Вино і любов у ліцейської ліриці Пушкіна

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Федотов Олег Іванович, доктор філологічних наук, професор.

1

Перші кроки юного поета на творчому терені співпали з його захопленням анакреонтики, для чого було кілька більш ніж вагомих причин. Це - різко змінився темперамент, коли інертний неповороткий телепень перетворився в абсолютно некерованого, клокочущего енергією холерика. Відповідна атмосфера перших років його перебування в Царськосільському Ліцеї періоду "анархії" і "міжцарів'я", коли вихованці мали занадто багато вільного часу, проводячи його в гульні та любовних інтрижках з дворовими дівчатами і кріпаками актрисами. Сильний вплив з боку їхніх старших товаришів, лейб-гусарів, які квартирували в Царському Селі (Каверін, Молоствов, Щербінін, Олсуфьев). Цілком природне прагнення бути схожим на поетичних кумирів тих років Карамзіна, Жуковського, Батюшкова, Баркова, а також на активно читаних і шанованих Французом французьких поетів анакреонтической орієнтації, таких як Шеньє, Шапель, Берні, Гресса, Грекур, Хлопці. І, нарешті, усвідомлене проходження родоначальникам власне античної анакреонтики.

"Як справжній син Росії, - стверджував І. Ільїн 1, - Пушкін почав своє поетичне терені з того, що марнував свій дар, скарби своєї душі і своєї мови - без межі і міри. Це був, справді, поетичний вулкан, тільки що почав своє виверження; або гейзер, мечущий за вітром свої блискучі бризки: вони відлітали, і він забував про них, інші підхоплювали, повторювали, записували і поширювали ... І скільки разів згодом сам поет з мукою згадував про ці витівки свого дару, кляв себе самого і знищував ці нещасні обривки ... Вже в «Онєгіні» він бореться з цією непредметні марнотратством і в п'ятому розділі наказує: «... Цю п'яту тетрадь / / Від відступів очищати» ".

Весь подальший шлях поета Ільїн схильний розглядати як подолання цієї стихійної марнотратства геніально властивим йому почуттям міри, лаконізмом, благородною стриманістю і точністю. Втім, вже і на початку творчих проб Пушкін прагне сформувати свій талант по класичним зразкам. "Піанством мрії" поступово, поволі якщо поки ще не "приборкувати", то, у всякому разі, врівноважувалося у юного поета "предметної тверезістю". У нехитрих штампах вітчизняної анакреонтики він шукає і знаходить таку необхідну в майбутньому "простоту і щирість" і, долаючи чванькуватого породжену раптом знайденої свободою виражати віршами будь-яку думку, бере курс на викорінення всього зайвого з часом виробленими їм критеріями художності (простота, стислість і ясність ). І в цьому, погодимося з філософом, "він був не тільки законодавцем російської літератури, а й основоположником російської духовної свободи, бо він встановив, що вільне мріяння повинно бути стримано предметністю, а піанством душі має перейнятися духовним тверезістю ... Такою ж мірою повинна бути скута російська свобода і в її марнуємо достатку Таке заповіт його російському народові, в мистецтві і в історичному розвитку: добротою і щедрістю стоїть Росія; властною мірою рятується вона від усіх своїх спокус ".

Тенденція до втілення його майбутнього і остаточного творчого ідеалу позначилася вже в тому, що з більш ніж 120 написаних у ліцейський період досить розлогих творів Пушкін відібрав для публікації тільки 23. Практично всі вони так чи інакше зачіпають лейтмотівних для анакреонтики теми вина і любові - ці основні складові античного гедонізму.

