Роздрібнена Русь ... Ослаблена, пограбована, що закінчується кров'ю в братовбивчих чварах і, здавалося, безсила постояти за себе. І, проте, коли папська курія, вирішивши, що роз'єднаний народ можна підпорядкувати її впливу, звернулася з цією метою (як до ближнього сусіда Русі) до краківського єпископа Матвія, той спростував такі надії: "Російський народ своєю численністю, подібний зіркам, не бажає узгоджуватися ні з латинською, ні з грецькою церквою ".
То було благодатне спадщина київського величі. Значить, незважаючи на біду, цей народ зберігав єдину волю, вірив у свої сили. Саме цю віру і оспівав автор "Слова о полку Ігоревім".
У всіх князівствах, у всіх містах працювали російські художники. Їх творчість уже далеко не завжди анонімно. З російських зодчих XI ст. ми знаємо лише вишгородських "древоделей" Молонега і Ждана-Ніколу. Історія наступного століття зберегла нам набагато більше імен в різних галузях мистецтва. Славний зодчий смоленського князя Рюрика, мав "любов неситним про будівлі", Петро Милонєг, що будував і в Києві, і в Чернігові. Зодчий Петро, будівельник знаменитого Георгіївського собору в Новгороді. Новгородський зодчий Корів Якович. Зодчий Іоанн, що побудував в Полоцьку шестистовпний собор з баштовидні верхом. Волинський зодчий Олекса. Новгородські карбувальники-ювеліри Брати і Коста - творці знаменитих срібних судин Софійській ризниці. Ливарник Костянтин - автор розкішно декоративних арок (нині в Історичному музеї в Москві) для княжого замку Вщиж, поблизу Брянська, із зворушливим написом на звороті (зробленої ним ще на восковій моделі перед відливанням, може бути, як раз для того, щоб виливок вдалася ): "Господи допоможи рабу своєму Костянтину". Полоцький ювелір Лазар Богша, створив по князівському замовлення великий напрестольний хрест, прикрашений перегородчастої емаллю (хрест цей був викрадений фашистами з Мінського музею). Ливарник Авраамій, чий рельєфний автопортрет (перший в історії російського мистецтва) зберігся до наших днів на брамі новгородського собору. Працювали вже в XIII в. майстер Бакун (Авакум), автор Георгіївського собору в Юр'єв-Польському і його скульптурного оздоблення, і якийсь "хитрун" Овдій, майстер кам'яного різьблення, створив рельєфи для церкви у Холмі, розфарбовані і позолочені.
А скільки імен не дійшло до нас! Адже все будівництво на нашій землі у XII ст. зобов'язана своїм розвитком російським майстрам. Все це були вихідці з народу, які вносили в мистецтво цілющу струмінь народної творчості. Деякі з них працювали в різних князівствах, часом ворогували між собою, але те була праця на єдиній ниві російського мистецтва.
"При всій відмінності місцевих художніх шкіл XII ст., - Пише наш відомий мистецтвознавець Н. Н. Воронін, - всі вони зберегли в своєму різноманітті російське єдність, всі вони мали разом зі своїми особливостями і яскраво вираженими загальними рисами. Їх основою в минулому була спільність київської художньої традиції, у цьому їх живило подібність загальних умов пануючого на Русі феодального ладу, нарешті, - і найголовніше - ці загальні риси художніх шкіл відбивали народжується й крепнувшее свідомість єдності російського народу ... У народному богатирському епосі оспівувалася захист рідної землі, військова доблесть і вірність батьківщині. Нарешті, складалося і єдність російської культури, що виковує в давньоруських містах, у діяльності ремісників, збагачували свій досвід знайомством з роботою їхніх побратимів у суміжних князівствах, у розвитку торговельних зв'язків, які, втративши міжнародну широту минулого, зверталися у внутрішні області Русі ".
Як же визначити загальні риси російського мистецтва першої половини XII ст., Загальний його стиль?
Цей стиль позначається, насамперед, в архітектурі.
Згадаймо київську Софію, всією своєю радісної красою величаво розкинулася і в довжину і в ширину в мальовничому наростанні обсягів. Як і в самій Київській державі, якій вона служила розкішні прикраси, в ній не було нічого замкнутого відокремленого.
Настали інші часи.
