Вплив фольклору на розвиток музичних емоцій дітей молодшого шкільного віку

Важливо не тільки не створювати умови для розвитку негативних емоцій, не менш важливо не задавити позитивні, адже саме позитивні емоції лежать в основі моральності і творчих здібностей людини.
Таким чином, емоції є особливою сферою розвитку дитини. У молодшому шкільному віці, коли закріплюється мотив досягнення успіхів як стійкого особистісного властивості людини, особливо необхідна доброзичлива емоційна обстановка.
1.2. Вікові особливості дітей молодшого шкільного віку
У сучасній системі виховання молодший шкільний вік охоплює період життя дитини з 7 до 10-11 років. Найбільш характерна риса періоду полягає в тому, що в цьому віці дошкільник стає школярем. Це перехідний період, коли дитина поєднує в собі риси дошкільного дитинства з особливостями школяра. Ці якості уживаються в його поведінці та свідомості у вигляді складних і часом суперечливих поєднань. Як і будь-яке перехідний стан, даний вік багатий прихованими можливостями розвитку, які важливо своєчасно вловлювати та підтримувати. Основи багатьох психічних якостей особистості закладаються і культивуються саме в молодшому шкільному віці.
Довільність, внутрішній план дії і рефлексія - основні новоутворення дитини молодшого шкільного віку. Завдяки їм, психіка молодшого школяра досягає рівня розвитку, необхідного для подальшого навчання в середній школі, для нормального переходу в підлітковий період з його особливими можливостями і вимогами.
Під впливом нового навчального виду діяльності змінюється характер мислення. Удосконалюються основні якості уваги: ​​об'єм, концентрація, стійкість. Готовність зорового, слухового та рухового механізмів забезпечує розвиток осмисленого, правильного і цілеспрямованого сприйняття складних зображень, простору, часу. Пам'ять досягає більш високого рівні розвитку. Інтерес до причинним залежностям, виділення істотних ознак, їх розпізнавання в нових фактах, перехід до узагальнень і висновків переконливо свідчать про здатність логічно мислити.
Молодші школярі, найчастіше бувають зацікавлені не змістом предмета і способом його викладання, а своїм просуванням в цьому предметі, вони з більшим полюванням займаються тим, що добре виходить. З цієї точки зору будь-який предмет можна зробити цікавим, якщо дати маленькому школяру відчути ситуацію успіху,
У молодшому шкільному віці при правильному вихованні складаються основи майбутньої особистості. Нові відносини з дорослими (вчителями) і однолітками (однокласниками), включення в єдину систему колективів (загальношкільний, класний), включення в новий вид діяльності (вчення) - все це вирішальним чином позначається на формуванні і, закріплення нової системи відносин до людей, колективу , формує характер, волю.
У молодшому шкільному віці закладається фундамент моральної поведінки, відбувається засвоєння моральних норм і правил поведінки, починає формуватися громадська спрямованість особистості.
Моральні поняття і судження молодших школярів помітно збагачуються від I до III класу, стають більш чіткими, визначеними. Моральні судження першокласників звичайно засновані на досвіді власної поведінки і на конкретних вказівках та роз'ясненнях вчителя і батьків. У учнів II-III класів, крім досвіду власної поведінки (що, природно, збагачується) та вказівок старших (ці вказівки сприймаються тепер більш усвідомлено), позначається і вміння аналізувати досвід інших людей, і значно більший вплив художньої літератури, дитячих кінофільмів. Це ж характеризує і моральну поведінку. Якщо діти 7 років роблять позитивні моральні вчинки, найчастіше, слідуючи прямими вказівками старших, зокрема вчителі, то третьокласники в набагато більшій мірі можуть здійснювати такі вчинки з власної ініціативи, не чекаючи вказівок з боку.
Вікова особливість дітей, щойно надійшли в школу, - загальна недостатність волі: молодший школяр (особливо в 7-8 років) ще не володіє великим досвідом тривалої боротьби за поставлену ціль, подолання труднощів і перешкод. Він може опустити руки при невдачі, втратити віру в свої сили і можливості. Молодший школяр ще не вміє всебічно обдумувати свої рішення і наміри, приймає їх квапливо, поспіхом, імпульсивно. Недостатня здатність до вольового зусилля позначається в тому, що дитина часом відмовляється від боротьби з труднощами і перешкодами, байдужіє до справи, часто залишає його незакінченою. Переробляти, удосконалювати свою роботу він теж не любить. Поступово під впливом систематичного виховання формується вміння долати труднощі, придушувати безпосередні бажання, проявляти наполегливість і терпіння, контролювати свої вчинки. [5]
У молодшому шкільному віці досить чітко можна спостерігати прояви всіх чотирьох типів темпераменту. При правильному вихованні є повна можливість виправити деякі негативні прояви темпераментів: у холериків виробити стриманість, у флегматиків - активність і швидкість, у сангвініків - терпіння і посидючість, у меланхоліків - товариськість і впевненість у собі. Виховуючи волю й характер у молодших школярів, вчитель привчає їх управляти своїм темпераментом
Характер молодших школярів також відрізняється деякими віковими особливостями. Перш за все, діти імпульсивні - схильні негайно діяти під впливом безпосередніх імпульсів, спонукань, з випадковим приводів, не подумавши і не зваживши всі обставини. Причина - потреба в активній зовнішньої розрядці при віковій слабкості вольової регуляції поведінки.
Молодші школярі, як правило, відрізняються бадьорістю, життєрадісністю. Вони товариські, чуйні й довірливі, справедливі. У ряді випадків учні початкових класів мають негативними формами поведінки, до них належать, наприклад, примхливість, упертість. Звичайна причина їх - недоліки сімейного виховання. Дитина звик до того, що будинки всі його бажання і вимоги задовольнялися, він ні в чому не бачив відмови. Примхливість і впертість - своєрідна форма протесту дитини проти тих твердих вимог, які йому пред'являє школа, проти необхідності жертвувати тим, що хочеться, в ім'я того, що треба. Часом у дітей проявляється брехливість, причиною якої може бути буйна фантазія дитини або бажання приховати свій поганий вчинок через острах покарання. Оскільки в молодшому шкільному віці характер ще тільки формується, важливо попередити перетворення цих чисто часових, випадкових психічних станів в риси характеру.
У молодшому шкільному віці успішно відбувається і художньо-естетичний розвиток дітей. Діти зазвичай дуже цікавляться малюванням, ліпленням, співом, музикою; на основі відповідної діяльності і сприйняття художніх творів (віршів, музики, картин, скульптур) у них формуються естетичні почуття.
Великі можливості відкриває молодший шкільний вік для виховання колективістичні відносин. За кілька років школяр накопичує при правильному вихованні важливий для свого подальшого розвитку досвід колективної діяльності - діяльності в колективі і для колективу. Першокласники ще не відчувають себе частиною єдиного колективу, вони в якомусь сенсі відокремлених і незалежні, нерідко в них можна помітити прояви відчуженості, заздрісність, наївного хвастощів. Колектив починає складатися тоді, коли під впливом спеціальної роботи вчителя діти. Вперше починають проявляти доброзичливий інтерес до успіхів і невдач, досягнень і помилок однокласників, виявляти взаємодопомогу, починають ставитися до навчальної діяльності як до справи всього класу. Вихованню колективізму допомагає участь дітей у громадських колективних справах. Саме тут дитина набуває основний досвід колективної, суспільно корисної діяльності. [6]
Складаються моральні норми поведінки в колективі, почуття взаємодопомоги і поваги один одного переносяться і на особисті дружні й товариські відносини учнів цього віку, збагачуються так звані міжособистісні відносини.
Хоча провідна діяльність молодших школярів - вчення, гра займає дуже велике місце в їхньому житті. Колективні ігри сприяють згуртуванню колективу. Гра створює особливого роду практику в поведінці дитини і таким чином сприяє формуванню цінних якостей особистості.
