Московки Гуманітарний Університет
Курсова робота на тему:
«Види сучасного мистецтва»
Виконав студент
групи ___
__________________
Москва
2007
Зміст:
1. Введення
2. Живопис як вид мистецтва
3. Вид образотворчого мистецтва - графіка
4. Стародавній вид мистецтва - скульптура
5. Архітектура - мистецтво проектувати і будувати
6. Основні напрямки та прийоми сучасного мистецтва
7. Кінетичне мистецтво
8. Прийоми сучасного (авангардистського) мистецтва
9. Висновок
Список використаної літератури
Введення
Поняття «мистецтво» - це художня творчість в цілому: література, архітектура, скульптура, живопис, графіка, декоративно-прикладне мистецтво, музика, танець, театр, кіно та інші різновиди людської діяльності, що об'єднуються в якості художньо-образних форм відображення дійсності.
В історії естетики сутність мистецтва тлумачилася як наслідування (мімезис), чуттєве вираження надчуттєвого тощо.
Естетика розглядає мистецтво як форму суспільної свідомості, специфічний рід духовно-практичного засвоєння світу, як органічну єдність творення, пізнання, оцінки й людського спілкування, у вузькому сенсі - образотворче мистецтво, високий ступінь уміння, майстерності в будь-якій сфері людської діяльності.
Основні види мистецтва: живопис, графіка, скульптура, архітектура, література, кіно, театр.
Розглянемо основні поняття деяких видів, напрямків і прийомів сучасного образотворчого мистецтва.
2. Живопис як вид мистецтва
Живопис дуже давнє мистецтво, що минув на протязі багатьох століть еволюцію від наскельних розписів до новітніх течій живопису XI ст. Живопис володіє широким колом можливостей втілення задуму від реалізму до абстракціонізму. Величезні духовні скарби накопичені в ході її розвитку.
В кінці XIX-XX ст. розвиток живопису стає особливо складним і суперечливим. Різні реалістичні та модерністські течії завойовують собі право на існування.
З'являється абстрактний живопис (авангардизм, абстракціонізм, андеграунд), яка ознаменувала відмову від зображальності і активне вираження особистого ставлення художника до світу, емоційність і умовність кольору, перебільшення і геометризації форм, декоративність і асоціативність композиційних рішень.
У XX ст. тривав пошук нових барв і технічних засобів створення живописних творів, що безсумнівно призвело до появи нових стилів у живопису, але олійний живопис, як і раніше залишається однією з найулюбленіших технік художників.
3. Вид образотворчого мистецтва - графіка
Графіка (від гр. Grapho - пишу, малюю) - вид образотворчого мистецтва, який пов'язаний із зображенням на площині. Графіка об'єднує малюнок, як самостійну область, і різні види друкованої графіки: гравюру на дереві (ксилографія), гравюру на металі (офорт), літографію, ліногравюри, гравюру на картоні та ін
Малюнок відноситься до унікальної графіку тому, що кожен малюнок є єдиним у своєму роді. Твори друкованої графіки можуть відтворюватися (тиражуватися) у багатьох рівноцінних примірниках - естампа. Кожен відбиток є оригіналом, а не копією твору.
Малюнок є основою всіх видів графіки та інших видів образотворчого мистецтва. Як правило, графічне зображення виконується на аркуші паперу. Художнику часом досить дуже простих засобів - графітного олівця або кульковою ручки, щоб виконати графічний малюнок. В інших випадках він використовує для створення своїх творів складні пристосування друкарський верстат, літографічні камені, різці (штихеля) для лінолеуму або дерева і багато іншого.
Термін "графіка" спочатку вживався стосовно лише до листа і каліграфії. Мистецтво шрифту з давніх часів було пов'язане з графікою. Нове значення і розуміння вона отримала в кінці XIX - початку XX ст., Коли графіка визначилася як самостійний вид мистецтва.
Мова графіки та головні його виражальні засоби - це лінія, штрих, контур, пляма і тон. Бере активну участь у створенні загального враження від твору графіки білий аркуш паперу. Домогтися виразного малюнка можна навіть при використанні тільки чорного кольору. Саме тому графіку часто називають мистецтвом чорного і білого. Однак це не виключає застосування в графіку кольору.
Межі між графікою і живописом дуже рухливі, наприклад, техніку акварелі, пастелі, а іноді і гуаші відносять то в один, то в інший вид мистецтва, в залежності від того, якою мірою використовується колір, що переважає в творі - лінія або біла пляма, яке його призначення.
Одним з характерних ознак графіки є особливе ставлення зображуваного предмета до простору. Чистий білий фон аркуша, не зайнятий зображеннями, і навіть проступающий під барвистим шаром фон папери умовно сприймаються як простір. Особливо наочно це можна побачити в книжковій графіці, коли зображення, поміщене на чисту сторінку, сприймається розташованим в просторі інтер'єру, вулиці, пейзажу відповідно до тексту, а не на сніговому полі.
Художньо виразні гідності графіки полягають в її лаконізмі, ємності образів, концентрації і суворому відборі графічних засобів. Деяка недомовленість, умовне позначення предмета, як би натяк на нього, становлять особливу цінність графічного зображення, вони розраховані на активну роботу уяви глядача.
У цьому зв'язку не тільки ретельно промальовані графічні аркуші, але і швидкі начерки, замальовки з натури, ескізи композиції мають самостійну художню цінність.
Графіку доступні різноманітні жанри (портрет, пейзаж, натюрморт, історичний жанр тощо) і практично необмежені можливості для зображення і образного тлумачення світу.
За призначенням розрізняються станкова, книжкова і газетно-журнальний, прикладна графіка і плакат.
Твори станкової графіки можна побачити на виставках. Це, як правило, малюнки, що мають самостійне значення, а також друкована графіка. Графічні листи легко переносяться, вони можуть бути призначені не тільки для виставки, але і для прикраси інтер'єрів житлових і громадських будівель. Специфічними видами є в станковій графіці - лубок (народна картинка), а в газетно-журнальної - карикатура (від італ. Caricature - перебільшувати; це зображення, в якому комічний ефект створюється з'єднанням реального і фантастичного).
Художнє оформлення газет і журналів будується на основі зв'язку з текстом, так само як і в книжковій графіці, і витримується в єдиному стилі в рамках одного типу видання.
Найважливішою областю є книжкова графіка. У стародавніх рукописних книгах малюнки виконувалися і розфарбовувалися вручну. Вони називалися мініатюрами. Книжкова графіка не просто частина видавничої справи чи засіб для передачі знань, вона є частиною культури.
Всі елементи книжкового оформлення - і розташовані всередині книги, і зовнішні - створюють цілісний твір мистецтва. Художник визначає розміри (формат) книги, особливості шрифту, розміщення набору (тексту), різноманітного ілюстративного матеріалу. Але особливо велика роль художників ілюстраторів, коли вони виконують елементи зовнішнього оформлення книги {суперобкладинку, палітурка чи обкладинку), форзац і різні елементи оформлення всередині книги (авантитулі, титульний лист, шмуцтитул, ілюстрації).
