Використання нетрадиційних технік у образотворчого мистецтва дошкільнят

У психології встановлено, що здібності формуються на основі вроджених задатків. Як задатків можуть виступати:
1. Типологічні властивості нервової системи, що характеризують роботу різних аналізаторів, різних областей кори великих півкуль, від яких залежать швидкість утворення тимчасових нервових зв'язків, їх міцність, легкість і т.п.
2. Співвідношення I і II сигнальних систем, взаємодія і спеціалізація півкуль головного мозку.
3. Індивідуальні особливості будови аналізаторів. Задатки є передумовами можливого розвитку здібностей. Самі здібності формуються в процесі діяльності при взаємодії дитини з іншими людьми, у найбільш концентрованій формі такої взаємодії - навчання.
За визначенням В.А. Крутецкого, реальне значення задатків при всіх інших умовах полягає в наступному:
- Значно полегшують формування здібностей;
- Прискорюють темп просування в розвитку здібностей;
- Визначають висоту досягнення;
- Зумовлюють ранні прояви здібностей.
Задатки мають вроджені індивідуальні відмінності. Всі ці положення застосовні і до спеціальних здібностей [25, С. 18].
Для розуміння здібностей до образотворчої діяльності важливо привести ряд положень теорії здібностей В.І. Шадрикова. Він розглядає пізнавальні здібності в структурі психіки як основної властивості високоорганізованої матерії мозку. Це властивість, як відомо, полягає у відображенні об'єктивно існуючого світу і регуляції поведінки людини в процесі його взаємодії з навколишнім світом. Здібності конкретизують і диференціюють це властивість на окремі психічні функції, вносячи в нього запобіжний індивідуальної виразності.
Психічні функції відображення реалізуються у вигляді пізнавальних психічних процесів. Тому класифікація здібностей, вважає вчений, відповідає основним психічним процесам: здібності відчуття, сприйняття, пам'яті, уяви, мислення, уваги і психомоторні здібності. Ці здібності відносяться до загальних.
У конкретної людини кожна з здібностей може бути виражена в різному ступені («міра вираженості» здібності). Автор визначає параметри, за якими можна визначити розвиток кожної з здібностей. Наприклад, здатність сприйняття оцінюється за параметрами: обсяг, точність, повнота, новизна, швидкість, емоційна насиченість, здатність уяви, оригінальність, осмисленість та ін; психомоторна здатність за параметрами: швидкість, сила, темп, ритм, координованість, точність і влучність, пластичність і спритність.
Для практичного рішення проблеми здібностей (у плані аналізу і формування) важливо зауваження В.І. Шадрикова і про те, що в реальному вияві кожна психічна функція (процес) не віддільна від інших, включає їх у себе.
Різна тільки ієрархія, вона визначається тим, яка психічна функція обрана в якості вихідної. Наприклад, здатність естетичного сприйняття предмета немислима без опори на пам'ять, уяву і т.д.
В.І. Шадріков всі ці міркування відносить до пізнавальним здібностям як окремим властивостям загальної відбивної здатності - психіки. Поряд з цим він виділяє духовні здібності, які теж відносить до сфери психіки, відображення.
Духовні здібності - це здатність до самопізнання, самосвідомості, самопереживання, до співвідношення себе зі світом, з іншими людьми. Ці здібності забезпечують створення духовних творінь. Духовні здібності пов'язуються не тільки з поняттям «діяльність», але і з поняттям «поведінка», органічно включає в себе ставлення до моральних норм.
Очевидно, в духовних здібностях проявляється особистість. Вони є і результатом і умовою її розвитку. Процес їх розвитку - це, по суті, процес розвитку особистості.
Можна відзначити співвідношення духовних здібностей з пізнавальними: в духовних здібностях виявляються всі розумові здібності в їх єдності, але спрямовані духовними цінностями. Духовні здібності виявляються в прагненні до духовного прогресу, розумовому, моральному. Іншими словами, автор формує ідею про цілісний розвиток всіх сфер особистості [25, С. 32].
3. Поняття спеціальних творчих здібностей, специфіка їх
прояви в образотворчому творчості.
Стосовно до образотворчої діяльності важливо виділити зміст здібностей, що виявляються і формуються в ній, їх структуру, умови розвитку. Тільки в цьому випадку можлива цілеспрямована розробка методики розвиваючого навчання образотворчої діяльності.
Спроба визначити зміст здібностей до образотворчої діяльності робилася неодноразово різними дослідниками. На відміну від змісту здібностей до інших видів діяльності, зміст, структура цих здібностей в певній мірі розкриті і представлені у психолого-педагогічній літературі. Однак, вони не є безперечними вже тому, що різні або за своєю сутністю, або за обсягом, або за структурою.
Наявні дані з цієї проблеми можна проаналізувати, спираючись на загальноприйнятий в теорії здібностей підхід до визначення її змісту - виходячи із специфіки діяльності.
Образотворча діяльність - це відображення навколишнього в формі конкретних, чуттєво сприймаються зорових образів. Створений образ (зокрема, малюнок) може виконувати різні функції (пізнавальну, естетичну), так як створюється з різною метою. Мета виконання малюнка обов'язково впливає на характер його виконання.
Поєднання двох функцій в художньому образі - зображення і вираз - надає діяльності художньо-творчий характер, визначає специфіку орієнтовних і виконавчих дій діяльності. Отже, визначає і специфіки здібностей до даного виду діяльності.
Процес створення образу складається з двох частин: формування зорового уявлення і його відтворення (Г. В. Лабунська, Н. П. саккулина).
Першу частину діяльності називають орієнтовною, а другу - виконавчої (Л. А. Венгер, Н. П. саккулина). Різні за характером, вони вимагають від людини прояву різних якостей (властивостей) особистості, тобто здібностей.
Розглянемо, як дослідники враховують особливості образотворчої діяльності при виділенні змісту і структури цього виду здібностей.
В.І. Киреенко розглядає здібності до образотворчої діяльності як певні властивості зорового сприйняття, а саме:
- Здатність сприймати об'єкт у поєднанні всіх його властивостей як стійке системне ціле, навіть якщо деякі частини цього цілого в даний момент не можуть спостерігатися;
- Здатність оцінювати в малюнку відхилення від вертикальних і горизонтальних напрямків;
- Здатність оцінювати пропорції;
- Здатність оцінювати ступінь наближення даного кольору до білого;
- Здатність оцінювати перспективні скорочення [2, С. 38].
Ціла серія експериментів, проведених В.І. Киреенко, спрямована на виявлення якісних відмінностей цих сторін зорового сприйняття у школярів і учнів середніх художніх шкіл, викладачів, які мають спеціальну художню освіту, а також дорослих і Неріс дітей. Ці експерименти дають цікаві відповіді на питання про кількісні і якісні особливості зорового сприйняття у малюючих і Неріс, у дорослих і дітей, тобто відповіді на питання про міру вираженості здатності до образотворчої діяльності в залежності від ряду факторів.
Однак виділені здібності дозволяють сформувати тільки більш-менш точне уявлення про зображуваному предметі і не дають можливості зобразити його. І тим більше здібності такого роду не дозволяють створити виразний творчий образ.
Таким чином, автором виділено хоча й важлива, але далеко не вичерпна специфіки діяльності група здібностей.
Своєрідний підхід до виділення змісту здібностей в образотворчій діяльності передбачає А.Г. Ковальов. Він говорить не про здібності, а про здатність до изодеятельности, яка має свою структуру. У ній є перший компонент - провідне властивість і два опорних. Структуру здібності він виділяє виходячи з переважної прояви в діяльності тих чи інших властивостей психіки: чільне властивість - художня уява, без якого неможливі розвиток і втілення задуму; опорне властивість - гостра зорова чуттєвість (почуття лінії, почуття пропорції, почуття симетрії).
Другий компонент - спеціальна умілість руки, високий розвиток моторної функції з узагальненими вміннями, що закріпилися в системах рухів.
Крім цього виділяється фон здібності - емоційна налаштованість, легко виникає завдяки наявності у художника високої емоційної чутливості.
Виходячи їх зазначених вище особливостей образотворчої діяльності, можна сказати, що виділені А.Г. Ковальовим здібності більшою мірою відображають суть діяльності, її сенсорний і одночасно творчий характер. Ці здібності виявляються і в орієнтовною і у виконавській діяльності.
Дуже важливо виділення спеціальної вмілості руки як одного з компонентів здібності. Це узгоджується і з існуючим в загальній теорії здібностей становищем про співвідношення здібностей з уміннями і навичками. Дуже цінна для розуміння проблеми виділена А.Г. Ковальовим структура здібностей. Він відзначає, що провідні і опорні властивості здібності можуть мінятися місцями в залежності від рівня розвитку здібностей.
Особливої ​​уваги заслуговують дослідження цієї проблеми Н.П. Саккулина в силу їх повноти, конкретності, обгрунтованості, послідовності в розкритті вузлових питань і співвіднесеності з дошкільним віком.
У 1959 році вийшла одна з найцікавіших робіт Н.П. Саккулина з проблеми здібностей до образотворчої діяльності «Розвиток художньо-творчих здібностей у дітей дошкільного віку у заняттях малюванням».
