Використання літературних творів в музичній роботі з дітьми з відставанням у розвитку

Важливо повідомити учням, що роль музики в житті письменника надзвичайно зросла в даний час. Це обумовлюється розвитком нашого суспільства. Зневага до музичної культури збіднює емоційний світ художника слова, робить сірими його твори, оскільки відображена в них життя втрачає одну з найпривабливіших сторін своїх - звукову.
Перед тим як приступити до аналізу літературного твору, пропонується учням при читанні тексту звертати увагу на музичні картини, образи. Поступово можна виробити у них розуміння ролі «музики» у розвитку сюжету, конфлікту, в характеристиці героя. Учні повинні правильно зрозуміти слова письменника Стендаля: «Музика - єдине мистецтво, проникаюче в серце людське так глибоко ...».[ 15]
Кожний художній твір, що вийшов з-під пера письменника, відображає певний історичний період. Сама діяльність письменника протікає в часі. Тому дуже важливо встановити, яке місце в житті письменника і яке значення для його творчості мали його взаємини з композиторами, художниками і майстрами сцени, його сучасниками. Такі відомості пробуджують в учнів симпатії і увагу до самому художнику слова і героям його творів, масовій культурі досліджуваної епохи. Розширюється кругозір учнів, запам'ятовуються імена композиторів, літературних творів, перекладених на музику, крім цього, визначається роль, письменника у розвитку культури.
Учитель-словесник повинен брати участь у вихованні «музичного людини». Ми вживаємо вираз: «такий-то людина музичний», але сказати, що у нього розвинений музичний слух або він обдарований тонким відчуттям музики,-цього мало. Виховання «музичного людини» означає розвинути в ньому риси моральної чутливості.
Взаємне тяжіння літератури і музики, внутрішню «мелодію» літературного тексту учні поступово пізнають у процесі вивчення поетичної мови. Учитель повинен уважно стежити за тим, як під час самостійного грамотного читання учнями художнього тексту поетична мова перетворюється на «мелодію», відбувається злиття образного слова з музикою. Звучання слова має набувати яскраві інтонації під час виразного читання вчителя на уроках; у власному мовленні слід показати красу рідної мови, його багатющий інтонаційний лад. Слід допомогти учням виробити «внутрішній слух» під час прослуховування творів, що виконуються в грамзапису майстрами художнього читання.
Головне, від чого залежить успішне використання музики на уроках літератури, - прагнення викликати в учнів інтерес до музики взагалі. Видний композитор і педагог А. Б. Гольденвейзер писав: «... потрібно перш за все захотіти слухати музику, щоб навчитися її розуміти. Треба - навчити себе цьому ...».[ 7, 41]
Твори літератури в різному ступені стикаються з музикою. Слід вибирати з них ті, де яскраво окреслені звукові образи, доступні учням, найбільш вдалі слова, вірші, пісні, романси, які повинні залишити слід в душі учня і показати красу слова, музики. А це головне для вчителя.
1.2 Використання літератури на уроках музики
Не великий екскурс в суть цих двох видів мистецтв - літератури і музики, дозволяє зробити висновки про взаємозв'язок між ними, що полягають, як мінімум, в наступному:
• в єдності виникнення: одне джерело - звук;
• в спільності засобів виразності: гучність (динаміка), темп, тембр, ритм, жанри та ін;
• в єдності призначення, функції - спілкування, псіховоздействіе;
• в спільності прояви - як форма відображення дійсності;
• у можливості передачі досвіду та історії поколінь;
• у виховному і емоційний вплив на людину;
• у творчому розвитку особистості дитини.
Продовжуючи ідеї Д. Б. Кабалевського, зв'язок літератури з музикою розглядається за такими лініях (зазначених у програмі 5 класу), а саме:
• Літературна основа таких жанрів, як пісня, опера, балет та ін
• «Друге життя» пісні в інструментальному творі.
• взаємодоповнення, неподільність слова і музики у вокальних творах.
• Спільність і специфіка виражальних засобів музики і літератури.
• Роль музики в літературних творах.
• «Друге життя» вірші в музичному творі.
У 6 класі в зв'язку з темами «Перетворююча сила музики» і «В чому сила музики» можливе продовження розгляду взаємозв'язків музики та літератури з позиції їх впливу на людину, поглиблюючи поняття загального та різного в кожному з мистецтв.
У 7 класі («Музичний образ» і «Музична драматургія») природним продовженням є лінія знайомства з літературною основою жанрів і взаємодія слів і музики у вокальних творах.
У 8 класі («Що значить сучасність у музиці?», «Музика серйозна й музика легка», «Взаємопроникнення легкої і серйозної музики», «Великі наші сучасники») особливо важливо звернути увагу на взаємовідносини слова і музики у вокальних творах, авторських піснях і сучасних шлягерів, порівняти це з романсами, з особливостями втілення однієї і тієї ж теми в музиці «легкої» і «серйозною».
Так що ж спільного і різного між мистецтвами?
Дуже цікаво запропонувати хлопцям поміркувати над тим: «Друзі чи суперники музика і література?» Діти повинні самі знайти спільне між ЗВУКОМ в музиці і значенням слова ЛІТЕРА (літера) в літературі. Нехай вони відчують у віршованому творі всі ознаки музичної інтонації (ПОЕТ - СПІВАЄ): темп, ритм, динаміку і т. д. Наприклад:
Осінні лисяча за вітром кружляють,
Осіннє листя в тривозі волають:
«Все гине, все гине! Ти чорний і гол,
Про ліс наш рідний, кінець твій прийшов! »
Не чує тривоги їх царствений ліс,
Під темною блакиттю суворих небес
Його сповили могутні сни
І зріє в ньому сила для нової весни.
А. Майков.

При інтонаційному аналізі даного вірші слід користуватися порадами, які дає в своє статті композитор Е Захаров «Музичне у Блоку». Він пише:
«Інтонація. Перш за все, інтонація буває мажорна або мінорна, підвищується або знижується. Рух поетичної думки, поетичного настрою яскраво проявляється в інтонаційній характеристиці слова чи фрази.
Інтервал. У якомусь сенсі інтервал пов'язаний з інтонацією, так як інтонація часто виражає себе інтервалом. Інтервал широкий чи вузький - може розумітися як поетичний жест, широкий чи обмежений у своєму русі, сильний чи слабкий, приймає або безсилий. Один і той же інтервал по-різному звучить у різних поетичних регістрах.