До прикладної графіку відносяться вітальні листівки, барвисті календарі, конверти до платівок, які намалював художник, і багато іншого. Етикетки на різних упаковках - це теж прикладна чи промислова графіка (промграфіки), яка має практичне призначення, допомагає зорієнтуватися у великій кількості різноманітних товарів, прикрашає наш побут.
У самостійну область графіки виділяється плакат. Він, як правило, жваво відгукується на події, важливі події (олімпіади, конкурси, концерти, виставки та ін.) Прийнято виділяти кілька основних видів плакатів: політичні, спортивні, екологічні, рекламні, сатиричні, просвітницькі, театрально видовищні та ін
Сучасний графічний дизайн включає не лише шрифти, а й різноманітні знакові зображення, у тому числі геометричні та рослинні.
Новим видом є комп'ютерна графіка. Художники виконують композиції з складно пересічних ліній, об'ємних елементів, візерунків, колірних плям на екрані дисплея, а потім друкують на принтері отримані зображення. Здатність графіки швидко відгукуватися на актуальні події, висловлювати почуття і думки художника, розвиток техніки створюють умови для виникнення нових видів графіки.
4. Стародавній вид мистецтва - скульптура
Скульптура - один з найдавніших видів мистецтва. Скульптура (лат. sculptura, від sculpo - вирізати, тесав, ліпка, пластика) - вид образотворчого мистецтва, твори якого мають матеріальний тривимірний об'єм. Самі ці твори (статуї, бюсти, рельєфи, тощо) також називають скульптурою.
Скульптура поділяється на два види: кругла, вільно розміщується в реальному просторі, і рельєф (барельєф і горельєф), в якому об'ємні зображення розташовуються на площині. Скульптура буває за своїм призначенням станкового, монументального, монументально-декоративної. Окремо виділяється скульптура малих форм. По жанрах скульптура поділяється на портретну, побутову (жанрову), анімалістичні, історичну та інше. Скульптурними засобами можуть бути відтворені пейзаж і натюрморт. Але головним об'єктом для скульптора є людина, яка може бути втілений у різних формах (голова, погруддя, статуя, скульптурна група).
Технологія виготовлення скульптури зазвичай складна і багатоетапна, пов'язана з великим фізичною працею. Скульптор вирізує або висікає свій твір з твердого матеріалу (каменю, дерева та ін) шляхом видалення зайвої маси. Інший процес створення об'єму за рахунок додавання пластичної маси (пластиліну, глини, воску та інше) називається ліпленням (пластикою). Скульптури створюють також свій твір за допомогою виливки з речовин, здатних переходити з рідкого стану в твердий (різних матеріалів, гіпсу, бетону, пластмаси і тому подібне). Нерозплавленому метал для створення скульптури обробляється шляхом кування, карбування, зварювання та різання.
У XX ст. виникають нові можливості розвитку скульптури. Так, в абстрактній скульптурі використовуються нетрадиційні методи та матеріали (дріт, надувні фігури, дзеркала та ін.) Художники багатьох модерністських течій проголошують повсякденні предмети творами скульптури.
Колір, здавна застосовується в скульптурі (античність, середні віки, Відродження), активно використовується для підвищення художньої виразності станкової скульптури і в наші дні. Звернення до поліхромії в скульптурі чи відмова від неї, повернення до природного кольору матеріалу (каменю, дерева, бронзи та ін) пов'язані із загальним напрямком розвитку мистецтва в даній країні і в дану епоху
5. Архітектура - мистецтво проектувати і будувати
Архітектура (лат. architectura, гр. Аrchi - головний і tektos - будувати, зводити) - зодчество, мистецтво проектувати і будувати. Архітектура може виражати в художніх образах уявлення людини про світ, час, велич, радості, торжестві, самотність і багатьох інших почуттях. Ймовірно тому говорять, що архітектура - це застигла музика.
Розрізняють три основних види архітектури: об'ємні споруди (культові, громадські, промислові, житлові та інші будівлі); ландшафтна архітектура (альтанки, містки, фонтани і сходи для скверів, бульварів, парків); містобудування - створення нових міст і реконструкція старих. Комплекси будівель і відкритих просторів складають архітектурні ансамблі. Архітектор повинен дбати про красу, користь і міцності створюваних споруд, інакше кажучи - естетичні, конструктивні і функціональні якості в архітектурі взаємозалежні.
У різні історичні періоди застосовувалися різноманітні будівельні матеріали та технології, які суттєво впливають на створення архітектурних конструкцій.
Сучасний рівень розвитку техніки, використання залізобетону, скла, пластичних мас та інших нових матеріалів дозволяють створювати незвичайні форми будівель у вигляді кулі, спіралі, квітки, черепашки, колоса тощо.
Основні виразні засоби, що застосовуються в архітектурі - пластика обсягів, масштабність, ритм, пропорційність, а також фактура і колір поверхонь. Архітектурні споруди відображають художній стиль епохи, як і твори будь-якого іншого виду мистецтва. Своєю художньо-образної стороною архітектура відрізняється від простого будівництва. Архітектори створюють для людської життєдіяльності художньо організований простір, яке є можливою середовищем для синтезу мистецтв (ансамбль). Всесвітньо відомі архітектурні споруди та ансамблі запам'ятовуються як символи країн і міст (піраміди в Єгипті, Акрополь в Афінах, Колізей у Римі, Ейфелева вежа в Парижі, хмарочоси в Чикаго, Кремль і Червона площа в Москві та ін.)
Поліхромія (від грец. Polys - численний і chroma - колір) - багатобарвна розфарбування або багатоколірність матеріалу в архітектурі, скульптурі, декоративному мистецтві.
Розмальовка багатьма квітами особливо характерна для виробів народного та декоративно-прикладного мистецтва. Поліхромний орнамент найбільш популярний, ніж монохромний (одноцветность).
Поліхромія часто використовувалася в архітектурі та образотворчому мистецтві Стародавнього Єгипту і античності. Різні споруди, скульптурні рельєфи, статуї, бюсти могли бути розфарбовані кількома яскравими квітами.
В даний час колір все активніше входить в скульптуру, особливо в дрібну пластику.
6. Основні напрямки та прийоми сучасного мистецтва
Абстрагування - один з основних способів нашого мислення. Його результат - утворення найбільш загальних понять і суджень (абстракцій). У декоративному мистецтві абстрагування - це процес стилізації природних форм. У художній діяльності абстрагування присутня постійно; у своєму крайньому вираженні в образотворчому творчості воно веде до абстракціонізму, особливому напрямку в образотворчому мистецтві XX ст., Для якого характерні відмова від зображення реальних об'єктів, граничне узагальнення або повна відмова від форми, безпредметні композиції (з ліній , точок, плям, площин та ін), експерименти з кольором, спонтанне вираження внутрішнього світу митця, його підсвідомості в хаотичних, неорганізованих абстрактних формах (абстрактний експресіонізм). До цього напрямку можна віднести живопис російського художника В. Кандинського.
Представники деяких течій в абстрактному мистецтві створювали логічно впорядковані конструкції, перегукуючись з пошуками раціональної організації форм в архітектурі і дизайні (супрематизм російського живописця К. Малевича, конструктивізм та ін) У скульптурі абстракціонізм висловився менше, ніж у живопису. Абстракціонізм був відгуком на загальну дисгармонію сучасного світу і мав успіх тому, що проголошував відмову від свідомого в мистецтві і закликав "поступитися ініціативу формам, фарб, кольору".
