Викладання сонета в шкільному курсі літератури

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Зміст

Введення
Глава 1. Викладання сонета в шкільному курсі літератури
1.1 Особливості сонета як поетичної форми
1.2 Особливості організації уроків з вивчення лірики в 5 - 8 класах
Глава 2. Вивчення сонетів Шекспіра в курсі літератури
2.1 Можливості у викладанні сонетів Шекспіра в 7 класі
2.2 Розробка уроку літератури за темою "Сонети Шекспіра"
Висновок
Список використаної літератури

Введення

Актуальність. Ліричний переживання за своїм походженням - завжди початок особисте і суб'єктивне. Але воно відповідно до законів художнього перевтілення в поетичному творі об'єктивувати. Проте в ліриці дійсність, переломлена в думках і почуттях автора, об'єктивується знову-таки у формі особистого. Таким чином, будь-яке справді поетичний твір є пізнання світу в індивідуальному його сприйнятті.
Щоб пізнати авторське сприйняття світу, об'єктивований у ліричному герої, читач повинен зробити певне «раз'ятіе» художньої тканини ліричного тексту, або його аналіз.
До 70-х років XX століття пріоритетним у літературознавстві вважався погляд на ліричний твір як на частину, вираз чогось більш значного, ніж сам текст: особистості поета, психологічного моменту або суспільної ситуації. Думка про те, що сутність мистецтва слова прихована в самому тексті і кожен твір самоцінною і самодостатньо, всіляко засуджується, а вже література в школі і сьогодні ще частенько вивчається як «придаток» до історії.
Мабуть, тільки Ю.М. Лотман підійшов до літератури як явища унікальному і тим самим взяла на себе сміливість вивчати художній текст як такий, як знакову структуру. Тому і в шкільній практиці виникла необхідність у вивченні ліричного тексту відповідно до досягнень сучасного стіховеденія.
Саме Ю.М. Лотман першим науково обгрунтував думку про те, що в поетичному тексті всі елементи мовного рівня від фонем до композиції «можуть зводитися в ранг значущих» і що «будь-які моменти, які є в мові формальними, можуть набувати у поезії семантичний характер, отримуючи додаткові значення».
Приступаючи до аналізу ліричного тексту на уроці літератури, не можна забувати, що вірш - це «складно побудований сенс». І всі його формальні елементи є елементами смисловими, носіями певного змісту.
Проблемам розвитку сприйняття при вивченні лірики в школі присвячені дослідження З.Я. Рез, В.П. Медведєва, Є.В. Карсаловой, Р.Д. Мадер, В.Г. Маранцман, Л.В. Тодорова, О.Ю. Богданової та інших. У їх дослідженнях підкреслюється необхідність врахування особливостей сприйняття при вивченні художніх творів у їх родової специфіки та своєрідність сприйняття і пов'язаного з ним аналізу лірики на уроках літератури.
Вихованню любові до поезії, яка повинна стати метою аналізу, заважає перенесення на лірику прийомів роботи над прозою, відсутність обліку самостійної реакції учнів. На уроці не можна обмежуватися аналізом одного зазначеного в програмі вірші, а потрібно вчити бачити за віршем поета і поезію в цілому, а, може бути, порушувати у учнів інші додаткові культурні асоціації.
Проблеми вивчення лірики в школі розроблялися в книгах Л.В. Тодорова. Він розглядає поетичне слово як один з найбільш дієвих факторів чуттєвої сфери людської свідомості. Автор доводить, що літературна освіта, сприйняття і розвиток немислимі без певного мінімуму знань з теорії вірша, які в школі нерідко мають випадковий характер, що пояснюється і складністю їх засвоєння, і нігілістичним ставленням частини вчительства до аналізу вірша, «прикрите посиланням на об'єктивні труднощі.
Л.В. Тодоров вважає за необхідне дотримуватися у шкільній практиці цілісного аналізу ліричного твору, розуміючи під цілісним аналізом такий, де в центрі уваги знаходиться художній образ. Вчений розглядає вікові та індивідуальні особливості сприйняття вірша і стверджує, що «в середніх класах необхідно виховати навички емоційного ставлення та оцінки вірша. Здатність цілісного сприйняття художньої форми поетичного твору у школярів проявляється в 13 - 15 років. До цього періоду різні засоби стіховой виразності хоча і сприймаються учнями, але до певної межі, а деякі сторони віршової форми на певній віковій ступені взагалі не сприймаються.
Мета дослідження - вивчити особливості методики викладання сонетів на уроках літератури в середній школі.
Завдання дослідження:
1. Розглянути особливості сонета як поетичної форми.
2. Проаналізувати організацію уроків з вивчення лірики в 5 - 8 класах.
3. Визначити можливості у викладанні сонетів Шекспіра в 7 класі.
4. Розробити урок літератури за темою «Сонети Шекспіра».
Об'єкт дослідження - основні характеристики методики викладання літератури. Предмет дослідження - визначення особливостей і можливостей вивчення сонетів Шекспіра в середній школі.
Структура роботи: робота складається зі вступу, двох розділів, висновків та списку використаної літератури.