Перші роки навчання в школі - роки дуже помітного розвитку інтересів. Основний з них пізнавальний інтерес до пізнання навколишнього світу, жадібне прагнення дізнатися більше. Розвиток інтересів йде від інтересів до окремих фактів, ізольованим явищ (I-II класи) до інтересів, пов'язаних з розкриттям причин, закономірностей, зв'язків і взаємозалежностей між явищами (III клас). Якщо основне питання першокласників: «Що це таке?», То в більш старшому віці типовими стають питання «чому?» І «як?».
З розвитком навички читання швидко складається інтерес до читання, до літератури з гострою і цікавою фабулою, до казок, а потім і до книг з нескладним науково-фантастичним і пригодницьким сюжетом. Формується інтерес до техніки (переважно у хлопчиків), причому до сучасної техніки: ракет, космічних кораблів, місяцеходу, автомобілів і літаків новітнього типу. Учні сільських шкіл помітно починають цікавитися сільським господарством.
З середини II класу спостерігається диференціація навчальних інтересів. Якщо першокласники цікавляться навчанням взагалі, то учень II класу підкреслить, що йому цікаво вирішувати завдання або писати диктування, цікаві уроки малювання і т. п.
У зв'язку з формуванням інтересів і схильностей починають формуватися і здібності школярів. Як правило, в цьому віці ще рано говорити про сформовані здібностях, але вже виділяються учні, які проявляють відносно високий рівень здібностей в області математики, літературної творчості, музики, малювання. Основний шлях розвитку здібностей у молодшому шкільному віці - залучення школярів у різного роду гуртки при школах та будинках творчості.
Навчальна діяльність у початкових класах стимулює, перш за все, розвиток психічних процесів безпосереднього пізнання навколишнього світу - відчуттів і сприймань. Молодші школярі відрізняються гостротою і свіжістю сприйняття, свого роду споглядальної допитливістю. Дитина з живою цікавістю сприймає навколишнє життя, яка з кожним днем ​​розкриває перед ним усе нові в нові сторони. Однак сприйняття в I і на початку II класу ще досить недосконале і поверхово. Молодші школярі допускають неточності і помилки в диференціювання при сприйнятті подібних об'єктів. Іноді не відрізняють і змішують подібні по зображенню або вимовою букви і слова, зображення подібних предметів і самі подібні предмети. Наприклад, вони плутають букви «ш» і «щ», слова «поставив» і «підставив», зображені на картинці жито і пшеницю, п'ятикутники і шестикутники. Часто діти виділяють випадкові деталі, істотне ж і важливе не сприймають. Словом, молодші школярі ще не вміють розглядати предмети.
Наступна особливість сприйняття на початку молодшого шкільного віку - тісний зв'язок його з діями учня. Сприйняття на цьому рівні психічного розвитку пов'язане з практичною діяльністю дитини. Сприйняти предмет для школяра - значить щось зробити з ним, щось змінити в ньому, провести які-небудь дії, взяти, помацати його.
Характерна особливість учнів I-II класів - яскраво виражена емоційність сприйняття. У першу чергу діти сприймають ті об'єкти або їх властивості, ознаки, особливості, які викликають безпосередній емоційний відгук, емоційне відношення. Наочне, яскраве, живе сприймається краще, виразніше. Проте вчитель повинен прагнути і до того, щоб діти чітко сприймали і менш яскраве, менш захоплююче і цікаве, спеціально звертаючи на це їхню увагу.
У процесі навчання сприйняття перебудовується, воно піднімається на вищий щабель розвитку, стає цілеспрямованою і керованої діяльністю. Завдяки навчанню сприйняття поглиблюється, стає більш аналізує, приймає характер спостереження. Учитель спеціально організовує діяльність учнів за спостереженням тих чи інших об'єктів, вчить дітей виявляти суттєві ознаки і властивості, вказує, на що слід спеціально звернути увагу, вчить планомірного і систематичного аналізу при сприйнятті. Все це необхідно робити і на екскурсіях в природі, і в школі при демонстрації різних наочних посібників, при організації практичних робіт, на уроках малювання, у трудовій діяльності.
У зв'язку з віковим відносним переважанням діяльності Нервою сигнальної системи у молодших школярів більш розвинена наочно-образна пам'ять, ніж словесно-логічна. Вони краще, швидше запам'ятовують і міцніше зберігають в пам'яті конкретні відомості, події, особи, предмети, факти, ніж визначення, опису, пояснення. Краще запам'ятовується все яскраве, цікаве, що викликає емоційний відгук.
Часом молодші школярі (особливо в перших двох класах) схильні до механічного запам'ятовування без усвідомлення смислових зв'язків усередині матеріалу, що запам'ятовується, але робити висновок про те, що пам'ять їх взагалі носить механічний характер, було б невірно. Експерименти показали, що осмислене запам'ятовування у молодших школярів має перевагу перед механічним.
Ілюзія ж переважання механічного запам'ятовування у молодших школярів пояснюється тим, що вони часто схильні запам'ятовувати і відтворювати матеріал дослівно.
Основний напрямок розвитку пам'яті молодших школярів під впливом навчання - це зростання ролі і питомої ваги словесно-логічного, смислового запам'ятовування і розвиток здатності свідомо керувати пам'яттю та регулювати її прояви (довільна пам'ять).
Під керівництвом вчителя школярі опановують прийомами самоконтролю при запам'ятовуванні і відтворенні. Самотужки це зробити їм важко. Про недостатньому розвитку самоконтролю школярів I-II класів свідчать часті прохання до старших перевірити, як вивчені задані уроки. Діти не тільки не вміють себе перевіряти, але нерідко не розуміють, вивчили заданий урок чи ні. Коли ж їх запитують на уроках, з'ясовується, що вони не можуть розповісти те, що заучували вдома. Діти абсолютно щиро запевняють учителя в тому, що намагалися, багато читали, довго вчили. [7]
Особливість уяви молодших школярів - його опора на сприйняття. Учням I-II класів буває іноді досить важко уявити те, що не знаходить опори в натурі чи на картинці. Але без відтворює уяви неможливо сприймати і розуміти навчальний матеріал. Основна тенденція розвитку уяви в молодшому шкільному віці - це вдосконалення відтворює уяви. Воно пов'язане з поданням раніше сприйнятого або створенням образів відповідно до даним описом, схемою, малюнком і т. д. Відтворює уяву удосконалюється за рахунок все більш правильного і повного відображення дійсності.
Мислення молодшого школяра, особливо першокласника, наочно-образне. Воно постійно спирається на сприйняття або подання. Словесно виражену думку, не має опору в наочних враженнях, самим молодшим школярам зрозуміти важко. У процесі навчання мислення інтенсивно розвивається. Учень поступово вчиться виділяти суттєві властивості та ознаки предметів і явищ, що дає можливість робити перші узагальнення. На цій основі у дитини поступово починають формуватися елементарні наукові поняття.
Аналітично-синтетична діяльність на початку молодшого шкільного віку ще вельми елементарна, перебуває в основному на стадії наочно-дієвого аналізу, що грунтується на безпосередньому сприйнятті предметів. Другокласники вже можуть аналізувати предмет, не вдаючись до практичних дій з ним, діти здатні виокремлювати різні ознаки, сторони предмета вже в мовній формі. Від аналізу окремого предмета, явища переходять до аналізу зв'язків і відносин між предметами і явищами.
У вченні розвивається здатність до словесно-логічного мислення, міркуванню, висновків і висновків. Якщо учні I і почасти II класу часто підміняють аргументацію і доказ простою вказівкою на реальний факт або спираються на аналогію (далеко не завжди правомірну), то учні III класу під впливом навчання здатні дати обгрунтоване доказ, розгорнути аргументацію, побудувати дедуктивний умовивід.