Реалізм (від фр. Realisme, від лат. Realis - речовинний) - у мистецтві в широкому сенсі правдиве, об'єктивне, всебічне відображення дійсності специфічними засобами, притаманними видам художньої творчості.
Спільними ознаками методу реалізму є достовірність у відтворенні дійсності. Разом з тим реалістичне мистецтво володіє величезним різноманітністю способів пізнання, узагальнення, художнього відображення дійсності (Г. М. Коржев, М. Б. Греков, А. А. Пластів, А. М. Герасимов, Т. Н. Яблонська, П. Д . Корін і ін)
Реалістичне мистецтво XX ст. набуває яскраві національні риси і різноманіття форм. Реалізм - явище протилежне модернізму.
Авангардизм - (від фр. Avant - передовий, garde - загін) - поняття, що визначає експериментальні, модерністські починання в мистецтві. У кожну епоху виникали новаторські явища в образотворчому мистецтві, але термін "авангардизм" утвердився тільки на початку XX ст. У цей час з'явилися такі напрями, як фовізм, кубізм, футуризм, експресіонізм, абстракціонізм. Потім у 20-ті і 30-і роки авангардистські позиції займає сюрреалізм. У період 60-70-х років додаються нові різновиди абстракціонізму - різні форми акціонізму, робота з предметами (поп-арт), концептуальне мистецтво, фотореалізм, кінетізм та ін Художники-авангардисти висловлюють своєю творчістю своєрідний протест проти традиційної культури.
Курсова робота на тему:
«Види сучасного мистецтва»
Виконав студент
групи ___
__________________
Москва
2007
Зміст:
1. Введення
2. Живопис як вид мистецтва
3. Вид образотворчого мистецтва - графіка
4. Стародавній вид мистецтва - скульптура
5. Архітектура - мистецтво проектувати і будувати
6. Основні напрямки та прийоми сучасного мистецтва
7. Кінетичне мистецтво
8. Прийоми сучасного (авангардистського) мистецтва
9. Висновок
Список використаної літератури
Введення
Поняття «мистецтво» - це художня творчість в цілому: література, архітектура, скульптура, живопис, графіка, декоративно-прикладне мистецтво, музика, танець, театр, кіно та інші різновиди людської діяльності, що об'єднуються в якості художньо-образних форм відображення дійсності.
В історії естетики сутність мистецтва тлумачилася як наслідування (мімезис), чуттєве вираження надчуттєвого тощо.
Естетика розглядає мистецтво як форму суспільної свідомості, специфічний рід духовно-практичного засвоєння світу, як органічну єдність творення, пізнання, оцінки й людського спілкування, у вузькому сенсі - образотворче мистецтво, високий ступінь уміння, майстерності в будь-якій сфері людської діяльності.
Основні види мистецтва: живопис, графіка, скульптура, архітектура, література, кіно, театр.
Розглянемо основні поняття деяких видів, напрямків і прийомів сучасного образотворчого мистецтва.
2. Живопис як вид мистецтва
Живопис дуже давнє мистецтво, що минув на протязі багатьох століть еволюцію від наскельних розписів до новітніх течій живопису XI ст. Живопис володіє широким колом можливостей втілення задуму від реалізму до абстракціонізму. Величезні духовні скарби накопичені в ході її розвитку.
В кінці XIX-XX ст. розвиток живопису стає особливо складним і суперечливим. Різні реалістичні та модерністські течії завойовують собі право на існування.
З'являється абстрактний живопис (авангардизм, абстракціонізм, андеграунд), яка ознаменувала відмову від зображальності і активне вираження особистого ставлення художника до світу, емоційність і умовність кольору, перебільшення і геометризації форм, декоративність і асоціативність композиційних рішень.
У XX ст. тривав пошук нових барв і технічних засобів створення живописних творів, що безсумнівно призвело до появи нових стилів у живопису, але олійний живопис, як і раніше залишається однією з найулюбленіших технік художників.
3. Вид образотворчого мистецтва - графіка
Графіка (від гр. Grapho - пишу, малюю) - вид образотворчого мистецтва, який пов'язаний із зображенням на площині. Графіка об'єднує малюнок, як самостійну область, і різні види друкованої графіки: гравюру на дереві (ксилографія), гравюру на металі (офорт), літографію, ліногравюри, гравюру на картоні та ін
Малюнок відноситься до унікальної графіку тому, що кожен малюнок є єдиним у своєму роді. Твори друкованої графіки можуть відтворюватися (тиражуватися) у багатьох рівноцінних примірниках - естампа. Кожен відбиток є оригіналом, а не копією твору.
Малюнок є основою всіх видів графіки та інших видів образотворчого мистецтва. Як правило, графічне зображення виконується на аркуші паперу. Художнику часом досить дуже простих засобів - графітного олівця або кульковою ручки, щоб виконати графічний малюнок. В інших випадках він використовує для створення своїх творів складні пристосування друкарський верстат, літографічні камені, різці (штихеля) для лінолеуму або дерева і багато іншого.
Термін "графіка" спочатку вживався стосовно лише до листа і каліграфії. Мистецтво шрифту з давніх часів було пов'язане з графікою. Нове значення і розуміння вона отримала в кінці XIX - початку XX ст., Коли графіка визначилася як самостійний вид мистецтва.
Мова графіки та головні його виражальні засоби - це лінія, штрих, контур, пляма і тон. Бере активну участь у створенні загального враження від твору графіки білий аркуш паперу. Домогтися виразного малюнка можна навіть при використанні тільки чорного кольору. Саме тому графіку часто називають мистецтвом чорного і білого. Однак це не виключає застосування в графіку кольору.
Межі між графікою і живописом дуже рухливі, наприклад, техніку акварелі, пастелі, а іноді і гуаші відносять то в один, то в інший вид мистецтва, в залежності від того, якою мірою використовується колір, що переважає в творі - лінія або біла пляма, яке його призначення.
Одним з характерних ознак графіки є особливе ставлення зображуваного предмета до простору. Чистий білий фон аркуша, не зайнятий зображеннями, і навіть проступающий під барвистим шаром фон папери умовно сприймаються як простір. Особливо наочно це можна побачити в книжковій графіці, коли зображення, поміщене на чисту сторінку, сприймається розташованим в просторі інтер'єру, вулиці, пейзажу відповідно до тексту, а не на сніговому полі.
Художньо виразні гідності графіки полягають в її лаконізмі, ємності образів, концентрації і суворому відборі графічних засобів. Деяка недомовленість, умовне позначення предмета, як би натяк на нього, становлять особливу цінність графічного зображення, вони розраховані на активну роботу уяви глядача.
У цьому зв'язку не тільки ретельно промальовані графічні аркуші, але і швидкі начерки, замальовки з натури, ескізи композиції мають самостійну художню цінність.
Графіку доступні різноманітні жанри (портрет, пейзаж, натюрморт, історичний жанр тощо) і практично необмежені можливості для зображення і образного тлумачення світу.