Глава 1. Викладання сонета в шкільному курсі літератури

1.1 Особливості сонета як поетичної форми

Сонет (італ. sonetto, окс. Sonet) - тверда поетична форма: вірш з 14 рядків, що утворюють 2 чотиривірші-катрена (на 2 рими) і 2 тривірші-Терцет (на 2 або 3 рими), частіше за все у «французькій» послідовності - abba abba ccd eed (або ccd ede) або в «італійській» - abab abab cdc dcd (або cde cde). Прийнято відносити до сонетів також «шекспірівський сонет», або сонет з «англійської» римуванням - abab cdcd efef gg (три катрени і заключне двовірш, зване «сонетних ключем»), - придбав особливу популярність завдяки Вільяму Шекспіру. Композиція сонета передбачає сюжетно-емоційний перелом (італ. volta), який у «континентальному» сонеті доводиться, як правило, на перехід від катренів до терцети, а в шекспірівському сонеті - найчастіше або на 8-й, або на 13-й вірш ; в ряді випадків, однак, цей перелом відтягується поетом, іноді навіть до 14-го вірша (наприклад, в 71-му сонеті Філіпа Сідні, «Who will in fairest book of Nature know ...»).
В Англії сонетної форми прищепилася не відразу. Перші наслідування італійським сонетів належали Уайєта і Серра. Проте італійська форма погано підходила для англійської мови, оскільки для неї потрібен великий вибір рим. Серрей розробив більш вільну форму, яку стали називати англійським, а після Шекспіра - шекспірівським сонетом. У 1591 р. був опублікований цикл сонетів Сідні "астрофелит і Стела", в якій оспівав свою нещасну любов до Єлизавети Девере, сестрі згодом страченого Єлизаветою графа Ессекса. Творчість Сідні породило численні наслідування, справжню моду на сонети. Відомо, що за п'ять років, з 1592 по 1597 рр.., В Англії було надруковано близько двох з половиною тисяч сонетів, а скільки їх було написано - можна тільки гадати.
Перша згадка сонетів Шекспіра відноситься до 1598 р., коли з'явилася книга якогось критика, кембриджського магістра Френсіса Мереза ​​під назвою "Скарбниця умів". Крім іншого, Мерез у своїй книзі перерахував сучасних йому поетів, письменників і драматургів. Згадуючи Шекспіра, Мерез наступним чином оцінював його як поета: "Подібно до того, як душу Евфорба вважали живе в Піфагора, так солодкий, дотепний дух Овідія живе в солодкозвучним і медоточиві Шекспіра, про що свідчать його" Венера і Адоніс ", його" Лукреція " , його солодкі сонети серед його близьких друзів ".
У 1599 р. видавець і друкар Вільям Джаггард випустив невеликий поетичну збірку під назвою "Пристрасний пілігрим" з ім'ям Шекспіра на титульному аркуші. Насправді з двадцяти віршів збірки п'ятнадцять належали іншим авторам (Барнфілду, Марло, Релі); з решти п'яти три були уривками з твору Шекспіра "Марні зусилля любові", а два представляли собою варіанти його сонетів, за якими згодом закріпилися номери 138 і 144. Таке зловживання ім'ям Шекспіра свідчить про те, що вже в той час воно було відоме любителям поезії і могло забезпечити успіх виданню. У наступні роки Джаггард здійснив два перевидання своєї збірки, включивши в нього ще деякі крадені вірші, в тому числі належали перу відомого на той час автора Томаса Хейвуд. Хейвуд публічно викрив видавця-пірата у своїй книзі "Захист акторів"; засвідчуючи, що Шекспір ​​не мав відношення до випуску збірника, він писав: "я знаю, що автор [Шекспір] був дуже сильно роздратований тим, що містер Джаггард (з яким він зовсім не знайомий), дозволив собі так безцеремонно поводитися з його ім'ям ". Ймовірно, з боку Шекспіра пішли якісь дії щодо захисту свого імені, так як надалі Джаггарду довелося прибрати його з титульного аркуша. Показово, що до піратських публікацій своїх п'єс, які неодноразово з'являлися і до джаггардовского збірки, Шекспір ​​ставився, по-видиму, з повною байдужістю.
У 1609 р. видавець Томас Торп випустив у світ збори Шекспірового сонетів в тому складі і тій послідовності, в яких вони відомі нам зараз. Є підстави вважати, що і це видання було піратським: Торп отримав тексти сонетів не від автора і опублікував їх без його волі. У 1623 р. в ідательстве Едуарда Блаунта побачило світ перше фундаментальне видання п'єс Шекспіра (так зване "Перше фоліо", або "Велике фоліо"), не містило сонетів. У 1640 р. якийсь Джон Бенсон здійснив ще один піратський видання поетичних творів Шекспіра, з безліччю довільних змін. На думку деяких дослідників можливість появи такого видання свідчить про те, що видання 1609 не отримало широкого розповсюдження, а можливо, навіть було вилучено з продажу.
Сонети Шекспіра стали відкриттям для свого часу. Для англійської поезії до і під час Шекспіра, при витонченої обробці стилю, було характерно велика кількість поетичних штампів, умовне зображення почуттів та осіб. У Шекспіра замість умовно-декоративних Стелл і астрофелит, що населяли сонети його сучасників, ми бачимо, хоч і безіменних, але цілком живих і конкретних поета, його друга та його даму серця. Сонети Шекспіра - це небувало безпосереднє і відверте відображення особистості в інтимній ліриці; вони написані "невигадливим", очищеним від риторичних умовностей мовою, і місцями так прямі в передачі непростих стосунків героїв і думок автора, що, безсумнівно, приводили в замішання читачів-сучасників. Звідси - побутувала думка про "грубості" шекспірівського стилю.
Сонети Шекспіра не породили напрямку або школи - почасти через їх геніальної відвертості, якої було важко наслідувати, почасти тому, що сам жанр сонетної любовної лірики на той час був вичерпаний англійської поезією. Вже молодший сучасник Шекспіра, Джон Донн (1572-1631), експериментував з іншими формами та іншими темами. У середині 17 ст. поезія Донна і близьких йому поетів так званої "метафізичної школи" користувалася великим успіхом, ніж шекспірівська.
Пишеться сонет переважно ямбом - п'ятистопним або шестистопним; рідше вживається чотиристопний ямб.
14 віршів сонета групуються у два чотиривірші і в два тривірша (Терцет). У двох чотиривіршах, - у першій половині сонета, - як загальне правило, повинні бути дві рими: одна жіноча, інша чоловіча. У двох тривірша другої половини сонета інші рими, яких може бути і дві, і три. Приклади схем більш вжиткового розташування рим такі:
1) abba, abba, ccd, ede
2) abba, abba, cdc, dee
3) abba, abba, cdd, ccd
4) abab, abab, cdc, cdc
5) abab, abba ccd, eed, і т. д.
