Вплив творчості Олександра Блоку на поезію Анни Ахматової
Вступ
Що ж, - сказала Ганна Андріївна, - я нічого тут не бачу.
І Пушкін так завжди робив. Завжди.
Брав у всіх, все, що йому подобалося.
І робив навіки своїм.
Відомим літературознавцем В. М. Жирмунський було проведено велике дослідження, присвячене темі "блоковского тексту" у творчості Анни Ахматової. Багато дослідників торкаються у своїх роботах цю проблему: Чуковська Л. К., Тіменчік Р. Д., Цівія Т. В., а також Топоров В. Н., присвятив цьому питанню багато статей.
Але все ж таки поки що складно, та й рано підводити підсумки поетичної перекличці двох поетів. Дуже багато суперечливих фактів і думок пов'язані з цією темою.
Поняття легенди неоднозначно. Термін "легенда" стосовно до історії своїх відносин до Блоку вживала сама Ахматова. "Друга легенда", з якою я прошу моїх читачів розпрощатися назавжди, - писала вона в пізніх автобіографічних замітках, ставиться до мого так званого "роману" з Блоком ...", "З чого була зготована легенда про роман, просто не збагну , але що вона подобалася і її хотіли, це безсумнівно ". Поняття "легенда" вжито тут Ахматової в дуже вузькому, чисто біографічному і різко негативному сенсі, як синонім "плітки", "безглуздого вимислу". З цією "легендою" Ахматова в пізні роки життя, на думку багатьох дослідників, вважала за необхідне боротися, спростування цієї "легенди" значною мірою присвячені її "Спогади про Олександра Блоці".
В іншому, значно ширшому сенсі, стосовно творчості Блоку і його зовнішності у свідомості сучасників, вжив поняття "легенда" Ю. М. Тинянов. У статті "Блок", написаній незабаром після смерті поета, Тинянов писав: "Блок - найбільша лірична тема Блоку. (...) Про це ліричного героя і говорять зараз. Він був необхідний, його оточує легенда, і не тільки тепер - вона оточувала його з самого початку, здавалося навіть, що вона передувала самій поезії Блоку ...".
Спогади про Блок
У робочих зошитах Ахматової збереглася велика кількість уривків мемуарного характеру, які відносяться до Блоку. Всі вони, як і друковані "Спогади", за жартівливим визначенням самої письменниці, по суті, написані на тему: "Про те, як у мене не було роману з Блоком". "Всі мої спогади про Блок, - повідомляє Ахматова у своїх записах, - можуть вміститися на сторінці звичайного формату, і серед них цікава тільки його фраза про Льва Толстого".
У чорнових планах статті перераховані всі зустрічі Ахматової з поетом, вони навіть пронумеровані (дев'ять номерів, однак список не доведений до кінця).
Однак при всьому поверхневому і скороминущому характер цих зустрічей "на людях", в літературних салонах і літературних вечорах, не можна не помітити, що для Ахматової вони завжди були чимось дуже важливим, що вона на все життя запам'ятала, здавалося б зовні незначні, але для неї по-особливому знаменні слова свого співрозмовника. Це відноситься, наприклад, до згаданих вище словами Блоку про Л. М. Толстого. У розмові з Блоком Ахматова передала йому зауваження молодого поета Бенедикта Лівшиця, "що він, Блок, одним своїм існуванням заважає писати вірші". "Блок не засміявся, а відповів цілком серйозно:" Я розумію це. Мені заважає писати Лев Толстой ". Іншим разом, на одному літературному вечорі, де вони виступали удвох, Ахматова сказала: "Олександре Олександровичу, я не можу читати після вас". Він - з докором у відповідь - "Анна Андріївна, ми не тенора". Порівняння це, надовго зафіксували в пам'яті, було, може бути підхоплено через багато років у вірші, де Блок постає як "трагічний тенор епохи" (1960). Ахматова розповідає далі: "Блок порадив мені прочитати" Всі ми бражники тут ". Я стала відмовлятися: "Коли я читаю" Я наділа вузьку спідницю ", сміються". Він відповів: "Коли я читаю" І пияки з очима кроликів "- теж сміються".
Але найбільш вражаючою була несподівана зустріч Ахматової з Блоком в поїзді на глухому полустанку між географічно близькими Шахматова (садибою Бекетових) і Слєпньова (маєтком Гумільовим), швидше нагадує не побутову реальність, а епізод з неправдоподібно любовного роману: "Влітку 1914 року я була у мами в Дарниці, під Києвом. На початку липня я поїхала до себе додому, в село Слепнева, через Москву. Десь, у якійсь порожній платформи, поїзд гальмує, кидають мішок з листами. Перед моїм здивованим поглядом несподівано виростає Блок. Я скрикую: "Олександре Олександровичу!". Він озирається і, так як він був не тільки великим поетом, але і майстром тактовних питань, питає: "З ким ви їдете?". Я встигаю відповісти: "Одна". Поїзд рушає ". І ця розповідь підтверджується свідченням записних книжок Блоку. Ахматова продовжує: "Сьогодні, через 51 рік, відкриваю Записну книжку Блоку і під 9 липня 1914 читаю:" Ми з мамою їздили оглядати санаторію за Соняшникової. - Мене біс дражнить. - Анна Ахматова в поштовому поїзді ".
У своїх мемуарних записах Ахматова приділила чимало місця спростуванню "легенди" про її "так званому роман з Блоком", або, як вона пише в іншому місці, "жахливих чуток про її" безнадійної пристрасті "до А. Блоку, яка чомусь до сих пір всіх дуже влаштовує. (...) Однак тепер, коли вона загрожує перекосити мої вірші і навіть біографію, я вважаю за потрібне зупинитися на цьому питанні ".
Плітка ця - "провінційного походження", вона "виникла в 20-х роках, після смерті Блоку", "вже одне опублікування архіву А. А. Блоку повинно було припинити ці чутки".
Набагато істотніше для сучасного читача сприйняття Ахматової поетичної особистості Блоку і ті творчі зв'язки між ними, про які нижче піде мова. Ахматова писала у своїх нотатках: "Блоку я вважаю не тільки найбільшим поетом першої чверті XX століття (спочатку стояло:" одним з найбільших ", - В. Жирмунський), а й людиною-епохою, тобто найхарактернішим представником свого часу. .. "До багатою мемуарної літератури про Блок приєднуються ще кілька фрагментарних сторінок містять спогади про Блок Анни Ахматової. У цих спогадах відтворюються 3 - 4 цікавих висловлювання Блоку, ряд втікачів вражень від зустрічей з ним і деякі цікаві подробиці, але в цілому вони далеко не вражають великою кількістю матеріалу. Інформація, укладена в них має значення не стільки сама по собі, скільки тим, від кого вона виходить. Анна Ахматова обрала в своїх коротких мемуарах жорсткий, "пушкінський" принцип чистого фотографічного розповіді. Розповівши про зустрічі з Блоком, вона не поділилася своїми думками про нього, промовчала про своєму глибинному ставленні до нього і про його поезії і залишила при собі свої оцінки його творів.