Перші досліди чотирнадцятирічного поета рясніють розхожими атрибутами античної міфології, які символізують плотські задоволення (зрозуміло, в першу голову, чуттєву любов і пиття вина). Візьмемо, для прикладу, два точно датовані 1813 роком вірша: «До Наталі» ("Так і мені дізнатися сталося ...") і «Монах» ("Хочу оспівати, як дух нечистий Ада ..."). Перше з них можна визначити в жанровому відношенні як любовне послання або мадригал. Після французького епіграфа: "Pourquoi craindrais-j'e de le dire? / / C'est Margot qui fixe mon gou `t" ("Чому мені боятися сказати це? / / Марго полонила мій смак" - «Бенкетуючі студенти») слід коротка експозиція, в якій ліричний герой зізнається, що нарешті-то і йому "дізнатися сталося, / / ​​Що за птах Купідон", і без пам'яті закохатися в адресат свого послання. Далі докладно викладаються досить банальні перипетії його любовних переживань, поки не виявляється у фіналі, що любов вразила не кого-небудь, а ... ченця. Крім Купідона, природно, згадуються і Амур, і Філон, і Селадон, і Хлоя, і Розіна, хрестоматійні міфічні і літературні персонажі, що прославилися своєю причетністю до любовних історій. Тема любові виступає тут в чистому вигляді, не сопрягаясь поки з темою вина.

Іншу картину бачимо в другому творі. Воно починається якраз там, де закінчується перше. Поставивши собі за мету "оспівати, як дух нечистий Ада / / Осідлавши був брадатий старим, / / ​​Як опанував він чорним клобуком, / / ​​Як він штовхнув Ченця грішних у стадо", поет у першій пісні цієї невеликої поеми, що збереглася завдяки тому, що вона була завбачливо переписана його однокашником А. М. Горчаковим, звертається послідовно до натхненникам своєї музи - спочатку до "Султану французького Парнасса" Вольтеру, а потім до "проклятому Аполлоном" і "заплямував простінки шинків" Баркову, скандально відомому авторові порнографічних віршів. "Фернейский старічішка", що полонив уяву поета «Жанною д'Арк», відмовляє йому, а від послуг Баркова, який вимагав в обмін на його "скрипіцу" і "музу пів-дівицю" "наслідувати його приклад", він відмовляється сам.

Ні, ні, Барков! скрипіци не візьму,

Я стану співати, що в голову прийде,

Хай як-небудь вірш за віршем поллється.

Вірші і справді невимушено ллються один за одним, складаючись в насичене грайливими натяками розлоге розповідь про диявольський спокусі Монаха старця, заволодів було своїм мучителем і намірився злітати на ньому в Єрусалим. Молодий поет використовує вельми популярний у ті часи апокриф, свавільно змішуючи християнський сюжет з атрибутами античної анакреонтики. З одного боку,

У глушині лісів, в пустелі похмурої, дикої,

Був монастир; в глухих його стінах

На старість років один сивий Чернець

Святим життям, молитвами рятувався

І днів до кінця спокійно наближався.

Наш трудівник не дуже був багатий,

За пишність він не міг потрапити в пекло.

Мав кота, мав псалтир і чотки,

Клобук, стихар та штоф зеленої горілки, -

тобто добре впізнавані побутові реалії чернечої келії. З іншого боку, варто було дияволу приступити до своїх звабливим примхи і прийняти спочатку образ спідниці, розпалювали чуттєвість нещасного страстотерпця, а потім, перетворившись на муху, сісти йому на ніс, як Панкратій занурюється в мало відповідний християнському благочестю сон.

Казалося йому, що серед долини,

Між квітів, стоїть під миртом він,

Навколо нього Сатирів, Фавнів сонм.

Інший сміючись ллє в кубок пiнними ус провини;

Зелений плющ на чорному волоссі,

І виноград на голові висить,

І легкий Фірзен, біля ніг його лежить, -

Все говорить, що вічно-юний Вакх,

Веселощів бог, сатира покровитель.

Інший, надувши пастушечья сопілка,

Співає любов, і серця повелитель

Одушевляв його весело трель.

Під липами там танцюють хороводом

Натовпи дітей, і юнаків, і дів.

А далі, гілок під темним склепінням,

У густій ​​тіні розлогих дерев,

На ложі троянд, любов'ю розпалений,

Трохи дихаючи, веселощами виснажених,

Серед радощів і солодких прохолоду,

Обнявшіся коханці лежать.