Темп. Необхідна поетична категорія у формуванні образу. Досить порівняти вірші Пушкіна «Мчать хмари ...» і «На пагорбах Грузії», щоб уявити собі, про що йде мова. Присутність темпу легко може бути знайдено і в прозі. Природно, що всякий темп протікає (здійснюється) у тому чи іншому ритмі, як і будь-ритм, протікає в тому чи іншому темпі.
Пульс. Композитор швидше скаже «Пульс», ніж «метр». Для нього метр - щось абстрактне, теоретичне, тоді як пульс - реальне музичне здійснення. Пульс - регулярне повторення метрики в певному темпі. Пульсу поза часом не може бути, це абстрактне поняття, що не має значення для життя музики. Розвиток події - музичного чи поетичного - завжди відбувається в будь-якому пульсі. Переривчастість пульсу завжди пов'язана з фактором ритму вищого порядку.
Фраза. Поетична фраза легко асоціюється з фразою музичної, тоді під фразою можна розуміти обсяг поетичного дихання, який вимагає тієї чи іншої довжини рядка ». [14]
Зв'язок Музики і Поезії близька (читання віршів легко переходить у спів), але не спрощена. Ми ж говоримо: поетичність музики і музикальність вірша .....
Великі російські поети вважали музику найпотаємнішим мистецтвом і тому не сумнівалися в гармонії світу, відчували творчу силу як музичний початок.
Блок "Все - музика і світло: немає щастя, немає зрад ... мелодією однієї звучить туга і радість ..."
Гоголь: "Якщо і музика нас залишить, що тоді буде з нашим світом?" Блок: «Ні, музика нас не покине ... все закінчується, тільки музика не вмирає ". [14]
Літературна основа музичних жанрів освоюється в процесі виконання і сприйняття музики. Процес виконання необхідно випереджати інтонаційним аналізом вірша і музичного супроводу.
З усього різноманіття взаємодії музики і слова у пісні можна виділити два основних типи:
• паралелізм тексту (слова) і музики - тотожність їх обшего емоційного тону;
• перекривання тексту мелодією - коли емоційна виразність мелодії глибша, ніж у тексту або не збігається з ним.
Розглянемо це на прикладах.
"Будь зі мною ..." (Молитва). Музика Є. Крилатова, вірші Ю. Ентіна. Світлий, піднесений музичний образ створюється вже у вступі до пісні. Велика відстань між регістрами створює відчуття зв'язку між землею і небом. Проста, невигадлива мелодія, широке дихання у фразах, повторювані мотиви, поступово піднімаються вгору, передають характер стриманою, але наполегливі прохання. Супровід не заважає бажанням мелодії бути почутою, підтримуючи її спокійним рухом восьмих в тризвуки і септакорду.
Поетичний текст повністю відповідає заявленому жанру молитви. Однак, прочитаний поза музикою, він втрачає гостроту емоційного впливу. Тут можна говорити про перекривання музикою тексту.
"Краплі і море." Музика Я. Дубравін, слова Є. Руженцева. У цій пісні спостерігається повне злиття слів і музики.
Питальні інтонація вірша передана дивно точно в секвенційного побудованої мелодії, причому хлопці можуть зобразити її в графіку, на якому вона нагадує і хвилю, і знак питання. Знайдена композитором інтонація питання зберігається на весь куплет, змінюючись тільки в останніх п'яти тактах на ствердну (питання - відповідь). Тут же в музиці чути і образотворчий момент у вигляді "дзюркотливих''шістнадцятих. Таке злиття слова і музики настільки відчутно, що хлопці можуть виявити це самі. Це допоможе їм при розучуванні пісні, так як стають зрозумілими скачки в мелодії, ті чи інші" незручні "для виконання інтервали. Наприклад, септима між словами" хлопці багато "або довго" поточні "слова РІКА, струмочок. куплетна форма не завадила композитору зберегти основну ідею поетичного тексту.
Але є ще один тип взаємовідносин між словом і музикою, який визначається як "перекривання мелодії текстом". Таке явище спостерігається в жанрі авторської пісні.
Говорячи про взаємозв'язки між поетичним і музичним текстами, не можна забувати, що осягнення якої відбувається в процесі роботи над піснею і що слова в ній несуть не тільки нову інформацію, але й виховують. Донесення до слухачів всієї повноти укладеного в ньому змісту залежить не тільки від володіння вокально-хоровими навичками, а й від дотримання логіки мови у співі. Широко відомі слова К.С. Станіславського, в яких він закликав співати думку. Розглянемо це на прикладі.
У пісні Я. Дубравін на вірші В. Суслова "Гармошка" літературна фраза першого куплета представляє собою складне речення:
«Тільки вечір загляне у віконце,
Вийдуть зірки водити хоровод,
Забринить під вікном, заграє гармошка
Всіх хлопців за собою відведе ».
А музичний матеріал її - два коротких і один довгий мотив. Вони дроблять літературну фразу, розставляють свої логічні наголоси (вершини), з - за чого втрачається думку тексту. З хлопцями слід знайти головну кульмінацію даної пропозиції, виходячи з літературного тексту. Вона буде припадати швидше всією на слово ГАРМОШКА, саме до нього має йти розвиток.
У другій половині цього ж куплету складне речення:
«За селом на зеленій галявині
Розіллється у вечірній тиші
І такі розсипле частівки -
Тільки співай і танцюй ».
Музичне пропозицію відокремлює мотив першого рядка від другої, а далі слід велике музичне побудова, що з'єднує три наступні рядки. Тут потрібно не тільки пошук логічного центру, але і виправданих цезур або подихів. У приспіві дроблення на короткі мотиви провокує на дихання між словами ПШЕНИЦІ і легкокрилих, що слід попередити, заздалегідь звернувши увагу хлопців на логіку тексту. Уваги вимагає і неспівпадаючий акцент у слові Відлітають (у музиці він припадає на перший склад - букву У).
У цій пісні хлопці можуть знайти і дати образне визначення стрибків в мелодії, пов'язаним з поетичним словом - чином, зміні розміру і ладу в приспіві. Така робота виховує у школярів чуйність до музично - поетичної інтонації, загострює слухове увагу, знайомить з творчою лабораторією поета і композитора, будить творчу уяву.