Справді, А. Ахматова та її старший сучасник А. Блок були знайомі один з одним набагато менше, ніж це багатьом уявляється. "Анна Андріївна говорила мені, - пише Д. Максимов, - що зустрічалася з Блоком рідко, за все життя - не більше 10-ти разів і довго з ним не розмовляла. Ці зустрічі відбувалися на людях, іноді при спільних виступах. У Ганни Андріївни Блок жодного разу не був. А вона до нього зайшла лише 1 раз - в кінці грудня 1913 року, коли він жив на офіцерською. Та й тоді вона поспішала до себе в Царське село і просиділа недовго, "хвилин сорок". Легенду про роман з Блоком Ахматова рішуче заперечувала, і не випадково, читаючи Д. Максимову свої спогади, жартома назвала їх так: "Про те, як у мене не було роману Блоком". "Як людина-епоха Блок потрапив в мою поему" Триптих "(" Демон сам з посмішкою Тамари ... "), однак з цього не випливає, що він займав в моєму житті якесь особливе місце. А що він займав особливе місце в житті всього передреволюційного покоління, доводити не доводиться "(Оригінал нотатки - в рукописному відділі Ленінградської публічної бібліотеки).
В образній формі ця думка втілена в одному з пізніших віршів Ахматової (1946), присвячених історичній ролі поета, її сучасника: Як пам'ятник початку століття, \ \ Там ця людина стоїть ...
Однак хотілося б подивитися на описані вище факти з іншого боку. В. М. Жирмунський пише: "У своїх мемуарних записах Ахматова приділила чимало місця спростуванню ... легенди ". Далі Жирмунський висновок: "Ми будемо виходити надалі з цих неодноразово повторених зізнань А. А. Ахматової і не вважаємо за необхідне взагалі заглиблюватися в інтимний біографію художника".
Проте з цього не випливає, що інтерес до біографії поета (зокрема, а іноді і особливо, до інтимної) незаконний або, щонайменше, має мале відношення до вивчення творчості. Навпаки, "... любителю словесності, скажу більше, спостерігачеві-філософу приємно було б дізнатися деякі подробиці приватного життя великої людини, познайомитися з ним, дізнатися його пристрасті, звички, дивацтва, слабкості і самі пороки, нерозлучні супутники людини" ("Про характері Ломоносова ", - в кн." Досліди у віршах і прозі "Костянтина Батюшкова. Частина 1. Проза. 1817, стор 40).
У цій "приємності впізнавання" ховається "внутрішній жест приймаючи-відкритого, довірливого і довірливого ставлення до тексту і через нього до автора", переконання, що текст починається або продовжується в житті автора (або взагалі якось пов'язаний з нею), і, отже, його життя може допомогти в більш поглибленому розумінні тексту. Інтерес до біографії автора на кшталт спроби розширити "зовнішній" текст твори і перевірити правильність розуміння тексту через звернення до його творця.
Слід звернути увагу на те, що у своїх висловлюваннях про Блок (поза поетичних текстів) досить численних (особливо, якщо мати на увазі і усні) Ахматової було легко, якщо не розвіяти "легенду", то роз'яснити і відвести багато істотних деталі. Насправді ж, на думку дослідника Топорова, в цих висловлюваннях була явна тенденція укоренити думка про "легенді", про існування цієї "легенди". "... Слідуючи сформульованому яку сама ж правилом Тайн не видавати своїх, Ахматова, не знімаючи своїми висловлюваннями невизначеності, скоріше, навпаки, збільшує кількість таємниць ..., змушуючи читача вирішувати все більш складні і абстрактні завдання, непомітно перемикаючі читача з біографічного плану в поетичний ". Враховуючи наведені вище спогади Ахматової про Блок, не доводиться вважати випадковістю, що останні складаються в основному з цитацій блоковскіх згадок про зустрічі з Ахматової (у його "Записниках"), по-перше, що в них пропущені згадки про низку інших зустрічей поетів ( що ніяк не може бути пояснено упущенням пам'яті), по-друге, що в приписуваних Ахматової зустрічах з Блоком опущено все те, що виходить за рамки всіляко підкреслюється фактографічності, по-третє. Інакше кажучи, у спогадах про Блоці Ахматова йде на прийом дивовижний по своїй сміливості: вона змушує Блоку говорити про ці зустрічі, поступається йому право та першість згадувати. ("Нещодавно читала і перечитувала записні книжки Блоку. Вони ніби повернули мені багато днів і події. Відчуваю: про це треба написати, це будуть автобіографічні нотатки". Порівняти: "... І знову дерев'яний Исаакиевский міст, палаючи, пливе до гирла Неви, а я з моїм супутником з жахом дивимося на це небачене видовище, і у цього дня є дата - 11 липня 1916 р., зазначена Блоком ", при блоковской запису:" 11 липня. Увечері я у мами ... Вночі догорає на взморье палацовий міст. Все дуже важко ". Наступного ранку Блок вже ходив у швальню Ізмайловського полку, готуючись до від'їзду в армію.) Таким чином будується якийсь двоєдиний текст, що складається з 2-х голосів: один з них належить Блоку безпосередньо, іншого ж - теж Блоку, але опосередковано - блоковскіе уста в устах Ахматової.
Творчість
Збірник "Вечір"
З весни 1911 р. Ахматова почала регулярно друкуватися в журналах, а в 1912 р. вийшов у світ її перший віршований збірник "Вечір" з передмовою М. А. Кузміна, відразу звернув на себе співчутливе увагу критики і читачів. Тоді ж вона стала від часу до часу зустрічатися з Блоком, з'являючись у супроводі свого чоловіка, у так званій "Поетичної академії» В'ячеслава Іванова ("Товариство ревнителів художнього слова", збиралися в редакції "Аполлона"), в салоні В'ячеслава Іванова на "вежі ", у Городецьких, на публічних літературних зборах і виступах.
Навесні 1911 р. вперше зустрілися тридцятирічний Блок, який перебував у зеніті своєї поетичної слави і починаючий поет Анна Ахматова, якою йшов 22-й рік. До цього часу нею було написано близько 180 віршів, але опубліковані з них лічені одиниці. Яке враження справив Блок на Ахматову при першій зустрічі? Невідомо. Дослідник Добін Е. С. вирішується відзначити лише, що в образі героя вірша "Рибак" смутно вгадуються риси Блоку. На цьому спостереженні навряд чи можна було б наполягати, якби вірш не було датовано 23 квітня 1911 - на наступний день після їх першої зустрічі в редакції "Аполлона". Можливо, з цього вірша і почалося формування "Блоковской легенди" у творчості Ахматової. Звертає увагу на себе його другий рядок: "А очі синьою, ніж лід ...". Л. Д. Блок згадувала, що Блок чудово втілював образ светлокудрого блакитноокого, стрункого, героїчного арійця. Про "прекрасних блакитних очах" Блоку писав і Андрій Білий.
Надалі, як ми побачимо, тема очей стане лейтмотивом у віршованій перекличці Блоку і Ахматової.
У 1911 році відбувається помітне "перерозподіл сил на літературній сцені. Відносини між Н. С. Гумільовим і В. І. Івановим стають дедалі напруженішими. На противагу іванівської "Вежі" виникає "Цех поетів". Незабаром Блок і Ахматова знову зустрічаються в "Вежі". 7 листопада він записує в щоденнику: "У першій годині ми прийшли з Любою до В'ячеслава. (...) А. Ахматова (читала вірші, вже хвилюючи мене, вірші чим далі, тим краще )...".