За призначенням розрізняються станкова, книжкова і газетно-журнальний, прикладна графіка і плакат.
Твори станкової графіки можна побачити на виставках. Це, як правило, малюнки, що мають самостійне значення, а також друкована графіка. Графічні листи легко переносяться, вони можуть бути призначені не тільки для виставки, але і для прикраси інтер'єрів житлових і громадських будівель. Специфічними видами є в станковій графіці - лубок (народна картинка), а в газетно-журнальної - карикатура (від італ. Caricature - перебільшувати; це зображення, в якому комічний ефект створюється з'єднанням реального і фантастичного).
Художнє оформлення газет і журналів будується на основі зв'язку з текстом, так само як і в книжковій графіці, і витримується в єдиному стилі в рамках одного типу видання.
Найважливішою областю є книжкова графіка. У стародавніх рукописних книгах малюнки виконувалися і розфарбовувалися вручну. Вони називалися мініатюрами. Книжкова графіка не просто частина видавничої справи чи засіб для передачі знань, вона є частиною культури.
Всі елементи книжкового оформлення - і розташовані всередині книги, і зовнішні - створюють цілісний твір мистецтва. Художник визначає розміри (формат) книги, особливості шрифту, розміщення набору (тексту), різноманітного ілюстративного матеріалу. Але особливо велика роль художників ілюстраторів, коли вони виконують елементи зовнішнього оформлення книги {суперобкладинку, палітурка чи обкладинку), форзац і різні елементи оформлення всередині книги (авантитулі, титульний лист, шмуцтитул, ілюстрації).
До прикладної графіку відносяться вітальні листівки, барвисті календарі, конверти до платівок, які намалював художник, і багато іншого. Етикетки на різних упаковках - це теж прикладна чи промислова графіка (промграфіки), яка має практичне призначення, допомагає зорієнтуватися у великій кількості різноманітних товарів, прикрашає наш побут.
У самостійну область графіки виділяється плакат. Він, як правило, жваво відгукується на події, важливі події (олімпіади, конкурси, концерти, виставки та ін.) Прийнято виділяти кілька основних видів плакатів: політичні, спортивні, екологічні, рекламні, сатиричні, просвітницькі, театрально видовищні та ін
Сучасний графічний дизайн включає не лише шрифти, а й різноманітні знакові зображення, у тому числі геометричні та рослинні.
Новим видом є комп'ютерна графіка. Художники виконують композиції з складно пересічних ліній, об'ємних елементів, візерунків, колірних плям на екрані дисплея, а потім друкують на принтері отримані зображення. Здатність графіки швидко відгукуватися на актуальні події, висловлювати почуття і думки художника, розвиток техніки створюють умови для виникнення нових видів графіки.
4. Стародавній вид мистецтва - скульптура
Скульптура - один з найдавніших видів мистецтва. Скульптура (лат. sculptura, від sculpo - вирізати, тесав, ліпка, пластика) - вид образотворчого мистецтва, твори якого мають матеріальний тривимірний об'єм. Самі ці твори (статуї, бюсти, рельєфи, тощо) також називають скульптурою.
Скульптура поділяється на два види: кругла, вільно розміщується в реальному просторі, і рельєф (барельєф і горельєф), в якому об'ємні зображення розташовуються на площині. Скульптура буває за своїм призначенням станкового, монументального, монументально-декоративної. Окремо виділяється скульптура малих форм. По жанрах скульптура поділяється на портретну, побутову (жанрову), анімалістичні, історичну та інше. Скульптурними засобами можуть бути відтворені пейзаж і натюрморт. Але головним об'єктом для скульптора є людина, яка може бути втілений у різних формах (голова, погруддя, статуя, скульптурна група).
Технологія виготовлення скульптури зазвичай складна і багатоетапна, пов'язана з великим фізичною працею. Скульптор вирізує або висікає свій твір з твердого матеріалу (каменю, дерева та ін) шляхом видалення зайвої маси. Інший процес створення об'єму за рахунок додавання пластичної маси (пластиліну, глини, воску та інше) називається ліпленням (пластикою). Скульптури створюють також свій твір за допомогою виливки з речовин, здатних переходити з рідкого стану в твердий (різних матеріалів, гіпсу, бетону, пластмаси і тому подібне). Нерозплавленому метал для створення скульптури обробляється шляхом кування, карбування, зварювання та різання.
У XX ст. виникають нові можливості розвитку скульптури. Так, в абстрактній скульптурі використовуються нетрадиційні методи та матеріали (дріт, надувні фігури, дзеркала та ін.) Художники багатьох модерністських течій проголошують повсякденні предмети творами скульптури.
Колір, здавна застосовується в скульптурі (античність, середні віки, Відродження), активно використовується для підвищення художньої виразності станкової скульптури і в наші дні. Звернення до поліхромії в скульптурі чи відмова від неї, повернення до природного кольору матеріалу (каменю, дерева, бронзи та ін) пов'язані із загальним напрямком розвитку мистецтва в даній країні і в дану епоху
5. Архітектура - мистецтво проектувати і будувати
Архітектура (лат. architectura, гр. Аrchi - головний і tektos - будувати, зводити) - зодчество, мистецтво проектувати і будувати. Архітектура може виражати в художніх образах уявлення людини про світ, час, велич, радості, торжестві, самотність і багатьох інших почуттях. Ймовірно тому говорять, що архітектура - це застигла музика.
Розрізняють три основних види архітектури: об'ємні споруди (культові, громадські, промислові, житлові та інші будівлі); ландшафтна архітектура (альтанки, містки, фонтани і сходи для скверів, бульварів, парків); містобудування - створення нових міст і реконструкція старих. Комплекси будівель і відкритих просторів складають архітектурні ансамблі. Архітектор повинен дбати про красу, користь і міцності створюваних споруд, інакше кажучи - естетичні, конструктивні і функціональні якості в архітектурі взаємозалежні.
У різні історичні періоди застосовувалися різноманітні будівельні матеріали та технології, які суттєво впливають на створення архітектурних конструкцій.
Сучасний рівень розвитку техніки, використання залізобетону, скла, пластичних мас та інших нових матеріалів дозволяють створювати незвичайні форми будівель у вигляді кулі, спіралі, квітки, черепашки, колоса тощо.
Основні виразні засоби, що застосовуються в архітектурі - пластика обсягів, масштабність, ритм, пропорційність, а також фактура і колір поверхонь. Архітектурні споруди відображають художній стиль епохи, як і твори будь-якого іншого виду мистецтва. Своєю художньо-образної стороною архітектура відрізняється від простого будівництва. Архітектори створюють для людської життєдіяльності художньо організований простір, яке є можливою середовищем для синтезу мистецтв (ансамбль). Всесвітньо відомі архітектурні споруди та ансамблі запам'ятовуються як символи країн і міст (піраміди в Єгипті, Акрополь в Афінах, Колізей у Римі, Ейфелева вежа в Парижі, хмарочоси в Чикаго, Кремль і Червона площа в Москві та ін.)
Поліхромія (від грец. Polys - численний і chroma - колір) - багатобарвна розфарбування або багатоколірність матеріалу в архітектурі, скульптурі, декоративному мистецтві.