Для розкриття взаємозв'язку літературного сюжету в оперному жанрі у 8 класі в темі "Що таке сучасність у музиці" можна звернутися до "Піковій дамі" ГШ Чайковського та "Алекс" СВ. Рахманінова. Тут слід сказати про те, що матеріал з музики знаходиться у трьох часових співвідношеннях з тотожним матеріалом з літератури. Ця тимчасова зв'язок за змістом досліджуваних дисциплін виражається у вигляді випередження, узгодженості і відставання у вивченні однакових тем і понять.
Міжпредметна зв'язок, узгоджена в часі, дозволяє повніше і глибше розкрити досліджувану тему, уникнути дублювання матеріалу; позитивним можна вважати відставання у часі вивчення самого матеріалу, так як в цьому випадку вчитель може використовувати на уроках музики, наявні у школярів знання; зв'язок музики у вигляді випередження, ускладнює роботу вчителя, обмежену рамками одногодинного заняття на тиждень, позбавляє можливості глибокого вивчення матеріалу уроку.
"Друге життя" вірша в музиці.
Якщо відкрити томик віршів О. К. Толстого, то можна побачити, що велика кількість їх отримали своє продовження у творах композиторів, тим самим знаходячи "друге життя". Можливо, що деякі з них були б зовсім забуті, якби не музика. Назвемо найбільш відомі серед них:: "Дзвіночки мої", "Серед шумного балу", "Не вітер віючи з висоти", "Острів сокирою", "дзвінкіше жайворонка спів", "Гірська тихо летіла душа небесами", "То було ранньою весною ". "Буває і так, що прекрасні романси пишуться на тексти поетів другорядних, як це нерідко можна зустріти у Чайковського. У таких випадках композиторові вдається облагородити вірші,« обмити »їх, за висловом Глінки, в атмосфері високої музики.
Але буває й так, що композитору необхідно піднятися до рівня визнаного шедевра поезії і стати рівним великому майстру вірша. Тоді відбувається диво - ідеальне злиття високої поезії і дивною музики. Одне з таких разючих чудес в російській мистецтві - романс Михайла Івановича Глінки "Я помню чудное мгновенье", в якому музика дивовижно відповідає геніальному творінню Пушкіна, надаючи йому ще більшу глибину й силу почуттів.
Плавно, майже невагоме, як пух, який летить з весняних квітів, виникає мелодія, що починає романс:
Я помню чудное мгновенье: Переді мною з'явилася ти ...
Легкі, схожі на звуки арфи, трохи сумні акорди відтіняють співуче звучання голосу, що передає скороминущість бачення, з'явився поетові.
І раптом настає перелом. Немов бур порив бунтівний, вриваються схвильовані, насторожені звуки фортепіано. Распевная мелодія змінюється вокальної декламацією, майже речитативом. Чарівний жіночий образ стерся в пам'яті, його поглинули тривоги галасливої ​​метушні.
У глушині, в темряві ув'язнення
Тяглися тихо дні мої
Без божества, без натхнення,
Без сліз, без життя, без любові.
Але ось знову виникла мелодія, якої починався романс. Вона вже звучить не мрійливо, не ліричним спогадом. У ній - радість зустрічі, відродження любові, а отже - життя і творчості. Кінець романсу звучить захоплено, пристрасно, життєствердно.
Сучасники Глінки писали, що, для того щоб по-справжньому зрозуміти музику великого композитора, потрібно було почути виконання ним власних романсів. "Ціла, чудно закінчена, замкнена в собі поема любові, - згадував Сєров, - висловлювалася в романсі" Я помню чудное мгновенье ". Композитор стежить за кожною думкою поета, малює кожну строфу окремої картиною, не порушуючи тим часом цілісності форми і її простий пластичності . Строфа: «Йшли роки. Бур порив бунтівний» і наступна «У глухомані, у мороці ув'язнення», буквально передаючи в музиці поетичний сенс віршів, мінорними і дисонансними гармоніями, висловлюють настрій душі, темне, сумне, безрадісне, поки знову блисне і засяє своїм лагідним світлом та, яка вже була співаку-
Як осяйне видіння раю, Як геній чистої краси.
Це втішне повернення до світла після тяжкого мороку, це радісне "пробудження душі" дає музиці одну з самих їй цілком доступних і дорогоцінних завдань. Музика туг зовсім у своїй стихії і, зрозуміло, що під владою такого могутнього заклинача життя звуків, як Глінка, враження думки і виконання виходило чарівне! "
1.3 Взаємозв'язок музики та літератури на святах і розвагах
Ранки і розваги є особливою формою організації дитячої художньої діяльності в корекційних школах VIII виду. Вона з'єднує різні види мистецтва з метою найбільш емоційного впливу і ефективного вирішення низки виховних завдань.
Визначні дати в школі відзначаються по-різному: влаштовуються концерти, заняття з використанням різноманітної художньої діяльності, святкові вправи.
Особливе місце в системі естетичного виховання учнів займають ранки, присвячені суспільно-політичним подіям. Урочиста обстановка, святкове оформлення залу і класних кімнат сприяють емоційному сприйняттю виконуваних пісень, віршів, викликають початкові прояви патріотичних почуттів дитини.
Діти самі беруть участь у різноманітній художньої діяльності: танцюють, співають, читають вірші, йдуть у святковій ході, відчуваючи при цьому естетичні переживання.
Святковий ранок розглядається як своєрідний підсумок певного періоду загальновиховна роботи з дітьми. Тут можна побачити їх досягнення: наскільки правильно звучить пісня, виразні і точні рухи в танцях та іграх, різноманітні інтонації при читанні віршів. На ранках закріплюються і поглиблюються уявлення про явища суспільного життя, отримані з бесід педагога.
Веселі ігри, танці, видовищні заходи, атракціони доставляють велике задоволення дітям, вони відчувають себе учасниками спільної урочистої події. Виразне виконання пісень, драматизації, танців дає можливість кожному учаснику передати своє ставлення до свята через художні образи музичних творів.
Святкові ранки присвячені всенародним урочистостей, які відзначаються в нашій країні. Це надає їм особливого значення. Їх відмінною рисою є і те, що дитяча художня діяльність тут носить багатоплановий характер. Особливо широко представлено музичне виконавство. Діти співають пісні, виконують перестроювання, танцюють, водять хороводи, грають в ансамблях на різних інструментах. Музика створює емоційний фон, зміну настроїв (урочисто-піднесений, радісно-веселе, ніжно-ліричний, жартівливе і т.д.).