Дуже заманливо включити в список прочитаних в той вечір Ахматової віршів 1911 р. - "Музі". Дата, зазначена в збірці, складеним В. М. Жирмунський, - 10 жовтня 1911 р., здавалося б, дозволяє це зробити. Однак ця дата, очевидно, є хибною. Ахматова датувала його 10 листопада 1911 трьома днями пізніше блоковской записи в щоденнику.
Це уточнення датування не перешкоджає, однак, співставлення ахматовське "Музи", надрукованій у збірнику "Вечір", що вийшов у березні 1912 р., з хрестоматійно відомим віршем Блоку "До Музі", що датується кінцем 1912 р. У вірші звучать блоковскіе рими - це очевидно. Перша ж строфа:
Муза - сестра зазирнула в обличчя,
Погляд його ясний і ярок.
І відняла золоте кільце,
Перший весняний подарунок ...
змушує згадати вірші Блоку:
... Я кинув у ніч заповітне кільце,
Ти віддала свою долю іншому,
І я забув прекрасне обличчя ...
а також:
... Відкрий, відповідай на моє запитання:
Твій день був яскравий?
Я саван царствений приніс
Тобі в подарунок!
(1909)
Перша строфа блоковского вірша:
Є в мелодіях твоїх найпотаємніших
Фатальна про загибель звістку,
Є прокляття звітів священних,
Наруга щастя є ...
в свою чергу змушує згадати ахматовське:
Муза! ти бачиш, як щасливі всі
Дівчата, жінки, вдови ...
Краще загину на колесі,
Тільки не ці окови ...
Разом з тим блоковское:
Так за що ж подарувала мені ти
Луч з квітами і твердь з зірками,
Всі прокляття твоєї краси?
чітко контрастує з заключними словами ахматовського вірші "... вона відняла Божий подарунок".
Якби не датування обох віршів, можна було б визнати наведені приклади ще одним переконливим свідченням впливу маститого Блоку на починаючу Ахматову. Але дати свідчать про зворотне. Ініціатором поетичного діалогу виступає тут Ахматова, а не Блок. Забігаючи вперед, скажу, що у відомому "Мадригалі" 1913 р. Блок знову повертається до теми "прокляття краси", прямо звертаючись до Ахматової: "... Краса страшна, Вам скажуть ...".
Зрозуміло, розглянутий приклад "поетичного імпульсу", направленого від Ахматової до Блоку, є чи не поодиноким. Набагато більш численні приклади зворотного впливу.
Несподівана перекличка в одного з пізніх зразків любовної лірики Ахматової ("Cinique", "опівнічні вірші") все з тим же пам'ятним блоковскім віршем "До музи".
У Ахматової:
І така могутня сила
Зачарований голос тягне,
Ніби там попереду не могила,
А таємничої сходи зліт.
І у Блоку:
І така манлива сила,
Що готовий я твердить за мовив,
Ніби ангелів ти зводила,
Спокушаючи своєю красою ...
Чільне місце в збірнику "Вечір" займає цикл "Обман", що складається з 4-х віршів. Слід зазначити, що цикл "Обман" присвячений М. А. Змунчілле (по чоловікові Горенко), яка обожнювала Блоку і говорила, що "у неї друга половина його душі".
Можна відзначити, що назва циклу повторює назву блоковского вірша "Обман" (1904 р.) ("У порожньому провулку весняні води ..."). Здавалося б між однойменними творами Блоку та Ахматової немає нічого спільного, крім однакових назв. Абсолютно різні їхні зміст і поетична форма. Однак перекличка між ними виявляється на несподіваному рівні. Дивна особливість ахматовського циклу "Обман" полягає в тому, що ні в одному з 4-х складових його віршів нічого не говориться ні про який обман! Зате обман неодноразово згадується в сусідніх віршах з того ж збірки "Вечір":
... Обидва ми в країну облудну
Заблукали і гірко каємося ...
... Любов підкорює обман ...
Я обдурять, чуєш, сумній,
Мінливою злою долею ...
Обдурили його, обдурили? - Не знаю.
Тільки брехнею живу на землі ...
Але ж і в блоковском вірші "Обман" прямо про обман не йдеться, зате обман згадується в сусідніх віршах з того ж циклу "Місто":
... Мій друг - закоханий в місяць - живе її обманом ...
Двовірш, вставлене в лапки, представляє, очевидно, цитату, - однак важко сказати, звідки: з невідомого нам вірші самої Ахматової чи з іншого джерела, також поки не розшукано. Перше більш імовірно, оскільки вірші мають метричну форму дольника, невживані в класичної поезії; лапки зустрічаються в Ахматової і в автоцитата. Вірш говорить про старше поета як про вчителя і натхненника молодшого.
Збірник "Четки"
Друга збірка Ахматової "Четки" відкривається циклом "Сум'яття", що складається з 3-х
... Це повітря так гулок,
Так привабливий обман.
Відводило, провулок,
У димно-сизий туман ...
Тут зав'язується один зі складних вузлів ахматовське-блоковскіх алюзій. Можна сказати, що, створюючи цикл "Обман", Ахматова запозичує у Блоку разом з назвою циклу не тему, не образи, не які-небудь елементи поетичної форми, а незвичайний, що не піддається раціональному поясненню прийом тайнопису, але зате "вміння писати вірші" , про який Ахматова скаже в дарчим написи Блоку на примірнику першого видання "чоток" (1914):
"Від тебе приходили до мене тривога
І вміння писати вірші ".
Назва циклу (так само, як і циклу "Обман" у збірнику "Вечір") повторює назву блоковского вірша "Сум'яття" ("Чи ми - танцюючі тіні ...?" 1907). За змістом однойменні вірші Ахматової і Блоку знову-таки мають мало спільного між собою. На відміну від циклу "Обман" назва циклу "Сум'яття" цілком об'єктивно змісту включених до нього віршів, тісно пов'язаних один з одним. Вони дійсно пронизані сум'яттям, до глибини душі потрясли ліричну героїню циклу.
До кого могли бути звернені ці вірші, що відкривають нову поетичну збірку Ахматової?
До В. В. Голенищеву-Кутузову, предмету першого кохання Ані Горенко, з яким Ахматова розлучилася в 1905 р. і могла зустрітися знову, повернувшись до Петербурга в 1910?
До Н. В. Недоброво, з яким вона познайомилася на початку 1913?
Або, можливо, все-таки до А. Блоку?
На користь останнього припущення можна висловити ряд міркувань.
1. Деякі рядки циклу звучать як репліки в почався двома роками раніше діалозі Блоку і Ахматової. Другий рядок другий вірш: "О, як ти красивий, проклятий!" Відсилає до рядка з вірша Блоку "До Музі": "Все прокляття своєї краси" і незабаром буде знову підхоплена Блоком у вірші, прямо зверненому до Анни Ахматової: "Краса страшна , Вам скажуть ...". Точно так само рядки: "І тільки червоний тюльпан \ \ Тюльпан у тебе в петлиці ..." відсилають до блоковскому: "Зів'яле троянди колір в петлиці фрака ..." (1909) - і, в свою чергу, викликають у відповідь репліку Блоку в тих же, адресованих Ахматової віршах: "Червоний розан у волоссі ..." (1913).