В останні роки психологи і педагоги все частіше і частіше ставлять питання про те, що розумові можливості молодших школярів недооцінюються. Якщо мислення молодшого школяра відрізняється слабкою здатністю до абстрагування, то це не є вікова особливість мислення, а прямий наслідок існуючої системи навчання. Іншими словами, висловлюється думка про інтелектуальну недогрузке учнів початкових класів.
Експериментальне навчання показало, що при певному змісті та умови навчання у молодших школярів можна сформувати досить високий рівень узагальнення й абстракції, що підводить їх до оволодіння знаннями наукового, теоретичного характеру. Діючі програми до певної міри вже орієнтуються на великі розумові можливості молодших школярів - у програмах суттєво поглиблені і розширені теоретичні сторони навчального матеріалу. Учень не тільки засвоює чужі думки, але з допомогою вчителя самостійно приходить до висновків і узагальнень, з'ясовує причини та наслідки досліджуваних явищ. [8]
У тісному зв'язку з розвитком мислення відбувається і розвиток мови. Справа не тільки в тому, що збільшується словниковий запас молодшого школяра, а й у тому, що уточнюється значення слів, вони вживаються в правильному значенні, розвивається зв'язна мова. У школяра вдосконалюється вміння тривало і уважно слухати іншу людину (вчителі), не перериваючи його і не відволікаючись. Важливо відзначити, що наочність і образність мислення молодшого школяра позначається і в наступному: першокласник не завжди віддає собі звіт у тому, що вчитель, звертаючись до класу в цілому, звертається і до нього особисто. Абстрактне звернення до всіх дитина не завжди сприймає на свою адресу, і на перших порах вчителю доводиться конкретизувати свої слова, звертаючи їх персонально до того чи іншій дитині.
Для розвитку мовлення корисні твори на вільні теми, розповіді дітей про свої враження від екскурсії, прочитаної книги, переглянутого кінофільму. Важливі й систематичні вправи у виразному читанні вголос.
Вікова особливість уваги молодших школярів - порівняльна слабкість довільної уваги. Можливості вольового регулювання уваги, управління ним на початку молодшого шкільного віку обмежені.
Значно краще в цьому віці розвинений мимовільне увагу. Все нове, несподіване, яскраве, цікаве саме собою привертає увагу учнів, без жодних зусиль з їхнього боку. Молодші школярі можуть упустити важливі і суттєві моменти в навчальному матеріалі і звернути увагу на несуттєві тільки тому, що вони залучають дітей своїми цікавими деталями.
Оскільки інтерес головна спонукальна причина мимовільної уваги, то, природно, кожен вчитель прагне зробити урок цікавим, цікавим. Але слід мати на увазі, що учнів треба поступово привчати бути уважними і по відношенню до того, що не викликає безпосереднього інтересу і не є цікавим. Інакше виробляється звичка ставитися з увагою тільки до цікавого, і школярі не зуміють мобілізувати довільна увага в тих випадках, коли якісь елементи діяльності безпосереднього інтересу не викликають.
До вікової особливості уваги ставиться і його порівняно невелика стійкість. Першокласники і почасти другокласники ще не вміють довго зосереджуватися на роботі, особливо якщо вона нецікава і одноманітна; їх увагу легко відволікається. В результаті діти можуть не виконати завдання в строк, втратити темп і ритм діяльності, пропустити букви в слові і слова в реченні. У учнів III класу увага може вже зберігатися безупинно протягом усього уроку. Важливо періодично змінювати види роботи школярів, організовувати невеликі паузи для відпочинку.
Таким чином, у молодшому шкільному віці дитині доведеться пройти всі перипетії відносин, перш за все з однолітками. Тут в ситуаціях формального рівності стикаються діти з різною природною енергетикою, з різною культурою мовного і емоційного спілкування, з різною волею і відмінним почуттям особистості. [9] Початкова школа вторгається перш захищеного сім'єю, малим особистим досвідом спілкування дитини в ситуацію, де справді, в реальних відносинах, слід навчитися відстоювати свої позиції, свою думку, своє право на автономність - своє право бути рівноправним у спілкуванні з іншими людьми. Саме характер мовного і експресивного спілкування визначить міру самостійності і ступінь свободи дитини серед інших людей.
1.3 Специфіка музичних емоцій
Музика володіє могутнім емоційним впливом, вона пробуджує в людині добрі почуття, робить його вище, чистіше, краще, тому що в переважній більшості вона передбачає піднесені емоції. Музика прагне втілити етико-естетичний ідеал - в цьому особливість її змісту, особливість її дії на людину. [10]
Мистецтво називають «школою почуттів». Навчити любити й розуміти музику можна тільки за допомогою самої музики.
В.А. Сухомлинський писав: «Якщо в ранньому дитинстві донести до серця красу музичного твору, якщо у звуках дитина відчує багатогранні відтінки людських почуттів, він підніметься на таку сходинку культури, яка не може бути досягнута ніякими іншими засобами. Почуття краси музичної мелодії відкриває перед дитиною власну красу - маленька людина усвідомлює свою гідність ». [11]
Вітчизняний вчений С. Х. Раппопорт дає визначення соціальної основи і соціального значення людських емоцій. За його твердженням, «життєва значущість емоцій на вищому рівні полягає, перш за все, в тій суспільній ролі, яку вони грають». Звідси випливають такі висновки: «Опановуючи масами, вищі емоції, подібно ідей і теорій, перетворюються на могутню матеріальну суспільно-перетворюючу силу». [12]
Мистецтво може заражати своїми ідеями, але лише емоційно. Без емоційного мистецтва бути не може. Емоції, викликані мистецтвом, - це особливий вид почувань - художні емоції. Вони вимагають високої діяльності психіки, напруженої роботи думки.
При сприйнятті творів мистецтва людина відчуває різноманітні переживання, пов'язані з утриманням сюжету і зі способами зображення цього сюжету. Такого роду переживання не тільки збагачують моральний досвід людини, але і розширюють діапазон його естетичних почуттів. Естетичні переживання можуть досягати високого рівня розвитку. У різноманітті естетичних почуттів виділяють почуття піднесеного, почуття комічного, почуття трагічного і ін переживають ці почуття суб'єктивно, але розділені переживання об'єднують і збагачують людей.
Музичне мистецтво, як ніяке інше, адресоване до світу людських почуттів. У обраних працях Б. М. Теплова можна прочитати: «Музичне переживання з самою суттю своєю - емоційне переживання, і інакше як емоційним шляхом не можна зрозуміти зміст музики». І ще: «Тонке диференційоване сприйняття, слухання музики» і здатність емоційно відгукуватися на неї становлять, на думку автора, дві необхідні сторони музичності: слухову і емоційну.
Обидві зазначені боку музикальності необхідно розвивати, починаючи з самих ранніх етапів музичного виховання. Педагогіці відомі випадки, коли при досить хорошому розвитку спеціальних музичних здібностей, тонкому (іноді абсолютному) слуху емоційне реагування на музику в учня відставало, і сприйняття її не було повноцінним. Щоб емоційна чуйність на музику розвивалася у дитини досить успішно, потрібно, по-перше, розвивати його емоції, збагачувати «палітру» його почуттів не лише музичними засобами, по-друге, формувати вміння підключати цей емоційний досвід до сприйняття музики, пов'язувати його з звучаннями , тобто, щоб дитина не просто відчував будь-які емоції під час звучання музики, але і, як пише Б. М. Теплов, емоційно переживав виразне значення музичних образів. Встановленню тісному асоціативного зв'язку між звуковими образами музики та емоціями повинна сприяти активізація такого чинника, як інтонаційно-мовної досвід.