Основною і самою красивою формою для перших двох чотиривіршів вважається «підперезані» рими: abba повторюються в кожному чотиривірші. Найменш стильними вважаються схеми сонетних чотиривіршів не з двома, а з чотирма римами. Розподіл чоловічих і жіночих рим залежить від того, з якою рими розпочато сонет. Значно більше різноманітності надається у розподілі рим (дві або три за бажанням) за тривірша. Дотримується суворо лише правило, що якщо друге чотиривірш скінчилося чоловічий римою, то перше тривірш має скінчитися жіночою, і навпаки. Побудова тривіршів слід особливо класичному правилу: якщо чотиривірші побудовані на оперезаних римах по повторюваної схемою abba, то третій вірш перший Терцет римує з другим віршем друга Терцет. Якщо ж чотиривірші побудовані на перехресних римах, за схемою abab то в Терцет загальною римою зв'язуються два перші вірша другий Терцет, і загальною римою з'єднані останні вірші обох терцетів. Взагалі ж третій вірш перший тривірша римує або з передостаннім або з останнім віршем друга Терцет. Всі інші форми більш-менш відступають від основної. Загалом ідеально, строгих класичних форм сонета є його вигляд: abba abba 00d 0d0 (нулем позначені вільні рими), а також форма: abab abab 00d 00d.
Ряд умов ставиться і звучала стороні сонета (назва від sonnare - звучати). Всі вірші повинні бути рівномірно з покладеним місцем для цезури. Рима потрібно найбільш досконала. Для чотиривіршів одна рима чоловіча, інша - жіноча; для тривіршів з двома римами теж саме, а з трьома - обидві рими одного роду і одна іншого. У тривірша повинні бути інші рими, ніж в чотиривіршах. Повторення рим на всьому протязі сонета неприпустимо. Неприпустимо повторення в сонеті (без особливої ​​поетичної потреби) одного і того ж слова. Крім суворого дотримання зовнішньої форми і зазначених умов гармонії, сонет повинен володіти внутрішньою будовою, пов'язаних з його змістом і настроєм, як закінчену ліричний переживання, розвинене в частинах сонета і повертається в останньому вірші до початку його - у першому вірші. Зміст надається вибору поета і незвичайно різноманітно.
Особливу форму являє вінок сонетів; він складається з п'ятнадцяти сонетів. Останній, 15-й сонет, званий шляхах, що зв'язують між собою всі частини «вінка»; перший сонет починається першим віршем магістралі і закінчується другий віршем магістралі, другий сонет починається другий віршем магістралі і кінчається, третім віршем і т. д., чотирнадцятий починається останнім віршем магістралі і закінчується знову першим віршем магістралі. Самий же магістралі повторює перші вірші кожного сонета, послідовно розвиває ідеї і образи магістралі. Література про іноземного сонеті досить обширна.
Сонет - визначився як тверда форма в XIII ст., В Італії. У XIII ж столітті з романського архітектурного стилю народився готичний і в Італії був названий цим ім'ям, хоча і неправильно. Звичайно, не сонет вплинув на готику, але романо-готична світорозуміння вилилося у відповідні форми, найбільш могуче в архітектурні. Архітектура готична перемогла романську, в грандіозний розмах підпорядкувала собі скульптуру, живопис, так звані прикладні мистецтва. Точно і мудро копіюючи архітектурні досягнення, поезія відгукнулася сонетом.
Зрозуміло, що в цей неповторний час архітектурна готична схема жила свідомо й несвідомо у всіх умах. Основна ця схема (західного фасаду) така: прямокутник, частіше подовжений вгору і на ньому з боків два подовжених прямокутника веж (північною та південною), завершені рівнобокими трикутниками шпилів - дахів, часом як придатків (Реймський), часом відсутніх (Іорскій), часом дуже розвинених (Кельнський) [1].
Схема сонета: прямокутник двох чотиривіршів (катренов), частіше за малюнком подовжені і завершальні його тіло два тривірша (терцети). Властивості архітектури та поезії такі, що ми будівлю неминуче починаємо знизу, починаємо ж писати з різних причин зверху сторінки (раніше сувою, листа). Але архітектурний принцип початку і завершення настільки сильний, що ми й тепер говоримо: завершальна (корінь верх) рядок вірша в сенсі останньої, неминуче по малюнку нижній; або епілог - завершення роману. Цей принцип отримав таку силу не від архітектури тільки. І дерево, і трава ростуть так само. Якби сонет народжувався пізніше, штучно, стілізіруя архітектурну готику, він, може бути, і помістив би терцети вгорі (у помилковому понятому завершення). Але творці сонета могли мислити лише логічно правильно. Може бути навіть, якби сонет народився в епоху не стилю, а стилізації, він, крім того, що поставив би терцети в помилковому верху, розмістив би їх не один над іншим, а ліворуч і праворуч, провівши уявну вертикальну лінію хоча б внутрішніми римами . Цікаво, що в епоху зживання сонетної сутності з'явився поруч із спотвореннями сонета і зворотний (звернений, перевернутий) сонет, що мав терцети спочатку (угорі), катрени (тіло) у кінці (внизу). Будувалися сонети і з терцетами, що закінчуються (вниз) зайвими маленькими рядками, як би наслідування завершенням готичних веж.
Сонетісти сперечалися довго і наполегливо про те, трактувати чи перші 8 віршів сонета як одне ціле, як два, або як 4 (обов'язковий знак, зупинка, repos після другого і шостого вірша, інакше в середині катренов). Врешті-решт, суперечка понині вирішено компромісно: катрени роз'єднані за законами розвитку теми і отже великими зупинками (repos), але з'єднані спільними римами. Так само і творці архітектурної готики, сперечаючись один з одним, створили в кінці кінців типову схему фасаду, з однією групою елементів, що поділяють на поверхи, з іншого противиться цьому розподілу. Французи, що ввібрали принципи Нотр-Дам, вимагають до цих пір чотирьох repos в сонеті. Коли Англія, втіливши в собі німецько-франко-італійську готику, дала свою англо-готику, вона зменшила прагнення вгору, дала разнохарактерность двох основних поверхів і не таку повну гармонію між зовнішнім і внутрішнім виглядом, як у південних країнах. Середина англійської готики наближається до домашнього затишку, часом навіть даючи дерев'яну облицювання; у Франції, в Італії, чим далі на південь, тим більше внутрішність собору схожа на міську площу. Те ж і з англійською сонетом. З Шекспіра (XVI ст.) Він отримав явно знижений у порівнянні з Петраркою зміст, різнолике будова катренов (baab, abab або навпаки). І якщо сонети Данте і Петрарки такі, що кожен камінь їх відчувається з усіх сторін і стіни їх споруди без обману такі ж всередині, як і зовні, то сонети Шекспіра і т. н. шекспірівські, кілька лякаючи холодом одноликих архітектури, заспокоюють внутрішнім життєвим затишком. Пушкін вибрав інстинктивно англо-сонет, ввібравши культури Шекспіра і Байрона [2].