2. До кого можуть належати одночасно рядки з першого вірша циклу: "Я тільки здригнулася: цей \ \ Може мене приручити ..." - і з останнього: "Десять років завмирань і криків ..."? У першому вірші миттєве враження від образу людини, зустрінутого вперше або побаченого новими очима після довгої розлуки; в останньому сумний фінал багаторічних невідступних дум про цю людину. Перше може бути віднесено до Н. В. Недоброво, останнє - до В. В. Голенищеву-Кутузову, але те й інше разом, мабуть, тільки до Блоку або, точніше, до його вже міфологізована у творчості Ахматової образу.
3. Тема очей і поглядів: "А погляди його як промені ..."," Мені очі заступає туман ...", "І загадкових, стародавніх ликів \ \ На мене подивились очі" знаходить безпосереднє продовження у вірші Ахматової, присвяченому Блоку: " У нього такі, \ \ Що запам'ятати кожен повинен, \ \ Мені ж легше, обережною, \ \ В них і зовсім не дивитися ... "
Не можна не відзначити, що тема очей проходить буквально через усі вірші, вміщені услід за циклом "Сум'яття" у першому розділі збірника "Четки".
... Я подивилася в очі його ...
... Лише сміх в очах його спокійних,
Під легким золотом вій ...
... На очі обережною кішки
Схожі твої очі.
... Ах, не важко вгадати мені злодія,
Я його впізнала по очах.
... І дав мені три гвоздики,
Не підводячи очей ...
... Безвільно пощади просять Очі.
Що мені робити з ними ...
... Покірно мені уява
У зображенні сірих очей ...
... Немов зворушені чорною, густою тушшю
Важкі повіки твої ...
... Як я знаю ці наполегливі,
Неситі погляди твої ...
... Але мені зрозумілий сірих очей переляк ...
... І зі мною сіроокий наречений ...
Чи не унікальний випадок, коли про очі йдеться поспіль більш ніж в десятці віршів! Мабуть, ці вірші не випадково зібрані разом. У наступних розділах збірки "Четки" і в інших книгах віршів Ахматової такого зосередження віршів з єдиною наскрізною темою не спостерігається. Так само повторюються мотиви піднятих і опущених очей у віршах Ахматової і Блоку кінця 1913 - початок 1914 рр..
На прикладі блоковского мадригала "Краса страшна, вам скажуть ..." можна побачити, яким чином синтезується діалог.
В "Спогадах про Олександра Блоці" (жовтень 1965) Ахматова пише: "А на 3-му томі поет написав присвячений мені мадригал:" Краса страшна, вам скажуть ... "У мене не було іспанської шалі, в якій я зображена, але в той час Блок марив Кармен і іспанізіровал і мене. Я і троянди, зрозуміло, ніколи в волоссі не носила. (Порівняти в "Кармен": "Троянди - страшний мені колір цих троянд".) Не випадково цей вірш написано іспанської строфою романсеро. І в останню нашу зустріч ... навесні 1921 р. Блок підійшов і запитав мене: "Анна, де іспанська шаль?". Це останні слова, які я чула від нього ". До цих слів В. М. Жирмунський робить таку примітку: "Цикл віршів Блоку" Кармен "(березень 1914) присвячений Л. О. Д. (Любові Олександрівні Дельмас), прославленої виконавиці ролі Кармен, якої на той час" марив "Блок. Слова Ахматової підкреслюють цю повну поглощенность Блоку своїм почуттям до Дельмас, тоді як "мадригал" має відтінок значення світського віршованого компліменту. Це пояснення викликає сумніви в двох відносинах. По-перше, в хронологічному. Мадригал був написаний і вручений Ахматової 16 грудня 1913, коли "марити" Дельмас-Кармен Блок, мабуть, ще не міг. (Історія зародження почуття Блоку до Л. А. Дельмас з винятковою точністю і синхронністю фіксується в "Записниках" Блоку. Хоча Блок вперше побачив Дельмас в ролі Кармен ще в жовтні 1913 р., а вдруге - в січні 1914 (запис від 12 січня: Увечері ми з Любою в "Кармен" (Акреева - Дельмас), - "Записники" стор 200), - певні САМОПРИЗНАННЯ починаються тільки з середини лютого, тобто через 2 місяці після вручення мадригала.) Ахматова, старанна і прониклива читачка записників, щоденників і листів Блоку, виключно уважна до хронології подій, навряд чи могла не знати про це.
По-друге, важко припустити, що Блок міг зважитися свідомо "іспанізіровать" Ахматову в силу саме тих причин, про які вона писала. Таке перенесення поетичних образів ("масок") з одного адресата на інший не знаходить ніякої опори в творчості Блоку. З цього Топоров робить висновок, що у своєму поясненні Ахматова розвиває як би дві протилежні версії "позитивну" фактографічну (з ледь помітними хронологічними зрушеннями), в які вона "підлаштовується" до блоковскому варіанту опису його відносин з Дельмас, і "негативну", сенс якої - у вказівці на неспроможність (хоча б часткову) першої версії і, отже, на те, що за посилено підкреслюємо "іспанізації" криється ніщо інше, ніж те, що зв'язується за традицією виключно з Кармен (і, тим більше, з Кармен- Дельмас).
"Поема без героя"
У скриньки потрійне дно ...
Творчим синтезом поетичного розвитку Ахматової є "Поема без героя", над якою вона працювала більше двадцяти років (1940 - 1962). Особиста доля поета і доля її "покоління" одержали тут художнє освітлення і оцінку у світлі історичної долі не тільки сучасників, але і її батьківщини.
Що "Поему без героя" може спіткати доля незрозумілого або, у всякому разі, не зовсім зрозумілого твори, що її поетичний код може залишитися в кінці кінців нерозшифрованим - ця думка володіла автором ще в той час, коли писалася друга, середня частина поеми, " Решка ". Там про це йдеться недвозначно:
... Я згодна на невдачу
І збентеження своє не ховаю ...
У шкатулки ж потрійне дно.
Але зізнаюся, що застосувала
Симпатичні чорнило ...
Я дзеркальним листом пишу,
І іншої дороги немає -
Дивом я натрапила на цю ...
І розлучитися з нею не поспішаю.
Визнання, по прямоті своїй, здається, небувале в російської поезії. Але, зізнаючись у застосуванні шифру ("симпатичні чорнило", "дзеркальне лист", "потрійне дно"), Ахматова все-таки вірила, що ця "таємниця без криптограми" буде читачем розгадана, і з самого початку боялася тільки одного - "перекручених і безглуздих тлумачень "Поеми без героя". Про це йдеться в першій же спробі написати щось "замість передмови" в 1943 - 1944 роках, коли текст поеми здавався "остаточним" і вона не думала, що їй доведеться до нього ще повертатися стільки разів.
