .. . "); многотрудного щоденного солдатського подвигу (" Чортів міст "); увічнена радість переможців (" прапороносець і трубач "). Рішуче відійшов Греков від традиційного побудови батальних композицій, в яких навколо історичного діяча групувалися безликі шеренги солдатів, автоматично повинующихся волі полководця. Зображуючи робітників і селян, свідомо, з відданою мужністю і хоробрістю відстоюють завоювання молодої республіки Рад, художник індивідуалізував абстрактне поняття "солдат", показавши самі різні характери людей, натхнених великими ідеями.
Розвиток батального мистецтва йде по лінії поглибленого розкриття психології сучасника. Тут художники керуються досвідом передвижників, їх майстерністю сюжетобудови, умінням поставити персонажі картин в складні драматичні положення, показати протиборство різних соціальних сил. Засвоєння цих уроків очевидно в картині П.П. Соколова-Скалячи "Брати".
Мистецтву дано чудове властивість - воскрешати минуле, відтворювати майбутнє. Картини дають новий сенс нашому існуванню, збагачуючи наш культурний світ. Образотворче мистецтво - не тільки область бачення. Видиме нас веде в область роздумів. У людини закладено щось, що змушує його поважати в мистецтві все людське. Оточений відображеннями своєї істоти, він виглядає величних та благородних. Фанатизм пуритан і магометан, з якими вони переслідували зображення, саме і виявляє їх глибоке шанування сили мистецтва.
Список літератури
1. Історія стародавнього Риму. Під ред. Бокщанин А.Г. М., Вища школа, 1971.
2. Стародавні цивілізації. Під загальною ред. Бонгард-Левіна Г.М. М., Думка, 1989.
3. Куманецкий К. Історія культури стародавньої Греції та Риму М., Вища школа, 1990.
4. Лур'є С.А Історія Греції С.-Пб, Видавництво Санкт-Петербурзького університету, 1993.
5. Грожан Д.В. «Історія світової культури для студентів вузів», Ростов н / Д: «Фенікс», 2005 р .
6. Малюга Ю.Я. «Культурологія», М.: ИНФРА-М 2004 р .
7. Історія Росії з найдавніших часів Л.Є. Герін Вид-во "Вчитель" Волгоград. 1996 р .
Найважливішою рисою розвитку науки було те, що відбувалося у V ст. до н. е.. виділення з натурфілософії окремих наук. Показовий прогрес у медицині, пов'язаний в першу чергу з діяльністю Гіппократа. Для Гиппократовом медицини характерний суворий раціоналізм. На думку Гіппократа, всі хвороби викликаються природними причинами. Він вимагав від лікаря індивідуального підходу до хворого, врахування особливостей як самого пацієнта, так і природного середовища проживання його.
Математика розвинулася, перш за все, під впливом пифагорейских вчених. У V ст. до н. е.. вона перетворюється на самостійну наукову дисципліну, перестає бути прерогативою. Прогрес математичного знання особливо помітний в арифметиці, геометрії, стереометрії. До V ст. до н. е.. відносяться також значні успіхи в астрономії.
Характерною рисою мислення римлян був практицизм, любов не до теоретичних, а до прикладних наук. Так, наприклад, високого рівня розвитку досягла в Римі агрономія. Римський архітектор Вітрувій написав спеціальний трактат «Про архітектуру» в 10 книгах. Цей трактат свідчить про високий рівень римської архітектурної думки.
Бурхливі події останнього сторіччя Республіки, запекла політична боротьба, яка велася в народних зборах і сенаті, сприяли розвитку ораторського мистецтва і риторики. Незважаючи па сильну залежність від грецьких зразків, римська риторика змогла подолати їх і сказати тут нове слово. Великий розвиток отримала наука про право; правознавство, чи юриспруденція. Перші дослідження з'явилися ще у II ст. до н. е.., а в 1 ст. до н. е.. існувала вже солідна юридична література.
У 1 в. до н.е. зародилася і римська філологія. З'явилися спеціальні дослідження по граматиці, про вживання букв, виникнення латинської мови.