По-різному на святі може звучати і виразне слово: індивідуальне читання віршів, відгадування і загадування загадок, участь у переклику. Досить часто використовуються ігри-інсценівки, драматизації. Так само як пісня, танець, мистецтво виразного слова дозволяє дітям передати своє ставлення до подій, проявити здібності образного втілення персонажів.
Злиття, взаємозв'язок художньої діяльності можна простежити за двома лініями. Перш за все, об'єднання музичних і літературних творів, художнього оформлення відбувається на основі провідної теми. Наприклад, на травневому ранку ідея дружби дітей всіх народів відображена в піснях, танцях, інсценуваннях, віршах, а також у
оформленні залу, групових кімнат, одязі, атрибутах. Одягнені в костюми різних народів, діти слухають пісню «Нас багато на кулі земній» Ан. Александрова, читають вірш О. Висоцький «Потрібно дружно жити на світі». У художньому оформленні також використовуються національні орнаменти.
З іншого боку, кожен дитячий ранок наголошується в певну пору року, що знаходить своє відображення в художній репертуарі. Свято «Осеніни», наприклад, передбачає широке використання осінніх мотивів. Хлопці співають про осінь, врожаї, танцюють з осінніми листочками, виконують жартівливі сценки, в яких персонажі - овочі, фрукти, читають вірші про золотої осені.
Новорічне свято насичений картинами зими. В оформленні використовуються сніжинки, зображення Діда Мороза та Снігуроньки, її засніженого будиночка і, нарешті, сама ошатна ялинка. Використовуються пісні і вірші про зиму, розігруються сценки з казковими героями. Тут і сніжинки, і сніговики, і Дід ​​Мороз, і Снігуронька зі своїми лісовими друзями.
Об'єднане вплив різних видів мистецтв посилює художні враження дитини, дозволяє йому краще відчути атмосферу урочистості, його основну спрямованість.
Іноді свято в школі будується як концерт, в якому чергуються виступи дітей і дорослих, а деякі пісні танці та інсценування виконуються спільно. Концерт може проходити у вигляді музичного спектаклю. Наприклад, на травневому святі проводиться літературно-музична інсценування «Шпаки і горобець» В. Колосової та Є. Тілічеевой. Хлопці освоюють гру на різних музичних інструментах, вони з великою радістю і захопленням виступають в ансамблях та оркестрі.
Існують різні форми організації художньої діяльності учнів у школі: уроки, самостійна художня діяльність, свята, а також розваги, мета яких - показати дітям цікаві видовища, наповнити враженнями, доставити радість, дати їм можливість проявити самостійність і творчу активність. Широке різноманітність цих заходів дозволяє вирішити цілий ряд виховних завдань, що стоять перед колективом педагогів.
Розваги, перш за все, є засобом естетичного розвитку дитини, оскільки в них використовуються різні види мистецтв. Наприклад, хороший художній рівень невеликих, простих за змістом вистав лялькового, тіньового, настільного театру чи музично-літературні концерти, (складені з доступних творів для дітей з відставанням у розвитку, виховують повноцінне художнє сприйняття, викликають естетичні почуття.
На концертах самодіяльності, в інсценуваннях пісень, казок кожному учаснику надається можливість проявити себе активно, творчо.
Розваги проводяться для однієї або кількох вікових груп одночасно. Об'єднання дітей для спільного перегляду вистави, святкування дня народження, проведення вечора жартів, забав, атракціонів у лісі, на галявині створює радісний настрій, викликає уважне ставлення до виступаючих товаришам, виховує теплі, лагідні почуття до дітей початкової ланки, розвиває певні навички поведінки в колективі .
У практиці корекційних шкіл форми і види розваг численні: театри - ляльковий, настільний, тіньовий, концерти на різні теми («Пори року», «П. І. Чайковський дітям», «Російська народна творчість» і т.д.), вечори пісень і танців, ігор та забав, драматизація казок, музичні спектаклі. Характеризуючи розваги з точки зору дитячої самостійності та прояву індивідуальності, їх можна розділити на три типи: 1) видовищні розваги, концерти, спектаклі, організовані і виконувані дорослими; 2) розваги концертного типу та вистави, організовані дорослими, за участю дітей у складанні та виконанні програми; 3) розваги з ініціативи дітей, підготовлені і проходять при їх активній участі, але за допомогою дорослих.
Інтерес і емоційну піднесеність розумово відсталі діти зберігають при сприйнятті доступного розваги, враховує їх вікові особливості. Зміст повинен бути невеликим за обсягом, наприклад показ і обігрування нової іграшки, інсценування короткого вірша з діалогом ляльок, маленькі сценки з участю одного - двох персонажів лялькового театру. У такі розваги використовуються більш складні твори, ніж ті, які діти можуть виконати самі. Перед молодшими хлопцями виступають дорослі або старші школярі, а це дозволяє показати зразки досить виразного виконання, викликати естетичні переживання у маленьких слухачів.
Як приклад назвемо спектакль тіньового театру на тему «Взимку в лісі», що проводиться дорослими. Він складається з віршів та пісень про зимовий ліс; на закінчення інсценується пісня Л. Бекман «У лісі народилася ялиночка». Сила впливу видовища визначається, перш за все, вдалим поєднанням різних видів мистецтва. Характерна музика, поетичні вірші, виразні силуети звірів, зміна освітлення екрану (наприклад, блідо-зелений, коли дія відбувається в лісі, і золотисто-рожевий, коли діти ведуть хоровод навколо ялинки) справляють велике враження на малюків, вони піддаються загальному настрою.
Середнім і старших класів школярів частіше влаштовують такі розваги, в яких вони можуть продемонструвати уміння і навички самостійно. Для цієї мети вибирають знайомий, найбільш легкий репертуар. У залежності від тематики вихователь дає додатковий матеріал, що відповідає програмі для даного віку.
Великої уваги від вихователя вимагають інсценування, музичні вистави, поставлені в дитячому виконанні. Ця форма розваг дозволяє включити школярів у творчу роботу над створенням образів окремих персонажів. Допомогти дитині знайти і закріпити найбільш вдалі інтонації, звернути його увагу на музику з тим, щоб руху, що характеризують образ, відповідали їй, можна ігровим методом, використовуючи картинку, образне порівняння, виразні вірші.