Уже в першій редакції "Поема без героя" складалася з 3-х частин, відповідно чому мала підзаголовок "Триптих" "Дев'ятсот тринадцятий рік. Петербурзька повість "(підзаголовок" Мідного вершника), "Решка" і "Епілог". Сюжетним ядром, власне "поемою", є перша частина. Минуле постає в пам'яті поета у висвітленні цього:
З року сорокового
Як з вежі, на все дивлюся ...
"Решка" і "Епілог" збігаються у часі з цим, як і три присвяти до поеми, написані в різний час.
"Відплата", "Дванадцять", "Сніжна маска" О. Блока і "Поема без героя"
У поемі Блоку "відплата" осягає героя за гріхи предків, що переходять з покоління в покоління, і за те, що він сам у своїй психології і своє соціальне існування успадкував ці гріхи.
У поемі Ахматової перед внутрішнім поглядом поетеси, зануреного в сон, застігшій її за новорічним ворожінням, проходять образи минулого, тіні її друзів, яких вже немає в живих ("Сплю - Мені сниться молодість наша"), вони поспішають в маскарадних костюмах на новорічний бал . По суті, це свого роду танець смерті: "Тільки як же могло статися, \ \ Що одна я з них жива?"
Ми згадуємо "Танці смерті" Блоку, особливо вірш "Як тяжко мерцеві серед людей \ \ Живим і пристрасним прикидатися!", З його зловісною кінцівкою:
У її вухах - нетутешній, дивний дзвін:
Те кістки брязкають про кістки.
Порівняти у Ахматової:
Бачу танець придворних кісток ...
Тим самим звучить тема, що проходить через все сприйняття історичного минулого в поемі: зображуючи "срібний вік" в усьому його художньому блиску і пишності (Шаляпін і Ганна Павлова, "Петрушка" Стравінського, "Соломія" Уайльда і Штрауса, "Доріан Грей" і Кнут Гамсун), Ахматова в той же час виробляє суд і вимовляє вирок над собою і своїми сучасниками. Її не полишає свідомість фатальної приреченості її світу, відчуття близькості соціальної катастрофи, трагічною "розплати" - в сенсі блоковского "відплати":
І завжди в задусі морозною,
Передвоєнної, блудної, грізною,
Жив якийсь майбутній гул,
Але тоді він був чутний глухіше,
Він майже не потривожив душі
І в заметах невських тонув.
"Над містами стоїть гул, в якому не розібратися і досвідченому слуху, - писав Блок ще в 1918 р. у своєму відомому доповіді" Народ і інтелігенція такий гул, який стояв над татарським станом в ніч перед Куликівської битвою, як каже сказання ". Після Жовтневої революції (9 січня 1918 р.) поет знову говорить про "грізному і оглушливому гулі, який видає потік ... Усім тілом, усім серцем, всією свідомістю слухайте Революцію ". До цього гулу він прислухався, коли писав "Дванадцять": "під час і після закінчення" Дванадцяти "я кілька днів відчував фізично, слухом, великий шум навколо, шум злитий (ймовірно шум від краху старого світу)" (1 квітня 1920 ).
Ахматова жила під враженням того ж акустичного образу, підказаного словами Блоку про підземному гулі революції. З образами "Відплати" пов'язані безпосередньо і вірші, що завершують наведений уривок урочистим і грізним баченням нової історичної епохи:
А по набережній легендарної
Наближався не календарний
Справжній Двадцяте Століття.
Порівняти у Блоку на початку його поеми пройняту глибокої безнадією, характерною для нього в роки лихоліття, філософську та соціально-історичну картину зміни тих же двох століть: Століття дев'ятнадцятий, залізний, Воістину жорстокий вік!
І далі:
Двадцяте століття ...
Ще бездомний,
Ще страшніше бурі імла.
(Ще чорніше і величезний
Тінь Люциферова Крила).
Пейзажним тлом поеми Ахматової, образне значення якого цілком очевидний, є зимовий засніжений Петербург, снігова завірюха за важкими портьєрами Шереметьєвського палацу (Фонтанного будинку), де відбувається новорічний маскарад. У першому розділі ця тема ледь намічена:
За віконцем Нева димить,
Ніч бездонна - і триває, триває
Петербурзька чертовня ...
У чорному небі зірки не видно,
Загибель десь тут, очевидно,
Але безтурботна, пряна, безсоромно
Маскарадна балачки ...
У прозовому введення до глави другий, зображує "спальню Героїні": "За мансардним вікном арапчата грають у сніжки. Хуртовина. Новорічна опівночі ". І далі вірші:
Бачиш, там, за завірюхою крупчасті
Мейерхольдови арапчата
Затівають знову метушню?
У главі третій завіса нарешті розсовується і відкривається картина морозної зимової ночі з характерними для дореволюційного Петербурга вогнищами, розведеними на площах:
Були святки вогнищами зігріті,
І падали з мостів карети,
І весь жалобний місто плив
За невідомому течією
За Неві иль проти течії ...
У розділі четвертої закоханий корнет, повний відчаю, вибігає на вулицю. "Кут Марсова поля ... Горить високий багаття. Чути удари дзвону від Спаса на Крові. На полі за хуртовиною привид палацового балу "(у більш ранній редакції:" Зімнедворцового балу "):
Вітер, повний балтійської солі,
Бал хуртовин на Марсовому полі
І невидимих дзвін копит ...
Слід сцена самогубства.
Образ сніжної хуртовини був добре відомий сучасникам Ахматової з лірики Блока, починаючи з віршів другого тому, об'єднаних в різний час у збірники "Снігова маска" (окреме видання - 1907), "земля в снігу (1908)," Снігова ніч "(1912) . Як символ стихійної пристрасті, Вихора любові, морозного і пекучого, він розгортається в любовній ліриці Блока в цей період в довгі ряди метафоричних більш стислі і сконцентровані, переносяться потім на сприйняття Росії - Батьківщини, як коханої, її бунтівній, буйної краси і її історичної долі : Ти стоїш під метелицею дикої \ \ Фатальна, рідна країна.
Звідси вони перекидаються в "Дванадцять", поему про революцію як про бунтівній народної стихії, перетворюючись з "ландшафту душі" у художній фон усієї дії, реалістичний і в той же час символічно знаменний.
У списку втрачених творів, що збереглися в бібліографічних записах Ахматової під № 1, згадується "лібрето балету" Снігова маска ", по Блоку, 1921". Лібрето було написано для балету А. С. Лур, приятеля А. Ахматової, молодого тоді композитора-модерніста, пізніше емігрував за кордон.
Ставлення Ахматової до цієї ліричної поемі Блоку було, мабуть, двоїстим. За повідомленням Д. Є. Максимова, вона вбачала в ній чимало "зоряної арматури", тобто несмаку, характерного на її думку для модерністського мистецтва початку ХХ ст.
З іншого боку, твір Блоку два рази згадується Ахматової в останніх невикористаними прозових матеріалах до поеми (уривки задуманого в 1959 - 1960 рр.. "Балетного сценарію"). В одному випадку - це начерк сцени, що характеризує художні смаки епохи: "Ольга в ложі дивиться шматочок мого балету" Снігова маска "...". Там же інший начерк, лише частково відповідний друкованому початку третього розділу: "арапчата розсовують завіса і ... навколо старе місто Пітер, новорічна, майже андерсенівський хуртовина. Крізь неї - бачення (можна з "Сніжної маски"). Низка екіпажів, сани ...". Ще один відкинутий варіант, що заслуговує уваги: "Завірюха, привиди в хурделиці (може бути навіть - Дванадцять Блоку, але далеко і неясно)".