Аналізуючи різні суспільні функції малюнка і визначаючи серед всіх дві головні - образотворчу і виразну, Н.П. Саккулина відповідно виділяє дві групи здібностей до образотворчої діяльності: здатність до зображення і здатність до художнього виразу.
Здатність до зображення складається з трьох компонентів:
1. Сприйняття і пов'язане з ним подання. Щоб навчитися зображувати, треба опанувати особливим способом сприйняття: бачити предмет в цілому (сприймати зміст і форму в єдності), а форму - в той же час розчленоване (будова, колір, положення в просторі, відносну величину).
2. Оволодіння засобами графічного втілення образу (оволодіння комплексом умінь і навичок зображення, форми, будови, пропорційних відносин, положення в просторі).
Без оволодіння цими графічними навичками, вміннями здатність до зображення не можна сформувати.
3. Оволодіння технікою малюнка. Технічні уміння і навички тісно злиті з графічними, є їх складовою частиною. Однак, Н.П. Саккулина виділяє їх в окрему групу в силу їх специфічності та підпорядкованості головним - графічним.
З трьох компонентів розвитку здатності до зображення необхідно мати задатки в області зорових і дотикових відчуттів і рухової сфери - володіння дрібними диференційованими рухами рук (руки, пальці), зазначає Н. П. Сакуліна.
У цій же роботі Н.П. Саккулина виділяє показник рівня розвитку здатності до зображення - ступінь реальності зображення і робить висновки про можливості створення реалістичного зображення дитиною, дошкільням. Вона підкреслює, що здатність до зображення в дошкільному віці не може розвиватися повною мірою, і дитячий малюнок слід тільки наближати до можливо більшої правдивості і повноти відображення реальної дійсності. По відношенню до дитячого малюнка можна говорити про тенденції реалізму.
Н.П. Сакуліна зазначає, що здатність до зображення обумовлює створення будь-якого малюнка з різними цільовими установками.
Потім вона розглядає ті якості, які необхідні для створення художнього малюнка, тобто здатність до художнього виразу. Вона припускає і інший термін - «здатність до образним висловом», яку вона відносить до розряду художньо-творчих здібностей.
Проте, чіткого виділення компонентів цієї здатності Н.П. Саккулина не дає. З міркувань автора про можливу виразності дитячого малюнка можна виділити деякі якості (властивості), що складають здатність до образним висловом:
1. Естетичне сприйняття явищ реального світу, тобто не просто сенсорне сприйняття, необхідне для зображення, а й естетична оцінка сприйманого явища, емоційний відгук на нього. Здатність бачити, відчувати виразність предмета. Саме ця якість створює основу для вираження в графічній формі того, що особливо вразило, здивувало, порадувало і т.п.
А це, як зазначає Н.П. Саккулина, щабель вища, ніж виконання графічного зображення. Явно, що в цій властивості проявляються особистісні моменти (ціннісні орієнтири, мотиви особистості) [17, С. 45].
2. Інтелектуальна активність. Проявляється це якість в переробці вражень, відборі того, що вразило свідомість, почуття, у спрямованості дитини на створення нового, оригінального художньо-виразного образу.
Н.П. Сакуліна, по суті, виділяє такі властивості, як активність уяви, образного мислення, почуттів, сприйняття. Необхідна умова цієї активності - наявність усвідомленої мети: прагнення створити оригінальний образ і опанувати систему образотворчих умінь і навичок.
У даному випадку мова йде про творчу здатності, яка проявляється в діях щодо актуалізації наявного досвіду, експериментуванні (пошукових діях), бачення проблеми (образу) в нових зв'язках, відносинах (асоціативному мисленні, уяві), актуалізації неусвідомленого досвіду [17, С. 49 ].
Таким чином, здатність до образним висловом припускає наявність здатності до зображення з усіма її компонентами. При цьому у відборі та переробці вражень проявляються естетична оцінка явища, активність усіх психічних процесів. Здатність до вираження особливо яскраво виявляється і формується при спрямованості дитини на створення нового, оригінального образу.
У подальших дослідженнях Н.П. Саккулина, Т.С. Комарової з проблеми сенсорного виховання дошкільнят були вивчені взаємозв'язку сенсорного виховання і навчання дітей образотворчої діяльності, представлено зміст, доведена можливість розвитку ряду їх сенсорних здібностей. По суті, розроблена структура сенсорних здібностей, що виявляються і формуються в образотворчій діяльності в умовах розвивального навчання дітей:
1. Здатність цілеспрямованого аналітико-синтетичного сприйняття зображуваного предмета.
2. Здатність формування узагальненого уявлення, що відображає ознаки і властивості багатьох предметів, які можуть бути передані в зображенні.
3. Здатність створення зображення предмета на основі наявного уявлення згідно матеріалу, техніці та образотворчим можливостям даного виду діяльності.
4. Здатність здійснювати комплекс рухів під контролем зору.
5. Здатність сприйняття створюваного і закінченого зображення і сенсорної оцінки його згідно з наявним поданням.
6. Здатність створення зображення на основі оперування уявленнями, тобто залучення накопиченого раніше сенсорного досвіду, і перетворення його за допомогою уяви.
Хоча ці здібності названі авторами «сенсорними», аналіз їх змісту показує, що домінуюча здатність сприйняття поєднується зі здатністю мислення, пам'яті, уявлення, уяви.
Отже, у реальній діяльності всі здібності знаходяться в складному системному поєднанні, яке визначається цілями і завданнями образотворчої діяльності [17, С. 58].
Пізніше Т.С. Комарова зазначила ручну вмілість як своєрідну складну сенсорну спроможність, яку можна і потрібно формувати в дошкільному віці. У структурі цієї здатності виділяються три компоненти: техніка малювання, (способи правильного тримання олівця, пензля та оволодіння раціональними прийомами їх використання, оволодіння технікою лінії, штриха, плями); формотворчих руху (руху, спрямовані на передачу форми предмета) і регуляція малювальних рухів по ряду якостей (темпу, ритму, амплітудою, силі натиску), плавність руху, безперервність; утримання напрямки руху по прямій, дузі, окружності, вміння змінювати напрямок руху під кутом, перехід від руху по прямій до руху по дузі і навпаки, уміння підкоряти рух соразмеренность відрізків по довжині, зображень або їх частин за величиною [17, С. 61].
Розробивши детальну методику, формування у дітей цієї складної здібності, Т.С. Комарова розглядає її як засіб, оволодівши яким дитина зможе виразно і без особливих труднощів створити будь-яке зображення, висловити будь-який задум.
Дійсно, ручна умілість у даному розумінні і вищеназвані сенсорні здібності (сприйняття створюваного і закінченого зображення та сенсорна оцінка його згідно з наявним поданням; оперування уявленнями і перетворення їх за допомогою уяви) по суті, складають основи виконавської частини образотворчої діяльності. Ця здатність - приклад складного діалектичної єдності взаємозв'язку, взаємопереходів різних здібностей. Щодо образотворчої діяльності в цілому, ручна умілість виступає як здатність і спеціальна і загальна. Щодо здатності творчого самовираження вона виступає як засіб - комплекс знань, умінь і навичок.
У 60-70 рр.. і по теперішній час проблемою цілеспрямованого і активного впливу на розвиток художньо-творчих здібностей займалися Н.П. Саккулина, Н.Б. Халезова, ряд дослідників під керівництвом Н.А. Ветлугиной. Вони вважали, що художньо-творчі здібності можуть бути представлені і як спеціальні завдання навчання діяльності.
1. Здатність образного бачення навколишнього (вміння спостерігати, помічати характерні ознаки, деталі, аналізувати форму, колір об'єкта, що спостерігається і в той же час здатність зберігати цілісне емоційне враження від об'єкта), сприймаючи його через призму найвиразнішого ознаки (важливий гусак, сердитий кошеня, могутня сосна і т.п.).
2. Здатність створювати різноманітні, щодо неповторні за змістом і формою (оригінальні) задуми, використовуючи і активно переробляючи індивідуальний досвід.
3. Здатність виявляти активність, самостійність, ініціативу в пошуку змісту і найбільш виразних засобів створення образу.
4. Здатність «входження» у зображувані обставини; щиро, правдиво, безпосередньо переживаючи зображуване, захоплюватися, бути захопленим діяльністю.
Виділені вище художньо-творчі здібності являють собою або своєрідність психічних процесів, що беруть участь у творчості, або якість способів дій.
Таким чином, при всіх розходженнях у підході визначення змісту, структури здібностей до образотворчої діяльності серед них чітко можна виділити дві групи: здатність до зображення і здатність до художньо-творчому вираженню.
4. Етапи розвитку художньо-творчих здібностей.
Незалежно від того, які здібності є у дитини і коли вони проявляються, можна виділити чотири основні етапи, які буде проходити дитина на шляху від здібностей до таланту.
1. Перший етап - ігровий.
На цьому етапі уважні батьки відіграють роль і вчителів, і наставників, і великодушних героїв, будучи прикладом для наслідування. Дитина лише «грає» зі своїми здібностями, приміряючи до себе різні види занятті і захоплень.
Дітей може цікавити абсолютно всі чи, навпаки, щось одне, але початкове захоплення може потьмяніти при зіткненні з першими труднощами. Тому девіз батьків на цій стадії: «Неквапливість, спокій, розсудливість».
2. Другий етап - індивідуальність.