Розмальовка багатьма квітами особливо характерна для виробів народного та декоративно-прикладного мистецтва. Поліхромний орнамент найбільш популярний, ніж монохромний (одноцветность).
Поліхромія часто використовувалася в архітектурі та образотворчому мистецтві Стародавнього Єгипту і античності. Різні споруди, скульптурні рельєфи, статуї, бюсти могли бути розфарбовані кількома яскравими квітами.
В даний час колір все активніше входить в скульптуру, особливо в дрібну пластику.
6. Основні напрямки та прийоми сучасного мистецтва
Абстрагування - один з основних способів нашого мислення. Його результат - утворення найбільш загальних понять і суджень (абстракцій). У декоративному мистецтві абстрагування - це процес стилізації природних форм. У художній діяльності абстрагування присутня постійно; у своєму крайньому вираженні в образотворчому творчості воно веде до абстракціонізму, особливому напрямку в образотворчому мистецтві XX ст., Для якого характерні відмова від зображення реальних об'єктів, граничне узагальнення або повна відмова від форми, безпредметні композиції (з ліній , точок, плям, площин та ін), експерименти з кольором, спонтанне вираження внутрішнього світу митця, його підсвідомості в хаотичних, неорганізованих абстрактних формах (абстрактний експресіонізм). До цього напрямку можна віднести живопис російського художника В. Кандинського.
Представники деяких течій в абстрактному мистецтві створювали логічно впорядковані конструкції, перегукуючись з пошуками раціональної організації форм в архітектурі і дизайні (супрематизм російського живописця К. Малевича, конструктивізм та ін) У скульптурі абстракціонізм висловився менше, ніж у живопису. Абстракціонізм був відгуком на загальну дисгармонію сучасного світу і мав успіх тому, що проголошував відмову від свідомого в мистецтві і закликав "поступитися ініціативу формам, фарб, кольору".
Реалізм (від фр. Realisme, від лат. Realis - речовинний) - у мистецтві в широкому сенсі правдиве, об'єктивне, всебічне відображення дійсності специфічними засобами, притаманними видам художньої творчості.
Спільними ознаками методу реалізму є достовірність у відтворенні дійсності. Разом з тим реалістичне мистецтво володіє величезним різноманітністю способів пізнання, узагальнення, художнього відображення дійсності (Г. М. Коржев, М. Б. Греков, А. А. Пластів, А. М. Герасимов, Т. Н. Яблонська, П. Д . Корін і ін)
Реалістичне мистецтво XX ст. набуває яскраві національні риси і різноманіття форм. Реалізм - явище протилежне модернізму.
Авангардизм - (від фр. Avant - передовий, garde - загін) - поняття, що визначає експериментальні, модерністські починання в мистецтві. У кожну епоху виникали новаторські явища в образотворчому мистецтві, але термін "авангардизм" утвердився тільки на початку XX ст. У цей час з'явилися такі напрями, як фовізм, кубізм, футуризм, експресіонізм, абстракціонізм. Потім у 20-ті і 30-і роки авангардистські позиції займає сюрреалізм. У період 60-70-х років додаються нові різновиди абстракціонізму - різні форми акціонізму, робота з предметами (поп-арт), концептуальне мистецтво, фотореалізм, кінетізм та ін Художники-авангардисти висловлюють своєю творчістю своєрідний протест проти традиційної культури.
У всіх авангардистських напрямках, незважаючи на їх велику різноманітність, можна виділити загальні риси: відмова від норм класичного зображення, формальна новизна, деформація форм, експресія і різні ігрові перетворення. Все це призводить до розмивання меж між мистецтвом і реальністю (реді-мейд, інсталяція, енвайромент), створенню ідеалу відкритого твору мистецтва, безпосередньо втручається в навколишнє середовище. Мистецтво авангардизму розраховане на діалог художника і глядача, активна взаємодія людини з художнім твором, співучасть у творчості (наприклад, кінетичне мистецтво, хепенінг та ін.) Твори авангардистських напрямків часом втрачають образотворче початок і прирівнюються до об'єктів навколишньої дійсності. Сучасні напрямки авангардизму тісно переплітаються, утворюючи нові форми синтетичного мистецтва.
Андерграунд (англ. underground - підпілля, підземелля) - поняття, що означає "підпільну" культуру, протиставивши себе умовностей і обмежень традиційної культури. Виставки художників розглянутого напрямку часто проходили не в салонах і галереях, а прямо на землі, а також в підземних переходах чи метро, яке в ряді країн називають андеграундом (підземкою). Ймовірно, ця обставина також вплинуло на те, що за даним напрямком у мистецтві XX ст. утвердилося цю назву.
У Росії поняття андеграунд стало позначенням співтовариства художників, що представляли неофіційне мистецтво.
Сюрреалізм (фр. surrealisme - надреалізм) - напрям у літературі та мистецтві XX ст. що склалося в 1920-х роках. Виникнувши у Франції за ініціативою письменника А. Бретона, сюрреалізм скоро став міжнародним напрямом. Сюрреалісти вважали, що творча енергія виходить зі сфери підсвідомості, яка проявляє себе під час сну, гіпнозу, хворобливого марення, раптових осяянь, автоматичних дій (випадкове блукання олівця по паперу та ін.)
Художники-сюрреалісти на відміну від абстракціоністів не відмовляються від зображення реально існуючих предметів, але представляють їх в хаосі, нарочито позбавленими логічних взаємозв'язків. Відсутність сенсу, відмова від розумного відображення дійсності - основний принцип мистецтва сюрреалізму. Про відірваності від реального життя говорить і сама назва напряму: "сюр" по-французьки "над"; художники не претендували на відображення дійсності, а подумки поміщали свої творіння "над" реалізмом, видаючи за твори мистецтва маревні фантазії. Так, до числа сюрреалістичних картин увійшли аналогічні, що не піддаються поясненню роботи М. Ернста, Дж. Міро, І. Тангі, а також предмети, оброблені сюрреалістами до невпізнання (М. Оппенгейм).
Сюрреалістична напрям, який очолював С. Далі, грунтувалося на ілюзорною точності відтворення ірреального образу, що виникає в підсвідомості. Його картини відрізняються ретельної манерою письма, точною передачею світлотіні, перспективи, що характерно для академічного живопису. Глядач, піддаючись переконливості ілюзорною живопису, втягується в лабіринт обманів і нерозв'язних загадок: тверді предмети розтікаються, щільні набувають прозорості, несумісні об'єкти скручуються і вивертаються, масивні обсяги набувають невагомість, і все це створює образ неможливий в реальності.
Відомий такий факт. Одного разу на виставці перед твором С. Далі довго стояв глядач, уважно вдивляючись і намагаючись зрозуміти сенс. Нарешті в повному розпачі він голосно сказав: "Я не розумію, що це значить!" Вигук глядача почув знаходився на виставці С. Далі. "Як ви можете зрозуміти, що це значить, якщо я сам не розумію", - заявив художник, висловивши таким чином основний принцип сюрреалістичного мистецтва: писати картини не думаючи, не розмірковуючи, відмовившись від розуму та логіки.