Ця проблема розглядається в роботі О. Ю. Лобанової, доцента кафедри естетичного виховання МПГУ, «Активізація інтонаційно-мовного досвіду дошкільника як умова формування емоційної чуйності на музику». [13]
Музичне мистецтво безліччю ниток пов'язане з життям. Сприйняття музики, розуміння її мови обумовлюються не тільки власне музичним, а й усім життєвим досвідом людини. При цьому, однак, є сфери, значення яких для музики особливо велике, взаємодія музики з якими особливо тісно і багатогранно. Серед них чи не перше місце займають дві: рух (танець) і мова. Остання тісно стикається з музикою завдяки своїй звуковий природі. Мова і спів (основа музики) спираються на один і той же джерело - голосовий апарат людини. Ця початкова близькість особливо важлива для вокальних творів, в яких говорилось, интонируемого слово і власне музика співіснують у тісній єдності. Музика, що мова, мовна інтонація - один з найважливіших життєвих прообразів і джерел виразності музики, її свідомості для слухача.
Інтонаційно-мовної досвід людини бере участь (часто в неусвідомлюваної
формі) у процесах музичного сприйняття завжди незалежно від характеру, жанру, стилю твору і віку сприймає. Однак у дитячому віці, коли механізми сприйняття тільки ще формуються, роль цього фактора особливо важлива. Є. В. Назайкинский, автор дослідження «Про психологію музичного сприйняття», зазначає, що «на розвиток диференційованого сприйняття музики великий вплив поряд із власне музичними враженнями і музичною діяльністю дитини надає його мовної досвід.
Вплив мовного досвіду сильно почасти тому, що найбільш доступна форма освоєння музики - спів - тісно пов'язана зі спеціальним інструментом комунікації - промовою: через голос, через тексти; тому, що «спостереження над музичними проявами дітей дозволяють порівняно легко виявити деякі взаємозв'язки між сприйняттям музики і мови, які на наступних етапах розвитку музичних здібностей як би йдуть углиб, включаються в більш складний комплекс, діють більш опосередковано ». На думку дослідника, «формування можливо більш повного первісного тезауруса спирається на мову, спів, танець, гру, синтетичні види мистецтва, є одне із завдань шкільного виховання. Воно є фундаментом для розвитку тонкого художнього сприйняття, яка хоч і починає зароджуватися в ранньому дитинстві, але в основному складається пізніше ».
Отже, в ряду найважливіших компонентів життєвого досвіду школяра, які готують грунт для формування у нього навичок сприйняття музичного мистецтва, дослідник називає мовної досвід. Поняття «інтонаційно-мовної досвід» відображає лише частина мовного досвіду, проте саме ту частину, яка пов'язує звукові образи музики зі світом емоцій. Одна з найважливіших функцій (хоча далеко не єдина) мовної інтонації є функція вираження емоцій голосом. Промовляючи той чи інший текст (особливо художній текст), що говорить надає своєму голосу певне забарвлення, що свідчить про його ставлення до вимовному, про випробовуваної їм емоції. Причому зв'язок певного звучання голосу і виражається їм емоції носить не випадковий, а об'єктивний і закономірний характер. Наявність внутрішньої закономірного зв'язку - пише В. П. Морозов, - «між характером звуку голосу, що виражає ту чи іншу емоцію, і фізіологічним станом організму, що зазнає це емоційний стан, мабуть, є фізіологічною основою загальної зрозумілості і свого роду універсальності основних засобів вираження емоцій голосом, незважаючи на величезну різноманітність як самих емоцій, так і акустичних засобів їх вираження ».
Активізація інтонаційно-мовного досвіду школяра саме у зв'язку з музикою, з завданнями музичного виховання є необхідною, тому що не тільки розвиває його емоції, а й форми їх вираження голосом (тобто готує інструмент для одного з найважливіших видів дитячої музичної діяльності - співу), а також збагачує й удосконалює інтонаційний слух - необхідна передумова повноцінного сприйняття музики (так само необхідну, як і специфічно музичний, звуковисотний слух). Це завдання багато в чому аналогічна тій, яка лежить в основі ритміки - спеціальної методики, яка є «активізації музичного сприйняття, розвитку емоційної чуйності на музику» через рух. Інтонаційно-мовної досвід виконує аналогічну функцію «на стику» музики і звучання слів, і його планомірне, цілеспрямоване розвиток також здатний працювати в двох напрямках: прищеплювати навички виразного читання і формувати передумови музичного сприйняття, емоційного відгуку на музику.
В даний час опора на інтонаційно-мовної досвід у роботі над музичним сприйняттям у школярів використовується недостатньо. Проблеми, пов'язані з мовною інтонацією, відносяться до галузі методики розвитку мовлення, художньо мовного виховання. Займаючи у цій методиці досить значне місце, вони (і це природно) зовсім не орієнтовані на завдання музичного виховання. Зрозуміло, якщо робота над мовної інтонацією, над виразним читанням сама по собі ведеться успішно, то результати її, нехай і незаплановані, позитивно позначаться і на готовності дітей до музичного сприйняття. Спеціальна методика роботи над мовним інтонуванням з урахуванням потреб музичного виховання могла б дати більший результат. Що стосується методики музичного виховання, то в ній досить чітко простежується спрямованість на формування у дітей емоційного відгуку на музику у самої музичної діяльності (співі, слуханні), на усвідомлення її виразною природи. Однак таке важливе підмога у цій роботі, як інтонаційно-мовної досвід, або не використовується зовсім, або використовується до деякої міри, але скоріше інтуїтивно, чим свідомо і планомірно.
Створення спеціальної методики активізації інтонаційно-мовного досвіду школярів для формування у них емоційної чуйності на музику повинна передувати вироблення чітких теоретичних передумов: необхідно чітко і конкретно розібратися в механізмах зв'язку таких видів звукової діяльності, як мовленнєвий інтонування (з одного боку), спів і слухання музики (з іншого); в тому, яке місце займають інтонаційно-мовні прообрази в системі виражальних засобів музики.
Спів найбільш простий і доступний дітям вид музичного виконавства. Щоб зрозуміти закономірності відображення інтонаційних особливостей усної мови в музиці, необхідно розібратися в механізмах мовного та вокального інтонування, а тим самим і в можливостях передачі в співі тих чи інших сторін акустичної структури мовних інтонацій. Йдеться і спів, незважаючи на опору на єдине джерело - голосовий апарат, являють собою два різних звукових процесу, легко розрізняються нашим слухом. В основі їх диференціації лежить відмінність у використанні звукового матеріалу, фізичних властивостей звуку, що продукується фонационного системою. Ці акустичні відмінності між мовою і співом у свою чергу зумовлені відмінностями у фізіологічних механізмах: єдине джерело мовної та вокальної інтонації - голосовий апарат - по-різному функціонує в мові і співі. Думка про два режими роботи голосового апарату мовному і співочому - належить М. І. Жинкіна. Основне, кардинальне розходження мови і співу пов'язане з рухом тону мелодикою. У промові спостерігається ковзне, гліссандірующее рух тону, в якому слух розрізняє лише напрям змін та їх відносний розмах. Це пов'язано з тим, що в «мовному режимі» висота тону - найважливіша властивість музичного звуку - як би йдуть у тінь, поступаючись першістю тембровим, спектральним відмінностей, які лежать в основі розрізнення мовних фонем. Робота всіх механізмів звукоутворення в мові налаштована в першу чергу на регулювання цих тембрових змін, які сприймаються нашим слухом як послідовність мовних звуків. У співі, навпаки, голосовий апарат налаштовується інакше, відповідно до головної завданням виробництва звуків, основним, ясно розрізняє параметром яких є музична висота. Однак мова та спів розрізняються і іншими акустичними властивостями. Велике значення має різниця в темпах. Відомо, що спів у цілому повільніше, ніж мова. На думку М. Жинкіна, приблизною кордоном мови і співу є час звучання складу, рівне 0,2 сек. Істотно різний динамічний профіль звучання: мовлення властиві постійні акцентні перепади, у співі динаміка більш вирівняна, звуковедення відрізняється плавністю переливів звуку в звук (співучість). Спеціальні співочі форманти визначають найбільш загальні темброві відмінності вокального звучання від мовного.