Одноглаві, чотиристовпний або шестистовпний храм, кубом вросли в землю, виникають один за іншим у стольних княжих містах. Їх обсяги не настільки великі, як у попередньому столітті, причому кожен храм утворює щільний масив без сходових веж, без галерей. Зникла декоративна "смугаста" кладка. Значні, непроникні гладь і товщина стін. Шлемообразний купол видно здалеку. Храм - як увібрала в себе всі свої сили твердиня, як богатир, що ні на крок не відступить на важкому своєму коні.
Пишається кожне князівство своїм собором, як хизується воно своєю міццю перед сусідом, щоб той не зазіхнув на його добро.
Роздрібнена Русь! .. Богатир йде на богатиря. Але та нерухома сила, що дихає у храмової твердині, перемагає чвари князів і бояр.
Від храму до храму, від фортеці до фортеці - такий всюди шлях через ліси й простори Руської землі. І кожна храмова твердиня, перегукуючись із сусідньої, нехай часом і далекої, віщає, всупереч крові, пролитої в братовбивчих війнах, про єдність цієї землі.
Тенденція до масивності. Замкнутості церковної будівлі проявилася поза Києвом вже в XI ст. У XII в. вона ясно позначилася в самому Києві, в соборі Печерського монастиря, а потім утвердилася ще повніше в строго величавому соборі Єлецького монастиря в Чернігові.
Князівства Володимиро-Суздальське, Полоцьк-Мінське, Турово-Пінське, Смоленське, Галицько-Волинське, Київське, Переяслав-Муромське, Чернігівське, Тмутараканське, Рязанське, феодальні республіки (хоч і з обмеженою князівською владою) Новгородська і Псковська ... Ось у що перетворилася Київська держава. Відокремлені у своїх егоїстичних прагненнях, але туго спаяні російським національною свідомістю світи. У мистецтві кожен з них залишив про себе пам'ять будівництвом, всіляким прикрасою свого побуту виявив якісь йому притаманні риси. Але хоч велике було вже в XII ст. значення Новгорода або Галицько-Волинської землі, першість політичне і культурне серед відокремлених земель, поза сумнівом, дісталося князівству Володимиро-Суздальського: там склалася великоруська народність.
... Русь Дніпровська змінюється Руссю Верхньо-Волзької. Таке наслідок розкладання Київської держави. У зовсім інших природних умовах, ніж на півдні країни, жили там предки наші, що приступили вже в VIII-X ст. до освоєння Залісся. Ці умови позначилися на характері російської людини.
Свого часу В. О. Ключевський спробував показати це наочно. Великоросія, писав він, "зі своїми лісами, топямі і болотами на кожному кроці представляла осілого тисячу дрібних небезпек, непередбачені труднощів і неприємностей, серед яких треба було знайтися, з якими доводилося щохвилини боротися. Це привчала великороса пильно стежити за природою, дивитися в обидва, ходити, озираючись і обмацуючи грунт, не сунутися в воду, не пошукавши броду, розвивало в ньому спритність ... звичку до терплячого боротьбі з негараздами і стражданнями. У Європі немає народу менш розбещеного і вибагливого, привченого менше чекати від природи і долі і більше витривалого ... Великорос працював не на відкритому полі, на очах у всіх, подібно мешканцеві південної Русі: він боровся з природою поодинці, в глушині лісу з сокирою в руці ... Адже лобом стіни не пробиває, і тільки ворони прямо літають, говорять великоруські прислів'я. Природа і доля вела великоросів так, що привчали його виходити на пряму дорогу обхідними шляхами. Великорос мислить і діє як ходить. Здається, що можна придумати кривої та извилистей великоросійського путівця? Точно змія проповзла. А спробуйте пройти пряміше: тільки Проблукавши і вийдіть на ту ж звивисту стежку ... ". "Головна маса російського народу, - вказував Ключевський в іншому місці, - відступивши перед непосильними зовнішніми небезпеками з дніпровського південного заходу до Оці і верхній Волзі, там зібрала свої розбиті сили, зміцніла в лісах центральної Росії, врятувала свою народність ..."
Зміцніла і врятувалася як нація завдяки чудовій кмітливості, витривалості, цілеспрямованому зусиллю і мужності.
У Заліссі була відтворена основа російської державності. І там же, на славу цієї державності, був створений один з найпрекрасніших у всій середньовічній Європі художніх ансамблів, в якому всі три радують око великі мистецтва - зодчество, живопис і ліплення - представлені уславленими шедеврами.