Виставки творів сюрреалістів супроводжувалися, як правило, скандалами: глядачі обурювалися, дивлячись на безглузді, незрозумілі картини, вважали, що їх обманюють, містифікуються. Сюрреалісти звинувачували глядачів, заявляли, що ті відстали, не доросли до творчості "передових" художників.
Загальні особливості мистецтва сюрреалізму фантастика абсурду, алогізм, парадоксальні поєднання форм, зорова нестійкість, мінливість образів. Художники обращаліссь до імітації первісного мистецтва, творчості дітей і душевнохворих.
Художники цього напряму хотіли створити на своїх полотнах реальність, неотражающих дійсність, підказану підсвідомістю, але на практиці це виливалося в створення патологічно відштовхують образів, еклектику і кітч (нім. - kitsch; дешевка, позбавлена смаку масова продукція розрахована на зовнішній ефект).
Окремі знахідки сюрреалістів використовувалися в комерційних областях декоративного мистецтва, наприклад оптичні ілюзії, що дозволяють бачити на одній картині два різних зображення або сюжету в залежності від напрямку погляду.
Твори сюрреалістів викликають найскладніші асоціації, можуть ототожнюватися в нашому сприйнятті зі злом. Страхітливі бачення і ідилічні мрії, буйство, відчай - ці почуття в різних варіантах проступають у творах сюрреалістів, активно впливаючи на глядача, абсурдність творів сюрреалізму діє на асоціативне уяву і психіку.
Сюрреалізм є суперечливе художнє явище. Багато хто справді передові діячі культури, усвідомлюючи, що цей напрямок руйнує мистецтво, згодом відмовилися від сюрреалістичних поглядів (художники П. Пікассо, П. Клеє та ін, поети Ф. Лорка, П. Неруда, іспанський режисер Л. Бунюель, який зняв сюрреалістичні фільми ). До середини 1960-х років сюрреалізм змінився новими, ще більш помітними напрямками модернізму, але химерні, більшою частиною потворні, безглузді твори сюрреалістів до цих пір заповнюють зали музеїв.
Модернізм (фр. modernisme, від лат. Modernus - новий, сучасний) - збірне позначення всіх новітніх течій, напрямків, шкіл та діяльності окремих майстрів мистецтва XX ст., Поривають із традицією, peaлізмом і вважають експеримент основою творчого методу (фовізм, експресіонізм, кубізм, футуризм, абстракціонізм, дадаїзм, сюрреалізм, поп-арт, оп-арт, кінетичне мистецтво, гіперреалізм та ін.) Модернізм близький за значенням авангардизму і протилежний академізму. Модернізм негативно оцінювався радянськими мистецтвознавцями як кризове явище буржуазної культури. Мистецтво має волю вибору своїх історичних шляхів. Суперечності модернізму, як такого, необхідно розглядати не статично, а в історичній динаміці.
Поп-арт (англ. pop art, від popular art - популярне мистецтво) - напрям у мистецтві Західної Європи і США з кінця 1950-х років. Розквіт поп-арту припав на бурхливі 60-ті роки, коли в багатьох країнах Європи і Америки спалахнули бунти молоді. Молодіжний рух не мало єдиної мети - його об'єднував пафос заперечення. Молоді люди готові були викинути за борт всю минулу культуру. Все це знайшло відображення в мистецтві.
Відмінна риса поп-арту поєднання виклику з байдужістю. Всі однаково цінно або однаково безцінне, однаково красиво чи однаково бридко, однаково гідно чи не варте. Мабуть, тільки рекламний бізнес заснований на такому ж безпристрасно-діловитому відношенні до всього на світі. Не випадково саме реклама справила величезний вплив на поп-арт, а багато його представники працювали і працюють у рекламних центрах. Творці рекламних передач і шоу здатні покремсати на шматочки і з'єднати в потрібній їм комбінації пральний порошок і відомий шедевр мистецтва, зубну пасту і фугу Баха. Точно так само чинить і поп-арт.
Мотиви масової культури експлуатуються поп-артом по-різному. У картину вводяться за допомогою колажу або фотознімків реальні об'єкти, як правило, в несподіваних або зовсім абсурдних поєднаннях (Р. Раушенберг, Е. УОР Хол, Р. Хемілтон). Живопис може імітувати композиційні прийоми і техніку рекламних щитів, картинка коміксу може бути збільшена до розмірів великого полотна (Р. Ліхтенстейн). Скульптура може поєднуватися з муляжами. Наприклад, художник К. Олденбург створював подоби вітринних муляжів харчових продуктів величезних розмірів з незвичайних матеріалів
Між скульптурою і живописом часто немає межі. Художній твір поп-арту нерідко не тільки має три виміри, але і заповнює собою цілком виставкове приміщення. У силу таких перетворень вихідний образ об'єкта масової культури перетвориться і сприймається зовсім інакше, ніж в реальному побутовому оточенні.
Основною категорією поп-арту є не художній образ, а його "позначення", яка рятує автора від рукотворного процесу його створення, зображення чого-небудь (М. Дюшан). Цей процес був введений з метою розширення поняття мистецтва і включення в нього нехудожньої діяль-ності, "виходу" мистецтва в область масової культури. Художники поп-арту були ініціаторами таких форм, як хепенінг, предметна інсталяція, енвайромент та інших форм концептуального мистецтва. Аналогічні течії: андеграунд, гіперреалізм, оп-арт, реді-мейд і ін
Оп-арт (англ. ор art, сокращ. Від optical art - оптичне мистецтво) - напрям у мистецтві XX ст., Що отримало широке поширення в 1960-х роках. Художники оп-арту використовували різні зорові ілюзії, спираючись на особливості сприйняття плоских і просторових фігур. Ефекти просторового переміщення, злиття, ширяння форм досягалися введенням ритмічних повторів, різких колірних і тональних контрастів, перетину спіралеподібних і гратчастих конфігурацій, звиваються ліній. У оп-арті часто застосовувалися установки мінливого світу, динамічні конструкції (розглянуті далі в розділі кінетичне мистецтво). Ілюзії струмливого руху, послідовної зміни образів, нестійкою, безперервно перебудовується форми виникають в оп-арті тільки у відчутті глядача. Напрямок продовжує технічну лінію модернізму.
7. Кінетичне мистецтво
Кінетичне мистецтво (від гр. Kinetikos - приводить в рух) - напрям у сучасному мистецтві, пов'язане з широким застосуванням рухомих конструкцій та інших елементів динаміки. Кінетізм як самостійний напрям оформився в другій половині 1950-х років, однак йому передували досліди створення динамічної пластики в російській конструктивізмі (В. Татлін, К. Мельников, А. Родченко), дадаїзм.
Раніше народне мистецтво також демонструвало нам зразки рухомих об'єктів та іграшок, наприклад дерев'яні птахи щастя з Архангельської області, механічні іграшки, що імітують трудові процеси, із села Богородське та ін
У кінетичному мистецтві рух вводиться по-різному деякі твори динамічно перетворюються самим глядачем, інші - коливаннями повітряного середовища, а треті наводяться в рух мотором або електромагнітними силами. Нескінченно різноманітність використовуваних матеріалів - від традиційних до надсучасних технічних засобів, аж до комп'ютерів та лазерів. Часто в кінетичних композиціях застосовують дзеркала.