Вистава ставиться кілька разів з різними виконавцями. Зазвичай діти наслідують найбільш вдалому і створюють подібні образи, тому важливо підтримати прагнення дитини внести якісь нові деталі в доручену йому роль.
Таким чином, види розваг в корекційної школі носять різний характер: можуть бути пасивними - знайомство з твором мистецтва у виконанні дорослих та активними - з використанням різних форм дитячої самодіяльності, розвиваючої вигадку, самостійність.
Добре організовані, змістовні розваги, в ході яких дитина набуває спеціальні навички, справляють позитивний вплив на загальний розвиток, сприяють найбільш успішної участі у цій діяльності. Діти охоче беруть участь у невеликих інсценуваннях, прагнучи передати характерні риси своїх персонажів. У них більш стійким стає вміння спілкуватися з партнером, вони краще пам'ятають зміст, тому у виставі можуть брати участь 3-4 дитини (основні ролі) і групи дітей на другорядних ролях. Повторні покази можуть виникнути за пропозицією самих учасників, причому щоразу слід змінювати виконавців провідних ролей.
Індивідуальні смаки з'являються у старших школярів при слуханні у записі улюбленої музики, у виборі пісень, хороводів, віршів. Педагог підтримує такі прояви і прагне всіляко їх розвивати.
Таким чином, розвага - це педагогічний процес, що протікає у своєрідній формі. Тут реалізується цілий ряд виховних і корекційних завдань, спрямованих на розвиток сприйняття, специфічної діяльності дітей і особливих навичок поведінки.
Вибір розваг визначається основними художніми педагогічними принципами. Зміст, відповідне завданням корекційної школи, має включати елементи новизни, цікавості, незвичності. Ця особливість репертуару може проявитися як у самому творі, взятому для інсценування, так і в захоплюючій формі подачі знайомого дітям матеріалу.
Часто розваги складаються практичними працівниками, тому не завжди можуть бути художньо досконалими. Але, об'єднуючи різні за жанром твори, вони є сильно впливає засобом естетичного виховання. Вимога простоти, дохідливості не повинна вступати в протиріччя з художніми достоїнствами.
Значна кількість наявного додаткового матеріалу дозволяє виробляти його суворий відбір з урахуванням принципу доступності. Відповідність музичної та літературної частини наявним у дітей навичкам дозволяє забезпечити легкість засвоєння і правильність виконання. Пісня, гра, танець, всілякі літературні твори доставлять дитині задоволення, радість у тому випадку, якщо він легко володіє своїм голосом, рухами. Тому не слід захоплюватися складним матеріалом.
Враховуючи, що розваги допомагають розвитку різноманітних здібностей і спеціальних навичок, вчитель при складанні плану передбачає використання їх в різноманітних формах, намагаючись знайти правильне співвідношення розваг у повсякденному систематичної роботи з усіх розділів художнього виховання.
В даний час в розваги включаються різні види тільки художньої діяльності - літературна, образотворча, театрально-ігрова. Приблизно один раз на тиждень складається загальний план їх проведення по кожному класу.
Для учнів старших класів в науковій літературі визначено такі типи взаємодії мистецтва, і зокрема, літератури та музики: міжпредметні зв'язки в межах традиційного навчального плану, комплексний підхід до поліхудожнього виховання школярів, викладання окремих видів мистецтв на полихудожественно основі - з залученням аналогів і стимулів з інших видів мистецтв, а також поєднання обов'язкових предметів естетичного циклу із заняттями в позаурочний час. Можливістю даного підходу є проведення концертів у формі літературно-музичних композицій. При цьому концерт з'явиться одночасно і умовою для безпосереднього спілкування учнів з справжніми шедеврами світового мистецтва і реалізацією головного завдання - формування шляхом активізації слухацьких вражень світогляду старшокласників. Також через здатність розсовувати часові та просторові рамки літературно-музична композиція в умовах позаурочного часу з'явиться засобом мобілізації інтересу як стимулу самоосвіти, засобом гармонізації особистості, розвитку здатності емоційного співпереживання як основи для повноцінного сприйняття мистецтва і формування художньо-творчих потенцій. Крім того, концерт у формі літературно-музичної композиції - можливість для учнів випробувати себе в різних видах художньої практики (творчість і сприйняття), а для вчителя це можливість розкритися в іншій ролі - «не тільки носія культури, а й її творця

Глава 2. Використання літературних творів в музичній роботі з дітьми з відставанням у розвитку
2 .1 Шумові та музичні звуки
У першому класі четвертої чверті діти знайомляться з темою «Що таке музична мова?» Вже з першого уроку вчитель з дітьми з'ясовують, що музика складається з музичних звуків, і вони можуть бути дуже різними: високими і низькими, гучними і тихими, швидкими й повільними , плавними і стрибаючими вгору і вниз і т.д. У теж час в житті є звуки не музичні, такі звуки називають шумовими. На уроці потрібно навчити хлопців розрізняти шумові та музичні звуки. Наводжу фрагмент уроку: читаю вірш А.А. Короленка.
Все на світі діти знають,
Звуки різні бувають:
Журавлів прощальний клекіт,
Літака гучний гуркіт,
Гул машини у дворі,
Гавкіт собаки в буді,
Стукіт коліс і шум верстата,
Тихий шелест вітерця.
Ці звуки - шумові
Тільки є ще інші:
Чи не шарудливі, не стуки -
Музичні є звуки.
Про музичні звуках розповідається у казці про дівчинку Ніну, кішку Мурку, піаніно.
«Жила. - Була дівчинка звали її Ніна. Як-то подарували їй піаніно на день народження, а вона грати на ньому не вміла: ось і давай стукати по клавішах, перелякала навіть кішку Мурку. Розсердилася Ніна, і спати пішла. Заснула дівчинка, і приснився їй дивний сон:
Ніби вдома вона і кішка
І сидить вона у віконця.
А за спиною: «Бум, бум!»
Обернулася Ніна, почувши шум,
Бачить - піаніно крокує,
Кришку, як рот відкриває.
А під кришкою клавіші в ряд,
Немов зуби стирчать.