... У краю лісів, природно, розцвіли дерев'яне зодчество і дерев'яна скульптура. Від них нічого не залишилося, але мистецтво "древоделей" викликало захоплення сучасників.
Коли в 1160 р. пожежа знищила ростовську дерев'яну церкву, побудовану в кінці X ст., Літописець зазначав скрушно, що іншої такої чудової церкви не було і не буде.
І це мистецтво виявилось, в кінці кінців, сильніше пожеж, бо воно ожило в білокам'яній будівництві та в білокам'яній різьбі Володимиро-Суздальської Русі. Чи не характерно, що ще в 70-х роках XII ст., Коли за володимирцям міцно зміцнилася слава мулярів, їх по-старому називали в той же час і "древоделей" ...
Мало що збереглося від кам'яних споруд Мономаха на північно-сході. Найбільш ранні з дійшли до нас тамтешніх храмів були споруджені при сині його Юрія Долгорукого, який першим із суздальських князів став домагатися переважного положення на Русі. І сьогодні стоять побудовані в ті роки церкву святих Бориса і Гліба в селі Кідекші, в чотирьох кілометрах від Суздаля, і собор Спасо-Преображення в Переяславі-Заліському. Одноглаві чотиристовпний хрестово-купольні храми з трьома масивними апсидами і фасадами, широко розчленованими плоскими "лопатками". Храми-богатирі, настільки типові для російського зодчества середини XII ст., Але в самій своїй великій вазі присадкуватості виділяються чіткістю архітектурного задуму, могутньою у своїй простоті красою. Стіни позбавлені прикрас, щілиновидні вікна - немов бійниці. Ці храми збудовані в суворий час, коли важка боротьба за верховенство ще не була завершена суздальськими владиками. Строгий і простий храмовий інтер'єр. При Юрія церква в Кідекші навіть не була розписана, і богослужіння велося в ній серед голих стін. Кідекшская церква заслуговує нашої особливої уваги. Це перша церква, складена з білого каменю (місцевого вапняку), блоки якого ідеально підігнані один до одного. Від неї-то й пішло сліпуче білокам'яне зодчество, що створило нинішню світову славу Володимиру на Клязьмі.
У місто це, названий так на честь його засновника, Володимира Мономаха, переніс свою резиденцію син Юрія Долгорукого Андрій Боголюбський.
То був великий державний діяч, відважний полководець і виверткий дипломат. Літописець називає його "самовластцем". І дійсно, він побажав панувати безроздільно і над іншими руськими князями, і у власній вотчині. Спираючись не посадських людей, Андрій круто розправився зі старою знаттю, опирається йому ростовськими і суздальськими боярами, твердо йшов до наміченої мети. Суздальські війська, до яких приєдналися князі, залучені Андрієм на свій бік, взяли приступом Київ і розграбували "матір міст руських". За розповіддю літописця переможці не пощадили нічого - ні храмів, ні дружин, ні дітей; "... був і тоді в Києві на всіх людях стогін і туга, скорбота неутішна і сльози безперестанні". Але, взявши Київ своїми полками, Андрій не поїхав туди сісти на батьківський і дідівський престол. Побажав правити з Володимира. Історична заслуга його полягає в тому, що він мечем і хитромудрій політикою призупинив розпад Русі, зрозумів значення Володимиро-Суздальській землі як нового центру її об'єднання. І особистістю, і своїми справами він висловлював свого часу, тривожне і жорстоке. Зумів втілити і об'єднавчі прагнення народу. Скінчив трагічно, убитий в своєму палаці в Боголюбові повсталими проти нього боярами. Але справа його не загинуло.
А місто Володимир, як і все князівство, став при ньому найбільшим вогнищем російської культури. За словами літописця, Андрій "сильно влаштував" Володимир, залучив до нього "купців хитрих, ремісників і рукодільникам всяких".
То була твердиня, до якої з повагою ставилися європейські государі. І твердиня ця так чудово прикрашена, що і зараз ми бачимо в її пам'ятках одне з найвищих досягнень художнього генія нашого народу.