Таким чином, при переході від мови до співу, з мовного режиму на співочий відбувається цілий комплекс змін у фізичних властивостях звукового сигналу. Йдеться і спів користуються різними звуковим матеріалом. Існують і загальні механізми, що діють як у мові, так і в співі. Це стосується в першу чергу до звукового вираження емоцій. Вище згадувалося про зв'язок характеру звучання голосу з фізіологічним станом організму, що зазнає певну емоцію. Цей зв'язок проявляється в обох видах діяльності. На думку В. П. Морозова, «незважаючи на очевидну специфічність акустичних засобів вираження емоцій у співі, є підстава говорити, що в загальних рисах ці кошти збігаються в співі й мови ... Акустичний ознака емоції в голосі пов'язаний з фізіологічним ознакою стану. Причому ... зв'язку ці аж ніяк не випадкові, а детерміновані поруч чисто фізичних залежностей характеру звуку від стану організму в цілому та органів звукоутворення зокрема. Чи не тому саме акустичний мова емоцій і претендує на універсальність як у системі мови, так і в системі співу, чи не тому він усім зрозумілий як у мові, так і в співі? ». Головними розпізнавальних ознаками емоцій є різноманітні відтінки тембру голосу. Очевидно, при вираженні, скажімо, ніжності або, наприклад, гніву голос набуває однакову забарвлення як при мовному, так і при вокальному інтонуванні. Сила чи інтенсивність звучання, що мають значення при вираженні емоцій голосом, управляються в мові і в співі також загальним механізмом подсвязочном тиском. Хоча звуковий сигнал у співі в цілому має більшу потужність, ніж мовної, управління такими змінами звучання, які сприймаються як «голосніше - тихіше», здійснюється і в мові, і в співі аналогічним чином. Нарешті, в межах темпового діапазону мовлення можуть здійснюватися значні (і значущі) зміни темпу (найбільш швидкий темп властивий, зокрема, розмовної мови, сильно уповільнений - віршованій). У співі, в іншому темпової діапазоні, можуть здійснюватися аналогічні за значенням протиставлення швидких і повільних темпів.
Таким чином, наявність спільних для мови і співу фізіологічних механізмів дозволяє відтворювати у співі значущі особливості тембрових, голосному, темпових, артикуляційних властивостей інтонаційно-мовних прообразів - «емотивних интонем». Найбільш повно і систематично акустична сторона вираження емоцій голосом досліджена Л. Цеплітісом. Автор характеризує, наприклад, «интонем ніжності», «интонем радості», «интонем печалі» і т. д. Для «інтонеми ніжності» характерні «світла, тепла забарвлення голосу, вільні м'язи і повний, багатий обертонами звук». При вираженні радості відзначається «світле, легке звучання голосу». «Интонем гніву» відрізняють «темний» тембр, приріст шумових елементів, збільшення інтенсивності звучання, уповільнення темпу, збільшення мелодійних інтервалів ». Як бачимо, кожна емоція, що виражається голосом, характеризується цілим рядом акустичних ознак, причому не випадковим набором цих ознак, а їх комплексом (типом мовного звучання), єдність якого корениться в самому процесі інтонування, у способах фізіологічної налаштування голосового апарату. Ця установка голосоутворювальні органів, пов'язана з пережитої емоцією, обумовлює необхідний характер інтонування і є загальною для мови і співу.
Таким чином, існує тісний зв'язок між емоціями і способами їх вираження голосом, як у мові, так і в співі. Звідси практичний висновок: працюючи над мовної інтонацією, над виразним читанням, тобто, активізуючи інтонаційно-мовної досвід школярів, ми можемо впливати на їхні емоції (оскільки налаштування голосового апарату і загальна фізіологічна настройка організму, відчуває емоцію, тісно пов'язані; перше є як би складовою частиною другого) і, що особливо важливо, формувати фізіологічні механізми інтонаційно-пофарбував голосоутворення, які безпосередньо перенесуться у спів, послужать основою тієї «палітри» інтонаційних фарб, яка обумовлює виразність вокального інтонування.
Однак не вся музика пов'язана зі звучанням голосу. Потрібно сказати, що інтонаційний досвід і в інструментальній музиці бере участь активно, хоча і опосередковано. Можливості інструментальної музики не зводяться, як відомо, до наслідування вокальної або акомпанування голосу. У розпорядженні інструментальної музики багата палітра тембрів (кожен інструмент має власний «голос»), у інструментів нерідко більш широкий, ніж у голосу, діапазон; рука, витягують звук із більшості інструментів, здатна на складні, гнучкі, швидкі рухи (зв'язок музики з моторикою , з рухом здійснюються в першу чергу саме інструментальною музикою). Однак інструментальна музика все-таки досить широко використовує досвід і виразні можливості вокальної. «Дуже істотно, - пише Л. О. Мазель в книзі« Питання аналізу музики », - що семантика (виразно - смислові можливості і значення) багатьох засобів інструментальної непрограммной музики спершу склалася в музиці вокальної, сценічної, обрядової і лише потім була перенесена на музику чисто інструментальну ». У першу чергу це відноситься до сфери інструментальної лірики, тобто до тих жанрах, які звернені до емоційної сфери людини. Прагнучи до вираження ліричних почуттів, інструментальна музика орієнтується на звучання голосу, починає співати.
Будь-яка звукова діяльність пов'язана зі слуховим контролем. Органи голосоутворення та слуху тісно пов'язані. У практиці цієї діяльності (мова, спів) формуються і розвиваються не тільки механізми виробництва звуків, а й уявлення про звучаннях, їх еталони. За допомогою слуху (мовного, поетичного, звуковисотного, тембрового і т. д.) здійснюється зіставлення, звірка, корекція реальних звучань з цими уявними еталонами. Інтонаційно-мовний слух розвивається у процесі мовленнєвої діяльності, а пам'ять накопичує подання про звукові еталони мовної інтонації, зокрема про засоби вираження емоцій голосом. Ці еталони емоційних мовних інтонацій, які відіграють важливу роль і в співі, набувають особливого значення при слуханні музики, так як виступають (поза реальної участі голоси) як сполучної ланки між звучала музикою і емоціями дитини.
Зрозуміло, інструментальна музика адресується до емоцій не тільки через інтонацію та вокальний досвід, але і цей канал для неї надзвичайно важливий. Від розвитку інтонаційно-мовного слуху багато в чому залежить успішність і цього виду дитячої музичної діяльності (слухання), і, перш за все, співпереживання музиці дітьми, підключеності до сприйняття їхнього емоційного досвіду.
Таким чином, активізація інтонаційно-мовного досвіду школярів видається важливою частиною роботи з розвитку музичного сприйняття, формуванню у них емоційної чуйності на музику.
Естетичне виховання може бути успішно здійснено, якщо педагог враховує вікові психологічні особливості школярів, а також можливості їх сприйняття.
Безпосереднє сприйняття і переживання твору має гармонійно поєднуватися з власним досвідом аналізу. Логіка пізнання повинна бути строго об'єктивної: від чуттєвого і безпосереднього до раціонального і абстрактного.
Чуттєвість і емоційність сприйняття зберігається і посилюється як якість особистості, коли в практиці пізнання домінує установка розглядати художній твір як безпосереднє образне відображення життя, неповторне за своїми індивідуально-психологічними та ідейно-художнім особливостям.

РОЗДІЛ II. МЕТОДИКА РОЗВИТКУ МУЗИЧНИХ ЕМОЦІЙ ДІТЕЙ МОЛОДШОГО ШКІЛЬНОГО ВІКУ
2.1 Вимоги до музичного репертуару
У різних регіонах Росії виникають школи, які використовують в якості основного засобу виховання окремі компоненти народної культури: фольклор, народні свята, декоративно-прикладне мистецтво, народні ігри зі співами тощо, а також залучення дітей до народної історії і культурі.