Ось-ось сердите піаніно
Проковтне дівчинку Ніну.
Ой, як же вона злякалася!
Хотіла втекти, та не може.
Але тут кішка на клавіші - стриб!
І диво сталося вмить
Мурка по клавішах йде,
А піаніно співає, Мурка нечутно ступає
А піаніно їй ласкаво відповідає.
Тут друге диво сталося -
Кішка раптом говорити навчилася:
«Мяу, все тобі розповім,
Хочеш, секрет покажу! »-
Ніні вона говорить
І зазирнути в піаніно велить,
Сама ж хвостом виляє,
Клавіші лапками натискає.
Ліворуч Мурка піде -
Низьким голосом піаніно співає,
А якщо поверне правіше -
Звуки всі Вище, ніжніше.
У піаніно як заглянула Ніна, так і ахнула до кожної клавіші молоточок прироблений, а ззаду цілий ряд струн, та всі різні!
У струн коротких і тонких
Голос високий і дзвінкий
А чим товще, довше струна,
Тим нижче звучить вона.
Клавішу Мурка натискає -
Молоточок по струні вдаряє,
Струна бринить, співає,
Мурка далі йде
Думає дівчинка Ніна:
«Зовсім нестрашне піаніно,
Треба тільки його не бити,
Кулаками по ньому не бити,
А дбайливо клавіш стосуватися -
Ось воно і не буде кусатися ».
Тут настав ранок і сон перервався: Ніна встала, ласкаво доторкнувся до клавіш. У відповідь почулися добрі голоси струн ».
2.2 Знайомство з музичними термінами через літературне слово
У другому класі діти знайомляться з темою «Розвиток музики». Завдання: На музичних прикладах познайомити дітей з розвитком, дати, зрозуміти, що музика знаходиться завжди в русі, познайомити учнів з поняттям лад - як важливий засіб розвиток музики, показати учням як зіставлення і розвиток музики відмінність тембрів впливають на різні, динамічні зміни - одне із засобів розвитку музики. Так само познайомити дітей з такими музичними термінами як: лад, тембр, динаміка через літературне слово.
Відомо, наскільки тема мажорний мінорний лад складна для пояснення і як важко сприймають її діти.
Казка «Два брати» полегшує її сприйняття.
«У давні - давні часи в казковій країні під назвою Звукландія правил король Дін - дон Сьомий. Найбільше на світі він любив спати так нудьгувати. Бувало сидить він на своєму троні і сумує. Від нудьги ногами побалакає, від нудьги накаже печиво подати,
А солдатам - пісню заспівувати
Солдати були в нього незвичайні -
Всі, як один, співаки відмінні.
І за це, до речі сказати,
Став Дін - дон їх звуками звати.
Заспівають звуки королю одну пісню, іншу,
Король захрапіт, і звуки теж на бокову.
Сплять собі до ранку.
Вранці встануть, крикнуть: «Ура!»
Король прокинеться
З боку на бік перевернеться
І все заново почнеться:
Нудьга, печиво, солдатське спів.
Від цього життя Звуки до того зледащіли,
Що співати, як слід зовсім розучилися.
Король був страшенно засмучений.
Навіть нудьгувати перестав він.
Примушує їх співати і так і сяк,
А вони не хочуть ніяк.
Але ось одного разу прибутку в Звукландію з далекої країни Ладіі два брати,
Один був веселий, танцюрист - реготун,
Інший сумний, замислений.
Веселого звали Мажор, а сумного Мінор. Мажор і Мінор про біду короля дізналися і вирішили допомогти йому.
До палацу з'явилися,
Королю, як годиться, вклонилися,
- Здрастуй, Дін - дон, - кажуть
Хочемо послухати твоїх солдатів.
- А ну, - скомандував Звуками король, -
Заспівувати, все зволь!
Раз, два, раз, два!
Заспівали звуки, хто в ліс, хто по дрова
Не витримали цієї музики брати,
Закричали на два голоси: «Досить!»
Давай, - кажуть, - Дін - дон, ми тобі допоможемо.
З звуків твоїх пісню здорову складемо.
Збудував Мажор Звуки в ряд -
Вийшов звукоряд.
Скомандував їм Мажор: «На тон, півтон, розрахуйтеся! Звуки швиденько розрахувалися.
- Тон, тон, півтон,
Тон, тон, тон, півтон.
- Заспівує! - Скомандував Мажор
Звуки заспівали.
(Звукоряд C - dir.) Вгору і вниз.
Зі словами: «Всі ми дружно встали в ряд, вийшов звукоряд.
Не простий - мажорний, радісний, завзятий! »
Закінчили Звуки співати - ступив уперед Мінор. Скомандував: «На тон. Півтон розрахуйтеся! »Звуки відразу чомусь засумували, знехотя розрахувалися.
- Тон, півтон,
Тон, тон, півтон,
Тон, тон.
- Заспівує! - Скомандував Мінор.
Звуки заспівали.
(Звучить звукоряд a - moll) вгору, вниз
«Ми мінорний звукоряд,
Сумних звуків довгий ряд.
Пісню сумну співаємо і зараз ми заграва »
З тих пір настав порядок у Звукляндіі. Дін - дон по-іншому жити став.
Під нову музику спати перестав.
Засумує він - Мінор з'явиться,
Захоче веселитися - Мажор з'явиться.
Стали Звуки жити добре,
І пісні зазвучали доладно.
2.3 Літературна і музичне народна творчість
Літературне слово має велике значення і в російській народній творчості. Людина прагнув висловити в музиці своє ставлення до світу, землі, неба, сонця, зірок. Він поклонявся їм, наділяючи сонце, вогонь, воду, землю, вітер своїми людськими рисами, просив заклинаючи їх, дарувати тепло, світло, удачу. Віра в божественні сили природи призвела до створення древніх язичницьких образів, свят, ігор. Ці обряди супроводжувалися танцями, музикою. Слова заклинань не тільки вимовлялися, але і співалися. Пропетое слово звучало сильніше і виразніше, ніж сказане, воно ставало музикою. Давня обрядова музика проста і лаконічна.
Передавалася з вуст у вуста, вона століттями шліфувалася; в ній збереглися лише найяскравіші наспіви, мелодійне звучання, інтонації. Сучасний фольклор зберіг живий зв'язок з народними традиціями.