Поет вибудовує перед нами повний "джентльменський набір" ознак зразкового, з точки зору анакреонтических ідеалів, способу життя. Розвесела компанія ("сонм") "Сатирів", "Фавнів", юрби дітей, юнаків та дів під проводом "вічно-юного Вакха" і не названого на ім'я Пана, який "надувши пастушечья сопілка, / / ​​співає любов ...", і , нарешті, хто сидить при столі "на ложі троянд", "серед радощів і солодких прохолода" "обнялися коханці" - така, на думку Пушкіна, образна квінтесенція спокуси для заблуканого ченця! Далі миготять образи і символи з того ж ряду: Чернець женеться за уявної "спокусника" подібно "Еолу". Вона, у свою чергу, "летить від нього" "нової Дафною", "як зефір". Потім кудись зникають (тобто значимо відсутні) "Німфи", "Фавни" і вже знайомий нам "Купідон". Осінений ідеєю, як здолати мана, Чернець порівнюється з "мудрецем", "ким Сіракуз рятувався", тобто з Архімедом. Нарешті, в третій пісні згадуються муза комедії Талія, Киприда зі своїм золотим поясом, Парнас і Феб, перестав "землю висвітлювати" ...

Крім промайнули "штофу зеленої горілки" в келії і "пінних вин" уві сні Ченця, винну тему в поемі доповнюють два "склянки" (треба думати, не пустих!). Один з них приковував до себе погляди старого гріховодник на другий пісні, з іншого випив би для натхнення шампанського сам віршотворець, будь він живописцем, у зачині третьої пісні. Таким чином, в повній відповідності з традицією Пушкін цілеспрямовано сполучає два релевантних анакреонтических лейтмотиву - вина і любові. Надалі, як нам доведеться переконатися, відносини між ними будуть складатися не настільки однозначно.

Віддавши щедру данину не тільки античної анакреонтике, але і скандинавським мотивами Оссіана, юний Пушкін створює кілька стилізацій в наслідування виключно модному тоді Макферсону. Звичайно, і тут не обходиться без кохання, проте її трактування корінним чином відрізняється від нестримного розгулу південних пристрастей. Похмурі, суворі сіверяни стурбовані переважно військовими чеснотами, любов їх займає лише постільки-оскільки; прояви її стримані, хоча і не позбавлені глибоко прихованого внутрішнього драматизму. Відповідним чином скандинавські язичницькі боги діють строго індивідуально, не створюючи таких нерозлучних пар, як Вакх і Амур. У трьох найбільш характерних творах 1814 року, які можна розглядати як відверті наслідування Оссиану, «Кольн», «Евлеге» і «Осгаре» 2 згадки про спиртних напоях залишаються майже непоміченими. Мова в них йде або про "чаші кругової" - аналогу слов'янської братини - неодмінний атрибут військових застіль (згадаймо знамениті "ковші кругові", які "запінити шиплять" у «Пісні про віщого Олега»!), Або про метафоричної "чаші любові", яку п'є закоханий герой: "Закликав Морвенского героя / / В оселі Кольн молодий / / Скуштувати приємності спокою / / І пити з чаші кругової ...", "На юні принади дивлячись, / / ​​Він полну чашу п'є любові ..." («Кольна») . Так чи інакше, вино і любов у оссіаніческіх сагах Пушкіна не об'єднують своїх чар; вони або співіснують нарізно, або просто підмінюють один одного.

2

Роман з північної музою у молодого і темпераментного поета виявився нетривалим. Куди ближче і привабливішою була для нього муза південна - законна пасія Аполлона. У тому ж 1814 році він пише вірш з рігоріческі концептуальним заголовком «Блаженство» («У гаю похмурої, тінистій ...»), в якому сумну пісню пастуха про невдалу любов підслуховує вийшов "з глибини печери / / Чтітель Вакха і Венери, / / ​​Рєзвих Фавнів пан "- тобто один із Сатирів, а саме," Ерміев син "Пан. Він описується дуже колоритно, з використанням чотиристопного хорея вільної римування, що представляє, у здвоєному вигляді, аналог античного хореїчних тетраметра.