У Лаврентіївському літописі читаємо, що "приведе йому (Андрію Боголюбському) Бог з усіх земель майстри". Швидше за все, заїжджі майстри прибули з Галицької Русі, що грала важливу роль у культурних зв'язках Володимиро-Суздальської Русі із Заходом. Вплив панував тоді в Західній Європі романського стилю, безсумнівно, позначилося на володимирському мистецтві. Але цим не обмежуються можливі зіставлення. Зокрема, витоки володимиро-суздальської храмової пластики намагалися відшукати не тільки в Києві та Галичі, але і в Ассирії, Індії, Малої Азії, Ірані, на Кавказі, так само як і в Саксонії, Швабії, Північній Італії та Франції. Переплетення культур виявляється у всьому світовому мистецтві. Але точно так само, як константинопольська Софія - шедевр візантійського мистецтва (які б не були його витоки), а романські собори - шедеври західноєвропейського середньовічного зодчества, такі пам'ятники, як володимирський Успенський собор, церква Покрови на Нерлі та володимирський Дмитрієвський собор, - найбільші шедеври російського мистецтва. Не знайти їм подібних у інших країнах, бо могли вони виникнути тільки на Руській землі, уособлюючи той ідеал краси, який склався і досяг настільки чудового розквіту в тодішньому головному центрі цієї землі. Адже саме в цих пам'ятках розкривається душа нашого народу в певний період його історичного розвитку, так само як свідомість його національної самобутності, любов до своєї землі, красу якої вони були покликані увінчати, славлячи в ній красу всесвіту, не тільки для свого часу, але і для всіх наступних поколінь російських людей.
Перед пам'ятниками Володимира й Суздаля російська людина тієї пори відчував, напевно, як і ми, хвилювання, просвітлює душу. Яка ясність і стрункість і яка гармонія з навколишнім пейзажем!
Мистецтво як увінчання природи ... Але ж мислив і древній грек. Підносячись духом перед Парфеноном.
Ми згадали про Елладі не випадково. Не "мороком середньовіччя", а променистою, життєрадісною красою, що подолала архітектурну суворість попередніх десятиліть, дихає мистецтво Володимиро-Суздальської Русі в пору розквіту.
Шедеври мистецтва створюються навічно. Володимир і Суздаль по праву займають почесне місце серед міст Європи, найбільш багатих художніми скарбами світового значення.
Як твердиня, височіють Золоті ворота Володимира (1164 р.), одночасно службовці місту і вузлом оборони, і урочистим в'їздом. Їх потужний білокам'яний куб. прорізаний величезною аркою і високо увінчаний золотоглавій церквою, - чудове спорудження фортечної архітектури. А на протилежному кінці міста височіли колись так само, ймовірно, потужні і парадні Срібні ворота.
Успенський собор (1158-1161 рр..) Був споруджений в центрі Володимира на високій берегової крутіше, так, щоб видимий звідусіль він гордо панував над містом і околицями. Величний, все навколо перевершує і собі підкоряє, як і держава князя Андрія!
У цьому соборі, на будівництво і прикраса якого князь Андрій виділив десяту частку своїх доходів, перебувала найбільша російська святиня - ікона Володимирської Богоматері, шедевр візантійського мистецтва. Внутрішнє оздоблення храму сліпучо сяяло золотом, сріблом і дорогоцінним камінням, що викликало порівняння з легендарним біблійним храмом царя Соломона. Сувора простота Долгоруковський храмів відійшла в минуле. А через два з половиною століття після спорудження Успенського собору великий Рубльов прикрасив його фресками, які являють собою сяючу вершину давньоруської монументального живопису.
При Всеволода, брата Андрія, що прозвав Велике Гніздо, Володимиро-Суздальська Русь досягла найвищої могутності.
Зодчі князя Всеволода звели навколо одноглавого шестистовпного храму нові стіни, увінчали їх чотирма головами та розчленували фасади на п'ять частин - прясел. Ще більш величним, зі своїм пірамідально наростаючим пятиглавием, у своїй широко, але разом і чітко розрослася білокам'яної, став цей храм, знайшовши справді класичну для російського зодчества могутню стати.
... Ми говорили про переплетіння культур, мистецтв.
В російської поезії, яка дала світові стільки неперевершених шедеврів, ні, бути може, пам'ятника більш ліричного, ніж церква Покрови на Нерлі, бо цей архітектурний пам'ятник сприймається як поема, відображена в камені. Поема російської природи, тихого смутку і споглядання.