1.2 Особливості організації уроків з вивчення лірики в 5 - 8 класах

Для ефективного вивчення лірики в школі необхідна певна методична система підготовки учнів до сприйняття, розуміння та інтерпретації ліричного твору. З цією метою методика уроків з вивчення лірики повинна спиратися на низку умов, принципово важливих для реалізації запропонованої системи. На першому етапі (первинне сприйняття) - це «занурення в поезію", якісне виразне читання віршів, ретельно відібраних учителем у відповідності зі специфікою вікового сприйняття. Бажано, щоб вибрані тексти могли здивувати і порадувати учнів. У них вони повинні вчитися бачити певні структурні елементи тексту, при увазі до функції яких учні стануть здатними виявити додаткові, глибинні сенси: особливості ритмічної структури, наявність або відсутність рим і їх характер, фонологічні, морфемні, лексичні, синтаксичні, композиційні особливості побудови ліричного вірша , його просторово-часові зв'язку і т. д. [3]
Біографічний матеріал для уроків з ліриці в 5 - 7 класах варто залучати обмежено і не на самому початку знайомства з ліричним твором. Тоді окремі життєві факти, які послужили приводом до написання вірша, не заслонять від учнів загальнолюдського, естетично значущого сенсу тексту і він не буде сприйматися лише як «картинка» до певного моменту біографії [4].
На другому етапі (аналіз і вторинне сприйняття) важливим моментом стануть зразки аналізу окремих віршів, коли сам вчитель буде звертати увагу на такі їх особливості, які при безпосередньому сприйнятті можуть залишитися непоміченими. Крім того, потрібні і методичні прийоми, які виявлять характерні саме для даного вірші особливості: колір, звук, несподівані фонологічні рішення, специфіку зображально-виражальних засобів, елементи лексики, синтаксису, композиції та ін Це можливо на уроках-практикумах. Учням можуть бути запропоновані завдання на відновлення деформованих текстів («стилістичний експеримент» - коли замість пробілів учні вставляють відповідні, на їхню думку, слова, і «поетична розсип» - відновлення текстів з слів, віршів, строф і т. д.) [5 ]
На заключних етапах вивчення ліричних творів можливими стануть завдання на створення самостійних інтерпретацій текстів, що виявляє рівень їх розуміння. Можливі також невеликі завдання творчого характеру, починаючи з найпростіших. Наприклад, описати улюблена квітка, використовуючи зображально-виражальні засоби, аналогічні авторським (5 клас), скласти партітурную розмітку тексту і визначити його поетичні інтонації (6 клас), описати який-небудь предмет або явище природи так, щоб вгадувалися їх характерні ознаки (7 клас) [6].
У методиці викладання літератури справді існує ряд прийомів, які формують читацьке сприйняття і розуміння лірики. Вторинне сприйняття розвивається в процесі грамотного шкільного аналізу. Кінцевим його результатом має стати з'ясування узагальненого сенсу поетичних образів і ролі поетичної форми. Вчити грамотно читати і розуміти лірику необхідно вже в 5 класі, тому що в початковій школі ця робота навряд чи проводилася в системі. Зрозуміло, неможливо включити всі прийоми розвитку читацьких здібностей в кожен урок з вивчення лірики, але можливі уроки, у яких максимально реалізовано більшість таких прийомів, причому від класу до класу вони ускладнюються, набуваючи глибинну спрямованість. Пропонуються варіанти уроків, де актуалізується розвиток вторинного читацького сприйняття. Їх зміст обрано не випадково. Воно пов'язане з творчістю поетів, нещодавно включених до шкільної програми [7].
Читацьке сприйняття учнів 5 - 6 класів пов'язане з психологічними особливостями 10 - 11-річних дітей. Як правило, в цьому віці школярі впевнено відрізняють вірші від прози, відчуваючи їх внутрішній ритм, звертають увагу на деякі засоби створення художнього образу - незвичайність лексики, метафоричність і т. д. Однак бажання розбиратися, досліджувати ліричний текст учні активно не виявляють, вважаючи за краще віршам епічні твори з захоплюючим, цікавим сюжетом, з елементами комічного.
Безпосереднім мотивом, що спонукає до дослідницької діяльності, може стати незвичайність, несподіванка навчальної інформації, наприклад, розповідь про вже відомий школярам автора, творчість якого відкривається для них з невідомою раніше сторони.
Навчальними завданнями уроків з вивчення лірики в 5 - 6 класах буде організація елементарної дослідницької роботи, результатом якої стане формування відчуття слова, виховання художнього смаку, коли в процесі пошуку засобів, що створюють поетичний образ, школярі залучаються до таємниць майстерності і самостійного літературно-художньої творчості [ 8].
Складність залучення школярів до поетичних текстів, їх байдужість до поетичного образу вірша, його музиці є головною проблемою повноцінного читацького сприйняття при вивченні лірики. Однак при систематичній роботі з виховання уважного читача лірики в 5 - 6 класах семикласники і восьмикласники вже здатні зрозуміти, що будь-який досвід людства, в тому числі і емоційний, закріплений в мовних одиницях, в результаті поєднання і впливу яких мова набуває експресію, тобто здатність вираження психічного стану мовця. Специфічні знання та вміння сприйняття поетичних текстів стають у старших підлітків комунікативно-значимими, визначають їх філологічну та стіховедческую підготовку, рівень володіння рідною мовою. Тому в цьому віці зовсім необхідно навчання школярів адекватного сприйняття мови поезії, формуванню грамотного сприйняття лірики, мовною свідомості та емоційної чуйності. Її можна побачити через демонстрацію емоцій в мові, вона відображена у мовній формі, супроводжувана внутрішнім і зовнішнім переживанням [9].
Стіховедческіе знання, значущі для формування пізнавальних емоційних реакцій, на відміну від знань про мову, формуються не за допомогою готових правил, а більш складним чином: через інтерпретацію, здатність бачити в слові образ, тобто в результаті цілеспрямованого комплексного навчання. Безумовно, що емоційні реакції учнів можуть стати відповідними тільки при емоційної, зацікавленої позиції вчителя. У міру набуття навичок слухати і чути, думати і вдумуватися в тканину вірша, тексти можуть ускладнюватися, стає ширше коло поетичних імен.
Саме тому, вивчення сонетів слід починати ще в 5-6 класах, давати школярам короткі відомості про можливості різних віршованих форм.
Основний дидактичної завданням уроків літератури в 5 (і далі в 6) класі мислиться формування у школярів жанрового мислення. Це передбачає аж ніяк не вивчення жанрового складу світової літератури, але оволодіння правилами текстопорожденія на жанрово різних художніх мовах. Навчальний процес літературної освіти в 5 та 6 класах доцільно підпорядкувати тактичної задачі навчання художньому листа (не творчості! - Творчості навчити не можна, до нього можна тільки підготувати і спонукати). Навчитися писати вірші (а згодом і прозу) в різних жанрах - це суто ігрова задача, хоч і має ставитися вчителем з усією серйозністю, створюючи на уроці літератури в класі атмосферу майстерні слова. Прагнучи до цієї видимої йому мети, підліток досягає мети йому невідомої, але справжньої: він опановує основи жанрового мислення, культурою впізнавання художніх мов, культурою семіотичної актуалізації тексту. У його свідомості закладається міцний фундамент майбутнього мистецтва читання. Не кажучи вже про вирішення попутних, але вкрай важливих завдань розвитку мовлення, розширення словникового запасу. На уроках діти отримують знання про такі поняття як елегійний дистих, рима, бейт, хокку, терцет, рубаї, катрен, октава, і нарешті - сонет. Введення поняття "канон" дозволить згадати інші канонічні жанри (хокку, рубаї) і підготує до розмови про неканонічних жанрах в 6 класі [10].
У перспективі виховання культури художнього сприйняття дуже важливим є отримуємо школярем вміння розрізнити в сонеті рух ліричного сюжету (без введення цього поняття!) Одного з двох типів: циклічного (італійський та французький сонети) або кумулятивного (англійська сонет) [11].
Для успішного виконання учнями підсумкового творчого завдання - написання власного сонета - необхідно провести послідовну підготовчу роботу.
У цьому випадку слід попередньо в класі обговорити вибір поетичної теми, зроблений кожним учнем. Потім обговорити прозаїчні перекази задуму, що відводять кожному катрені, терцет або двовірш певну роль у розвитку обраної теми. І тільки потім вже ставити завдання представити на обговорення поетичні тексти. Спочатку, можливо, - у вигляді фрагментів, начерків, які після обговорення проте потрібно буде доопрацювати і перетворити на кінцевий текст сонетного типу [12].
Робота над сонетом - важливий рубіж для переходу до наступної стадії розвитку читацької культури підлітка.
У подальшому навчанні, в 7-8 класах середньої школи, рекомендується продовжити роботу над такою поетичною формою як сонет.