Трояндами роги повиті,

Плющ на чорному волоссі,

Козій хутро, вином налитий,

У Сатира на плечах.

Бог лісів, в дугу схилившись

Над викривленої костуром,

За кущами причаївшись,

Слухав пісеньки нічний,

У лад хитаючи головою.

Закоханий пастух просить розради і отримує його, зрозуміло, з заповітного "козячого хутра". Однак забуття, яке несе з собою вино, не може бути нескінченним. І тоді Сатир у фіналі вірша пропонує своєму співрозмовнику універсальну формулу щастя.

Слухай, юнак люб'язний,

Ось тобі порада корисний:

Мить блаженства століття лови;

Пам'ятай дружби зичливу:

Без вина тут немає веселощів,

Немає і щастя без любові ...

Лінія подальшої поведінки визначається цієї немудрою діалектикою: необхідно "з похмілля" "помиритися" "з Купідоном", забути "його образи", щоб знову безтурботно насолоджуватися щастям в обіймах коханої.

Мотиви вина і любові химерно переплітаються чи не у всіх віршах Пушкіна, в яких так чи інакше позначилися роки навчання в Царськосільському Ліцеї. Тут і безпосередні послання однокашникам - «Бенкетуючі студенти», заряджені пафосом, успадкованим від середньовічних вагантів, де в шалених гульбах беруть участь не тільки ровесники, а й старші товариші, не виключаючи наставників.

Особливо показові в цьому плані індивідуальні благі побажання друзям.

У дружньому посланні-вітанні своєму однокурсникові («Князю О. М. Горчакову», 1814) Пушкін, швидше за все, нітрохи не підозрюючи тоді про своє пророчий дар, перераховує все те, що доля могла б дарувати честолюбному імениннику: "глибокої старості", "дітей, люб'язну дружину", "багатства, гучних днів", "хрестів, алмазних зірок, чесний", гучних перемог на ня ниві: "Не побажати чи, щоб славою / / Ти захоплений був в дорогу кривавий, / / ​​Щоб у лаврах і вінцях сяяв, / / ​​Щоб у битвах грім з рук метал, / / ​​І щоб перемога за тобою, / / ​​Як давніше Невському герою, / / ​​Завжди, скрізь летіла слідом? "...

Чи варто дивуватися, що майже все це як ніхто інший з ліцеїстів, будучи серед них самим цілеспрямованим та амбітним, Горчаков повною мірою отримає! Однак співак "хтивості", маску якого із задоволенням одягає Пушкін, готовий краще навік залишити муз, ніж ощасливити одного таким майбутнім. Натомість перерахованого він обіцяє йому незрівнянно більш щасливий жереб: а саме, стати "вихованцем Епікура", щоб провести свій вік "меж Вакха і Амура", а під завісу, "вступаючи в похмурий човен Харона", заснути ... "Єршової 3 на грудях" .

У тій же тональності витримано послання до брата ліцейського друга Пушкіна Сергія Ломоносова, так само, як і Горчаков, який відзначився згодом на дипломатичній ниві, «До М. Г. Ломоносову» (1814).

Дай Бог, під вечір до берегів

Тобі пристати благополучно

І відпочити спокійно там

З любов'ю, дружбою нерозлучно!

Як завжди, звертаючись до Бога з побажанням своїм друзям благополуччя, поет не забуває про себе; він сподівається, що, перебуваючи на лоні природи, "затишній хати в тиші", адресат його послання "за чашею пуншу круговою" (тобто в тісному дружньому колу) "часом Згадавши" і про нього.

Нарешті, своєму самому задушевному і відданому другу, Івану Пущино, що живе за заповітами Горація, до якого вже давно "знайшли дорогу Веселість і Ерот", юному поетові побажати вже просто нічого. Тому і на цей раз він звертає побажання на самого себе "з друзями":

Дай Бог, щоб я, з друзями

Зустрічаючи сотих травень,

Покритий сивиною,

Сказав тобі віршами:

Ось кубок; наливай!