Цей етап, як правило, припадає на шкільні роки, хоча є діти, здібності яких чітко проявляються значно раніше.
На цьому етапі велику роль грають сімейні традиції. Так, наприклад, в сім'ях циркових артистів малюки буквально з пелюшок починають виступати разом з батьками і, минаючи етап гри, включаються в життя артистів, поступово звикаючи до щоденної роботи. Подальша творча доля таких дітей зумовлена. Але це швидше виняток, ніж правило.
Більшість дітей шкільного віку надходять в якій-небудь гурток, секцію або студію, і тоді у дитини з'являються наставники, які працюють з ним вже індивідуально. Швидкість його успіхів є нагородою для вчителів. Для цієї стадії характерно те, що дорослі постійно пристосовуються до дитини, осягає свій талант.
Якщо діти раптом перестають робити помітні успіхи, батьки вважають винним педагога і намагаються його замінити. Отже, на цьому етапі індивідуальний наставник грає головну роль. Він навіть може підпорядкувати розпорядок всій сім'ю розпорядку юного дарування, тобто батьки дуже тісно взаємодіють з наставником. На цій стадії дитина вже зазвичай проявляє бажання працювати і досягати високих результатів.
3. Третій - етап зростання. Дитина потребує вже в більш кваліфікованому педагога, який стає основним суддею його успіхів. Батьки займають підрядну позицію, їх роль зводиться до моральної та матеріальної підтримки. На цьому етапі для підтримки бажання працювати і досягати результатів, дуже важливі конкурси, концерти чи змагання, що проходять поза домом Батьки тепер виступають в ролі глядачів.
4. Четвертий - етап майстерності.
На цьому етапі підліток, якщо він дійсно талановитий, обганяє своїх однолітків, а іноді і наставників і перетворюється на справжнього майстра в обраній сфері. Подібне трапляється рідко, і досягають таких висот одиниці.
Педагогам і батькам треба бути дуже обережними на цій стадії, щоб не привести дитину до «зіркової хвороби».
Висновок:
1. На першому етапі дитина тягнеться за батьками.
2. На другому етапі викладач починає грати все більш помітну роль у розвитку здібностей дитини
3. На третьому етапі батьки вже мають справу з особистістю.
Незважаючи на все збільшується роль професійного педагога у зростанні і становленні таланту дитини, значення батьків на всіх етапах надзвичайно велике. Підстави застави педагогів - зростання професійної майстерності. Завданням батьків є виховання вміння жити, яке необхідно будь-якій дитині, незалежно від його дарувань.
Одна з умов прояви творчості в художній діяльності - організація цікавою змістовного життя дитини: організація повсякденних спостереженні за явищами навколишнього світу, спілкування з мистецтвом, матеріальне забезпечення, а також облік індивідуальних особливостей дитини, дбайливе ставлення до процесу і результату дитячої діяльності, організація атмосфери творчості та мотивація завдання. Формування мотивів образотворчої діяльності від прийняття, утримання, виконання теми, поставленої педагогом, до самостійної постановки, утримання і виконання теми є однією з важливих задач навчання. Наступним завданням є формування сприйняття, так як образотворчий діяльність можлива на рівні сенсорного сприйняття: вміння розглядати предмети, вдивлятися, виокремлювати частини, порівнювати з сенсорними еталонами форму, колір, величину, визначати ознаки предмета і явища. Для створення художньо-виразного образу необхідно емоційне естетичне сприйняття, розвиток у дитини вміння помічати виразність форм, кольору, пропорцій і висловлювати при цьому своє ставлення і почуття [4, С. 95].

5. Фактори розвитку художньо-творчих здібностей.
Для розвитку художньої творчості необхідні певні умови:
а) досвід художніх вражень образів мистецтва;
б) деякі знання, вміння в області різних видів художньої діяльності;
в) система творчих завдань, спрямованих на формування у дітей здатності створювати нові образи, використовуючи для цього кошти різних видів мистецтва;
г) створення проблемних ситуацій, які активізують творчу уяву («домалюй», «придумай сам», «закінчи оформлення сам»);
д) матеріально збагачена середовище для занять художньою діяльністю.
Використовуючи для розвитку художньо-творчих здібностей дітей образотворче мистецтво, слід пам'ятати, що образотворче мистецтво має своєю мовою, який допомагає художнику виразити думки, почуття, своє ставлення до дійсності. За допомогою мови мистецтва життя відбивається художником у всьому різноманітті. І.Б. Астахов пише, що образотворчу мову, властивий кожному виду мистецтва, не є чимось зовнішнім по відношенню до специфіки художнього образу. Будучи матеріальною формою вираження, він представляє одну з істотно важливих сторін образної специфіки [18, С. 24].
Мова образотворчого мистецтва різноманітний. Його необхідно знати вихователю, так як на заняттях у дитячому садку відбувається активне формування художнього сприйняття. Дітей дошкільного віку треба познайомити з деякими особливостями мови образотворчого мистецтва. У зв'язку з цим, починаючи з молодшого дошкільного віку, вихователь спочатку ставить завдання - формувати у дітей емоційну чуйність на твори мистецтва (які почуття передає художник в картині, скульптурі) - потім звертає увагу на те, як художник розповідає про навколишню дійсність, і вже після цього спрямовує всі увагу на засоби образної виразності.
Знання основ мистецтва дає можливість розглянути його місце в естетичному вихованні дітей з урахуванням їх вікових та індивідуальних особливостей. Однак не можна механічно перенести особливості мови образотворчого мистецтва, характерні для робіт професіоналів, у діяльність дитини.
Розглянемо засоби виразності, специфічні для кожного виду образотворчого мистецтва, і потім звернемося до дитячої творчості.
Серед видів мистецтва розрізняють образотворчі (живопис, графіка, скульптура) і необразотворчі (музика, архітектура), хоча цей поділ умовно. Ця відмінність не є абсолютним, оскільки всі види мистецтва висловлюють ставлення до якихось сторін життя. І все ж розмежування мистецтв є визначальним у морфології (класифікації) мистецтв, тому що базується на розрізненні предмета відображення.
Образотворчі мистецтва звертаються до дійсності як джерела формування світу людини (В. А. Розумний, М. Ф. Овсянніков, І. Б. Астахов, Н. А. Дмитрієв, М. А. Каган). Тому основою є зображення предметного світу. Думки ж і почуття передаються в них опосередковано: тільки за виразом очей, міміці, жестикуляції, зовнішності людей можна дізнатися про їхні почуття і переживання.
У ході розвитку мистецтва образотворчі і необразотворчі його види взаємно живлять і збагачують один одного. Наприклад, живопис відрізняє тенденція до все більшого використання кольору для посилення виразного початку. У малюнку - тенденція до характерних лініях, контрастів темного і світлого.
Навчаючи дітей сприйняття творів мистецтва, ми тим самим робимо виразніше їх образотворчу діяльність, хоча цілком очевидно, що в цьому процесі немає механічного перенесення способів діяльності дорослого художника в діяльність дитини. Розглянемо, які встановлюються взаємозв'язки і як треба впливати, щоб допомогти дітям у створенні виразного образу в малюнку, ліпленні.
Характерним зображально-виразним засобом живопису ми вважаємо колір, завдяки якому художник має можливість передавати все різноманіття навколишнього світу (багатство колірних відтінків, емоційний вплив кольору на глядача). У той же час в картині має значення композиція, ритм кольорових плям, малюнок. Художник може користуватися всіма цими засобами, посилюючи або послаблюючи їх вплив на глядача.
Колір у малюнку - найбільш яскравий засіб, що привертає увагу дітей, емоційно впливає на їхні почуття (Є. А. Флерина, Н. П. Сакуліна, В. С. Мухіна). Тяжіння дітей до яскравих чистим кольорам надає їх малюнків виразність, святковість, яскравість, свіжість. Сприйняття дітьми пейзажу, натюрморту (у живописі), характерних за змістом і виразності графічних малюнків, сприяє формуванню образності у їхній творчості. «Тому при формуванні художньо-образного початку головну увагу, вже починаючи з раннього віку, спрямоване на колір як виразний засіб, за допомогою якого можна передати настрій, своє ставлення до зображуваного» [12, С. 31].
Так, в першій молодшій групі при малюванні узору для веселих матрьошок педагог використовував чисті кольори фарб, звертаючи увагу дітей на поєднання фону і кольору яскравої плями: саме завдяки цьому відбувалося формування сприйняття образу веселих ошатних матрьошок, одягнених в красиві сарафани. На кожному занятті з малювання або аплікації цей спосіб був головним.
У порівнянні з малюками в старшій і підготовчій групах педагог формує у дітей більш диференційоване ставлення до кольору як до засобу передачі настрою, почуттів (колір сумний, сумний, похмурий; колір веселий, радісний, святковий).
Це уявлення про колір мало місце, як у предметному, так і в сюжетній малюванні. Наприклад, передати настрій веселого свята ялинки діти змогли в тому випадку, якщо вони використовували яскраву кольорову палітру. У кожному малюнку можна побачити поєднання контрастних яскравих, насичених кольорів, що створюють в цілому святковий колорит.
Інше виразне засіб - характер лінії, контуру, передача руху в малюнку дошкільника - є найбільш специфічним. Характер ліній у дорослого художника визначається рівнем його майстерності, здатністю узагальнення. Малюнок буває найчастіше лаконічним, має вигляд начерку. Малюнки можуть бути штрихові, кольорові.