Таким чином, можна зробити висновок, що давньоримська і давньогрецька цивілізації дуже схожі один з одним. У деяких випадках їх культури навіть можна розглядати як одну загальну греко-римську культуру. Розвиваючись під впливом ранньої цивілізації, культура античності внесла величезний внесок у розвиток світової культури. Дійшли до нас пам'ятки архітектури і скульптури, шедеври живопису і поезії, є свідченням високого рівня розвитку культури. Вони мають значення не тільки як твори мистецтва, а й соціально-моральне значення.
Швидше за все, грецька культура справила більший вплив на розвиток римської за рахунок того, що вона розвивалася в більш ранній період часу, а римська культура як би наслідували її риси, вона була їх логічним розвитком і звичайно додавала до неї безліч нових ознак і особливостей. Тому розглядаючи римську культуру можна часто говорити, що описані її особливості притаманні і грецької культури.
2.Каково етапи формування древньої культури
Звертаючись до вивчення світової культури, необхідно, перш за все, задатися питанням: коли, на якому етапі людської історії вона з'являється. Культура - специфіка людської діяльності, тобто те, що характеризує людину як вид. Пошуки культури до людини, а людини поза культурою не мають сенсу. Першим історичним типом культури можна, по всій видимості, вважати первісну культуру. Вона приходить на зміну докультурное, дочеловеческом організації живих істот.
Для того, аби провести аналіз ролі мови у формуванні культури, нам необхідно докладніше вивчити деякі історичні аспекти. Ми не станемо заглиблюватися і розглядати історію становлення добре відомим нам древніх цивілізацій, а зупинимося лише на самому ранньому етапі, коли сама людська цивілізація була ще в самому початку свого шляху.
Найбільш древні свідчення існування людської культури знайдені в Східній Африці, їхній вік - 3-3,5 млн. років. Це примітивні знаряддя, виготовлені з кременю. З появою людини і перших створених ним предметів - артефактів, починається, як ми знаємо, найтриваліший період історії - кам'яний вік. Він, у свою чергу, ділиться на палеоліт (давній кам'яний вік), мезоліт (середній кам'яний вік) і неоліт (новий кам'яний вік).
В епоху палеоліту людина оволоділа вогнем, навчився виготовляти десятки типів кам'яних, кістяних і дерев'яних знарядь, будувати штучні житла, став прикривати тіло шкурами тварин - з'явилася примітивна одяг.
В кінці періоду, близько 40 тис. років тому, з'явилися вкладиші з крем'яних платівок, прикраси з кістки і рогу. Були винайдені копьеметательний снаряд, рибальський гачок, гарпун, голка, ніж і жировий світильник із гнотом. Люди навчилися споруджувати досить складні житла - обтягувати шкірами дерев'яний каркас, в якості будівельного матеріалу використовували також кістки великих тварин, наприклад, мамонтів. Шили хутряний одяг.
Мезоліт характерний головним чином для Північної і Середньої Європи (10-6-е тис. до н.е.). У цей період людина почала шліфувати і свердлити камені, виготовляти сокири з ручкою, однополозние сани, човен і весло, лук і стріли. Для наконечників стріл став використовувати мініатюрні кам'яні пластини. Винахід човни, а також мереж різко підвищило роль рибальства.
На Близькому Сході близько
Одним з найбільших культурних досягнень людства стала металургія, що зародилася на Близькому Сході близько 6000 років до н.е. Людина почала виробляти дрібні вироби (знаряддя праці, зброю, прикраси) з самородної міді та інших металів, оброблених методом холодного кування. Наступав меднокаменний століття - особлива проміжна епоха, пов'язана з формуванням передумов цивілізації. Ця стадія відзначена винаходом колеса, вітрила, гончарного кола, кінської збруї. У Північній Європі мідь з'явилася тільки близько 3000-го року до н.е. Проте скрізь переважали ще неметалеві знаряддя.