У сучасних умовах значно підвищується роль музичного виховання у всебічному розвитку особистості. Предмет «Музика» в загальноосвітній школі покликаний формувати естетичну і духовну культуру, високі моральні якості, що неможливо без знання фольклору, прилучає дитину до національної культури та історії народу. Розвиток почуття причетності традиціям і духовним цінностям малої Батьківщини, пізнання історичних та національних особливостей свого народу полегшує знання і розуміння національних культур інших народів, сприяючи тим самим міжнаціональному спілкуванню.
Фольклор, будучи як би школою соціального досвіду, дає дитині певний обсяг життєво необхідної інформації і тим самим допомагає більш глибокому розумінню дійсності.
Російські народні пісні зберігають у собі початку глибокої моральності. У них відображена вся веселка людських почуттів, думки, настрої народу.
Твори фольклору, що створюються в процесі колективної творчості на імпровізаційної основі, розвивають фантазію, художньо-образне мислення дітей. Фольклор стояв біля витоків народної педагогіки, бо в цікавій і цікавій формі передавав підростаючому поколінню естетичні, моральні, трудові ідеали, поняття про існуючі в навколишньому світі життєдіяльних процесах.
У повсякденному житті ознайомлення з фольклором, передача його вічних цінностей від покоління до покоління проходять не систематично, чисто без урахування вікового рівня розвитку дітей, що відбивається на якості сприйняття і розуміння його смислового змісту. Тому в останні роки переважаючим стає думка про необхідність створення програм з музики, що враховують національні традиції, особливості, самобутність культури народів країни, які допомагають освоєння норм життя і поведінки, формування морально-естетичних якостей особистості. Прикладом тому може служити програма для I-IV класів загальноосвітньої школи «Музичний фольклор» пропонована авторами на додаток до вивчення загальноприйнятої програми «Музика», прилучає дітей до музичного мистецтва, сприяє розумінню пологів, видів і жанрів музики. [14]
Програма складається з пояснювальної записки і опису змісту занять по чвертях. Її метою ставиться підготовка дітей до освоєння основних виражальних засобів і понять фольклору. У кожній чверті наводиться репертуар для виконання. Теми розташовуються в такій послідовності:
I клас:
1 чверть - «Давайте познайомимося».
2 чверть - «Все вміємо декламувати».
3 чверть - «Дізнаємося чарівні звуки».
4 чверть - «Всі вчимося співати».
II клас:
1 чверть - «Слово, наспів, рух у фольклорі».
2 чверть - «Висловимо себе в фольклорі».
3 чверть - «Що таке ритм у фольклорі».
4 чверть - «Що таке народна музична мова».
III клас:
1 чверть - «Зображення трудового процесу в народних піснях».
2 чверть - «Мовна інтонація у фольклорі».
3 чверть - «Образи музично-поетичного фольклору».
4 чверть - «Вчимося плести віночки з народних пісень».
IV клас:
1 чверть - «Знайдемо до кожної пісні свій ключ».
2 чверть - «Календарна пісня - дзеркало життя народу».
З чверть - «Народні пісні у весільному обряді».
4 чверть - «Народ - великий художник».
Природно, що вивчення пропонованого матеріалу має проходити без формалізму, на основі творчого підходу педагога до змісту і методики роботи з учнями, з розробкою «підпрограми», спрямованої на розвиток навичок музичної діяльності, дитячих творчих проявів, формування уявлень про музичному мистецтві як емоційно-образному , своєрідному відображенні навколишньої дійсності.
Народна творчість підкорить юних співаків джерельною чистотою інтонаційної та ритмічної сфери, невигадливій красою поетичних образів.
Фольклор, що увібрав в себе народну мудрість, моральні та етичні ідеали, які втілилися в цілу систему художніх образів, грає величезну роль у розвитку духовності дітей. Обрядові пісні, ігри, танці, народні казки, малі фольклорні жанри - це те неоціненне багатство, яке здатне допомогти дитині подолати скутість, сором'язливість, стати творчою особистістю. Дуже цікаво і захоплююче таке комплексне заняття як «Ярмарок». Дзвенять бубни, тріщать ложки, танцюють скоморохи. І тут же працюють майстри - самі діти. Вони розписують городецкіе дошки, хохломские ложки, жостовські підноси.
У сучасній музичній педагогіці абсолютно справедливо вказується на те, що будь-яка програма успішно реалізується тільки в тому випадку, якщо вона відображає творчу індивідуальність вчителя, сприймається ним як «своя», яка впроваджується в навчальний процес у живому спілкуванні з дітьми.
Один з головних критеріїв у питанні формування репертуару-психофізіологічні можливості дітей.
При підборі пісенного репертуару необхідно враховувати діапазон мелодії, інтервальні ходи, тривалість музичних фраз і трудність проголошення слів у пісні. У творах для ігор, вправ, танців звертається увага на темпові та динамічні зміни, поступовість ускладнення рухів. [15]
Обов'язковою вимогою до музичного репертуару є його доступність для дитячого сприйняття і виконання. Художні образи, що виражають близькі дітям почуття і думки, зрозуміла тематика повинні відповідати обсягу уявлень про життєві явища, якими володіє дитина молодшого шкільного віку.
Народна музика завжди повинна бути яскравою, образною, гранично наближеною до переживань та інтересам дитини, щоб збагачувати його в пізнавальному і емоційному відношенні.
Репертуар забезпечує повноцінний музичний розвиток кожного учасника хору, але в той же час він не тільки підвищує музичну культуру дітей, а й значною мірою сприяє їх моральному та естетичному вихованню, формує їх смаки та погляди, зміцнює почуття любові до своєї Батьківщини і народу, підвищує відповідальність перед колективом і товаришами.
Підбір репертуару для конкретного класу, хорового колективу, юних солістів - справа творча і далеко не настільки легке, як може здатися. Добре підібраний репертуар повинен включати в себе пісні співучі (кантиленні) і пісні енергійні, бадьорі. Однак важливо не тільки різноманітність характеру пісень, але і їх тематика. Для повноцінного виховання дітей далеко не байдуже, про що вони будуть співати. Особливо важливо використати пісні на животрепетні теми, які ріднять хлопців з думами і почуттями всього народу, зближують шкільне життя з подіями сьогоднішнього дня. Що ж до інтересів дітей, то їх слід не тільки враховувати, але і направляти.
Важливою складовою дитячого репертуару повинні служити твори народного дитячого музичного творчості.
Дитячий фольклор становить велику і глибоко оригінальну область традиційної народної творчості. Термін дитячий фольклор був введений у нашій країні в науковий обіг радянськими вченими на початку ХХ століття. Їм позначали твори усної народної словесності, призначені для дітей і виконувані дорослими і дітьми. Визнано дитячий фольклор значним розділом народної поетичної творчості. [16]
Традиційні дитячі пісні, що фіксуються в даний час, являють собою історично сформований своєрідний тип народно-пісенної художньої форми. Як самостійний пласт фольклору традиційне дитяче музична творчість склалося, з одного боку, під безпосереднім впливом найдавніших попевок, а з іншого - стало результатом своєрідного, глибоко оригінального дитячого світосприйняття, світорозуміння. Основою дитячих закличок, пріговорок, ігрових приспівів, колискових пісень і жартівливих скоромовок речитативного складу є багаторазові повтори секундовие, терцового, рідше квартовий попевок. Що будуються на співучих інтонаціях заклику, вони відображають природні пониження і підвищення розмовної мови (ходи на малу секунду). Доступні кожній дитині секундовие і терцового інтонації дитячих пісень готують дітей до більш складним за музичною мовою мелодій. Адже навіть у піснях з широкими інтонаційними ходами роль секундовие сполучень дуже значна.