Глава 2. Вивчення сонетів Шекспіра в курсі літератури

2.1 Можливості у викладанні сонетів Шекспіра в 7 класі

Форма сонета була відома ще з XIII століття, але ретельну розробку і своє класичне звучання набула лише у творчості Петрарки і Данте. Складається всього з 14 рядків, сонет має чіткий композиційним членуванням: перший катрен (4 рядки) містить експозицію, тобто вводить читача у світ сонета, означаючи його тему, другий представляє її розробку і ряд доказів, терцини містять в собі висновок, узагальнений сенс всього сказаного і часто оживають потім в культурі у формі фразеологізмів [13].
Етичне звучання останніх рядків сонетів Шекспіра як не можна краще відповідає загальному лейтмотиву курсу 7 класу: пошуки загального сенсу життя втілюються у приватну форму сенсу життя окремої людини. Ця людина, з одного боку, вписується в свою епоху, з іншого - вже пережив її в своїх творах і, отже, отримав право називатися носієм якихось вічних цінностей.
Різноманітність тем і мотивів роблять сонети Шекспіра надзвичайно привабливими для дослідників, і одночасно свобода і доступність розуміння їх змісту роблять можливим народження широкого кола читацьких інтерпретацій.
Теоретичні відомості, одержувані учнями в 7 класі, базуються на знанні ряду термінів: «сонет», «катрен», «терцини», «композиція», «експозиція». Уміння оперувати цими поняттями не є самоціль занять з вивчення творчості Шекспіра, проте без них розуміння жанру і його особливостей не може бути повноцінним. Одночасно засвоєння цих понять в 7 класі стає базою для більш глибокого їх розуміння в старших класах [14].
Композиційне єдність сонетів Шекспіра при широкому спектрі варіацій тим і ракурсів їх розгляду є прояв досягнень філософії гуманізму на рівні словесного мистецтва. Спостереження за метаморфозами тем і мотивів у відповідності зі статтею підручника дозволяє учням збагнути широту поглядів поета і гнучкість поетичної думки [15].
Широта світосприйняття і руйнування стереотипів - ще один найважливіший аспект вивчення творчості Шекспіра. З одного боку, центр великого числа сонетів - захоплення людською красою, з іншого - формування уявлень про самоцінність кожної окремої людини, обраного поглядом з натовпу, незалежно від відповідності його образу моді. «Людина - міра всіх речей» (Протагор) - цей афоризм стає основою філософії гуманізму. «Данте і Петрарка у своїх сонетах створили зразки поетичного опису жіночої краси. З тих пір у всіх сонетістов повелося описувати своїх реальних і вигаданих коханих як втілення жіночого досконалості. Вони обов'язково схожі на ангелів, а очі в них подібні зіркам, хода повітряна, - одним словом, існував готовий набір ознак краси, який поети доповнювали все більш витонченими порівняннями », - пише А. А. Анікст. Герої Шекспіра - земні, вони володіють реальним виглядом сучасної йому людини [16].
Система завдань на уроці, присвяченому сонетів Шекспіра, може бути вибудувана таким чином:
1. Домашнє завдання до уроку (за вибором вчителя): прочитати 10 сонетів за вибором, озаглавити їх; вибрати для виразного читання сонет, який справив найбільше враження; скласти «партитуру почуттів» для читання сонета, пояснити свій вибір; намалювати словесний портрет людини, до якого звернений сонет.
2. Перевірка домашнього завдання: виразне читання сонетів, обговорення читацьких уподобань; запис на дошці номерів сонетів і підібраних учнями назв сонетів, у випадку з найбільш затребуваним сонетом - обговорення того, яке з підібраних назв виявляється найбільш точним і чому, формування «тематичного ядра» сонетів Шекспіра (переліку найбільш цікавлять поета тем), формування уявлень про багатоплановості змістовного рівня сонетів (слово вчителя).
3. Складання портрета коханої і друга, словесне малювання на тему «Портрет адресата сонетів Шекспіра».
4. Робота над вивченням змісту сонета в цілому може будуватися за прикладом аналізу сонета № 130: розгляд оригінального тексту (для учнів, які вивчають англійську мову) і підрядника - дослівного перекладу. У випадку вивчення оригінального тексту учні самі складають підрядник, в інших варіантах користуються представленим текстом підрядника [17].
Запитання і завдання
1. Зустрітися з вмістом підрядника.
2. Яке враження на вас справила кохана поета? Чи схоже опис її зовнішності на звичне зміст хвалебною любовної лірики?
3. Згадайте одне з любовних віршів більш сучасної епохи (наприклад, А. С. Пушкіна «Я помню чудное мгновенье ...»). Опишіть кохану, образ якої створюється у запропонованому вами і в сонеті Шекспіра № 130.
4. Які достоїнства своєї коханої виводить Шекспір ​​на перший план?
5. Які метафоричні порівняння заперечує Шекспір, вважаючи неможливим застосувати їх по відношенню до своєї коханої? Що змушує поета відмовлятися від них?
6. Які порівняння, з вашої точки зору, можуть показати дійсні гідності коханої або коханого?
7. Створіть словесний портрет знайомого вам людини, постарайтеся уникати штампів, знаходячи цікаву, з вашої точки зору, метафору, «розшифруйте» її.
8. Зустрітися з вмістом двох різних перекладів сонета (за вибором вчителя - більш контрастні в слабкому класі, менш контрастні - в сильному). Який з них справив на вас більше враження і чому?
9. Чи є рядки в перекладі, де поет-перекладач, з вашої точки зору, спотворює думку Шекспіра? Поясніть ваше судження.
10. Порівняйте зміст останніх рядків сонетів. Чим відрізняється їх зміст?
Після розгляду змісту сонета можна звернутися до його композиції. Традиційний сонет може бути побудований у тій формі, у якій постає перед читачем текст-міркування: теза, докази, висновок [18].
Завдання: знайдіть серед сонетів Шекспіра той, який відповідає даному принципу побудови. Поспостерігайте, в яких сонетах і в якій формі відступає поет від цього принципу. Проаналізуйте розглянутий вище сонет, сформулюйте закон його побудови.
Після розгляду сонета № 130 доцільно звернутися до тематично близькому сонету № 141.
Запитання і завдання
1. Чи схожа героїня сонета на ту, яка постала перед вами в сонеті № 130? У чому їх схожість?
2. У казці-притчі А. де Сент-Екзюпері «Маленький принц» сказано, що «головного очима не побачити, пильно одне серце». Чи згодні ви з цим висловлюванням? Як цю думку Екзюпері ви могли б проілюструвати, звернувшись до сонета Шекспіра?
Тематичний спектр сонетів настільки широкий, що дає можливість концентричного розширення - від приватного до загального, тому можливий перехід від розглянутих сонетів до сонета № 116 із загальним філософським звучанням, від любові до конкретного персонажа - до любові як абстрактної категорії.
Запитання і завдання
1. Підберіть ряд епітетів для характеристики любові в сонеті. Чи можна це слово в даному сонеті писати з великої літери? Який відтінок його значенням додасть це написання? Чи зустрічається таке написання в перекладах? Які ще слова перекладачі вживають у написанні з великої літери і чому?
2. Складіть «партитуру почуттів» для читання двох перекладів сонета № 116. Який з них здається вам більш емоційним? Доведіть вашу точку зору.
3. Уявіть всесвіт, описану Шекспіром у сонеті № 116. Що стоїть в її центрі?
4. Хто переможе в протиборстві Любові і Часу, з вашої точки зору?
5. Створіть реальний вигляд цих абстрактних персонажів. Якими рисами ви їх наділили і чому?
6. Прослідкуйте, які порівняння знаходять для їх визначення різні перекладачі (наприклад, любов - зірка, любов - маяк). Які з них є, з вашої точки зору, більш точними? Як впливає вибір порівняння на ті інтонації, які будуть звучати при читанні сонета?
Завершити роботу з освоєння сонетів може спроба самих учнів створити сонет у відповідності з уже певними раніше тематикою і особливостями композиції сонетів Шекспіра. Крім того, окремі сонети можуть стати своєрідними епіграфами до трагедії «Ромео і Джульєтта», їх вибір та обговорення покажуть, які з тематичних ліній твору Шекспіра найбільше вплинули на почуття читача.