Залізні знаряддя отримали широке поширення на початку 1-го тис. до н.е. І тільки в 1-му тис. н.е. на базі розвинутої чорної металургії в Центральній та Північній Європі склалися держави і цивілізації. Якщо судити по ролі заліза і сталі у світовій економіці, залізний вік у відомому сенсі продовжується до цих пір.
Соціальна та сімейна організація людей (неандертальців), збігалися - плем'я становив один рід з невпорядкованими статевими стосунками (проміскуїтет). Така форма суспільства була прогресивною в порівнянні з ієрархічною праобщіной, нагадує стадо: рівність всіх чоловіків і жінок у статевих відносинах вело до усунення конфліктів, до згуртування суспільства. Однак при невеликих розмірах первинних пологів і відсутності контактів між ними протягом великих проміжків часу всі члени їх ставали близькими родичами. Кровозмішення вело до біологічного виродження і зникнення виду. Іншим недоліком промискуитета була культурна замкнутість племені: поруч протягом тисяч років співіснували стоянки людей, що належать до різних археологічних культур.
На цьому рівні розвитку в людини і суспільства вже проявилося культова свідомість. Найдавніша його форма - фетишизм, поклоніння предметам праці, рослинам, тваринам, камінню, вогню, які відігравали важливу роль у первісній життєдіяльності. Становлення первинного племені-роду, усвідомлення своєї єдності через кровну спорідненість послужило перетворенню фетишів в тотеми, які первісні люди сприймали як своїх першопредків, прабатьків.
Старовинні люди був упевнений в успіху лише тієї справи, за яку приносив найцінніший дар - людське життя. Наприклад, без людської жертви не можна було побудувати будинок.
Сучасна людина з'явилася в результаті переходу від комунальної праобщіни до дуальної організації: племені з двох родів, в якому чоловіки одного племені беруть у дружини жінок з іншого. Ця зміна була пов'язана із забороною на статеві стосунки всередині праобщіни в період полювання, польових робіт і т.п. для підвищення працездатності. Число заборон з часом зростала, але вони не стосувалися представників інших громад. Відносини між членами сусідніх громад еволюціонували: від викрадення жінок (наречених) і зустрічей у священних гаях, де парам не загрожувало переслідування, до "узаконених" відносин між жінками і чоловіками різних племен. Дуальної організації племені відповідає виникнення парної сім'ї - вкрай нестійкою, не локалізованої (без постійного житла).
Подальший розвиток землеробства призвело суспільство до неолітичної революції. У 6-3-му тис. до н.е. привласнює господарство змінилося виробляють, намітилося перший розподіл праці на землеробство і скотарство. Підвищення значущості праці чоловіка і перехід до патріархального роду відбилися на змісті обрядів. Так, з'явився обряд, що нагадує весілля. У ході ритуалу висміювалися неодружені чоловіки, символічно ховали жіноче божество.
Виродження міфів кожного попереднього ступеня соціального розвитку призвела до появи різних літературних жанрів (фольклору), зокрема, казок, в яких міститься не тільки моральна оцінка окремого тотема, а й усього минулого стану суспільства як аморального (з позицій людини більш пізньої культури).
Первісна культура має синкретичний характер, тобто функції окремих форм суспільної свідомості не спеціалізовані, та й самі функції виділяються досить умовно. Майстерне виконання наскального живопису вказує на їх естетичне призначення, але безсумнівна і їх культова, магічна роль. Малюнки тварин, рослин, змій - це тотемні зображення. Поранені тварини, уражені намальованими і реальними списами (про що говорять подряпини на них - сліди попадань) малювалися з явною метою забезпечити вдале полювання і т. п.
Людина навчався вимірювати простір і час, що створило передумови до виникнення наукового знання. Вимірювання часу (пізніше) було нерозривно пов'язано з конкретними трудовими процесами і важливими для їх виконання явищами природи.
Ми з Вами можемо переконатися, що не так як-то просто знайти точку відліку початку культурного розвитку людства, але, судячи з усього, саме на цьому етапі можна говорити про те, що відбувається становлення культури, не в тому розумінні, може бути, яка існує зараз, зовсім неосмислене, і зовсім не для особистісного розвитку, а для виживання, але це і є становлення і формування культури.