Дитячі пісні побудовані переважно на традиційних, усталених попевках-формулах. Засвоюючи їх з самого раннього віку, діти осягають народний поспівковий словник, що лежить в основі народної музичної творчості. Виразні, легко запам'ятовуються поспівки-формули не тільки полегшують сприйняття і відтворення дітьми різних дитячих пісень, а й нерідко сприяють виникненню індивідуальних варіантів традиційних фольклорних зразків, що відповідають творчим здібностям і виконавською можливостям тієї чи іншої дитини. Крім того, традиційні дитячі пісні розвивають у дітей не лише музичний слух і пам'ять, але і їхні легені, дихання, голосовий апарат - адже більшість закличок, пріговорок, дражнилок співаються повним голосом, як можна голосніше.
Знайомлячись з дитячим музично-поетичною творчістю, необхідно враховувати, що значення його функціональне, утилітарне - воно покликане допомогти цікавіше провести гру, організувати її. Пісеньки, приспівки ілюструють дії, дають найбільш повний вихід емоційної енергії дітей, їх темпераментом - адже в основі їх розуміння, міроосвоенія лежить саме гра, ігровий момент.
Художні форми, пов'язані з дитячою музично-поетичної, ігровий культурою, складають одну з найцікавіших областей російського фольклору. Супроводжуючи з самого народження ріст і розвиток дитини, вони міцно входили у свідомість, формували поведінкові норми, життєво-побутовий уклад дітей по загальноприйнятій традиції. У лаконічних і простих на перший погляд формах раннього дитячого плекання, ігрового фольклору, в заклички, примовки укладено багатющий, абсолютно особливий образно-поетичний світ.
Ведучими організуючими факторами в мелодіях є, по-перше, вербальне початок - сам вірш, слово з особливими формами його проголошення, продиктованими життєвим змістом, функціональним призначенням того чи іншого фольклорного тексту. По-друге, метро-ритмічний лад, в основі якого легко виявляються найпростіші рітмопрімітіви, пов'язані з різними формами руху, рахунком. [17]
Якщо поспостерігати за побутуванням традиційного фольклору в дитячому середовищі, то можна помітити, що, звертаючись до сонця, веселці, дощу і вітру, діти, як правило, не промовляють, а наспівують свої заклички. Співаються також дражнилки і багато лічилки, співуче інтонування допомагає чистіше і швидше промовляти складні скоромовки. Виконуються співуче багато приговорки птахам і тваринам. У такому, здавалося б, суто прозовому жанрі, яким є казки, безліч пісеньок: співає колобок, співає козенята коза.
Світ музичних звуків оточує дитину з моменту його народження (колискові пісні) і протягом усього періоду дорослішання.
Все це дозволяє виділити дитячий музичний фольклор в особливий розділ народної творчості, в основі якого лежить не тільки поетичне слово, а й співуче інтонування.
2.2. Діагностика розвитку музичних емоцій
Діагностика проводилась на базі III «А» класу середньої школи № 269 п. Острівний Мурманської області.
Таблиця № 1 (дані на початок року)

Дитина Прізвище, ім'я	Веселе	Сумне	Урочисте
Азарова Аня	високий	середній	середній
Бабабекова Женя	середній	середній	середній
Бабушкіна Оля	високий	середній	середній
Волошина Яна	середній	середній	середній
Волинський Саша	середній	середній	низький
Михайлова Таня	середній	середній	низький
Науменко Олег	середній	середній	середній
Плоушкін Діма	низький	середній	середній
Сироткіна Лена	низький	середній	низький
Тропінін Влад	середній	середній	середній

Таблиця № 2 (дані на кінець навчального року)

Дитина Прізвище, ім'я	Веселе	Сумне	Урочисте
Азарова Аня	високий	середній	високий
Бабабекова Женя	середній	високий	середній
Бабушкіна Оля	високий	високий	високий
Волошина Яна	середній	високий	високий
Волинський Саша	високий	середній	середній
Михайлова Таня	середній	високий	середній
Науменко Олег	середній	середній	високий
Плоушкін Діма	середній	високий	середній
Сироткіна Лена	середній	середній	середній
Тропінін Влад	середній	високий	високий

Низький рівень вираження емоції виражається в невідповідності міміки, жестів, забарвленні голосу відповідного настрою твору.
Середній рівень вираження емоції виражається в нестійкому емоційному стані, відсутність деяких виразних прийомів виконання (міміки, жестів, забарвленні голосу).
Високий рівень вираження емоції - повна відповідність виконання і зовнішнього вигляду настрою твору.
2.3. Методика розвитку музичних емоцій дітей молодшого шкільного віку
У школі урок музики є органічною частиною системи естетичного виховання і багато в чому він орієнтований на моральний розвиток школяра. Розвиток і збагачення музично-творчих здібностей, формування навичок сприйняття музики, зацікавлене ставлення до музичного мистецтва, самодіяльність учнів повинні здійснюватися в продуманої та послідовної системі. [18]
Урок музики відрізняється своїми специфічними видами діяльності: слухання і аналіз музичного твору, рух під музику, імпровізація. Вони не можуть бути відокремлені механічно один від одного, оскільки взаємно пов'язані і деколи взаємопроникають один в одного. У процесі слухання музики учні набувають певних музично-теоретичні знання, накопичують музично-слуховий досвід, у них одночасно формуються навички аналізу. У процесі хорового співу розвиваються співочий голос і всі компоненти музичного слуху (звуковисотний, ритмічний, гармонійний, тембровий). Розвиток виконавських навичок у процесі хорового співу, гри на музичних інструментах, рухи під музику, імпровізації робить учнів активними, зацікавленими, емоційно чуйними учасниками навчального заняття.
Завдання уроків музики - навчити хлопців активно спілкуватися з прекрасним, творчому відношенню до музики. Це можливо за умови не тільки освоєння та осмислення окремого твору, але і знання історії його створення, основ теорії музики, закономірностей її розвитку.
Однією з основних завдань музичного виховання учнів початкової школи є формування інтересу і любові до музики, до такого спілкування з нею, що призводить до естетичної насолоди музикою, до розуміння її життєвого змісту. Діти 7-8-річного віку не вміють ще повноцінно сприймати музику, відображати у своїй свідомості розгортається в часі музичний образ. У той же час вони вільно визначають загальний настрій, реагують на найпростіші засоби музичної виразності, темп, динаміку, регістр. [19]
Тому одним з головних завдань є розвиток загальної музикальності у дітей. Вона включає в себе три основні ознаки:
- Здатність відчувати характер, настрій музичного твору, співпереживати почуте, виявляти емоційне ставлення, розуміти музичний образ;
- Здатність вслухатися, порівнювати, оцінювати найбільш яскраві і зрозумілі музичні явища. Це вимагає елементарної музично-слуховий культури, довільного слухового уваги, спрямованого на ті чи інші засоби виразності;
- Прояв творчого ставлення до музики.
З розвитком загальної музикальності у хлопців з'являється емоційне ставлення до музики, вдосконалюється слух, народжується творча уява.
Для розвитку музичного сприйняття дітей - основи музичного виховання треба частіше давати їм практичну можливість переживання різноманітних почуттів, виражених у музиці, як хоровий, так і інструментальної.
Хоровий спів володіє можливістю естетичного впливу на колектив і виконавців, і слухачів. Воно створює умови для безпосереднього музичного спілкування у спільних, дружних діях.
Необхідно пам'ятати, що виховання співочих навичок є одночасно і виховання людських почуттів та емоцій.
Музика, окрилена поезією, ще глибше впливає на психіку дитини, на його художній розвиток, уяву і чуйність.
У класному хоровому співі беруть участь всі без винятку учні даного класу. Щоправда, спочатку діти, які співають невірно, заважають загальному співу, чистоті інтонування; але необхідно пам'ятати, що слух у дітей розвивається поступово, в процесі навчання. Розвиток вокально-хорових навичок процес тривалий.