Веселощі! будь до труни

Супутників вірний наш.

І нехай помремо ми обидва

При стукоті повних чаш!

(«До Пущино» (4 травня), 1815)

Найбільш концептуально, у карбованих афористичних формулах, нерозривний союз "Вакха і Амура" декларується в двох знаменитих посланнях визнаному кумиру росіян анакреонтики: «До Батюшкову» ("Філософ жвавий і поет ...") (1814) і «Батюшкову» ("У печерах Гелікону ... ") (1815).

У першому вірші віртуозно використовується поширена в російській поезії того часу, в тому числі і з легкої руки самого Батюшкова («Мої Пенати»), алегорична фразеологія. Спочатку нагнітаються прийняті ухвали ідеального образу поета, вірного послідовника Анакреона: "Філософ жвавий і поет, / / ​​Парнасский щасливий лінивець, / / ​​Харитина зніжений улюбленець, / / ​​Наперсник милих Аонід". Потім слід риторичне питання, настільки ж велемовний:

Пощо на арфі златострунной

Умолкнул, радості співак?

Невже і ти, мрійник юний,

Розлучився з Фебом нарешті?

У повсякденній мовному побуті вся ця розлога тирада перетворилася б у лаконічне запитання: "Чому не пишеш?" Питання все більш і більш поширюється принаймні до середини вірші ("Вже з вінком з троянд запашних / / Між кучерів витких, золотих, / / Під тінню Тополов гіллястих, / / ​​У колі красунь молодих, / / ​​заздоровні не стукаєш фіалами, / / ​​Любов і Вакха не співаєш, / / ​​Задоволений щасливим початком, / / ​​Квітів парнасских знову не рвеш; / / Не чути наш Хлопці Російської!. . "), поки автор не переходить до спонукальних заклику:" Співай! ", тобто" пиши ", і до не менш велемовно обгрунтуванню необхідності продовжувати творчі проби. Любов до Лілету, ідилія з нею в курені, дружні зустрічі, неодмінним атрибутом яких є "стакан, киплячий піною білої", лайливі подвиги, яким був не чужий Батюшков, безпосередньо брав участь у кількох боях, нарешті, сатира і гумор - такий діапазон поетичного дару адресата послання. Прав Вольтер: всі жанри хороші, крім нудних, тому "Тредиаковского залиш ..." Життя коротке, тому "аж поки" поет "не убитий стрілою незримою", він повинен, знехтувавши мирські печалі, "грати" (ще один винятково виразний синонім поетичної творчості по Анакреонт).

Грай: тебе младой Назон,

Ерот і Грації вінчали.

А ліру будував Аполлон.

У написаному через рік черговому посланні Батюшкову початкуючий поет відгукується на заклик свого старшого товариша налаштувати ліру на епічний лад. Пушкін самовизначається як, перш за все, ліричний поет, тому йому ближче Тібулл, автор любовних елегій, а не Вергілій ("Марон"), який прославився своєю «Енеїдою». Прямих згадок про вино і кохання у вірші немає. Але їх неважко обчислити опосередковано: Тибулла уявити без любовної теми просто неможливо, а згадка Іпокрени, водами якої ліричний герой був "іздетства напоєне", непрямим чином зрівнює пиття з джерела натхнення з вінопітіє. Підтвердження цьому рівнянню знаходимо постфактум у XLV строфі четвертого розділу «Онєгіна».

Вдови Кліко або Моета

Благословенне вино

У пляшці мерзлій для поета

На стіл негайно принесено.

Воно виблискує Іпокреной25;

Воно своєю грою і піною

(Подобою того, й сього)

Мене полонило: за нього

Останній бідний лепт, бувало,

Давав я. Пам'ятайте ль, друзі?

Його чарівна струмінь

Народжувала дурниць чимало,

А скільки жартів і віршів,

І суперечок, і веселих снів!