У багатьох випадках ілюзія руху створюється мінливим освітленням - тут кінетізм змикається з оп-артом. Прийоми кінетізма широко використовуються при організації виставок, ярмарків, дискотек, в оформленні площ, парків, громадських інтер'єрів.
Кінетізм прагне до синтезу мистецтв: рух об'єкта в просторі може доповнюватися ефектами освітлення, звуком, світломузикою, кінофільмом та ін
8. Прийоми сучасного (авангардистського) мистецтва
Гіперреалізм (англ. hyperrealism) - напрям у живопису та скульптурі, що виникло в США і стало подією у світовому образотворчому мистецтві 70-х років XX ст. Інша назва гіперреалізму - фотореалізм.
Художники цього напряму імітували фото живописними засобами на полотні. Вони зображували світ сучасного міста: вітрини магазинів і ресторанів, станції метро і світлофори, житлові будівлі і перехожих на вулицях. При цьому особлива увага зверталася на блискучі, що відбивають світло поверхні: скло, пластик, полірування автомобілів і ін Гра відображень на таких поверхнях створює враження взаємопроникнення просторів.
Метою гіперреалістів було зобразити світ не просто достовірно, а сверхпохоже, сверхреально. Для цього вони використовували механічні способи копіювання фотографій та збільшення їх до розмірів великого полотна (диапроекции і масштабну сітку). Фарбу, як правило, розпилювали аерографом, щоб зберегти всі особливості фотозображення, виключити прояв індивідуального почерку митця.
Крім цього, відвідувачі виставок цього напрямку могли зустріти у залах людські фігури, виконані з сучасних полімерних матеріалів у натуральну величину, одягнені в готове плаття і розфарбовані таким чином, що вони абсолютно не відрізнялися від глядачів. Це викликало багато плутанини і шокувало людей.
Фотореалізм поставив своїм завданням загострити наше сприйняття буденності, символізувати сучасне середовище, відобразити наш час у формах "технічних мистецтв", широко поширилися саме в нашу епоху технічного прогресу. Фіксуючи і оголюючи сучасність, приховуючи авторські емоції, фотореалізм у своїх програмних роботах опинився на кордоні образотворчого мистецтва і трохи її не переступив, бо прагнув змагатися з самим життям.
Реді-мейд (англ. ready made - готовий) - один з найпоширеніших прийомів сучасного (авангардистського) мистецтва, що полягає в тому, що предмет промислового виробництва виривається зі звичної побутової обстановки і експонується у виставковому залі.
Сенс реді-мейд полягає в наступному: при зміні оточення змінюється і сприйняття об'єкта. Глядач бачить у предметі, виставленому на подіумі, не утилітарну річ, а художній об'єкт, виразність форми та кольору. Назва реді-мейд вперше в 1913 - 1917 роки застосував М. Дюшан по відношенню до своїх "готовим об'єктах" (гребінці, велосипедного колеса, сушарці для пляшок). У 60-х роках реді-мейд отримав широке поширення в різних напрямках авангардистського мистецтва, особливо в дадаїзм.
Інсталяція (від англ. Installation - установка) - просторова композиція, створена художником з різних елементів - побутових предметів, промислових виробів та матеріалів, природних об'єктів, текстової чи візуальної інформації. Основоположниками інсталяції були дадаїсти М. Дюшан і сюрреалісти. Створюючи незвичайні поєднання звичайних речей, художник надає їм новий символічний сенс. Естетичний зміст інсталяції в грі смислових значень, які змінюються в залежності від того, де знаходиться предмет - у звичному побутовому оточенні або у виставковому залі. Інсталяцію створювали багато художників авангарду Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккера, І. Кабаков.
Інсталяція - форма мистецтва, широко поширена в XX ст.
Енвайронмент (англ. environment - оточення, середовище) - велика просторова композиція, що охоплює глядача на зразок реального оточення, одна з форм, характерна для авангардистського мистецтва 60-70-х років. Енвайронмент натуралістичного типу, що імітує інтер'єр з фігурами людей, створювали скульптури Д. Сегал, Е. Кінхольц, К. Олденбург, Д. Хенсон. Подібні повторення реальності могли включати елементи божевільною фантастики. Інший тип енвайронмента представляє собою ігровий простір, передбачає певні дії глядачів.
Хепенінг (англ. happening - трапляється, що відбувається) - різновид акціонізму, найбільш поширеного в авангардистському мистецтві 60-70-х років. Хепенінг розвивається як подія, швидше за спровоковане, ніж організоване, проте ініціатори дії обов'язково залучають до нього і глядачів. Хепенінг виник наприкінці 50-х років як форма театру. Надалі організацією хепенінгу найчастіше безпосередньо в міському середовищі або на природі займаються художники.
Вони розглядають цю форму як рід рухається твори, в якому навколишнє середовище, предмети грають не меншу роль, ніж живі учасники акції.
Дія хепенінгу провокує свободу кожного учасника і маніпуляцію предметами. Всі дії розвиваються за заздалегідь наміченою програмою, в якій, проте, велике значення відводиться імпровізації, що дає вихід різним несвідомим спонукань. Хепенінг може включати елементи гумору і фольклору. У хепенінгу яскраво виразилося прагнення авангардизму до злиття мистецтва з перебігом самого життя.
9. Висновок
Мистецтво завжди співзвучно своєму часу, воно сучасно і відображає світогляд суспільства в цілому. У свою чергу, мистецтво робить сильний вплив на маси, тому так важливо, ставлення самого художника до життя. Розвиток різноманітних перекручених напрямків у мистецтві, так званого псевдомистецтва, співзвучно своїй епосі.
Вся історія мистецтв і архітектури представляє собою живу тканину, постійно розвивається і змінюється. У будь-яку з епох, будь то класичне мистецтво Греції, італійський Ренесанс або давньоруське мистецтво, відбувалася боротьба тенденцій, впливів, боротьба старих уявлень з виникаючими якісно новими проявами.
Однак при всій мінливості форм мистецтва в межах того чи іншого періоду завжди були відносно стійкі художні ознаки - композиційні, пластичні, колористичні, ритмічні та інші, що визначають стиль того чи іншого часу.
Кращі представники культури: художники, графіки, скульптори, архітектори, кінематографісти, актори, письменники вчора і сьогодні прагнуть в своїй творчості відображати найкращі думки і почуття людства, дбайливо ставитися до шедеврів світової культури.
Список використовуваної літератури:
1. Бартенєв І.А., Батажкова В.М. Нариси історії архітектурних стилів. - М.: «Образотворче мистецтво», 1983
2. Прохоров А.М., Гіляров М.С. та ін Радянський енциклопедичний словник. - М.: «Радянська енциклопедія», 1991
3. Шитов Л.А., Альохін О.Д., Антонова І.А., Коржев Г.М., Мильников А.А. та інші. Юний художник. - М.: «Молода гвардія», 1999
4. Світ мистецтва. - М.: «Молода гвардія», 2006
Андерграунд (англ. underground - підпілля, підземелля) - поняття, що означає "підпільну" культуру, протиставивши себе умовностей і обмежень традиційної культури. Виставки художників розглянутого напрямку часто проходили не в салонах і галереях, а прямо на землі, а також в підземних переходах чи метро, яке в ряді країн називають андеграундом (підземкою). Ймовірно, ця обставина також вплинуло на те, що за даним напрямком у мистецтві XX ст. утвердилося цю назву.