І здається нам правдивим переказ, що князь Андрій побудував цей храм "на луці", недалеко від своїх Боголюбовский палат після кончини улюбленого сина Ізяслава - в пам'ять про нього і в умиротворення своєї печалі ...
Водна гладь, заливні луки і, немов башта, немов свічка, блискучий сліпучою білизною цей легкий одноглавий храм, так чудово виростає над їх простором у всьому своєму нескінченному витонченість, в усі своєю чарівною ясності, лаконічної красі.
Так, це таке ж досконалість, як класична дорична колона, як найвищі досягнення древньої Еллади.
Звичайного типу невеликої чотиристовпний храм, які будувалися за Юрія Долгорукого. Але яке корінна різниця! Замість огрядного вкопаного в землю куба - спрямованість вгору в загальному вигляді і мало не в кожній деталі. Дивовижне подолання тяжкості каменю, матерії в казковій летючості подовжених форм, часом створює враження невагомості. Арочний фриз і поглиблені многоарочние портали - очевидно, романського походження, але якими масивними, навіть важкими здаються в порівнянні з церквою Покрови на Нерлі сучасні західноєвропейські храми!
У кінці XVIII століття з-за малої прибутковості для духовенства цієї занедбаної тоді церкви ігумен Боголюбова монастиря отримав дозвіл володимирського єпископа розібрати її, щоб використовувати матеріал для будівництва монастирської дзвіниці. Церква вціліла лише тому, що замовники і підрядники не зійшлися в ціні.
При Всеволода, чия слава і влада так вражали сучасників і перед яким, за словами літописця, тріпотіли всі країни, "Суздальської область ще на початку XII ст. глухе північно-східний кут Руської землі, на початку XIII ст. є князівством, рішуче пануючим над іншою Руссю "(В. О. Ключевський). Побудований при Всеволоде Дмитрієвський собор у Володимирі (1194-1197гг.) Повинен був уособлювати і цю славу, і цю владу. Літописець з гордістю відзначає, що на той час для будівництва вже не "шукали майстрів від німець".
Як і церква Покрова на Нерлі, Дмитрієвський собор - одноглавий чотиристовпний хрестово-купольний храм. "Але як Покровська церква відрізнялася від храмів Юрія, так і Дмитрієвський собор був настільки ж глибоко відмінний від церкви Покрови. Зодчими собору як би керувало бажання повернути його масам той спокійний, кілька великоваговий ритм і міць, які були настільки типові для храмів Юрія Долгорукого ... Однак при всьому цьому храм аж ніяк не приосадкуватий і не Грузія. На відміну від храмів Юрія, Дмитрієвський собор підкреслено величний і по-своєму стрункий, але це не витончена жіночна грація церкви Покрови на Нерлі, а могутня прекрасна злагодженість і мужня пропорційність ... Жодна частина не порушує величавого, повільного ритму княжого собору "(Н. Н. Воронін).
Таке гранично точне визначення архітектурного задуму Дмитрівського собору. І все, що тут сказано, пояснює те грандіозне враження, яке справляє на нас цей храм. У тій же мірі, що і церква на Нерлі, Дмитрієвський собор - один з тих шедеврів мистецтва, які стверджують у нашій свідомості віру у великі долі людського роду, бо вища благородство форм свідчить у мистецтві про невичерпному велич людського духу.
Але не тільки благородство форм, не тільки ідеальні пропорції храмового будівлі створюють справжню унікальність Дмитрівського собору. Ми дивимося, дивимося на його високі стіни і не можемо надивитися. Як чудова казка, широко розгортається перед нами білокам'яна різьба. Все, що на Русі було створено чудового в скані, гравірування, емалі, басма, рукописному орнаменті і особливо в дерев'яному різьбленні, знайшло своє відображення в образотворчих і декоративних мотивах цього шедевра володимирських каменосечцев.
"Храми (Володимиро-Суздальській області) прикрашалися з розрахунком на те, що натовпи толкущегося біля них у свято народу знайдуть і час і полювання розібрати повчальні теми зовнішніх прикрас і скористаються ними як наочним настановою і церковним навчанням" (Н. П. Кондаков).
Ми, нащадки тих російських людей, що юрмилися за часів князя Всеволода перед білокам'яної розкішшю спорудженого їм собору, милуємося його різьблений поемою з тим же, ймовірно, що і вони, по дитячому радісним захопленням.