2.2 Розробка уроку літератури за темою «Сонети Шекспіра»

Цілі уроку: ознайомити учнів з особливою віршованою формою, що отримала широке розповсюдження і досягла небувалого розквіту в епоху Відродження; створити умови для творчої роботи самих учнів над завершенням незакінченого сонета.
Оформлення уроку.
На дошці написана тема уроку і розміщені портрети Данте, Мікеланджело, Петрарки, Ронсара, Шекспіра, записані слова: "сонет" і "соната", схеми композиції та римування класичного сонета і сонета Шекспіра.
Підготовлено роздатковий матеріал для кожного учня: незакінчений сонет Шекспіра № 65 і 13-й сонет Петрарки.
Хід уроку
Звучить фрагмент з "Патетичної" сонати Бетховена
Вчитель:
- Як ви думаєте, чому урок, присвячений сонету - однієї з поетичних форм - ми почали з сонати Бетховена? Чи є щось спільне між сонатою і сонетом?
- Так, ви абсолютно праві, слова "сонет" і "соната" - однокореневі і походять від латинського слова "СОНАРЕ", яке в перекладі означає "звучатиме", "дзвеніти" У поезії ця своєрідна віршована форма з 14 рядків виникла у Сицилії в 13 столітті. Як канонічна форма сонет досяг своєї досконалості в епоху Відродження у творчості Данте і особливо Петрарки. Чудові сонети писав також Мікеланджело. З Італії сонет прийшов до Франції, де утвердився як класична форма вірша в поезії Ронсара у XII столітті. Майже в цей же час в Англії пише сонети Шекспір.
Зараз ми почуємо кілька сонетів названих нами поетів. Почнемо з сонета Данте Аліг'єрі, якого називають останнім поетом Середньовіччя і першим поетом Відродження. Більшість своїх сонетів він присвятив Беатріче Портінарі, любов до якої зародилася у Данте, коли він був дев'ятирічним хлопчиком, і тривала все життя. Це була любов здалеку. Глибоко затаєна, вона харчувалася лише рідкісними випадковими зустрічами, скороминущим поглядом коханої, її швидким поклоном. А після смерті Беатріче (вона померла зовсім молодий в 1290 році) любов стає трагедією.
(Учениця читає 15-й сонет Данте)
Не менш прекрасний образ коханої Лаури створює у своїх сонетах Франческо Петрарка. Двадцятитрирічний Петрарка зустрів Лауру двадцятирічну навесні 1327. Вона була одружена з іншою людиною. Двадцять один рік після цієї зустрічі оспівував Лауру поет у своїх сонетах і канони. Вірші, в яких поет оспівував свою пристрасть до Лаури, він поділяв на 2 цикли: перший цикл "На життя мадонни Лаури", другий "На смерть мадонни Лаури". В образі цієї жінки для Петрарки злилися вся краса, всі досконалість, вся мудрість світу. Вона - і жінка, яку поет самозабутньо любить, і символ слави, про яку він мріє, і найвища вираз поезії, якій він служить. У віршах Петрарки народжується ренесансне розуміння любові - могутньої сили, здатної розкрити всі багатства особистості, наповнити все життя, нести радість і муки. Така вона - любов нової епохи. Чуттєва і духовна, грізна і милостива, що дарує світло і несуча страждання, для кожного інша, щоразу неповторна, індивідуальна, але завжди торжествуюча.
(Учениця читає тринадцятий сонет Петрарки, був учням видається його текст)
Благословен і рік, і день, і годину,
І та пора, і час, і мить,
І той чудовий край, і те селище,
Де був я узятий в полон двох милих очей;
Благословенне таємне волненье,
Коли любові мене догнав голос,
І та стріла, що в серці мені впилася,
І цієї рани пекуче ловлення.
Благословен завзятий голос мій,
Невтомно кличе ім'я донни,
І зітхання, і печалі, і бажання;
Благословенні всі мої писання
Во славу їй, і думка, що непохитно
Мені говорить про неї - про неї однієї!
Вчитель:
- Спробуємо, спираючись на текст сонета Петрарки, визначити особливості композиції та римування класичного італійського сонета.
Отже, сонет складається з 14 рядків, розділених на 2 чотиривірші (катрени) і на 2 тривірша (Терцет). Вірш найчастіше одіннадцатісложний (рідше десятісложний). Катрени будуються на двох четвірках рими, розташованих зазвичай так: АББА / АББА. Терцети будуються частіше всього на трьох парах рим з такою схемою: ВВГ / дгд
При цьому, якщо а - жіноча рима, то б - чоловіча, в - чоловіча, г - жіноча, д - чоловіча. Якщо а - чоловіча, то навпаки.
Таким чином, створюється бездоганний і продуманий лад сонета. У катренах при охватной римуванню одні й ті ж рими то зближуються, то розходяться, даючи струнку гру "очікувань". У Терцет лад змінюється, чим створюється різноманітність. Єдність рими в катренах підкреслює єдність теми, яка повинна бути в першому катрені поставлена, у другому розвинена, з тим, щоб у першому терцеті було дано "протиріччя", а в другому "дозвіл", синтез думки чи образу, увінчаний заключній формулою, останньою рядком, "замком" сонета.