У порівнянні з живописом мова графічного твору більш скупий, лаконічний і умовний. Художник А. Кокорін пише: «Малювання мені завжди видається дивом. У художника аркуш білого паперу, олівець чи туш. Оперуючи тільки чорним і білим, він, як чарівник, на цьому простому аркуші паперу створює свій світ пластичної краси ». Дійсно, у малюнку колір не грає такої ролі, як у живописі, так як малюнок може бути виконаний графічними матеріалами: олівцем, вугіллям. Однак виконана аквареллю, гуашшю, пастеллю робота буває дуже мальовничою.
Діти дошкільного віку поступово, починаючи з найпростіших штрихів, переходять до найбільш повного зображення предметів, явищ.
Прагнення передати колір надає малюнкам старших дошкільнят яскравість, соковитість.
При ознайомленні дітей з іншим видом образотворчого мистецтва - скульптурою, що передає об'ємну форму предметів, людей, тварин вся увага фіксується на характері зображення персонажа.
Освоєння різних способів обстеження скульптури дає додаткову інформацію про зображення людини, тварини.
У дослідженнях Н.А. Курочкіної, Н.Б. Халезовой, Г.М. Вишневій показана послідовність формування у дошкільників естетичного сприйняття скульптурного образу. У роботі Г.М. Вишневій показана специфіка сприйняття художнього образу у скульптурі, можливість збагачення робіт з ліплення під впливом розглядання скульптури малих форм.
Аналізуючи роботи дітей, слід зазначити прийоми освоєння ними ліплення з цілого шматка (як прийом скульптурної ліплення), ліплення з різних матеріалів (мотивування вибору диктується характером образу). Художнє сприйняття формується найбільш повно в старшому дошкільному віці, коли діти можуть самостійно передавати скульптурний образ, давати оцінки, висловлювати естетичні судження про нього.
Прийоми формування художнього сприйняття різні: педагог використовує бесіди про мистецтво, скульптури, ігрові ситуації, в яких діти порівнюють, дізнаються різні з художньої виразності образи.
Крім того, використання скульптури на заняттях з розвитку мовлення, розповідання казок, придумування розповідей про цих персонажів не тільки збагачує знання дітей, але й розвиває їх уяву. Словник дітей поповнюється образними виразами, в яких проявляється обсяг знань дітей про цей вид мистецтва.
Педагог, навчаючи дітей розглядати твори різних видів образотворчого мистецтва, поступово залучає їх до краси. З іншого боку, це впливає на способи образної виразності, якими діти передають свої враження про навколишню дійсність в малюнку, ліпленні.
При взаємозв'язку навчання і творчості дитина має можливість самостійно освоювати різні художні матеріали, експериментувати, знаходити способи передачі образу в малюнку, ліпленні, аплікації. Це не заважає дитині освоїти ті способи і прийоми, які йому були невідомі (вихователь підводить дітей до можливості використовувати варіативні прийоми). При такому підході процес навчання втрачає функцію прямого слідування, нав'язування способів. Дитина має право вибору, пошуку свого варіанта. Він виявляє своє особистісне ставлення до того, що пропонує вихователь. Створення умов, при яких дитина емоційно реагує на фарби, кольору, форми, вибираючи їх за своїм бажанням, є необхідним у творчому процесі.
Завдяки сприйняттю художніх образів в образотворчому мистецтві дитина має можливість повніше і яскравіше сприйняти навколишню дійсність, і це сприяє створенню дітьми емоційно забарвлених образів в образотворчому творчості.
Крім того, мистецтво допомагає формувати емоційно-ціннісне ставлення до світу. Потреба в художній діяльності пов'язана, перш за все, з бажанням дитини виразити себе, утвердити свою особистісну позицію [18, С. 44].

Глава II. Розвиток творчих здібностей в малюванні
нетрадиційними техніками і матеріалами.
1. Малювання фарбами як вид художньо-творчої
діяльності.
Кожен з видів образотворчої діяльності має свої можливості і засоби для зображення предметів і явищ, у сукупності даючи можливість відображати дійсність різноманітне і різнобічно.
Малювання - більш складний засіб зображення, ніж ліплення та аплікація.
Малювання фарбами, нанесення мазків на папір привертає увагу дитини ще в преддошкольном віці. Діти близько півтора років вже охоче займаються цим, однак такі заняття спочатку мають характер забави, ігри з олівцем. У молодшому дошкільному віці малювання набуває характеру зображення. Діти малюють в дитячому саду олівцями і фарбами. Малюючи фарбами, дитина має можливість більш цілісно, ​​нехай на перших порах нерасчлененно, передавати форму предмета, його колір. Лінійний малюнок олівцем дозволяє більш чітко передати частини та деталі предмета. У цьому процесі велике значення має зоровий контроль за рухом рисующей руки, за лінією, що утворює контур предмета. Малювання кольоровим матеріалом (олівцями або фарбами) дозволяє передавати забарвлення предметів. Діти, малюючи візерунки, прикрашають квадрати, кола, смуги, а також іграшки, виліплені ними з глини, зроблені з паперу.
Вираз в малюнку зв'язного змісту вимагає оволодіння передачею простору, в якому розташовуються предмети, їх порівняльної величини, положення відносно один одного.
Своєрідністю кожного виду образотворчої діяльності визначаються завдання виховання і розвитку.
Малюванням діти займаються головним чином сидячи за столом, тому велике значення має виховання правильних навичок сидіння, положення рук на столі, ніг під столом. Це дуже важливо для фізичного розвитку дітей.
Кожне заняття образотворчою діяльністю починається зі звернення вихователя до дітей, розмови з ними, а часто застосовується також показ якого-небудь наочного матеріалу. Тому необхідно з самого початку виховувати увагу дітей до слів і наочному показу. Наочність має велике значення на заняттях образотворчою діяльністю. Це сприяє розвитку спостережливості, у дітей розвивається здатність довше розглядати те, що їм показується, повторно звертатися до наочного матеріалу в процесі виконання роботи.
Поряд з цим у дітей виховується все більш стійка увага до словесних вказівок, не підкріплюється показом наочного матеріалу.
Надзвичайно важливо з перших кроків виховувати у дітей стійкий інтерес до образотворчої діяльності, що сприяє вихованню посидючості, працездатності, наполегливості в досягненні результату. Цей інтерес спочатку непроізволен і спрямований на процес самої дії. Вихователь поступово здійснює завдання розвитку інтересу до результату, до продукту діяльності. Цей продукт - малюнок, наочний і тим самим спричиняє дитину до себе, приковує його увагу.
Поступово діти все більше починають цікавитися результатами своєї роботи, якістю її виконання, а не тільки відчувають задоволення від самого процесу малювання.
У дітей шести-семи років, що знаходяться на порозі школи, виникають нові мотиви їхнього інтересу до занять-усвідомлене бажання навчитися добре малювати. Зростає інтерес до процесу виконання роботи за вказівками вихователя, щоб отримати хороший результат. Виникає прагнення виправляти і покращувати свою роботу.
Починаючи з молодшої групи необхідно виховувати у дітей інтерес до робіт товаришів, доброзичливе ставлення до них, вміння справедливо їх оцінювати. Вихователю необхідно самому бути максимально тактовним і справедливим при оцінці роботи, висловлювати свої зауваження в м'якій, доброзичливій формі. Тільки за цієї умови він виховує дружелюбні товариські відносини між дітьми.
Активність дітей у процесі виконання роботи виявляється в хорошому темпі, безперервності її. У цьому відношенні в молодших групах припустимі значні індивідуальні відхилення: одні діти більш швидкі й активні, інші - повільні, мляві. У середній групі можливо підвищити вимоги до виконання роботи без відволікань, намагатися долати сповільненість темпу, властиву деяким дітям. Домагатися цього слід терпляче, наполегливо, але, не пред'являючи дітям категоричних вимог в різкій формі. У старшій групі боротьба з повільністю і частими відверненнями від роботи набуває особливого значення у зв'язку з підготовкою до школи [22, С. 52].
Необхідно дбати не тільки про хороше темпі роботи, а й про ретельність її виконання, без поспіху, яка заважає виконувати роботу акуратно, висловити повністю свій задум, зробити її закінченою.
Акуратність і ретельність виконання роботи залежить не тільки від дисциплінованості, але і від засвоєння навичок користування олівцем, пензлем. Навички з техніці малювання пов'язані з розвитком рук дитини-коордінірованість, точністю, плавністю, свободою рухів. Розвиток рухів у різних видах образотворчої діяльності об'єднується цільовою установкою, що направляє це розвиток на зображення і передачу форми предметів або на побудову візерунка, на прикрасу. Опановують цими навичками всі діти дуже по-різному, однак при правильній методиці навчання всі вони оволодівають ними в обсязі, передбаченому програмою дитячого садка.
Чимале значення для розвитку рухів мають ті трудові навички, які діти отримують в процесі підготовки до занять з образотворчої діяльності та прибирання після них. З кожним роком перебування в дитячому саду зростають вимоги до хлопців як щодо підготовки та прибирання, як і щодо обов'язків чергових по групі.