У всьому давньоруському мистецтві монументальна пластика отримала розвиток тільки у Володимиро-Суздальське князівство, при цьому розвиток, виняткове за своїм художнім досягненням. В основі цієї пластики - стародавні традиції дерев'яної різьби, висхідні до язичницьких часів. Народне начало, що живили давньоруське мистецтво, проявилося тут особливо яскраво в рельєфі, що зливається з архітектурою, що доповнює і прикрашає її. Любов до природи, прославлення її краси - ось що становить справжній зміст цієї чудової декоративної скульптури.
Кам'яна різьба прикрашає і церква Покрови. Там, нагорі кожного з трьох фасадів, зображений біблійний цар Давид з гусьми серед левів, позбавлених будь-якої лютості, і птахів, які дослухаються його голосу. Але це зображення, всім своїм настроєм перекликається з архітектурою храму, не відіграє істотної ролі в загальному його зовнішності: це всього лише прекрасна прикраса. Те ж можна сказати і про рельєфи бічних прясел.
Зовсім іншим виглядає різьблене оздоблення Дмитрівського собору. Воно займає більше половини стіни, в'ється по колонах арочного пояса, підніметься, все заповнюючи, до закомар - напівкруглих завершень фасадів, а потім все так само візерунчасто сходить до барабана. І так все це струнко, так витончено розподілено, так гармонійно узгоджено, ажурною в'яззю покриваючи мало не всю будівлю, що здається, ніби перед нами дорогоцінний скриньку, спрацьований искуснейшим ювеліром на замовлення казкового велетня.
Так, дорогоцінний скриньку. Або - кам'яний килим. Кам'яний візерунок - улюблене давньоруське узороччя. Пишно розшита тканина, облямована кистями колончатого пояса ...
Але не передати все, що народжують пам'ять і уява, коли дивишся здалеку на цю поему в камені.
Радість для очей - чиста, безпосередня, як би торжествуюча над усіма мирськими печалями.
"Дивовижним велми" здався Дмитрієвський собор літописцю. Любо дивитися і зблизька на узороччя. Нескладні сюжети рельєфу. Той же цар Давид - псалмоспівець. Або ж, як вважав Н. П. Кондаков, а за ним і найбільший сучасний знавець давньоруської кам'яної скульптури Г. К. Вагнер, - син царя Давида, мудрий Соломон. А ось і сам Всеволод Велике Гніздо на троні, з уклінними синами. Звичайне для всієї тодішньої Європи звеличення государевої влади, через церкву благословляється Богом.
Мономах, дід будівельників цього храму, говорив у своєму "Повчанні": "Звірина разнолічніі, і птах, і риби прикрашено твоїм промислом, Господи! .. Все ж те дав Бог на угіддя людиною, на харчі, на веселощі ".
Саме на веселощі. І воно так грає, так іскриться в легкій різьбленні, так славить всесвіт. І в цьому - неминуща значущість, сяюча краса скульптурного оздоблення Дмитрівського собору.
Що це - "звіриний" стиль, в основі своїй висхідний до скіфів, а від них до Передньої Азії, до Ірану? Бути може. Але ж звірі фігурують у середньовічному мистецтві самих різних народів - від Китаю до Скандинавії. Тут же звіриний світ показаний у своєму, російською обличчі, висхідному до давньослов'янським міфам.
Це - російське народне світовідчуття, відображена в білому камені, мистецтво російських каменосечцев, в древоделей виробили свої художні прийоми і витончену техніку. Російська казка в камені, сповнена живого трепетного ритму.
"Володимиро-Суздальська пластику займає зовсім особливе місце в історії середньовічної скульптури. Хоча в її складання зіграли свою роль східні, візантійські й західні елементи, тим не менш ні на Сході, ні у Візантії, ні на Заході ми не знайдемо жодного пам'ятника, який хоча б у віддаленій ступеня повторював те, що було створено руками російських майстрів ... І якщо романська скульптура на Заході стихійно розвивалася в бік відокремлення фігури від стіни ... то на Русі художня еволюція протікала у зворотному напрямку. Важкий гірський рельєф, таівшій в собі здібності переродження в круглу скульптуру, був переведений російськими майстрами на мову дерев'яної різьби, а потім підпорядкований того орнаментально-площинному початку, який завжди так цінувалося давньоруськими художниками ... На Русі місце статуй зайняв плоско трактований рельєф ... І в руках давньоруських художників він став досконалим засобом для вираження їхніх думок і почуттів "(В. Н. Лазарєв).