3.В чому проявилася своєрідність радянської культури 20-х років
З появою першої у світі держави робітників і селян перед художниками відкрилися невідомі колись горизонти. Радянська держава розглядає явища навколишнього життя з позиції марксистко-ленініского світогляду, комуністичної партійності. Глибоко аналізуючи і зображуючи події минулого і сьогодення, воно малює перспективу революційного розвитку. Успішний розвиток мистецтва після Жовтня було б нездійсненно без керівної і спрямовуючої діяльності Комуністичної партії. Природно, що не в одну мить усвідомили художники всю грандіозність завдань, які постали перед мистецтвом після революції. Більшість майстрів мистецтва відразу активно включилися в художнє життя країни, беззастережно віддали свою творчість служінню Батьківщині.
Закономірно, що в перші роки Радянської влади на перший план вийшло Монументальне мистецтво, яке самим безпосереднім чином відгукувалося на поклик часу.
"1920 - Громадянська війна, бруд окопів, обози з померлими від тифу не змогли вбити в народі любов до мистецтва. На завьюженних площах вітер зруйнували першу панно, ставилися монументи робітників, ученим, ідеям праці та свободи. Голод. Люди в страшному напруженні б'ються за свої права і за своє життя ".
У період 20-х влада прибирає до рук всю культурну сферу. Гостра необхідність у зображеннях здатних наочно роз'яснити народу політику Радянської влади.
Ленінський план монументальної пропаганди поставив перед художниками великі завдання - вони повинні були створити образи чудових людей минулого: революціонерів, філософів, письменників, художників, композиторів, артистів. В.І. Ленін вказував, що ці пам'ятники слід ставити замість старих пам'ятників царів, реакціонерам.
Серед художників можна відзначити видних представників Асоціації Художників революції (АХР) І. Бродського, К. Юона, В. Машкова та інших, "Товариства художників станковистів": А. Денейка, Ю. Піменова і інших. У 20-ті-30-е творять також М. Греков, П. Кончаловський.
Знайомство з радянським мистецтвом 20 - 30-х дає можливість побачити, з яким піднесенням прагнули художники відобразити нове в радянській дійсності, і серед них майстри старшого покоління, які почали свій творчий шлях задовго до революції. Прикладом можуть служити твори Б.М. Кустодієва (1878-1927). Його завжди привертала життя натовпу, вулиці, свята, ярмарки, базари провінційних міст та столиці. Він малює барвисті сцени селянського і провінційного міщансько-купецького побуту (серія "Ярмарку"). Майстер портрета ("Шаляпін", 1922), театральний художник.
У 20-і роки широке поширення набуває принцип розв'язання історико-революційної теми - принцип достовірного відображення подій історії. Найбільш виразно він виявляється в творчості Бродського Ісака Ізраїлевича (1883/84-1939), живописця і графіка, заслуженого діяча мистецтв Росії. Він був художником, гостро відчував свою громадянську відповідальність перед народом. Серед живописців, що визначили характер історико-революційної картини 20х - 30х років, не можна не назвати Йогансона Бориса Володимировича (1893-1973), живописця, народний художник СРСР (1943). В кін. 1920-х рр.. створив ясні за композицією і яскраві за кольором жанрові произв., що відображають риси нової дійсності в Росії ("Робітфак йде", 1928); з 30-х рр.. звернувся до історико-революційної тематики ("Допит комуністів", 1933; "На старому уральському заводі", 1937). У 1950 спільно з "бригадою" інших живописців написав величезне полотно "Виступ В. І. Леніна на 3-му з'їзді комсомолу".
Поряд з великими і малими дослідами за кордоном у тридцятих роках у Радянському Союзі мистецтво мозаїки стало упевнено вирішувати монументальні задачі. Цьому допомогло початок будівництва метро. Нова архітектурна форма, розмах будівництва, декоратізм радянської архітектури лягли в основу сюжетів і форм мозаїк.