У дітей незмінно зростає відповідальність за кожне доручену їм справу. Витративши зусилля і отримавши схвалення, дитина відчуває радість, піднімається його настрій.
Поряд з вихованням у дітей уміння бути уважними до вказівок вихователя дуже велике значення має розвиток їх самостійності, ініціативи, витримки. Зайва опіка шкідлива - діти повинні розуміти, що треба розраховувати на свої власні сили, самостійно придумувати, як і що зробити, що слідом за чим виконувати. Вихователь повинен бути готовий допомогти, але не опікувати дітей тоді, коли вони цього не потребують. Разом з тим слід пам'ятати, що навіть старші дошкільнята не можуть бути у всьому активними і послідовно діяльними без підтримки вихователя.
Діти отримують задоволення від малювання, у великій мірі завдяки тому, що в ці заняття включений процес придумування змісту, розгортання дій, близьких грі. Необхідно підтримувати це прагнення, не обмежуючи дітей лише задачею зображення окремих предметів. Вигадування сюжету свого малюнка не тільки доставляє дітям задоволення, що теж дуже важливо, але й розвиває уяву, вигадку, уточнює уявлення. Вихователю необхідно враховувати це, намічаючи зміст занять, і не позбавляти дітей радості створення персонажів, зображення місця їх дії і самої дії доступними їм засобами, включаючи сюди і словесний розповідь.
У процесі образотворчої діяльності створюються сприятливі умови для розвитку тих відчуттів та емоцій, які поступово переходять в естетичні почуття, сприяють формуванню естетичного відношення до дійсності. Вже в молодшому дошкільному віці передача таких якостей предметів, як форма, забарвлення, будова, величина, положення в просторі, сприяють розвитку почуття кольору, ритму, форми-компонентів естетичного почуття, естетичного сприйняття і уявлень.
Збагачуючи досвід дітей спостереженнями навколишнього, слід неухильно дбати про естетичні враження, показувати дітям красу в навколишньому їх життя; організовуючи заняття, звертати увагу на те, щоб діти отримували можливість висловити отримані ними естетичні враження, уважно ставитися до підбору відповідного матеріалу.
2. Заняття з малювання - основна форма роботи з розвитку
творчих здібностей.
При розгляді поняття «заняття з малювання як основна форма роботи», слід розрізняти типи та види занять з образотворчої діяльності.
Типи занять диференціюються за характером речей, домінуючих завдань, а точніше, за характером пізнавальної діяльності дітей, сформульованої в задачах:
- Заняття з повідомленням дітям нових знань та ознайомлення їх з новими способами зображення;
- Заняття з вправі дітей в застосуванні знань і способів дії, спрямовані на репродуктивний спосіб пізнання і формування при цьому узагальнених, гнучких, варіативних знань і умінь;
- Заняття творчі, на яких діти входять в пошукову діяльність, вільні і самостійні у розробці та реалізації задумів.
У кожному типі заняття системно, у взаємозв'язку реалізуються мета, завдання, методи навчання образотворчої діяльності. У педагогічному процесі всі ці типи занять мають місце. Однак, особистісно-орієнтований підхід у навчанні немислимий без урахування індивідуальності. Художня творчість передбачає прояв і розвиток індивідуальності. Однією з умов реалізації такого підходу є врахування педагогом індивідуального досвіду дітей. На жаль, індивідуальний досвід виявити не завжди легко. Саме тому в системі роботи охоплення третього типу (творче) може не тільки укладати, але і передувати всім іншим. У цьому випадку у педагога є можливість виявити наявний рівень уявлень дітей про предмет і способи його зображення.
Заняття з образотворчої діяльності з дошкільниками можна диференціювати не тільки за типом, але і по виду. Одне і те ж заняття можна віднести до різних видів, в залежності від критерію виділення. Так, за змістом зображення розрізняють малювання за поданням, по пам'яті, з натури, а так само предметне, сюжетне і декоративне [10, С. 20].
Образотворча діяльність за поданням будується в основному на комбінаторної діяльності уяви, в процесі якої відбувається переробка досвіду, вражень і створюється відносно новий образ. Зображення по пам'яті будується на основі подання конкретного предмета, які діти сприйняли, запам'ятали і намагаються, як можна більш точно зобразити.
Є заняття на тему, запропоновану вихователем, і на тему, обрану дітьми самостійно, так звані заняття за задумом або на вільну тему. Цей вид найбільш творчий з усіх занять, на яких діти зображують навколишній світ за поданням (по уяві). Його різновидом є заняття на вільну тему з обмеженою тематикою. Вихователь визначає широку тему, в рамках якої індивідуальні теми можуть бути різними. У роботі з дошкільнятами таке обмеження корисно, тому що діяльність, при всій її свободі, набуває великої цілеспрямованість не на шкоду, а на користь творчості. Справжнє творчість завжди цілеспрямовано.
Вступна бесіда на занятті займає не дуже багато часу. Важливо тільки викликати у дітей інтерес до теми, мотивувати завдання, нагадати про необхідність створення різноманітних, щодо неповторних образів.
У процесі виконавчої частині діяльності, використовуючи ігрові прийоми, «оживляючи» образ, вихователь вирішує ті ж завдання, але в індивідуальному спілкуванні.
Різноманітність, виразність, оригінальність образів - предмет розмови при перегляді результатів таких занять.
У молодшій групі в ході попередньої підготовки до занять можна обіграти іграшки, доступні для самостійного зображення дітей. Діти молодшого віку найчастіше повторюють відомі їм зображення. Вихователю важливо спонукати малят до попереднього обговорення теми зображення, а потім пропонувати матеріал.
Діти середньої групи більш вільні і варіативні в пошуку нових тем. Попередні бесіди з ними можна проводити напередодні дня малювання, вранці і на самому занятті. Діти цього віку здатні до створення виразних образів. Приблизно половину заняття з дітьми середнього віку рекомендується проводити на вільну тему.
У старшій групі даний вид заняття планується приблизно один - два рази на місяць. Старші діти більш самостійні у попередньому замисліваніі та пошуку способів зображення цілеспрямовано виконують задум. Їх задуми різноманітні і оригінальні. Деякі діти виявляють пристрасть до якихось тем і виявляють при цьому досить високий рівень зображення і творчості. Старші діти більш сміливо, вільно, осмислено використовують різні засоби виразності.
Малювання по пам'яті найчастіше проводять у підготовчій групі або в старшій в кінці року.
Для малювання по пам'яті зазвичай вибирають нескладні предмети з добре вираженими частинами, щодо простої форми, малодетальние, можливо зображення простих пейзажів. Важливо, щоб об'єкт зображення був виразний, відрізнявся від інших, запам'ятовувався (формою, кольором, величиною).
Зображення з натури. Можливість зображення дошкільнятами предмета, явища в процесі його безпосереднього сприйняття з певної точки огляду з метою якомога точнішої і виразною його передачі довгий час заперечувалося в дошкільній педагогіці. У дослідженні Т.Г. Казакової показано, що дитині-дошкільнику доступне зображення предмета з натури без передачі обсягу і перспективи. Дошкільник зображує форму лінійним контуром, будова, відносну величину частин у предметі, колір, розташування в просторі.
Види занять, виділені за джерелом задумів, тем. До них відносяться заняття на теми безпосередньо сприймають навколишній дійсності; на літературні теми (за віршем, казці, розповіді, малим фольклорним жанрам, загадки, потішки), по музичних творів.
Особливо варто зупинитися на так званих комплексних заняттях, де під одним тематичним змістом об'єднуються різні види художньої діяльності: малювання, ліплення, аплікація, музичне (спів, танець, слухання), художньо-мовна.
Таких занять не може бути багато, це, швидше, свято. Дуже важливо, щоб у дітей народжувалися етичні почуття, радість від того, що вони роблять. Проте досягнення цієї мети може бути складно деякими об'єктивними обставинами. Адже перехід дитини від одного виду діяльності вимагає перемикання уваги. Діти виконують при цьому все, що від них вимагається, але наростання почуття не відбувається. Тільки дитина захоплюється малюнком, як йому треба переключатися на інший вид діяльності. Відбувається руйнування образу, що виникає настрою. Дитина не встигає «заходити» в інший спосіб.
Це можливо, якщо інтегровані заняття різних видів художньої діяльності будуть будуватися не тільки на основі єдиного тематичного змісту, а й з урахуванням характеру тих почуттів, які покликані викликати заняття такого роду.
Отже, в основі інтеграції різних видів мистецтв на занятті повинно бути системообразующее початок. Таким може бути тема. Але цього недостатньо. Не менш, а може, і більш важливим є морально-етичне почуття.
Іншим інтегруючим моментом, сполучається з іншими, може бути завдання розвитку творчості в сприйнятті та створенні художніх образів. Велика роль педагога на таких заняттях. Особистісний вплив на дітей він надає не тільки прикладом щирого почуття, ставлення до мистецтва, але і здатністю побудувати і вести таке заняття, проявивши творчість, смак, почуття міри, здатність до імпровізації, так необхідної в живому спілкуванні з дітьми. Чим більше захоплені діти, тим більше вони розкріпачені і творчо себе проявляють [10, С. 48].
Найбільш цікавими заняттями, які стимулюють творчий потенціал дітей, а значить розвивають їх художньо-творчі здібності, є різні цікаві заняття.