Тут же, в 25-му примітці поет ще більше конкретизує свою думку про злиття вина з натхненням, посилаючись на власне послання до брата Льву 1824 року.

У літа червоні мої

Поетичний Аі

Подобався мені піною галасливої,

Сім подобою любові

Або юності божевільної ...

(«Послання Л.П.»)

Після "гусарських" узливань крадькома, які дозволяли собі безтурботні школярі-ліцеїсти, про що з пафосною запалом згадує в 1815 році ще не закінчив Ліцею Пушкін, у вірші «Спогад (До Пущино)» ("Чи пам'ятаєш, мій брат по чаші ..." ) подорослішав всього на один рік поет ідеалізує зовсім інший спосіб життя, стрижнем якого проголошується антична помірність.

Як тільки тінь одягне небосхил,

Нехай увійде відрада життя нашого,

Веселощів бог з широкою, повною чашею,

І царюй, Вакх, з усім двором своїм.

Помірно піруйте, други, з них:

Склянки три шиплячими хвилями

Рум'яних вин налийте ви повніше;

Але товстий Ком з надутими щоками,

Не приходь стукати біля дверей.

Я радий йому, але тільки за обідом,

І дружньо я опівдні приберу

Його дари, але, право, ввечері

Набагато я дружні з його сусідом.

Не вечеряти - святий тому закон,

Кому всього дорожче легкий сон.

(«Сон» (Уривок)

("Нехай поет з кадилом найманої ..."), 1816)

Звичайно, і в подальшому ліричний герой Пушкіна не раз вдавався безоглядному веселощів у товаристві безтурботного Вакхом-Бахусом (чого варте одне тільки «Торжество Вакха» ("Звідки чудовий шум, шалені кліки ..."), 1818), але і з тим же незмінним постійністю прагнув приборкувати африканську пристрасність своєї натури гармонійним почуттям міри.

3

Особливий інтерес у юного поета-епікурейця викликав запозичений у античної традиції аспект співвідношення вина і ... води. Як відомо, давні греки і подражавшие їм римляни вважали для себе негожим пити вино нерозбавленим, вважаючи це грубим, варварським звичаєм. Зрозуміло, культ античності, властивий спочатку Ренесансу, а потім класицизму, не міг не вплинути на культуру пиття вина і в новий час. Юнацький запал бражничали ліцеїстів врівноважувався оглядкою на священний приклад класичної давнини. Втім, іноді перемагав-таки суто слов'янський максималізм.

Люблю я опівдні запалений

Прохолоду черпати з струмка

І в гаї тихим, віддаленій

Дивитися, як плескає в брег струмінь.

Коли ж вино в краю поскаче,

Напенясь в чаші кругової,

Друзі, скажіть, - хто не плаче,

Зарані радіючи душею?

Хай буде проклятий сміливий,

Хто перший грішною рукою,

Нечестием буйним засліплений,

Про страх! .. суміші вино з водою!

Хай буде проклятий рід лиходія!

Хай не в силах буде пити,

Або, склянками володіючи,

Лафіт з Цимлянській розрізнити!

(«Вода і вино»)

У тому ж ключі вирішується питання про співвідношення вина і води у вірші, що пояснює знамениту латинську приказку "In vino veritas!". Воно так і називається - «Істина» (1816).

Здавна мудрі шукали

Забутих Істини слідів

І довго, довго тлумачили

Давні чутки людей похилого віку.

Твердили: "Істина нагая

У криницю забралася потайки ",

І, дружно воду випиваючи,

Кричали: "Тут її знайдемо!"

Але хто-то, смертних благодійник

(І чи не старий Сильний),

Їх важливою дурості свідок,

Водою і криком стомлений,

Залишив невидимку нашу,

Подумав перше про вино

І, випивши до краплі чашу,

Побачив Істину на дні.