Шекспір ​​кілька видозмінив класичний сонет. Зберігаючи в загальному внутрішню сонетної композицію, він писав сонети з трьох катренів і завершував їх одним двовірш, що містить основну думку. Схема римування у них теж інша. Написавши 154 сонета, Шекспір ​​немов вступав в суперництво з великими майстрами лірики. Він прагнув не стільки зрівнятися з ними, скільки відрізнитися від них новизною і оригінальністю ситуацій і образів. Написані протягом ряду років, мабуть, між двадцятьма вісьмома і тридцятьма чотирма роками, "Сонети" неоднорідні. Багато хто з них, особливо початкові, присвячені другу, несуть друк явною ідеалізації, тоді як більш пізні вражають тією ж силою психологічної правди, яка властива найкращим драмам Шекспіра. Але при всіх внутрішніх розходженнях між окремими групами сонетів, об'єднує їх спільність поетичного принципу. Здобувши повне володіння формою цих маленьких ліричних віршів, Шекспір ​​сміливо вводить в них образи і порівняння, почерпнуті з усіх сфер життя, включаючи і прозаїчну повсякденність. Шекспір ​​посилив драматизм сонетної поезії і більше своїх попередників наблизив лірику до реальних почуттів людей.
(Підготовлені учні читають кілька сонетів Шекспіра: 90, 91, 130.)
Вчитель:
- Ну а тепер, коли ми познайомилися з основними принципами побудови сонета, випробуємо свої творчі можливості - допишемо незакінчений сонет Шекспіра, створимо "замок" сонета, заключні два рядки, які повинні містити головну думку вірша.
(Хлопцям лунають листи з незавершеним сонетом Шекспіра (№ 65) і вони працюють над його завершенням)
Вже якщо мідь, граніт, земля і море
Не встоять, коли прийде їм термін,
Як може вціліти, зі смертю сперечаючись,
Краса твоя - безпомічний квітка?
Як зберегти дихання троянди червоною,
Коли облога тяжка часів
Непорушні розтрощує скелі
І руйнує бронзу статуй і колон?
О, гірке роздуми! .. Де, яке
Для краси притулок знайти?
Як, маятник зупинивши рукою,
Колір часу від часу врятувати? ..

Висновок

В роботі нами була розглянута тема «Вивчення лірики в школі на прикладів сонетів Шекспіра».
Аналіз ліричного тексту в школі - проблема складна, так як вивчення лірики, роду літератури у вищій мірі умовного, тонкого, на жаль, часто буває лише поверхневим.
У гіршому разі, на уроці літератури переказують ліричний вірш, в кращому - аналізують композицію і зображально-виражальні засоби мови ліричного тексту, нерідко не замислюючись над їх функціональне призначення. Але школяр тільки тоді досягне глибин сприйняття лірики, коли усвідомить її родову специфіку.
Найчастіше основною ознакою лірики ми називаємо яскраво виражену емоційність, наявність «почуття». Крім того, за твердженням Н.А. Добролюбова, «щоб мати значення перед судом розуму, поетичний твір необхідно повинно містити в собі думку». Однак і наявність почуття, і присутність думки ще не утворюють специфіки лірики. Її відмінна риса - спосіб розвитку, оформлення художньої думки і почуття, так званий образ-переживання, який знаходить втілення в особливому словесному вираженні. Для ліричної поезії, особливо новітнього часу, виключно важливого значення набуває конкретна «словесність» образу, при якій слово - і матеріал, і змістовна форма. У ліричному образі, вираженому в слові, зберігається «душевний рух», пафос, пристрасть, думка автора.
Відомий тютчевский афоризм «думка висловлена ​​є брехня» втілює в собі ідею «невимовності» переживання, неадекватності і недостатності слова для вираження внутрішнього стану. Проте, коли процес висловлювання, «вислови» думки стає актом поетичної творчості, в якому талант, перетворюючи стан духу в слові, робить його мистецтвом, то майстерне, майстерно зроблену твір тим глибше ховає цю штучність, чим сильніше талант.
Особливістю сприйняття лірики старшими підлітками стає їх психічне і естетичний розвиток. В 7 - 8 класах настає пора морального самозаглиблення особистості. Ставлення до ліричного тексту теж робиться особистісним і суб'єктивним. Часом навіть авторський задум заслоняється власними переживаннями, пробуджених мистецтвом, загостреною увагою до моральним категоріям
У шкільних програмах з літератури в 7 - 8 класі помітний інтерес до ліро-епічного жанру, чистої лірики майже немає, а якщо вона і включається, то на рівні обговорення, а не вивчення, де глибина роботи з текстом обмежується виявленням читацьких вражень.
Саме тому, ми вважаємо, що вивчення сонетів Шекспіра доцільно планувати в 7-8 класах початкової школи.