Цікавість означає якість, що викликає не просто цікавість, а глибокий, стійкий інтерес. Тобто мета проведення цікавих занять - створити стійку мотивацію до художньо-творчої діяльності, прагнення висловити своє ставлення, настрій в образі. Всі заняття зробити цікавими неможливо, і до цього прагнути марно. Але внести елементи цікавості в кожне заняття вихователь не тільки може, а й повинен.
Цікаві заняття діляться на два типи: з традиційними образотворчими матеріалами і з матеріалами нестандартними, або нетрадиційними.
Серед перших найбільш виграшними з точки зору цікавості є заняття інтегрованого характеру. Раніше вони носили назву комплексних. У таких заняттях об'єднувалися елементи декількох напрямів освітньої роботи, що не могло не викликати дитячий інтерес. Хоча, по суті, кожне заняття по изодеятельности є комплексним, адже постійно використовуються і літературні фрагменти, і музичний фон, і т.д. На заняттях з різними зображальними матеріалами широко використовується художнє слово.
Також до інтегрованих занять відносять ті, де використовується відразу кілька видів образотворчої діяльності - і малювання, і ліплення, і аплікація.
Проте проведення комплексних (інтегрованих) занять з образотворчої діяльності (ІЗО + математика; ІЗО + екологія; ІЗО + музика + фізкультура) вимагає особливої ​​підготовки як вихователя, так і дітей, і зазвичай такі заняття проводяться в конкретній групі ДОП не частіше двох разів на квартал .
Тому в інший час зберегти стійку мотивацію до художньо-творчої діяльності у дітей допомагають заняття другого типу - з нетрадиційними матеріалами, а вірніше, з використанням нестандартної техніки малювання. Адже образотворчий матеріал може бути одним і тим же - наприклад, гуашева фарба. Використовувати її можна і в техніці набризку, і змішуючи фарбу з крупою, сіллю, і малювати клейовий пензлем на гладкій поверхні картону, і в техніці малювання чорнильними плямами, монотипією, діатіпіей, в пальцевої техніки, розбризкуючи по фону з маскою, ниткою, за допомогою відбитка.
Існує навіть такий незвичайний прийом, як малювання апельсинами - коли у лоток або коробку невеликого обсягу наливається фарба, розведення до густоти сметани, кладеться аркуш паперу, а апельсин виконує роль «кисті».
Так чи інакше, але створення творчої атмосфери залежить від бажання і вміння дорослого створювати умови для розвитку дитячої творчості Якщо сам педагог не любить малювати, ліпити, творити - дітям буде складно чогось у нього навчитися.
Таким чином, заняття цікавого характеру є вирішальним чинником художнього розвитку дітей дошкільного віку.
3. Заняття з малювання нетрадиційними техніками, як
засіб розвитку творчих здібностей.
Досвід показує, що одне з найбільш важливих умов успішного розвитку дитячої художньої творчості - різноманітність і варіативність роботи з дітьми на заняттях. Новизна обстановки, незвичайний початок роботи, красиві і різноманітні матеріали, цікаві для дітей неповторювані завдання, можливість вибору і ще багато інших чинників - ось що допомагає не допустити в дитячу образотворчу діяльність одноманітність і нудьгу, забезпечує жвавість і безпосередність дитячого сприйняття та діяльності. Важливо, щоб кожного разу вихователь створював нову ситуацію так, щоб діти, з одного боку, могли застосувати засвоєні раніше знання, навички, вміння, з іншого - шукали нові рішення, творчі підходи. Саме це викликає у дитини позитивні емоції, радісне здивування, бажання творчо працювати. Т.С. Комарова зазначає: «Однак внести різноманітність в усі моменти роботи і у вільний дитячу діяльність, придумувати безліч варіантів занять за темами вихователям найчастіше важко. Малювання, ліплення, аплікація як види художньо-творчої діяльності не терплять шаблону, стереотипності, раз і назавжди встановлених правил, а тим часом на практиці ми часто стикаємося саме з таким становищем («Дерево малюється знизу вгору, тому що воно так зростає, а будиночок ось так »тощо)».
Щоб у дітей не створювалося шаблону (малювати тільки на альбомному аркуші), листи паперу можуть бути різної форми: у формі кола (тарілочка, блюдце, серветочки), квадрата (хустинку, коробочка). Поступово малюк починає розуміти, що для малюнка можна вибрати будь-який листок: це визначається тим, що належить зображати [5, С. 18].
Урізноманітнити потрібно і колір, і фактуру папери, оскільки це також впливає на виразність малюнків, аплікації і ставить дітей перед необхідністю підбирати матеріали для малювання, продумувати колорит майбутнього творіння, а не чекати готового рішення. Більше різноманітності слід вносити і в організацію занять: діти можуть малювати, ліпити, вирізати і наклеювати, сидячи за окремими столами (мольбертами), за зсунутими разом столами по два і більше; сидіти або працювати, стоячи біля столів, розташованих в один ряд, у мольбертів і т.д. Важливо, щоб організація заняття відповідала його змісту, щоб дітям було зручно працювати.
Особливий інтерес у дітей викликає створення зображень на теми казок. Діти люблять казки, готові слухати їх нескінченно; казки будять дитячу фантазію. У кожного малюка є свої улюблені твори та казкові герої, тому пропозиція намалювати картинки до казок або виліпити чарівних персонажів завжди викликає у дітей позитивний відгук. Тим не менше, малювання, аплікації, ліплення за сюжетами казок необхідно урізноманітнити. Так, всі діти можуть створювати образ одного і того ж персонажа. У цьому випадку, розглядаючи разом з малюками готові роботи, слід звернути увагу на різницю в образотворчих рішеннях, на якісь оригінальні знахідки. Наприклад, якщо діти малювали півника з казки «Лисиця і заєць», можна потім попросити їх вибрати самого великого півника, відзначити, у кого півник найкрасивіший, хоробрий. Можна провести заняття, на якому діти будуть зображувати різних казкових тварин. Іншого разу вони малюють ілюстрації до однієї казці, і кожен сам вирішить, яку картинку намалює.
Заняття може проходити й так: хлопці разом створюють ілюстрації до своєї улюбленої казці, а потім по черзі розповідають епізод, який зобразили. Діти з великим задоволенням відгукуються на пропозицію вихователя намалювати або вирізати і наклеїти загальну картинку до якогось твору, наприклад, «Незнайко в Сонячному місті» Н. Носова, «Чебурашка і крокодил Гена» Е. Успенського, «Горщик каші» братів Грімм і ін Пропонуючи дітям створювати зображення на теми казок, необхідно урізноманітнити та матеріали.
Чим різноманітніше будуть умови, в яких протікає образотворча діяльність, зміст, форми, методи і прийоми роботи з дітьми, а також матеріали, з якими вони діють, тим інтенсивніше стануть розвиватися дитячі художні здібності.
4. Види та техніки нетрадиційного малювання художніми
матеріалами.
Сьогодні є вибір варіантів художнього дошкільної освіти, і визначається він наявністю варіативних, додаткових, альтернативних, авторських програмно-методичних матеріалів, які недостатньо науково обгрунтовані і вимагають теоретичної та експериментальної перевірки в конкретних умовах дошкільних освітніх установ.
Доступність використання нетрадиційних технік визначається віковими особливостями дошкільнят. Так, наприклад, починати роботу в цьому напрямку слід з таких технік, як малювання пальчиками, долонькою, обривання паперу і т.п., але в старшому дошкільному віці ці ж техніки доповнять художній образ, створюваний за допомогою більш складних: кляксографіі, монотипії і т.п.
Тичок жорсткої напівсухий пензлем.
Вік: будь-хто.
Засоби виразності: фактурність забарвлення, колір.
Матеріали: жорстка кисть, гуаш, папір будь-якого кольору і формату або вирізаний силует пухнастого чи колючого тварини.
Спосіб отримання зображення: дитина опускає в гуаш кисть і вдаряє нею по паперу, тримаючи вертикально. При роботі кисть у воду не опускається. Таким чином заповнюється весь аркуш, контур або шаблон. Виходить імітація фактурності пухнастою чи колючого поверхні.
Малювання пальчиками.
Вік: від двох років.
Засоби виразності: пляма, точка, коротка лінія, колір.
Матеріали: мисочки з гуашшю, щільний папір будь-якого кольору, невеликі листи, серветки.
Спосіб отримання зображення: дитина опускає в гуаш пальчик і завдає точки, плямочки на папір. На кожен пальчик набирається фарба різного кольору. Після роботи пальчики витираються серветкою, потім гуаш легко змивається.
Малювання долонькою.
Вік: від двох років.
Засоби виразності: пляма, колір, фантастичний силует.
Матеріали: широкі блюдечка з гуашшю, кисть, щільний папір будь-якого кольору, листи великого формату, серветки.
Спосіб отримання зображення: дитина опускає в гуаш долоньку (всю кисть) або забарвлює її за допомогою пензлика (з п'яти років) і робить відбиток на папері. Малюють і правою і лівою руками, пофарбованими різними кольорами. Після роботи руки витираються серветкою, потім гуаш легко змивається.
Відбиток пробкою.
Вік: від трьох років.
Засоби виразності: пляма, фактура, колір.
Матеріали: мисочка або пластикова коробочка, в яку вкладено штемпельна подушка з тонкого поролону, просоченого гуашшю, щільний папір будь-якого кольору і розміру, печатки з пробки.