З Блоком пов'язаний і основний любовний сюжет поеми Ахматової, втілений в традиційному маскарадному трикутнику: Коломбіна - П'єро - Арлекін. Бібліографічними прототипами, як відомо були: Коломбіни - приятелька Ахматової, актриса і танцівниця О. А. Глебова-Судейкіна (дружина художника С. Ю. Судейкіна); П'єро - молодий поет, корнет Всеволод Князєв, покінчив із собою на початку 1913 р., не зумівши пережити зраду своєї "Травіати" (як Глєбова названа в першій редакції поеми); прототипом Арлекіна послужив Блок. Цей любовний трикутник як структурної основи маскарадною імпровізації отримав особливо велику популярність завдяки ліричної драми Блоку "Балаганчик" (1906), поставленої В. Е. Мейєрхольдом в театрі В. Ф. Коміссаржевської (1906 - 1907) і вдруге, через кілька років, у залі Тенішевского училища напередодні світової війни (квітень 1914 р.).
Виступаючи в ролі Арлекіна в любовному трикутнику, Блок вводиться в "Дев'ятсот тринадцятий рік" як символічний образ епохи, "срібного століття у всій його величі і слабкості" (кажучи словами Ахматової), - як "людина-епоха", тобто як виразник своєї епохи. Розгортання цього образу відбулося в поемі не відразу. У першій редакції дані лише ключові рядки до образу романтичного демона, що об'єднує крайності добра і зла, ідеальних злетів і страшного падіння: На стіні його тонкий профіль \ \ Гавриїл або Мефістофель \ \ Твій, красуня, паладин?
У початковій версії не ясно навіть, чи є він щасливим суперником драгуна - П'єро. Сцена їхньої зустрічі до 1959 р. читалася так:
... З посмішкою жертви вечірньої
І блідий, ніж святий Себастьян,
Весь зніяковівши, дивиться він крізь сльози,
Як тобі протягнули троянди,
Як суперник його рум'ян.
В. М. Жирмунський зауважує з цього приводу: "Рум'яний" суперник - епітет навряд чи підходить для Блоку, тим більше в його ролі демонічного коханця. Але цей епітет є цитатою з самоописаний Блоку і ряду характеристик його зовнішності в молоді роки, даних іншими. Ця "рум'яності" у свій час гнітила його (слово "рум'яний" ще раз з'являється у вірші Ахматової на смер Блоку: І приходять рум'яні вдовиці), порівняти вірш Блока: І горнуться до нього ... в його особі рум'янець ("Як тяжко мерцеві серед людей ..." 1912) в першій публікації - "Современник" 1912, № 11, пізніше відповідна строфа була опущена). Рожево Блоку - постійний мотив в мемуарах Андрія Білого, порівняти: "Стрункий, з особою розовеющее, ... він мружачись оглядав відблиски скла" ("Початок століття", стор 458), "Але ... Олександр Блок, - юнак цей, з обличчям, на якому без спалахів рум'янцю горить рожевий обвітрити "... (Там же, стор 287).
Проте лише в 1962 р. з'явилися розпізнавальні рядки:
Це він у переповненому залі
Слав ту чорну троянду в келиху ...
І тоді ж епітет "рум'ян" був замінений нейтральним:
Як суперник його знаменитий.
Уривок про Блок в остаточній редакції розширено додаванням вісімнадцяти віршів, слагавшихся поступово:
1956:
Але такі таяться чари
У цьому страшному димному особі:
Плоть, майже стала духом,
І античний локон над вухом -
Все таємничо в прибульця.
1962:
Це він у переповненому залі
Слав ту чорну троянду в келиху,
Чи все це було сном?
З мертвим серцем і мертвим поглядом
Він чи зустрівся з Командором,
У той пробравшись проклятий будинок?
1956:
І його повідано словом,
Як ви були в просторі новому,
Як поза часом були ви,
І в яких кришталю полярних,
І в яких сяйвах бурштинових
Там у гирла Лети Неви.
Перша строфа, що примикає до попередньої, розвиває образ романтичного героя - "демона". Останнє складається з чотирьох полустроф, що містять послідовні алюзії на чотири відомі вірші Блока, з яких два, - з циклу "Страшний світ", що мав для творчості Ахматової особливо велике значення.
Перша, найбільш ясна ("У ресторані", 1910), не вимагає подальших роз'яснень. Друга пов'язана з віршем "Кроки Командора" (1910 - 1912). Третя є перекручуванням присвяченій Андрію Білому ("Милий брат! Завечерело ...", 1906):
Немов ми - в просторі новому,
Немов - в нових часах.
Четверта віддалено перегукується з віршем "Знову засніження колони ..." (1909), присвяченим В. Щоголевої і зображує поїздку на острови:
Там, біля гирла Лети-Неви.
Паралелі з віршем "Кроки Командора".
Для загальної концепції образу Блоку і всієї епохи в цілому особливо знаменно включення вірша "Кроки командора" в цей ланцюг алюзій. У вірші, що зображає засудженого на загибель Дон-Жуана, "зрадника" романтичному ідеалу єдиною і вічного кохання, звучить той самий мотив насувається "відплати":
З країни блаженної, незнайомою, дальній
Чути спів півня.
Що зраднику блаженства звуки?
Миті життя полічені ...
Порівняти невипадковий відгомін цього мотиву в поемі Ахматової:
Крик півня нам тільки сниться,
За віконцем Нева димить
Ніч бездонна і триває, триває
Петербурзька чертовня.
Цей уривок перегукується і з віршами з першого вірша циклу "На полі Куликовому": "І вічний бій! Спокій нам тільки сниться ", а третім рядком (Ніч бездомних) з блоковской віршами" Життя порожня, безумна і бездонна "(також з" Кроків Командора ") і" Життя безлюдна, бездомні, бездонна ".
"Блок чекав Командора", - записала Ахматова у своїх матеріалах до поеми: це очікування також ознака людей її "покоління", приречених загинути разом зі старим світом і відчувають наближення загибелі. Не випадково і Коломбіна, як повідомляється в прозовому введення до глави другий, декому здається "Донною Ганною (з" Кроків Командора ")". Перекличка ця виразно починається вже в що міститься всій поемі "Дев'ятсот тринадцятий рік" епіграфі з опери Моцарта "Дон-Жуан", в якій загибель легковажного і розпусного коханця вперше, принаймні музичними засобами, зображена як романтична трагедія: D'finirai Prima dell aurora [Ти перестанеш сміятися раніше, ніж зійде зоря (італ.)].
В "Кроків Командора" можна знайти чимало ланок, які - при збереженні і загальної схеми - з більшим чи меншим наближенням "розігруються" в "Поеми". Крім уже зазначених перегуків порівняти ще:
Навстіж двері з непомірною холоднечі,
Немов круглий бій нічних годин,
Бій годин: "ти кликав мене на вечерю.
Я прийшов. А ти готовий? "
У Ахматової:
Я, до скла припав холоднеча ...