Істинно народна творчість. І хіба не показово, що навіть у близькі нам часи на селянських хатах (особливо північних областей) зустрічалися прикраси, як за своїми мотивами, так і за своїм стилем нагадують рельєфи Дмитрівського собору?
У цьому соборі російськими архітекторами і скульптори була досягнута дивовижна узгодженість скульптурного оздоблення з архітектурою. Декоративність рельєфів не тільки не затемнює архітектурного задуму, але ще яскравіше, переконливіше виявляє задум, так що весь собор - шедевр гармонії і міри. І тому його досконалість знаменує вищий щабель у розвитку володимиро-суздальського будівельного мистецтва.
У спорудженому кілька десятиліть потому (1230-1234 рр.). Георгіївському соборі в Юр'єв-Польському, який можна назвати лебединою піснею цього мистецтва, гармонія вже порушена.
Тут узороччя, чудове по своїй витонченості і майстерності, стушевиваются членування стіни, набуває самостійного значення, стверджує перемогу декоративного начала над архітектурним. А це порушує художню єдність пам'ятника.
Ікона, названа на Русі "Володимирської Богоматір'ю", засяяла у володимирському Успенському соборі як найвищий зразок візантійського мистецтва, як найдосконаліше мальовниче вираз всепокоряющей одухотвореності. І, дивлячись на цю ікону, російські майстри, звичайно, дивувалися мистецтву її геніального автора в гордої надії - не сьогодні, так завтра зрівнятися з ним.
У Дмитрівському соборі запрошені Всеволодом грецькі майстри прикрасили стіни такими фресками, що у тих, хто молиться дух, ймовірно, захоплювало від захоплення. Так великокнязівська влада зміцнювала церковної розкішшю і пишністю мистецтва свій авторитет. І, звичайно, вірнопідданим князя Всеволода було небайдуже, що в цій величній розпису грекам допомагали російські майстри.
Вже в Києві давньоруські майстри вступили у змагання зі своїми грецькими вчителями.
Фрески, або, точніше, залишки їх, були розчищені в 1918 р.
Уцілілі фрески зображують "Страшний суд". Грецький художник, який працював над композицією, був видатним майстром. Красиво розташовуються по стінах чисто грецькі за типом, виразні фігури апостолів, своєю величною стрункістю жваво нагадуючи елліністичні образи. Але є в цих фресках деякі фігури (як, наприклад, ангели північного схилу великого склепіння), в яких, як правильно було відмічено, напружений візантійський психологізм, візантійська суворість і аристократична недоступність змінюються якоїсь добродушною інтимністю, привабливою задушевністю. Їх чисто російська вигляд у поєднанні з співучої лінійної декоративністю видає руку російського майстра, що пробують свої сили в монументальному живописі, не зрікаючись люб'язного його серцю народного обрисів.
Ікон XII і XIII ст., Пов'язаних з Володимиро-Суздальській Руссю, збереглося небагато, але серед них є шедеври.
Оплечний "Деісус" (по-грецьки "моління" або "прощення"), де з двох сторін молодого Христа скорботні ангели замінюють традиційні фігури двох головних святих (Марії і Іоанна), що клопочуть перед Христом за рід людський, торкає нас своєю ласкавою одухотвореністю. "Можна без перебільшення сказати, що ця чудова ікона служить вихідною точкою того тривалого процесу, який завершився створенням на російському грунті розвинутої форми іконостасу ... Ідейний зміст" Деисуса "не підлягає сумніву. Ця композиція символізувала ідею заступництва. Ось чому вона придбала таку широку популярність в середні століття. Коли феодальний гніт лягав настільки важким тягарем на плечі трудящих, що в їх очах "Деісус" як би втілював останню "надію зневірених" ... Можна точно стверджувати, що ніде зображення "Деисуса" не користувалося такою винятковою популярністю, як у Володимиро-Суздальської Русі " (В. Н. Лазарєв).