Пізніше Пушкін вже не такий категоричний. Ідеал античної поміркованості ("золотої середини", "нічого занадто!") Стає для нього визначальною рисою характеру. Створюючи в 1832 році стилізацію «З Ксенофана Колофонского» ("Чистий лисніє підлогу, скляні чаші блищать ..."), він не забуває помістити серед неодмінних атрибутів античного застілля "судини світлої студеної води". І як результат такого роду перетворення - прославляння мудрою і тихою бесіди учасників симпозіуму замість нестримного оргиастического веселощів.

Кожен у міру свою напивайся. Біда не велика

У ніч, повертаючись додому, на раба спиратися; але слава

Гостю, який за чашею розмовляє мудро і тихо!

З справжньої античної лапідарністю виражена ця ж думка в лаконічному двустишии наступного, 1833 року:

Юначе! скромно піруй, і галасливу Вакхову вологу

З тверезої струею води, з мудрою бесідою заважай.

Хіба не знаменний в цьому вірші його адресат? По суті, ми маємо справу зі зверненням чи не до себе самого, палкому і недосвідченому ліцеїсти, але майже два десятиліття по тому.

Тема вина і любові знаходить настільки ж карбоване вираз у стилізації епіграми з Іона Хиосськом, написаної приблизно одночасно. У ній дається оксюморонно визначення хмільного дару Діоніса.

Зле дитя, старий молодий, володар доброзичливі,

Гордість вселяє нам, галасливий заступник любові!

4

Строго дотримуючись античної традиції, поет-ліцеїст не змішував різні види любовної пристрасті. У віршованій ідилії «Фавн і пастушка. Картини »п'ятнадцятирічна Ліла відчуває перші томління любові в суспільстві Філона - улюбленця веселого і легковажного Ерота, у цей же час неподалік, в печери, де ховаються вкушающий божественні втіхи коханці, її підстерігає похмурий сладострастнік Фавн - рогатий і козлоногий, надокучливий переслідувач юних пастушок, схильний компенсувати свою незадоволену чуттєвість непомірними випивкою. У відповідь на його нарікання з приводу свого нерозділеного пристрасті п'яний сивий Сатир з готовністю нахиляє глечик:

"Що чую? Від Амура

Ти страждешь і сумуєш,

Крихітку-бешкетники

І ти обожнюєш?

Можливо ль? Так забуття

У глечику води брати,

І чашу в розраду

Наповни через край! "

І піна заблищала

І на краях шипить,

І з першого фіала

Амур уже забутий.

Наче передбачаючи сюжет свого майбутнього роману у віршах, юний поет виробляє дотепну сюжетну рокіровку і змушує втратила молодість Лілу саме випробувати почуття колись відкинутого нею залицяльника. Подібно Тетяні, що відхилила претензії схаменувшись Онєгіна, Фавн не без законного зловтіхи відповідає своїй давній кривдницю:

"Ні, Ліла! я в спокої -

Інших, мій друг, лови;

Є час для кохання,

Для мудрості - інше.

Бувало, я тобою

У божевіллі полонив,

Бувало, захоплювався

Підступної красою.

І серце, жевріючи пристрастю,

До тебе мене тягло.

Бувало ... але, на щастя,

Що було - те загуло ".

Так вино стає радикальним ліками від важкої нерозділеного пристрасті, яка перевертає роздирається похіттю гвалтівника в мудрого і спокійного філософа.

Одним з найбільш концептуальних віршів винно-любовної теми у виконанні Пушкіна-ліцеїста слід, очевидно, вважати написаний в 1816 році «Фіал Анакреона» ("Коли на поклоніння ..."). Поет створює майстерну стилізацію античного міфу, оповідаючи про те, як "підступний Амур" упустив в фіал, наповнений "пінистої вологою", знаряддя своїх одвічних витівок, а саме - "сагайдак, і лука й стріли". Звернувшись до ліричного героя з проханням виручити його з біди і повернути йому його атрибути, він отримує категоричну відмову:

"О, ні, - сказав я Богу, -

Спасибі, що впали;

Нехай там залишаються ".