Але боротьба висунула також масові агітаційні форми мистецтва. Щоб мобілізувати трудящих на виконання актуальних питань радянського будівництва і оборони батьківщини партія знайшла і розвинула таку форму наочної образотворчої агітації, яка була масовою, тобто мала максимальний вплив на широкі кола учнів. Такою формою в роки громадянської війни і став бойовий політичний плакат. Класиками мистецтва плаката по праву вважаються Д.С. Моор (1883-1946) і В.М. Дені (1893-1946). Діяльність Моора як плакатиста розгорнулася особливо плідно в 1919 році, коли він був залучений до роботи у видавництві Пура. Тут остаточно склалося його майстерність політичного плакатиста. У цей період він створив свої найкращі твори. Плакат Моора "Ти записався добровольцем? (1920 ГТГ) і зараз підкорює виразністю образу червоноармійця, що закликає вступити на захист соціалістичного суспільства. На вас впритул дивиться і вказує енергійної рукою червоноармієць, він закликає всіх чесних людей виконати свій обов'язок перед революцією, до кінця боротися проти її ворогів. Блискуче майстерність художника особливо проявилося в плакаті "Допоможи!", випущеного в 1922 році, коли країну, ще не оговтавшись від громадянської війни, спіткали посуха і голод у Поволжі. У плакатах Моора невичерпна, безмежна ненависть до ворогів, виняткова насиченість форм, величезна емоційна сила. Вороги в зображенні Моора - це кровожерні потвори, яких необхідно нещадно винищувати. Цим почуттям визначаються якість і властивості плакатів Моора. Вони відрізняються лаконізмом, експресивністю та графічної чіткістю.
Плакат заміняв живого оратора на зборах, мітингу, розмовляв з людьми - з усіма і з кожним окремо всюди: на площах, на заводах і казармах, на стінах і парканах, на вагонах і вітринах, у червоних куточках та на вокзалах.
Крім друкованих плакатів у роки громадянської війни виникли плакати, мальовані від руки і розмножуються за допомогою трафарету. Це "Вікна сатири РОСТА". "Вікна сатири" доповнювали газети, відгукуючись на події поетичним, барвистим, гострим язиком. В. Маяковський, який був душею "Вікон сатири", писав: "Це телеграфні вести, моментально передані в плакат; це декрети, зараз же распублікованние частівкою. Це - нова форма, введена безпосередньо життям. Це ті плакати, які перед боєм дивилися червоноармійці, що йдуть в атаку, що йдуть не з молитвою, а із розспівом частівок "(" Мистецтво "ст. П. Лебедєва" Плакат в період іноземної інтервенції). "Вікна сатири" виходили в світ близько трьох років. З'явилися вони в найнебезпечніше для Радянської країни час - восени 1919 року. У 1920 році в різних містах країни - в Петрограді, Баку, Саратові, Харкові, Ростові-на-Дону - стали з'являтися свої "Вікна". Це вказувало на те, що успіх "Вікон РОСТА" був винятковим. "Вікна сатири" відгукувалися на різноманітні та актуальні теми. Хоча під "Вікнами" підпису зазвичай не ставилися, але можна сказати, що характер цілком визначався кипучим талантом Маяковського. "Вікна сатири РОСТА" негайно відповідали на злободенні питання. У цьому була їхня виключно велике значення.
Народилися і небачені раніше форми масової агітації - "агітпоїзда". Яскраві малюнки та карикатури, прикрашають вагони, вселяли впевненість у перемогу над ворогом внутрішнім і зовнішнім.
Радянський плакат збуджував волю до боротьби, ненависть до ворогів, впевненість в перемозі. Радянський плакат правдивий, думка його ясна і життєва. Він лаконічний і барвистий, його художні засоби сильні і переконливі.
Народження радянського батального мистецтва не має точної дати. Гриміли гармати Громадянської війни, але музи не мовчали. Складалися нові пісні, легендою ставали подвиги живих, що встали на захист своєї землі, держави. Радянське батальне мистецтво набирало сили, швидко, могутньо, радісно.