Спосіб отримання зображення: дитина притискає пробку до штемпельної подушці з фарбою і завдає відбиток на папір. Для отримання іншого кольору змінюються і мисочка і пробка.
Відбиток печатками з картоплі.
Вік: від трьох років.
Засоби виразності: пляма, фактура, колір.
Матеріали: мисочка або пластикова коробочка, в яку вкладено штемпельна подушка з тонкого поролону, просоченого гуашшю, щільний папір будь-якого кольору і розміру, печатки з картоплі. Спосіб отримання зображення: дитина притискає печатку до штемпельної подушці з фарбою і завдає відбиток на папір. Для отримання іншого кольору змінюються і мисочка і печатка.
Відбиток поролоном.
Вік: від чотирьох років.
Засоби виразності: пляма, фактура, колір.
Матеріали: мисочка або пластикова коробочка, в яку вкладено штемпельна подушка з тонкого поролону, просоченого гуашшю, щільний папір будь-якого кольору і розміру, шматочки поролону.
Спосіб отримання зображення: дитина притискає поролон до штемпельної подушці з фарбою і завдає відбиток на папір. Для зміни кольору беруться інші мисочка і поролон.
Відбиток пінопластом.
Вік: від чотирьох років.
Засоби виразності: пляма, фактура, колір.
Матеріали: мисочка або пластикова коробочка, в яку вкладено штемпельна подушка з тонкого поролону, просоченого гуашшю, щільний папір будь-якого кольору і розміру, шматочки пінопласту.
Спосіб отримання зображення: дитина притискає пінопласт до штемпельної подушці з фарбою і завдає відбиток на папір. Щоб отримати інший колір, змінюються і мисочка і пінопласт.
Відбиток печатками з ластику.
Вік: від чотирьох років.
Засоби виразності: пляма, фактура, колір,
Матеріали: мисочка або пластикова коробочка, в яку вкладено штемпельна подушка з тонкого поролону, просоченого гуашшю, щільний папір будь-якого кольору і розміру, печатки з ластику (їх педагог може виготовити сам, прорізаючи малюнок на ластику за допомогою ножа або бритвеного леза).
Спосіб отримання зображення: дитина притискає печатку до штемпельної подушці з фарбою і завдає відбиток на папір. Для зміни кольору потрібно взяти інші мисочку і печатку.
Відбиток зім'ятої папером.
Вік: від чотирьох років.
Засоби виразності: пляма, фактура, колір.
Матеріали: блюдце або пластикова коробочка, в яку вкладено штемпельна подушка з тонкого поролону, просоченого гуашшю, щільний папір будь-якого кольору і розміру, зім'ята папір.
Спосіб отримання зображення: дитина притискає зім'яту папір до штемпельної подушці з фарбою і завдає відбиток на папір. Щоб отримати інший колір, змінюються і блюдце і зім'ята папір.
Воскові крейди + акварель.
Вік: від чотирьох років.
Засоби виразності: колір, лінія, пляма, фактура. Матеріали: воскові крейди, щільна біла папір, акварель, пензлі. Спосіб отримання зображення: дитина малює восковими крейдою на білому папері. Потім зафарбовує лист аквареллю в один або кілька кольорів. Малюнок крейдою залишається незакрашенним.
Свічка + акварель Вік: від чотирьох років.
Засоби виразності: колір, лінія, пляма, фактура. Матеріали: свічка, щільний папір, акварель, пензлі. Спосіб отримання зображення: дитина малює свічкою "на папері. Потім зафарбовує лист аквареллю в один або кілька кольорів. Малюнок свічкою залишається білим.
Друк по трафарету.
Вік: від п'яти років.
Засоби виразності: пляма, фактура, колір.
Матеріали: мисочка або пластикова коробочка, в яку вкладено штемпельна подушка з тонкого поролону, просоченого гуашшю, щільний папір будь-якого кольору, тампон з поролону (в середину квадрата кладуть кульку з тканини або поролону і зав'язують кути квадрата ниткою), трафарети з прооліфлену полукартона або прозорою плівки.
Спосіб отримання зображення: дитина притискає печатку або поролоновий тампон до штемпельної подушці з фарбою і завдає відбиток на папір за допомогою трафарету. Щоб змінити колір, беруться інші тампон і трафарет.
Монотипія предметна.
Вік: від п'яти років.
Засоби виразності: пляма, колір, симетрія.
Матеріали: цупкий папір будь-якого кольору, кисті, гуаш або акварель.
Спосіб отримання зображення: дитина складає аркуш паперу удвічі і на одній його половині малює половину зображуваного предмета (предмети вибираються симетричні). Після малювання кожної частини предмета, поки не висохла фарба, папір знов складається навпіл для отримання відбитка. Потім зображення можна прикрасити, також складаючи лист після малювання декількох прикрас.
Кляксографія звичайна.
Вік: від п'яти років.
Засоби виразності: пляма.
Матеріали: папір, туш або рідко розведена гуаш у мисочці, пластикова ложечка. Спосіб отримання зображення: дитина зачерпує гуаш пластиковою ложкою і виливає на папір. У результаті виходять плями в довільному порядку. Потім лист накривається іншим листом і притискається (можна зігнути вихідний аркуш навпіл, на одну половину капнути туш, а інший його накрити). Далі верхній лист знімається, зображення розглядається: визначається, на що воно схоже. Відсутні деталі домальовують.
Кляксографія з трубочкою.
Вік: від п'яти років. Засоби виразності: пляма.
Матеріали: папір, туш або рідко розведена гуаш у мисочці, пластикова ложечка, трубочка (соломинка для напоїв).
Спосіб отримання зображення: дитина зачерпує пластиковою ложкою фарбу, виливає її на лист, роблячи невелика пляма (крапельку). Потім на це пляма дме з трубочки так, щоб її кінець не торкався ні плями, ні паперу. При необхідності процедура повторюється. Відсутні деталі домальовують.
Кляксографія з ниточкою.
Вік: від п'яти років, Засоби виразності: пляма.
Матеріали: папір, туш або рідко розведена гуаш у мисочці, пластикова ложечка, нитка середньої товщини.
Спосіб отримання зображення: дитина опускає нитку в фарбу, віджимає її. Потім на аркуші паперу викладає з нитки зображення, залишаючи один її кінець вільним. Після цього зверху накладає інший аркуш, притискає, притримуючи рукою, і витягує нитку за кінчик. Відсутні деталі домальовують.
Набризк.
Вік: від п'яти років. Засоби виразності: точка, фактура.
Матеріали: папір, гуаш, жорстка кисть, шматочок щільного картону або пластику (5x5 см).
Спосіб отримання зображення: дитина набирає фарбу на кисть і вдаряє пензлем о картон, який тримає над папером. Фарба розбризкується на папір.
Відбитки листя.
Вік: від п'яти років.
Засоби виразності: фактура, колір.
Матеріали: папір, листя різних дерев (бажано опале), гуаш, пензлі.
Спосіб отримання зображення: дитина покриває листок дерева фарбами різних кольорів, потім прикладає його до паперу пофарбованої стороною для отримання відбитка. Кожного разу береться новий листок. Черешки у листя можна домалювати пензлем.
Акварельні дрібні.
Вік: від п'яти років.
Засоби виразності: пляма, колір, лінія.
Матеріали: цупкий папір, акварельні крейда, губка, вода в блюдечку.
Спосіб отримання зображення: дитина змочує папір водою за допомогою губки, потім малює на ній крейдою. Можна використовувати прийоми малювання торцем мілка і плазом. При висиханні папір знову змочується.
Тичкованіе.
Вік: від п'яти років.
Засоби виразності: фактура, об'єм.
Матеріали: квадрати з кольорового двосторонньої паперу розміром (2x2 см), журнальна і газетний папір (наприклад, для голок їжака), олівець, клей ПВА в мисочці, щільний папір або кольоровий картон для основи.
Спосіб отримання зображення: дитина ставить тупий кінець олівця в середину квадратика з паперу і загортає обертальним рухом краю квадрата на олівець. Притримуючи пальцем край квадрата, щоб той не зісковзнув з олівця, дитина опускає його в клей. Потім приклеює квадратик на основу, притискаючи його олівцем. Тільки після цього витягує олівець, а згорнутий квадратик залишається на папері. Процедура повторюється багато разів, поки згорнутими квадратиками не заповниться бажаний обсяг простору аркуша.
Монотипія пейзажна.
Вік: від шести років.
Засоби виразності: пляма, тон, вертикальна симетрія, зображення простору в композиції.
Матеріали: папір, пензлі, гуаш або акварель, волога губка, кахельна плитка.
Спосіб отримання зображення: дитина складає лист навпіл. На одній половині аркуша малюється краєвид, на інший виходить його відображення в озері, річці (відбиток). Пейзаж виконується швидко, щоб фарби не встигли висохнути. Половина аркуша, призначена для відбитка, протирається вологою губкою. Вихідний малюнок, після того як з нього зроблений відбиток, пожвавлюється фарбами, щоб він сильніший відрізнявся від відбитка. Для монотипії також можна використовувати лист паперу і кахельну плитку. На останню наноситься малюнок фарбою, потім вона накривається вологим аркушем паперу. Пейзаж виходить розмитим.