У третьому класі діти знайомляться з темою «музика мого народу». Потрібно пояснити відмінність між піснями народними і композиторськими. Розповідаю хлопцям, що багато пісень складалися у той далекий час, коли майже неможливо було зустріти музично грамотної людини. У ті часи пісні складали самоучки, любителі пісень і грали на народних інструментах.
Це були талановиті люди, ми бачили це по безлічі дійшли до нас прекрасних старовинних народних пісень, Народні пісні не записувалися, співали їх по слуху передова від одного покоління до іншого, з покоління в покоління. Завдання теми «Музика мого народу» полягає в тому, що на конкретних музичних прикладах показати, різноманітність російської музики і тут література також невіддільна від музики.
На уроках можна використовувати і дитячих фольклор: скоромовки, заклички, примовки, лічилки, дражнилки. З народження маленька дитина чує від мами народні дитячі пісеньки.
Ой, люлі, люлі, люлі,
Прилетіли до нас гулі
Ладушки, ладушки,
Де були у бабусі
Під ці пісеньки з дитиною грають дорослі, під них дитина засинає. Але ось дитина підросла, і, напевно, не раз з друзями водить хороводи на чиїх-небудь іменинах і співає:
«Як на Ваніно іменинах,
Спекли ми коровай,
Ось такої ширини,
Ось такий висоти,
Ось такий низини,
Ось такий вечері.
Коровай, коровай,
Кого любиш, вибирай! »
Або ще приклад пісні - пріпляскі:
Баба сіяла горох -
Стриб, скік! стриб, скік!
Зачепилася за поріг.
Стриб, скік, стриб, скік!
Баба йшла, йшла, йшла,
Пиріжок знайшла
Села, поїла, знову пішла
Баба стала на носок,
А потім на п'яту.
Стала, російського танцювати,
А потім навприсядки.
Можна на уроках познайомити дітей із заклички (дитяча пісенька заклікательного характеру, звернена, як правило, до сил природи).
Жайворонки прилетить,
Студену зиму віднесіть,
Теплу весну принесіть!
Зима нам набридла,
Весь хліб у нас поїла.
Російська народна музика багата й різноманітна, в ній ми зустріли і пісенність, і танцювальність, і маршевость.
Народна музика, народна казка, билини, оповіді лягли в основу багатьох творів великих російських композиторів: як М.І. Глінка, П.І Чайковський, М.П. Мусорського, А.П. Бородін, Н.А. Римський - Корсаков та інших.
Говорячи, про те, як створювалася в народі музика, потрібно сказати, що на Русі любили грати на різних музичних інструментах (балалайці, гармошці, сопілки, домрі).
Великим знавцем російської народної музики та інструментів був Василь Васильович Андрєєв, його улюбленим інструментом була балалайка. Ось що згадує сам автор. «Був тихий червневий вечір. Я сидів на терасі свого дерев'яного будинку і насолоджувався тишею сільського вечора. Зовсім несподівано я почув досі ще невідомі для мене звуки ... гравець награвав танкову пісню спочатку досить повільним темпом, а потім все швидше і швидше. Звуки розгорялися все яскравіше, мелодія лилася, повна ритму, нестримно підштовхувала до танці ... Я зірвався з місця і підбіг до флігеля, звідки лунали звуки; переді мною на сходинках ганку сидів селянин і грав ... на балалайці! Я був вражений ритмічністю і оригінальністю прийому гри на балалайці і ніяк не міг зрозуміти, як такий убогий на вигляд, недосконалий інструмент, тільки з трьома, струнами може давати стільки звуків! ... Придивившись уважно, як грав Антон (ім'я працівника), я попросив його тут-таки показати деякі прийоми гри ». [18,26]
Василь Андрєєв з дитинства цікавився музичними інструментами, існував у селян. На час складання своїх знаменитих креслень він вже абсолютно вільно грав на гармошці на пастушої брелоку, на сопілці та багато іншого. У кілька днів збагнув він всі премудрості гри Антона.
Балалайка ... є інструмент, що став музичним символом того чи іншого народу. Наприклад, гітара - іспанський національний інструмент, мандоліна - італійський інструмент, волинка - шотландський, бандура - український. Все в світі знають, що балалайка - це російське. Її назва «балалайка», давно привертало увагу дослідників. Спорідненість з такими словами як балакати, Балабон, балагурити, що, значить базікати, Пустозвонов. А ці слова походять від татарських слів «балу» - дитина, «балалар» - діти, чи не звідси наше пустощі, тобто гратися, дитячі? Не передають чи всі ці поняття, доповнюючи один одного, суть балалайки - інструменту легкого, забавного, бренчлівого, не дуже в ті часи серйозного.
Прослухавши на уроці веселу танкову у виконанні оркестру народних інструментів, хлопці самі визначають які інструменти такого оркестру вони знають. Кажу, що основу такого оркестру складають такі інструменти: баян, балалайка, домра (можна показати слайди народних інструментів).
Говорячи про ударних інструментах, нагадую, що діти вже самі користувалися ложками і бубнами, які також входять до складу оркестру. При знайомстві з темою «народна музика» також вводжу хлопців у світ музики, не тільки музично виразними засобами, а й літературним словом.
Вже з перших уроків музики хлопці вчилися чути навіть у найпростішому творі відображення життя. Тому і сама музика ставала для них часткою життя. Діти поступово розуміли, що музика, перш за все, розповідає про людину, про людей. Вона висловлює їхні почуття, думки, малює їх характер, втілює все те, що пов'язано з людиною. Життя - це джерело музики, це ставало для хлопців істиною. Хлопці засвоїли, що музика про школу народжена самої шкільним життям, музика про війну самої війною і так далі. Музика вічна, радісна - це відображення людської радості, музика сумна - відображення прикрощі та суму людини.

2.4 Вплив музики та літератури на людину
У шостому класі розглядаються проблеми зв'язку музики з життям, з інших позицій: якщо життя народжує музику, то музика в свою чергу впливає на людину, на життя.
Щоб зрозуміти це, треба роз'яснити хлопцям наступне: музика сама по собі не може надати будь - яку вплив на життя, але вона може з великою силою, впливати, на людину, народжувати, в ньому ті чи інші почуття, змінювати його характер, силу волі , музика, може порушувати в людині сміливість, виховувати в ньому шляхетність, доброту і так далі. Іншими словами вплив музики позначається на всій діяльності людини, на його поведінці і вже через людину музика впливає на життя. У цьому й полягає величезна перетворююча сила.