Ікона "Дмитро Солунський". На цій великій іконі благочестивий воїн, вбитих при імператорі Діоклетіані за прихильність до християнства і шанований як покровитель воїнства і покровитель слов'ян. Він сидить на троні з мечем, наполовину вийнятим з піхов. На цьому троні - знак Всеволода Велике Гніздо. Всім своїм виглядом Дмитро Солунський ніби уособлює князя-витязя, покликаного творити правий суд і оберігати свій народ.
Як не згадати урочисте звернення до одного з тодішніх князів автора "Слова о полку Ігоревім":
"Високо сидиш ти на своїм престолі золотокованім".
"Ярославська Оранта" з монастиря в Ярославлі. (На початку XIII ст. В Ярославлі, що став престольним містом удільного князівства, йшло велике будівництво, і виникла місцева школа живопису, зазначена чисто російськими рисами). Прообразом цієї монументальної ікони стала мозаїчна Оранта з київської Софії. Але наскільки ярославська Богоматір людяніше прообразу! У ній немає нічого суворого, легка і струнка її фігура на золотому тлі, і рум'янець грає на її щоках. Це - заступниця, не тільки могутня, але й розчулення, своїм проникливо-люблячим поглядом обіцяє людям допомогу і співчуття. І тому її світлий образ так хвилює і радує.
... Суздальський білокам'яний Різдвяний собор, теж прикрашений гаптівника різьбленням, славиться на весь світ своїми Злата Врата. Це - вершина Володимиро-Суздальського декоративно-прикладного мистецтва. Інші чудові зразки його - парадний топірець Андрія Боголюбського, срібні браслети з орнаментом, що відтворює мотиви володимиро-суздальської архітектурної різьби (все в Історичному музеї в Москві), прикрашений рельєфним карбуванням, знову-таки дуже близькою до різьби Георгіївського собору, шолом князя Ярослава Всеволодовича, кинутий ним на полі програної битви. Втім, Золоті ворота можуть шануватися пам'яткою не тільки декоративного, а й образотворчого мистецтва. Зайвий приклад того, як переплітаються різні види художньої творчості і як прикладне мистецтво зі своєї, нібито, нижчою, сфери переходить часом в найвищу.
Брами Суздальського Різдвяного собору, створені в 20 - 30-х рр.. XIII в., Складаються з масивних дощок, оббитих зовні мідними листами, що утворюють п'ятьдесят-шість клейм. Зображення і багатющий орнамент виконані способом вогневого золочення: пластина покривається чорним лаком, малюнок продряпує голкою, його лінії труяться кислотою і потім заповнюються амальгамою з тонкого листового золота і ртуті, яка випаровується від жару, що розплавляють золото. І на відстані, і поблизу, м'яко сяючи золотом на темному тлі бархатистою лаку, брами справляють незабутнє враження своїм чудовим узорочьем, в якому так гармонійно вимальовується кожен окремий мотив, кожна витончено написана фігура. Кращі досягнення народної творчості, живої народної фантазії в поєднанні із закінченим майстерністю лягли в основу цього чудового пам'ятника російської художньої культури.
... Монголо-татарське нашестя жорстоко вразило Древню Русь. "... І у граді багатьох людей, і жінок, і дітей мечами посікли ... і все місто попалили, і всю красу знамениту ..." Так висловлював свою скорботу сучасник після того страшного грудневого дня 1237 р., коли ворожі полчища обрушилися на столицю Рязанського князівства.
А ось слова володимирського єпископа Серапіона: "... Навів він (Бог) на нас народ немилостивий, народ лютий, народ, не щадить краси юнаків, немочі старців, младости дітей. Спорудили ми на себе лють Бога нашого, зруйновані божественні церкви, осквернено священні судини, потоптане святиня, святителі передані меча, тіла чернечі кинуті птахам, кров батьків і братів наших, як вода, рясно наповнила землю. Зникло мужність князів і воєвод наших; лицарство наші, виконані страху, кинулися тікати ... Села порослі сорною травою; змирилося велич наше, загинула краса наша ".
Як наполегливо звучить в устах російських людей того часу неутішна печаль про загиблу красі!
З великих міст руських тільки Новгород і Псков ізбеглі розорення.
Список літератури
1.Алпатов М.В. Загальна історія мистецтв: У 2 т. М., 1955.
2.Вагнер Г.К. Майстри давньоруської скульптури. М., 1966.
3.Любімов Л.Д. Мистецтво Стародавньої Русі. М., 1996.