Список використаної літератури

1. Байбородова Л.В. Навчання літературі в середній школі. - М.: Владос, 2008.
2. Бєляєва Н.В. Уроки вивчення лірики в школі: Теорія і практика диференційованого підходу до студентів: Книга для вчителя літератури. - М.: Вербум-М, 2004.
3. Богданова О.Ю. Теорія і методика навчання літератури: Підручник. - М.: Академія, 2007.
4. Браже Т.Г. Про літературу в школі: книга для вчителя. - М.: МИРС, 2008.
5. Єгорова Н.В. Золотарьова І.В. Поурочні розробки з літератури. 7 клас. - М.: ВАКО, 2009.
6. Жижин А.Д. Викладання літератури на просунутому етапі в середній школі (у контексті цілісної системи безперервної літературної освіти): автореферат дис .. д-ра філол. наук: 13.00.02 / А.Д. Жижин; Центр філол. освіти Ін-ту змісту і методів навчання РАО .- М., 2005.
7. Іванова Е.І. Вивчення зарубіжної літератури в школе.5-9кл.: Метод.пособіе / Е.І. Іванова, С.А. Миколаєва. - М.: Дрофа, 2008.
8. Комарова В.П. Творчість Шекспіра. - М.: Філологічний факультет СПбДУ, 2001.
9. Ланін Б.А. Методика викладання літератури. - М.: Ексмо, 2007.
10. Марченко О.М. До проблеми адекватного сприйняття творів різних видів мистецтва учнями молодшого шкільного та підліткового віку / / Педагогіка мистецтва. - 2008. - № 3. - С. 53-69.
11. Мацияка Є.В. Література: Книга для викладача: Методичний посібник. - М.: Академія, 2008.
12. Раілко Н.С. Відкриті уроки літератури. 5-8 клас. - Ростов-на-Дону: Фенікс, 2008.
13. Роговерс Є.С. Російська і зарубіжна література в шкільному вивченні. - М.: САГА Форум, 2007.
14. Тур'янське Б.І. Література в 7 класі: Урок за уроком / Б.І. Тур'янське, Є. В. Коміссарова, Л.А. Холодкова .- 3-е вид. - М.: Рос. слово, 2002.
15. Федченкова М.Л. Змістовний компонент шкільної літературної освіти (проблеми та перспективи літературного розвитку учнів) / / Ярославський педагогічний вісник. - 2005. - № 3. - С. 104-109.


[1] Комарова В.П. Творчість Шекспіра. - М.: Філологічний факультет СПбДУ, 2001. - С. 54.
[2] Комарова В.П. Творчість Шекспіра. - М.: Філологічний факультет СПбДУ, 2001. - С. 49.
[3] Байбородова Л.В. Навчання літературі в середній школі. - М.: Владос, 2008. - С. 72.
[4] Бєляєва Н.В. Уроки вивчення лірики в школі: Теорія і практика диференційованого підходу до студентів: Книга для вчителя літератури. - М.: Вербум-М, 2004. - С. 38.
[5] Марченко О.М. До проблеми адекватного сприйняття творів різних видів мистецтва учнями молодшого шкільного та підліткового віку / / Педагогіка мистецтва. - 2008. - № 3. - С. 56.
[6] Богданова О.Ю. Теорія і методика навчання літератури: Підручник. - М.: Академія, 2007. - С. 43.
[7] Жижин А.Д. Викладання літератури на просунутому етапі в середній школі (у контексті цілісної системи безперервної літературної освіти): автореферат дис. . д-ра філол. наук: 13.00.02 / А.Д. Жижин; Центр філол. освіти Ін-ту змісту і методів навчання РАО .- М., 2005. - С. 26.
[8] Браже Т.Г. Про літературу в школі: книга для вчителя. - М.: МИРС, 2008. - С. 64.
[9] Бєляєва Н.В. Уроки вивчення лірики в школі: Теорія і практика диференційованого підходу до студентів: Книга для вчителя літератури. - М.: Вербум-М, 2004. - С. 47.
[10] Ланін Б.А. Методика викладання літератури. - М.: Ексмо, 2007. - С. 85.
[11] Іванова Е.І. Вивчення зарубіжної літератури в школе.5-9кл.: Метод.пособіе / Е. І. Іванова, С. А. Ніколаєва. - М.: Дрофа, 2008. - С. 71.
[12] Роговерс Є.С. Російська і зарубіжна література в шкільному вивченні. - М.: САГА Форум, 2007. - С. 81.
[13] Браже Т.Г. Про літературу в школі: книга для вчителя. - М.: МИРС, 2008. - С. 71.
[14] Богданова О.Ю. Теорія і методика навчання літератури: Підручник. - М.: Академія, 2007. - С. 56.
[15] Мацияка Є.В. Література: Книга для викладача: Методичний посібник. - М.: Академія, 2008. - С. 116.
[16] Тур'янське Б.І. Література в 7 класі: Урок за уроком / Б. І. Тур'янське, Є. В. Коміссарова, Л. А. Холодкова .- 3-е вид. - М.: Рос. слово, 2002. - С. 37.
[17] Єгорова Н.В. Золотарьова І.В. Поурочні розробки з літератури. 7 клас. - М.: ВАКО, 2009. - С. 84.
[18] Раілко Н.С. Відкриті уроки літератури. 5-8 клас. - Ростов-на-Дону: Фенікс, 2008. - С. 50.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Педагогіка | Курсова
99.2кб. | скачати


Схожі роботи:
Методика викладання теми Закон всесвітнього тяжіння в шкільному курсі фізики
Екологічні аспекти викладання теми Ванадій та його застосування в шкільному курсі хімії
Завдання в шкільному курсі математики
Вивчення тригонометричного матеріалу в шкільному курсі математики
Елективний курс Біохімія в шкільному курсі хімії
Методика вивчення багатогранників у шкільному курсі стереометрії
Методика вивчення кристалогідратів в шкільному курсі хімії
Розширення поняття числа у шкільному курсі математики
Методика вивчення функцій у шкільному курсі математики
© Усі права захищені
написати до нас