Якщо учень співає неправильно, це ще не свідчить про поганий музичному слуху. Можливо, що він чує добре, але голос його не слухається, не підкоряється. У такому випадку відсутня координація між слухом і голосом. Через деякий час, коли голосовий апарат розвинеться, діапазон його розшириться, найчастіше з'ясовується, що в учня є і слух, і необхідний рівень вокально-хорових даних. Якщо учень співає чисто тільки деякі звуки в середині діапазону, це означає, що обмежені його вокальні можливості, а не чутки. Висновок про те, що у дитини поганий слух, не можна робити поспіхом. Діти ж з поганим слухом не тільки не повинні звільнятися від співу, музичних занять, але їм слід приділяти більше уваги як тимчасово відстають в навчальному предметі.
Якщо запропонувати ненавченим школярам що-небудь заспівати, то, як правило; можна почути голосне, близьке до крикливості спів. Треба пояснювати дітям, що негарно, шкідливо так співати, що можна легко зіпсувати голос.
Боротьба з крикливістю в дитячому співі - дуже важливий момент в музичному, зокрема вокальному, вихованні. Найкращим є спокійне, кантиленні звучання дитячого голосу, за активної рухливості органів артикуляції, гортані і дихання. Основними властивостями нормального співочого звуку є активність, емоційність, свобода (невимушеність), легкість без найменшого натяку на форсировку. При розучуванні пісні мелодію доводиться повторювати багато разів. Діти можуть засвоїти мелодію швидко, якщо вона проста, але заспівати відразу абсолютно правильно, чисто витримуючи всі відтінки виконання, їм важко. Гарне виконання вимагає наполегливості, наполегливої, копіткої роботи. Це може бути обтяжливим для дітей і малоефективним, якщо проводити повторення невміло. Можна часто чути таке звернення: «Заспівайте ще раз». Діти співають, керівник не задоволений: «Ви заспівали добре, але треба трохи краще, заспіваємо ще раз». Таке повторення набридає дітям і не приносить жодних результатів. Учні повинні знати, навіщо повторюють, перед ними має бути поставлена ​​певна завдання, тоді повторення стає цілеспрямованим, осмисленим, цікавим. Діти відчувають, що з кожним разом виходить краще. Вони розуміють, чому стало краще, а це робить процес навчання свідомим, активним.
Часто буває, що пісня, над якою необхідно ще попрацювати, починає дітям набридати. У такому випадку можна її на якийсь час відкласти з тим, щоб пізніше до неї повернутися знову. Тоді, можливо, вона буде заспівана краще і з більшим бажанням. Ми говоримо дітям, що для того щоб пісня була проспівана добре, треба над нею працювати і що без праці нічого не дається. Але зловживати цим у молодших класах не слід. Заняття музикою, співом повинні бути барвистими, емоційно насиченими.
Дуже дієвими для розвитку вокальних даних та емоцій є вправи, розроблені О.М. Микільської. Вони засновані на емоційному забарвленню кожної голосної і супроводжуються рухами рук і відповідної мімікою.
«А» - цей вислів радості (великі розкриті очі, руки широко розходяться в сторони).
«О» - це здивування (підняті брови, підняті плечі, руки з відкритими долонями опущені вниз і злегка розведені в сторони).
«У» - це зве звук (губи витягуються вперед, руки теж).
«И» - вираз гніву (брови нахмурені, руки вперті в боки).
«І» - усмішка (очі ласкаві, рот розтягується в усмішці, рухи рук як би допомагають розтягувати губи в усмішці).
«Я» - повне милування собою (ніс піднятий догори, руки показують всю людину від верхівки до п'ят - зверху опускаються вниз).
Загальноосвітня школа не ставить перед собою завдання готувати учнів до професійної музичної діяльності. Однак розуміння музики, здатність сприймати її і переживати повинні бути притаманні кожному школяреві, незалежно від того, чи він стане в майбутньому професійним музикантом, або залишиться добре підготовленим слухачем, мають самі основні знання, вміння і навички музично-естетичної діяльності в найрізноманітніших формах музичної культури.
Досягненню основного завдання музичного виховання молодших школярів виховання інтересу, любові до музики, потреби до спілкування з нею дуже сприяє слухання музики.
Основна мета музичного виховання і освіти, за словами Б. Асаф 'єва, полягає «у вихованні тих, хто, увійшовши в життя, складе кадри активно впливають на музичну дійсність слухачів, а не святкую, пасивну публіку».
Розуміння змісту музичного твору залежить як від загальної культури слухача, так і від спеціальної його підготовки, яка в свою чергу впливає на ступінь активності уваги слухача. Добре відомо, що сприйняття слухачів, що мають музичну підготовку, змістовнішим, воно збагачується асоціаціями, більш емоційно. Коло інтересу до музичних творів школяра, який розуміє музику, менш схильний до впливу моди, відрізняється високим рівнем художнього смаку. Повноцінне сприйняття музичного твору можливо лише на основі розуміння специфіки музичної форми, змісту, історії розвитку музики, великого досвіду слухання, розвинених умінь і навичок музично-творчої діяльності.
Особливо емоційно насичені й цікаві пісні у виконанні Лідії Русланової.
Урок музики дає усвідомлення радості музичної творчості, формує почуття причетності до прекрасного, здатність насолоджуватися тим морально-естетичним змістом, який вкладено народом у твір музики. На уроці плідні всі види творчої діяльності, тісно взаємопов'язані між собою. Сюди повинні входити народні музичні ігри, хороводи. Дуже цікаві хороводи, дозволяють випробувати співпереживання, симпатії до товаришів. До таких хороводів можна віднести «Горючий камінь»:
Сиджу, сиджу на камінці,
Сиджу на пальному.
А хто ж мене міцно любить?
А хто ж мене змінить?
Діти під час виконання хороводу навчаються перемикати свої емоції з смутку на співпереживання, а потім на радість.
Народні музичні ігри викликають у дітей пожвавлення, гарний настрій, радість від виявленої спритності, швидкості реакції. Цікавий у цьому плані підбір ігор у збірнику Г. Науменко: «Дощик, дощик, перестань!», «В хованки», «Бубон», «У вовка», «Кривий півень», «Горілки» та інші.
Специфіка уроку музики полягає в тому, що поряд з музично-освітніми завданнями тут ставляться і художньо-виконавські.
У першу чергу це відноситься до хорового співу як найбільш активній формі музичного навчання у школі. Має давні і глибокі народні традиції, хоровий спів розвиває не тільки музичні здібності, але і якості характеру, світогляд, художній смак, естетичне почуття. Хоровий спів об'єднує в собі різні форми роботи на уроці: виконання пісень, музичну грамоту, сприйняття музики, гру на музичних інструментах, вокальну імпровізацію.
Сучасний урок музики відрізняється не тільки різноманітністю форм роботи та інформативною насиченістю, але і технічною оснащеністю для повноцінного музичного виховання на сучасному рівні вимог до фундаментальності навчального процесу. У кабінеті музики необхідно мати звукозаписну і звуковідтворюючу апаратуру, нотні збірки, книги про музику, наочні посібники, проекційну апаратуру, набір музичних інструментів.
Виховання, навчання, розвиток і освіта учнів на уроці має здійснюватися в єдності і взаємозв'язку. Це - один з найважливіших принципів музичної педагогіки.
В основі всіх видів діяльності на уроці, лежить сприйняття музики. Розуміння музики необхідно для повноцінного сприйняття навколишнього життя, бо в кінцевому рахунку здатність глибоко проникати в сутність естетичного у творі мистецтва і в житті сприяє всебічному розвитку особистості школяра. Д. Б. Кабалевський писав: «Уроки музики ... ставлять перед собою ... завдання: ввести учнів у світ великого музичного мистецтва, навчити їх любити і розуміти музику у всьому багатстві її форм і жанрів, інакше кажучи, виховати в учнів музичну культуру як частину всієї їхньої духовної культури ».