А чим же відрізняється творчість радянських баталістів від мистецтва минулих років? Адже зображення воєначальників, військових походів, битв відомі давним-давно. Можна навіть припустити, що це найдавніший жанр мистецтва, якщо врахувати, що фігурки воїнів, які захищали свої осередки або нападників на сусідні племена, зустрічаються в наскальних малюнках і ритуальних зображеннях. Навіть іконопис не обійшла своєю увагою військові битви. Російське батальне мистецтво з'явилося на початку XVIII століття. Одне з перших полотен "Куликовська битва" (1720-і роки) приписується І. Нікітіну. Заснована в 1757 році Академія мистецтв відразу ж визнала "історичний жанр" найголовнішим. До нього увійшла і батальна живопис.
Художники-баталістів глибоко усвідомлювали свою велику громадянськість. "Дати суспільству картини справжньої, непідробної не можна, дивлячись на битви бінокль з прекрасного далека. Потрібно самому ... брати участь в атаках, штурмах, перемоги",-говорив ще Верещагін. ("На варті мирної праці" (1978) вступна стаття Ю. І. Нехорошева) Особиста участь у бойових операціях - цей принцип став обов'язковим для багатьох радянських майстрів. Саме тому й звернувся Б.М. Греков (1882-1934) до командування з проханням сприяти йому в зборі та вивченні матеріалів про громадянську війну.
Картини Грекова - першого радянського баталіста-розширили розуміння цього жанру. У полотнах Грекова ясно відчутні й тривожна бойова лірика ("Нічна роздягальня) і гіркоту розчарування (" Полонені декінійци "); всебічно розкритий суворий фронтовий побут (" Загін Будьонного в 1918 році); виявлена жорстока гіркоту кровопролитних січ ("Битва за Ростов .. . "); многотрудного щоденного солдатського подвигу (" Чортів міст "); увічнена радість переможців (" прапороносець і трубач "). Рішуче відійшов Греков від традиційного побудови батальних композицій, в яких навколо історичного діяча групувалися безликі шеренги солдатів, автоматично повинующихся волі полководця. Зображуючи робітників і селян, свідомо, з відданою мужністю і хоробрістю відстоюють завоювання молодої республіки Рад, художник індивідуалізував абстрактне поняття "солдат", показавши самі різні характери людей, натхнених великими ідеями.
Розвиток батального мистецтва йде по лінії поглибленого розкриття психології сучасника. Тут художники керуються досвідом передвижників, їх майстерністю сюжетобудови, умінням поставити персонажі картин в складні драматичні положення, показати протиборство різних соціальних сил. Засвоєння цих уроків очевидно в картині П.П. Соколова-Скалячи "Брати".
Мистецтву дано чудове властивість - воскрешати минуле, відтворювати майбутнє. Картини дають новий сенс нашому існуванню, збагачуючи наш культурний світ. Образотворче мистецтво - не тільки область бачення. Видиме нас веде в область роздумів. У людини закладено щось, що змушує його поважати в мистецтві все людське. Оточений відображеннями своєї істоти, він виглядає величних та благородних. Фанатизм пуритан і магометан, з якими вони переслідували зображення, саме і виявляє їх глибоке шанування сили мистецтва.
Список літератури
1. Історія стародавнього Риму. Під ред. Бокщанин А.Г. М., Вища школа, 1971.
2. Стародавні цивілізації. Під загальною ред. Бонгард-Левіна Г.М. М., Думка, 1989.
3. Куманецкий К. Історія культури стародавньої Греції та Риму М., Вища школа, 1990.
4. Лур'є С.А Історія Греції С.-Пб, Видавництво Санкт-Петербурзького університету, 1993.
5. Грожан Д.В. «Історія світової культури для студентів вузів», Ростов н / Д: «Фенікс»,
6. Малюга Ю.Я. «Культурологія», М.: ИНФРА-М
7. Історія Росії з найдавніших часів Л.Є. Герін Вид-во "Вчитель" Волгоград.