Ось він, бій кріпаків годин ...
Виходь до мене сміливо назустріч,
Гороскоп твій давно готовий ...
У Блока:
... Б'ють годинник в останній раз
У Ахматової:
Не останні ль близькі терміни ...
А годинник все ще не б'ють ...
У Блока:
У годину світанку холодно і дивно
У годину світанку - ніч мутна.
У Ахматової:
Чи не передчуттям чи світанку
По рядах пробіг озноб ...
У Блока:
У пишної спальні страшно в годину світанку ...
Холодно й пусто в пишній спальні,
Навстіж двері з непомірною холоднечі
У дзеркалах відображені?
Скоро ль бачити неземні сни ...
Немає відповіді - тиша.
Анна! Анна! - Тиша.
За нічним вікном туман.
У Ахматової:
Але мені страшно ...
Спальню ти прибрала як альтанку ...
У двері мою ніхто не стукає,
Тільки дзеркало дзеркала сниться,
Тиша тишу стереже.
А годинник все ще не б'ють
Діва Світу! Де ти, Донна Анна?
Анна! Анна! Тиша.
Герой "без обличчя і назви".
В "Поеми без героя" двічі виступає хтось "без обличчя і назви":
З дитинства ряджених я боялася,
Мені завжди чомусь здавалося,
Що якась тінь
Серед них "без обличчя і назви"
Затесалася.
І дочекався він. Струнка маска
На зворотньому "Шляху з Дамаска"
Повернулася додому ... не одна!
Хтось з нею "без обличчя і назви ..."
Недвозначне розставання
Крізь косе полум'я багаття
Він побачив ...
Включення в другій уривок "без обличчя і назви" в сюжет дозволяє поставити питання про зв'язок носія цієї формули - в даному випадку - з тим, про кого сказано в уривку:
Повз, тіні! - Він там один.
На стіні його профіль.
Гавриїл або Мефістофель
Твій, красуня, паладин?
Демон сам з посмішкою Тамари,
Але також таяться чари
У цьому страшному димному особі
Плоть, майже стала духом,
І античний локон над вухом,
Все таємничо в прибульця.
Це він у переповненому залі
Слав ту чорну троянду в келиху
Чи все це було сном?
З мертвим серцем і мертвим поглядом
Він чи зустрівся з Командором,
У той пробравшись проклятий будинок?
І його повіданий словом,
Як ви були в просторі новому,
Як ви були в просторі новому,
Як поза часом були ви,
І в яких сяйвах бурштинових
Там, біля гирла Лети - Неви.
Остаточне уточнення міститься у віршах:
Зблідла він дивиться крізь сльози,
Як тобі протягнули троянди
І як ворог його знаменитий.
Звідси правдоподібне висновок про одне з конкретних приурочених "без обличчя і назви" другого уривка і ймовірне припущення про генеалогію цього образу. Мова йде насамперед про шар блоковскіх образів і символів (порівняти запис у зв'язку зі побаченням Коломбіни: "Привиди в хурделиці [може бути, навіть - дванадцять Блоку, але далеко і нереально]"). У цьому сенсі не можна вважати спростуванням сказаного тут Ахматової: "Хтось без обличчя і назви" ("Зайва тінь" 1-го розділу), звичайно, ніхто, постійний супутник нашого життя і винуватець стількох бід (зізнаюся, що 2-й раз він потрапив в Поему [3 главку] прямо з балетного лібрето, де він в соболиній шубі й циліндрі, в своїй кареті проводжав Коломбіна, коли у нього під рукавичкою не виявилося руки). Отже, то - шоста сторінка невідомо чого майже несподівано для мене самої, стала вмістилищем авторських таємниць. Але хто зобов'язаний вірити автору? І від чого думати, що майбутніх читачів (якщо вони виявляться) будуть цікавити саме ці дрібниці. У таких випадках мені чомусь згадується Блок, який з таким натхненням у своєму щоденнику записує всю історію "Пісень долі". Видно, Олександр Олександрович надавав дуже великого значення цій п'єсі, а я майже за півстоліття не чула, щоб хто-небудь сказав про неї добре, чи взагалі якесь слово (лаяти Блоку взагалі не прийнято) ".
Порівняти в лібрето: "Зайва тінь - без обличчя і назви (страшна). Два поета в масках - демон і верстовий стовп ... Вони (Коломбіна і Зайва Тінь) йдуть по сходах, нагорі ... любовна сцена. Під час поцілунку Коломбіна бачить драгуна в дзеркалі. Крик. У музиці щось жахливе ". У записах до "Поеми": "У дзеркалі відбивається Зайва Тінь ... З маскараду повертається О., з нею Невідомий ... Сцена перед дверима ". У записах є й істотні уточнення дій цього персонажа ("Зайва тінь") в "Поеми": "З'являється на балу в 1-й картині. У неї свита за лаштунками, вона свистом викликає її і танцює з нею. Всі розбігаються. У 2-й картині вона заглядає у вікно кімнати Коломбіни і відображається в дзеркалі, двоясь, троясь і т. д. У 3-й картині виходить з карети в бобрової шинелі й циліндрі, пропонує драгунів їхати з ним ... Він (драгунів) хитає головою і показує палевий локон. Рукою в рукавичці Зайва Тінь хоче забрати локон. Він вистачає Тінь за руку - рукавичка у нього в руці, руки не було ... "Нарешті, в записах є і пряма вказівка:" Коломбіна і Блок - на островах ".
Цікавий факт, що в "арфах і скрипках" Блоку є два вірші, вміщені поспіль - "В непевному хиткому польоті ..." (листопад 1910) і "Без слова думка ..." (грудень 1911), де є обидві частини цього образу:
Як ти можеш літати і кружляти
Без любові, без душі, без обличчя?
і:
Без слова думка, волненье без назви.
Який ти шлешь мені знак ...
з наступними мотивами примари, сну, нездійсненною яви. Схоже, що з такого саме скрещенья ключових образів 2-х цитат і виникла тінь "без обличчя і назви".
"Дуже цікаво, - зазначає Топоров, - що в" Поеми "Блок характеризується насамперед цитатами і парафразами з його власних творів, що цілком узгоджується з його функцією знака епохи, пам'ятника їй".
Таким чином, місце Блоку в "петербурзької повісті" особливе: він її сюжетний герой (Арлекін), і він виступає в ній як вище втілення своєї епохи ("покоління"), і в цьому сенсі є у ній цитатно, своїми творами.
Можливо, що "без обличчя і назви" - не тільки знак вказівки на Блока, на ледь помітний полемічний випад проти поетики символізму, влучне пародіювання її
("Моя поема ... полемічна по відношенню до символізму, хоча б до" Снігової масці "Блоку. У Блоку в" Снігової масці "- розп'яття, а герой - автор залишається жити, а в мене в поемі" справжня фізична смер героя " ). Блок в значній мірі визначив своєю творчістю атмосферу поеми і в той же час в дечому творчість Ахматової. З цією атмосферою пов'язані численні, ближчі, або більш віддалені переклички з його поезією ("алюзії"). Але ніде ми не знаходимо того, що критик старого часу міг би назвати "запозиченням": творчий образ Ахматової залишається зовсім несхожим на Блока навіть там, де вона трактує близьку йому тему.