5. Розвиток творчих здібностей дітей старшого дошкільного віку в процесі малювання нетрадиційними техніками і мальовничими матеріалами.
З метою вивчення механізмів формування та розвитку дитячих здібностей в живописі дослідна робота була проведена на базі ДОУ № 16 «Дзвіночок» с. Іноземцево у підготовчій групі.
На перший погляд в цій групі здібних дітей немає, вони проявляють інтерес і активність, але епізодично і нерегулярно. У дітей є інтерес, але технічні навики відсутні. Діти віддають перевагу малювати олівцем і фарбами.
При проведенні дослідницької роботи були використані наступні методи:
спостереження - найдавніший метод пізнання, науковий метод дослідження, не обмежений простий реєстрацією фактів, а науково пояснює причини того чи іншого явища;
експеримент - основний метод дослідницької роботи, втручання дослідника в діяльність випробуваного з метою створення умов для виконання дій;
діагностика та тестування - підбір завдань і питань, які служать для проведення порівняно короткочасних одноразових випробувань, а також з метою корекції творчих відхилень;
аналіз продуктів діяльності - один з методів психологи, що вивчає дитячі малюнки, вірші, аплікації, конструювання, інші продукти діяльності дитини;
метод дослідження особистості - сукупність способів і прийомів вивчення психологічних проявів особистості людини.
Метою дослідницької роботи є виявлення і розвиток творчих здібностей у дітей підготовчої групи, шляхом проведення цікавих занять малюванням фарбами.
Завданнями дослідної роботи є:
- Проведення дослідницької роботи з виявлення художніх здібностей дітей в старшому дошкільному віці в техніці живопису;
- Розробка шляхів розвитку творчих здібностей в області малювання мальовничими матеріалами;
- Апробація інноваційних технік у живопису для розвитку художніх здібностей старшого дошкільного віку.
Були підібрані критерії оцінювання рівнів розвитку художньо-творчих здібностей в області малювання фарбами. Основними напрямки вивчення художньо-творчих здібностей даної роботи є:
1) здатність створення художнього образу на основі залучення накопиченого сенсорного досвіду і перетворення його за допомогою уяви;
2) здатність до кольоросприйняття навколишнього світу, відображення за допомогою колірних образів, вражень;
3) здатність раціонально застосовувати різні техніки і малювати мальовничими матеріалами, використовуючи колір.
Пріоритетним напрямком у діагностиці розвитку здібностей у живопису стала здатність створення художнього образу за допомогою кольору і застосування різних технік живопису ..
Проведена дослідницька робота складалася з трьох етапів:
1) констатуючий;
2) формує;
3) підсумковий.
Для проведення дослідницької роботи був розроблений спеціальний цикл занять.
1-й етап.
Констатуючий експеримент.
Мета: виявити рівень художньо-творчих здібностей малювання мальовничими матеріалами, вироблені попереднім досвідом.
Констатуючий експеримент був проведений у вигляді заняття з усією групою на тему «Похмурий весняний день».
Програмний зміст:
закріплювати вміння працювати з фарбами, вільно застосовуючи техніку воскографіі; виявити навички малювання гуашшю та воском; розвинути здатність створення художнього образу на основі залучення накопиченого раніше сенсорного досвіду за допомогою кольору.
У ході заняття були використані наступні методи: бесіда, показ, пояснення, вказівки, нагадування, заохочення, аналіз.
Також була використана наочність у вигляді ілюстрацій, на яких зображена похмура погода.
Позитивним у занятті було те, що половина дітей впоралася з поставленою метою.
Негативним стала неправильна реакція дітей на пояснення і показ, а також недостатність розвитку художньо-творчих здібностей дітей.
Велика частина дітей не впоралася з роботою, незважаючи на викликане інтерес і активність при виконанні завдання. У ході заняття діти прагнули створити художній образ на основі залучення накопиченого раніше сенсорного досвіду, але мета не була досягнута, у зв'язку з тим, що діти не вміють передавати задуманий художній образ за допомогою кольору. Підсумок констатирующем експерименту підведений у вигляді таблиці.

№	Ім'я дитини	Захоплений. темою і технікою	Способн. створ. худ. образ	Способн. до кольорово- відтв.	Способн. раціон. застосовувати техніки	Володіння технікою зображений.	Знання основ цветовед.
1.	Діма Б.	o	o	o	o	o	o
2.	Максим Г.	o	o	o	o	o	o
3.	Ярик Я.	o	o	o	o	o	o
4.	Юра К.	o	o	o	o	o	o
5.	Влада В.	o	o	o	o	o	o
6.	Халід К.	o	o	o	o	o	o
7.	Саша Л.	o	o	o	o	o	o
8	Олена М.	o	o	o	o	o	o
9.	Настя М.	o	o	o	o	o	o
10.	Юля О.	o	o	o	o	o	o
11.	Сашко П.	o	o	o	o	o	o
12.	Еля Р.	o	o	o	o	o	o
13.	Настя Р.	o	o	o	o	o	o
14.	Женя Ч.	o	o	o	o	o	o
15.	Костя Ш.	o	o	o	o	o	o

 
Умовні позначення:
o низький рівень;
o середній рівень;
o високий рівень
Висновок констатуючого експерименту: з проведеного експерименту видно, що захопленість темою і технікою у дітей розвинена на високому рівні, здатність створювати художній образ майже у всіх відсутня, так само як і знання основ кольорознавства; здатність до кольоросприйняття і раціонального застосування технік у дітей розвинена на середньому рівні, за винятком деяких, таких як Настя Р., Юля О., Саша П., Халід К., у яких найбільш високий рівень розвитку всіх вище перерахованих здібностей.
2-й етап.
Формуючий експеримент.
Проводився з дітьми: Настя Р., Саша П., Юля О., Халід К., які в констатирующем експерименті показали наявні передумови художньо-творчих здібностей, а точніше здатність передавати художній образ за допомогою кольору.
Мета формуючого експерименту: розвиток художньо-творчих здібностей у дітей 6-7 років за допомогою нетрадиційних технік у живопису.
При проведенні формуючого експерименту були використані індивідуальні заняття зі здібними дітьми, дидактичні ігри та вправи.
Тема: «Весняне дерево».
Програмний зміст:
закріплювати вміння малювати за допомогою «стусана»; розвивати творчу уяву; розвивати здатність до кольоросприйняття навколишнього світу, відображення за допомогою колірних образів, вражень; розвивати здатність раціонально застосовувати різні техніки малювання мальовничими матеріалами.
Хід заняття.
На початку заняття дітям були прочитані вірші про весняні деревах. Протягом заняття були використані наступні методи: пояснення з частковим показом, нагадування, контроль, заохочення, оцінка. Також було використано вправу «входження в образ».
Дітям було запропоновано описати по прочитаних віршів, яким вони бачать це дерево.
Діти активно приступили до роботи, застосовуючи з'єднання технік: аплікація з ниток, малювання «стусаном», використовуючи кольорознавство.
Діти були дуже зацікавлені цією технікою, виконали завдання на хорошому рівні, проявивши здатність до кольоросприйняття навколишнього світу.

Тема: «Кульбаби в траві».
Програмний зміст:
Вчити дітей представляти образ квітки у відповідності з його описом у віршах поетів; закріплювати навички малювання штрихами напівсухий пензлем - прямими штрихами при малюванні жовтої голівки квітки. При зображенні білої головки використовувати прийом «набризку». Розвинути здатність раціонально застосовувати техніку «набризку».
Хід заняття.
На початку заняття дітям були прочитані вірші та надані ілюстрації із зображенням кульбаб. Протягом заняття був використаний розповідь про техніку «набризку». Минуло закріплення з дітьми про послідовність виконання роботи.
Дітей зацікавило нестандартне обладнання (зубні щітки), яке було їм запропоновано і викликало непідробний інтерес.
Діти отримали величезне задоволення від запропонованої техніки і добилися гарних результатів.
Тема: «Літній пляж».
Програмний зміст:
Закріплювати вміння малювати «по-сирому», розвивати здатність до кольоросприйняття навколишнього світу, відображення за допомогою колірних образів вражень; навчити дітей створювати художній образ за допомогою кольору, спираючись на попередній сенсорний досвід.
Хід заняття.
Дітям було запропоновано обладнання та ілюстративний матеріал. У ході заняття використовувалася музика, різна за змістом і характером. Був запропонований малюнок-схема із зображенням сонця і хвилеподібних ліній - якась поверхню, за допомогою підбору кольору діти повинні були перетворити в крижану пустелю африканську жарку пустелю або в сонячний ласкавий пляж. Діти використовували різні тони і колірну гамму для отримання малюнків, що мають різний характер. Використовувався контроль, нагадування, пояснення, індивідуальний підхід. Цікавість переважала в різноманітності колірних відтінків. Діти були активні й емоційні, що видно з їхніх робіт.
Так само були проведені наступні вправи: «Пори року», «Частини доби», «Кольоровий коло», «Настрій хмаринок», в ході яких було видно, що діти зацікавлені роботою з фарбами, але вміння і навички підбирати потрібний колір знаходяться на низькому рівні. У ході вправ у дітей розвивалися вміння створювати художній образ за допомогою кольору, але в основному діти вправлялися в застосуванні нетрадиційних живописних технік.