Алегорія, що й казати, досить прозора. З одного боку, у вині разом з істиною виявляються традиційні символи кохання. Можливо, тому ліричний герой не хоче їх розлучати. З іншого боку, юний Пушкін розуміє підступну діалектику співвідношення пияцтва і еросу, яку настільки дохідливо пояснює Макдуфа на початку третьої сцени II акта «Макбета» шекспірівський Сторож:

П р і в р а т н і к. Гуляємо, добродію, щоб не збрехати, до других півнів, а пияцтво, відома річ, завжди до трьох речей доводить.

М а до д у ф. До яких же це трьох речей?

П р і в р а т н і к. почервоніє ніс, заваляться люди спати і без кінця на двір бігають. Веде вино також до бабнічанью, залицянні. Наводить на гріх і від гріха веде. Хочеться згрішити, ан справу і не виходить. У відношенні розпусти - вино річ зрадницька, лукава. Саме ставить на диби, саме змушує падати силами. Саме зваблює, саме викриває в обмані "(переклад Б. Пастернака).

Дивна річ, ліцеїст Пушкін, зовсім ще молода людина, за нашими поняттями, тонко відчув те, що зазвичай купується ціною довгого і часом гіркого життєвого досвіду. Звичайно, він не говорить прямо, без натяків, що "щодо розпусти - вино річ зрадницька, лукава", але запропонована ним алегорія: втоплені у вині знаряддя любовного спокуси недоступні для їх практичного застосування - вміщає в себе і такий поворот думки.

Отже, як ми могли переконатися, через всю ліцейські лірику Пушкіна проходять два нерозривних, доповнюють один одного тематичних мотиву: вина і любові.

Обидва вони сприйняті у зв'язку з культом Анакреона, популярним у російській поезії того часу, незаперечним для юного дарування чарівністю поетичних манер Карамзіна, Жуковського, Батюшкова, Баркова, Хлопці, Шеньє, корінними змінами у темпераменті самого поета-початківця, впливом старших товаришів, лейб-гусарів , квартирували в Царському Селі, і відповідним стилем життя школярів-ліцеїстів.

Мотиви анакреонтики Пушкін переніс і в, здавалося б, чужу їм сферу оссіанства. Однак найбільш природне і органічне розвиток вони отримали, звичайно, у власне античних стилізаціях, які поет культивував протягом усього свого творчого життя.

Подальша еволюція поета в бік умиротворення палкої неприборканість свого темпераменту, проголошення ідеалів гармонії, "золотої середини" і заповіданого античністю почуття міри чітко простежується в розробці мотивів вина і кохання вже у ліцейський період.

Примітки

1ІльінІ. Пророцтво покликання Пушкіна / / CD-rom: ПушкінА.С. Повна. зібр. соч.: ИДДК, 2001. Цитати з зазначеної роботи І. Ільїна, як і всі твори Пушкіна, даються за електронною версією цього диску.

2Два останніх є вільними перекладами з поеми Еваріста Хлопці «Існель і Аслега». Треба відзначити, що Оссианом юний Пушкін захворів через посередництво Хлопці, творчістю якого, будучи ліцеїстом, він надзвичайно захоплювався.

3Популярной серед ліцеїстів і, мабуть, дуже сексапільною, сьогоднішньою мовою висловлюючись, актриси.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Іноземні мови і мовознавство | Твір
57.8кб. | скачати


Схожі роботи:
Пушкін а. с. - Любов і дружба в ліриці а. с. пушкіна
Як відбилася любов до батьківщини в ліриці Пушкіна
Любов і природа в ліриці А А Фета
Любов до людини в ліриці Н А Некрасова
Любов до Батьківщини у ліриці Максима Рильського
Некрасов н. а. - Любов до людини в ліриці н. а. Некрасова
Велика земна любов у ліриці Ахматової
Поєдинок фатальний любов у ліриці Ф І Тютчева
Лермонтов м. ю. - Дивна любов до батьківщини в ліриці м. ю. Лермонтова
© Усі права захищені
написати до нас