Вірші, присвячені Ахматової Блоку
До цих пір відомо було п'ять віршів, які Ахматова присвятила Блоку. Вони відносяться до різних періодів її життя і однаково свідчать про те
винятковому значенні, яке мало для неї явище Блоку. А що він займав особливе місце в житті всього передреволюційного покоління, доводити не доводиться.
Перший вірш відповідь на "мадригал" Блоку ("Я прийшла до поета в гості ...", 1944) - було вже розглянуто вище.
Друге - поминальне, написано в серпні 1921 р. безпосередньо після похорону Блоку на Смоленському кладовищі 10 серпня (28 липня ст. Ст.). У ньому Ахматова користується народною формою російського тонічного вірша, без рим, з дактілітіческімі закінченнями, і задумано воно, за підбором образів і стилю, як свого роду духовний вірш, що виражає народне горе про кончину поета:
А Смоленська нині іменинниця,
Синій ладан над травою стелиться,
І струмує спів Панахидний,
Не сумне нині, а світле.
І наводять рум'яні вдовиці
На кладовищі хлопчиків і дівчаток
Поглянути на могили батьківські.
А цвинтар - гай солов'їна,
Від сяйва сонячного завмерло.
Принесли ми Смоленської заступниці,
Принесли святої богородиці
На руках у гробі срібному
Наше сонце, у борошні згаслі,
Олександра, лебедя чистого.
Цим обмежуються вірші Ахматової, сучасні Блоку, які були відомі до сих пор. Три останні вірші були написані в 1944 - 1960 рр.., Через багато років після смерті, і містять в поетичній формі спогад і оцінку, яка претендує на історичну об'єктивність, хоча й особисту по тону: перше і третє написані в 1944 - 1960 рр.., Друге приєднано до них в 1960 р. і надалі увійшло до складу одного з ними циклу "Три вірші" (1944 - 1960).
Перше: "Пора забути верблюжий цей гам ...", озаглавлене спочатку" Уривок з дружнього послання ", представляє прощання з Ташкентом і з орієнтальними темами періоду евакуації. Поетеса повертається на батьківщину, і рідний среднерусский краєвид Слєпньова і Шахматова зв'язується в її уяві з ім'ям Блоку, який оспівав красу рідної землі: "І пам'ятає Рогачевський шосе \ \ Розбійний посвист молодого Блоку".
Алюзія зрозуміла тільки при пильному знайомстві з блоковской поезією. Його вірш "Осіння воля" ("Виходжу я в дорогу, відкритий поглядам ..."), написане в липні 1905 р., позначено автором: Рогачевський шосе.
Третє вірш циклу, позначений у рукописі 7 червня 1946 ("Він має рацію - знову ліхтар, аптека ..."), написано Ахматової у найважчі роки її життя і відзначено алюзією на вірш Блоку із трагічного циклу" Танці смерті ":
Ніч, вулиця, ліхтар, аптека,
Безглуздий і тьмяне світло.
Як пам'ятник початку століття,
Там ця людина стоїть,
Коли він Пушкінському Дому,
Прощаючись, помахав рукою
І прийняв смертну знемогу
Як незаслужений спокій.
Висновок
Поезія Анни Ахматової не вичерпується тими небагатьма рисами, які зазначені в цій роботі.
Лірика поетів-символістів співуча, мелодійна, її подвійність полягає в музичній значущості. Слова переконують не як поняття, не логічним своїм змістом, а створюють настрій, відповідне їх музичної цінності. Здається, раніше слів звучить в уяві поета наспів, мелодія, з якої народжуються слова. На противагу цьому вірші Ахматової не мелодійні, не співучий; при читанні вони не співаються, і складно було б покласти їх на музику. Звичайно, це не означає, що в них відсутній елемент музичний, але він не переважає, не зумовлює собою всього словесного будови вірша, і він носить інший характер, ніж в ліриці Блока. Там - співучість пісні, мелодійність, тут щось подібне по враженню з прозорими і мальовничими гармоніями у Дебюссі.
Необхідно підкреслити, що "блоковский" текст Ахматової почав складатися до того часу, як особисті відносини поетів стали особливо значущими, і не розпався безслідно, коли ці відносини втратили своє колишнє значення і навіть, коли помер Блок. Вже на самоті, до самого кінця свого життя, Ахматова продовжувала вести свою партію, діалогізіруя її і тим самим втілюючи факти звичайного світу в елементи поетичного тексту. З переконання в тому, що цей діалог є колишня реальність, слід визнання наявності "блоковского" тексту в поезії Ахматової і визнання можливості на підставі цього тексту реконструювати "поетичну біографію", яка виявляється то ширше, то вже, але завжди глибше, ніж так звана "інтимна" біографія.
Явні, таємні і навіть уявні переклички між поетичними текстами Ахматової і Блоку створювали цю основу, на якій виникла, а, виникнувши, доводилася "легенда про роман", в якій "свідомість читача поєднало образи обох поетів-міфів срібного століття російської поезії за тими ж , по суті, законам, що керують породженням сюжету в будь-якому фольклорному тексті "(Мейлах М. Б." Про імена Ахматової ", стор 35).
Навіть якщо ці переклички і їх інтерпретації не свідчать ні про що інше і лише оформляють сферу "легендарного", то і в цьому випадку вони виключно важливі як цікава сторінка спільного читацького сприйняття двох поетів. Глибинне ставлення Ахматової до творчості Блоку проявилося не в її спогадах, а в її поезії, у всій її художній системі. За своїм духом і поетиці Ахматова, особливо в ранній період, була далека від Блоку і йшла власним шляхом. Поезію Ахматової з'єднувала з поезією Блоку не настільки явна спадкоємність, творча естафета, скільки "діалектичний зв'язок - залежність, що виявляється в відштовхуванні і подоланні". Проте важливим свідченням про сприйняття Ахматової Блоку в різні періоди її життя є також пряме зміст її віршів, що відносяться до поета.
Бібліографічний список
Ахматова. "Десяті роки", М. 1989.
Ахматова А. "Після всього", М. 1989.
Ахматова А. "Поема без героя", М. 1989.
Ахматова А. "Спогади про А. Блоці", М. 1976.
Блок А. "Вибране", М. 1989.
Блок А. "Листи до дружини", М. 1978.
Блок А. "Записники", М. 1976.
Віленкін В. "У сто першому дзеркалі", М. 1987.
Добін Е. С. "Поезія А. Ахматової", Л. 1968.
Жирмунський В. М. "Творчість Анни Ахматової", Л. 1973.
Жирмунський В. М. "Теорія літератури", Поетика. Стилістика. Л. 1977.
Павловський А. І. "Анна Ахматова", Л. 1966.
Топоров В. Н. "Ахматова і Блок", Берклі 1981.
Топоров В. Н. "Про одному аспекті" іспанської "теми у Блоку \ \ Анна Ахматова. "Поема без героя".
Чуковська Л. К. "Записки про Анну Ахматову", Париж 1976.
Шарлаімова Л. "Поема без героя" Анни Ахматової \ \ Питання російської літератури ", Новосибірськ 1970.