Про те, як впливає музика, показують на прикладі уривка з книги М. Таскольского «Фредерік Жюліо - Кюрі» «Симфонія».
У травні 1942 року французький фізик професор Ланжевен не зміг прочитати свою чергову лекцію. Напередодні передали їй знайдену на залізничному полотні зім'яту записку від доктора, який повідомляла, що її везуть в Освенцім, а чоловіка, улюбленого учня Ланжевена, фашисти розстріляли. В аудиторії стояла напружена тиша.
- Поставте, будь ласка, цю платівку.
- Яку?
- Дев'яту симфонію Бетховена.
Він слухав, закривши очі, приклавши руки до століть своїм звичайним жестом. Музика скінчилася. Він піднявся очі його були повні сліз.
- Більше я нічого не можу сказати вам сьогодні.
- І він пішов. (Звучання фрагмента дев'ятої симфонії Л. Бетховена).
Про перетворюючої силі музики можна говорити на прикладі Ленінградської симфонії Д.Д. Шостаковича, про те, як і в яких умовах, створювалася ця музика, ніж симфонія стала для всіх людей на Землі.
Пропоную ще один фрагмент уроку.
Композитор працював над симфонією в суворі дні оборони Ленінграда, коли місто було позбавлене світла і палива, коли від голоду з рук випадало перо.
Після нічних чергувань, приголомшений трагедією свого рідного міста, Шостакович працював з гарячковою швидкістю. «Мені хотілося ... відтворити картину духовного життя людини, оглушеного гігантським молотом війни, - писав він. - Мені хотілося розповісти про його тривоги, про його страждання, про його мужність, про його радощі ». [34, 15]
Безперервне отстуківаніе малого барабана поступово стає майже нестерпним. Це що стала тепер відомою на весь світ тема навали сприймається як символ тупий, нелюдської фашистської вояччини. «Музика бушує несамовито. Товариші це про нас, це про вересневі днями Ленінграда, повних гніву і виклику. Люто гримить оркестр, все в тій же монотонної фразою дзвенять фанфари і нестримно несуть душу назустріч смертельного бою, »- писала поетеса О. Берггольц. [34, 48]
Виконання симфонії було в той час свідченням мужності, патріотизму, віри в перемогу. Відстоювати своє місто і своє мистецтво до останньої краплі крові.
На уроці можна запропонувати два уривки з поеми Миколи Бажан.
«Сьома симфонія Шостаковича»
Хода чудовиськ. Гуркіт вбивць. Тупіт чобіт.
Все ширше. Все глибше. Все ближче.
Б'є на землю. Б'є в степ. Б'є на поріг.
Валить. Реве.
Пащею палаючої лиже.
Плещат удари. Плещат пожежі.
Стук. Грім. Крик.
Машин броньованих ромби.
Крізь небо проверчени бомби ....
Дріб! Ще раз дріб!
Ще раз крик.
Ще раз зик.
Він жадає простору. Звук страшно розширений.
Здіймається луна: «VORWAVFS!»
Горлопанів: «SIEG!»
І другий фрагмент з поеми.
Ви нам розповіли, товариш Дмитро,
Про те, що будь-який про себе повторює,
Крізь горе і крах проростає життєдайність.
Висока біль музиканта відважного,
Худого, втомленого громовержця,
Об'єднав хвилюванням кожного -
До гарячого серця припаяно серце.
Про музики благословенній соборність!
Слухання «Епізоду навали».
Перетворююча сила була такою, що твір слухали і бійці
Опору Франції, Югославії, підпільники Болгарії, її слухали наші партизани в лісах.
Після виконання симфонії один з відомих американських критиків писав: «Який диявол може перемогти народ, здатний створювати музику подібної цією!».
2.5 Образ в музиці і музична драматургія
Наступні теми, в яких література відіграє велику роль, це образ у музиці і музична драматургія. З цими темами діти знайомляться в сьомому класі. На уроках діти знайомляться з фрагментами з опер, дізнаються, що для їх твори необхідно лібрето (короткий переказ змісту опери, балету, оперети) в якому написані не тільки слова для співу, але, перш за все, визначено послідовність подій, характери дійових осіб, їх взаємини, розвитку.
Лібрето визначає головну тему, змісту і сенс всієї опери. В основу оперних лібрето кладеться відомий літературний твір. Тому, вивчаючи великі музичні сценічні твори, ми знайомимося з лібрето і з самим літературним твором. Тут теж можна говорити про багатство літературного слова в музиці.
Знайомлячи дітей з увертюрою з опери «Руслан і Людмила» М.І. Глінки слід сказати, що увертюрою називається велике, розгорнуте вступ до опери, але іноді увертюра буває цілком самостійним музичним твором, частіше за все з будь - яким програмним назвою «Урочиста», «Святкова» і так далі.
У увертюрі з опери звучать музичні теми головних героїв: тема Руслана, тема любові до Людмили, тема Чорномора. На цьому ж музичному прикладі хлопці знайомляться з поняттям сонатная форма в музиці.
Основною ознакою сонатної форми є зіткнення або зіставлення двох літературних або музичних образів, які між собою контактують, вступають у конфлікт, або навпаки доповнюють один одного. Так в увертюрі два основних способу доповнюють один одного у розвитку, не суперечачи, один одному і не вступаючи в конфлікти (тема Руслана і любові) за принципом доповнення, (тема Руслана і тема Чорномора) за принципом контрасту.
Слухаючи опери, спостерігаючи за розвитком і зіткненням музичних образів, ми одночасно стежимо за лібрето, немов читаємо книгу. Зв'язок музики з літературою, що лежить в основі оперного мистецтва, безсумнівно, збагачує кожне з цих мистецтв і одночасно робить їх більш доступними, зрозумілими широкому колу слухачів і глядачів.
З темою «Зв'язок літератури і музики» діти знайомляться у п'ятому класі.
Перш за все, якби не було музики в літературі, то всі вірші, скільки б не писали їх поети всього світу, залишилися б тільки віршами і ніколи не змогли б перетворитися в пісні. Адже дуже багато вірші писалися спеціально для того, щоб композитори складали на них музику. Без музики ці вірші позбавлені достатньої сили для самостійного життя.