У Росії поняття андеграунд стало позначенням співтовариства художників, що представляли неофіційне мистецтво.
Сюрреалізм (фр. surrealisme - надреалізм) - напрям у літературі та мистецтві XX ст. що склалося в 1920-х роках. Виникнувши у Франції за ініціативою письменника А. Бретона, сюрреалізм скоро став міжнародним напрямом. Сюрреалісти вважали, що творча енергія виходить зі сфери підсвідомості, яка проявляє себе під час сну, гіпнозу, хворобливого марення, раптових осяянь, автоматичних дій (випадкове блукання олівця по паперу та ін.)
Художники-сюрреалісти на відміну від абстракціоністів не відмовляються від зображення реально існуючих предметів, але представляють їх в хаосі, нарочито позбавленими логічних взаємозв'язків. Відсутність сенсу, відмова від розумного відображення дійсності - основний принцип мистецтва сюрреалізму. Про відірваності від реального життя говорить і сама назва напряму: "сюр" по-французьки "над"; художники не претендували на відображення дійсності, а подумки поміщали свої творіння "над" реалізмом, видаючи за твори мистецтва маревні фантазії. Так, до числа сюрреалістичних картин увійшли аналогічні, що не піддаються поясненню роботи М. Ернста, Дж. Міро, І. Тангі, а також предмети, оброблені сюрреалістами до невпізнання (М. Оппенгейм).
Сюрреалістична напрям, який очолював С. Далі, грунтувалося на ілюзорною точності відтворення ірреального образу, що виникає в підсвідомості. Його картини відрізняються ретельної манерою письма, точною передачею світлотіні, перспективи, що характерно для академічного живопису. Глядач, піддаючись переконливості ілюзорною живопису, втягується в лабіринт обманів і нерозв'язних загадок: тверді предмети розтікаються, щільні набувають прозорості, несумісні об'єкти скручуються і вивертаються, масивні обсяги набувають невагомість, і все це створює образ неможливий в реальності.
Відомий такий факт. Одного разу на виставці перед твором С. Далі довго стояв глядач, уважно вдивляючись і намагаючись зрозуміти сенс. Нарешті в повному розпачі він голосно сказав: "Я не розумію, що це значить!" Вигук глядача почув знаходився на виставці С. Далі. "Як ви можете зрозуміти, що це значить, якщо я сам не розумію", - заявив художник, висловивши таким чином основний принцип сюрреалістичного мистецтва: писати картини не думаючи, не розмірковуючи, відмовившись від розуму та логіки.
Виставки творів сюрреалістів супроводжувалися, як правило, скандалами: глядачі обурювалися, дивлячись на безглузді, незрозумілі картини, вважали, що їх обманюють, містифікуються. Сюрреалісти звинувачували глядачів, заявляли, що ті відстали, не доросли до творчості "передових" художників.
Загальні особливості мистецтва сюрреалізму фантастика абсурду, алогізм, парадоксальні поєднання форм, зорова нестійкість, мінливість образів. Художники обращаліссь до імітації первісного мистецтва, творчості дітей і душевнохворих.
Художники цього напряму хотіли створити на своїх полотнах реальність, неотражающих дійсність, підказану підсвідомістю, але на практиці це виливалося в створення патологічно відштовхують образів, еклектику і кітч (нім. - kitsch; дешевка, позбавлена смаку масова продукція розрахована на зовнішній ефект).
Окремі знахідки сюрреалістів використовувалися в комерційних областях декоративного мистецтва, наприклад оптичні ілюзії, що дозволяють бачити на одній картині два різних зображення або сюжету в залежності від напрямку погляду.
Твори сюрреалістів викликають найскладніші асоціації, можуть ототожнюватися в нашому сприйнятті зі злом. Страхітливі бачення і ідилічні мрії, буйство, відчай - ці почуття в різних варіантах проступають у творах сюрреалістів, активно впливаючи на глядача, абсурдність творів сюрреалізму діє на асоціативне уяву і психіку.
Сюрреалізм є суперечливе художнє явище. Багато хто справді передові діячі культури, усвідомлюючи, що цей напрямок руйнує мистецтво, згодом відмовилися від сюрреалістичних поглядів (художники П. Пікассо, П. Клеє та ін, поети Ф. Лорка, П. Неруда, іспанський режисер Л. Бунюель, який зняв сюрреалістичні фільми ). До середини 1960-х років сюрреалізм змінився новими, ще більш помітними напрямками модернізму, але химерні, більшою частиною потворні, безглузді твори сюрреалістів до цих пір заповнюють зали музеїв.
Модернізм (фр. modernisme, від лат. Modernus - новий, сучасний) - збірне позначення всіх новітніх течій, напрямків, шкіл та діяльності окремих майстрів мистецтва XX ст., Поривають із традицією, peaлізмом і вважають експеримент основою творчого методу (фовізм, експресіонізм, кубізм, футуризм, абстракціонізм, дадаїзм, сюрреалізм, поп-арт, оп-арт, кінетичне мистецтво, гіперреалізм та ін.) Модернізм близький за значенням авангардизму і протилежний академізму. Модернізм негативно оцінювався радянськими мистецтвознавцями як кризове явище буржуазної культури. Мистецтво має волю вибору своїх історичних шляхів. Суперечності модернізму, як такого, необхідно розглядати не статично, а в історичній динаміці.
Поп-арт (англ. pop art, від popular art - популярне мистецтво) - напрям у мистецтві Західної Європи і США з кінця 1950-х років. Розквіт поп-арту припав на бурхливі 60-ті роки, коли в багатьох країнах Європи і Америки спалахнули бунти молоді. Молодіжний рух не мало єдиної мети - його об'єднував пафос заперечення. Молоді люди готові були викинути за борт всю минулу культуру. Все це знайшло відображення в мистецтві.
Відмінна риса поп-арту поєднання виклику з байдужістю. Всі однаково цінно або однаково безцінне, однаково красиво чи однаково бридко, однаково гідно чи не варте. Мабуть, тільки рекламний бізнес заснований на такому ж безпристрасно-діловитому відношенні до всього на світі. Не випадково саме реклама справила величезний вплив на поп-арт, а багато його представники працювали і працюють у рекламних центрах. Творці рекламних передач і шоу здатні покремсати на шматочки і з'єднати в потрібній їм комбінації пральний порошок і відомий шедевр мистецтва, зубну пасту і фугу Баха. Точно так само чинить і поп-арт.
Мотиви масової культури експлуатуються поп-артом по-різному. У картину вводяться за допомогою колажу або фотознімків реальні об'єкти, як правило, в несподіваних або зовсім абсурдних поєднаннях (Р. Раушенберг, Е. УОР Хол, Р. Хемілтон). Живопис може імітувати композиційні прийоми і техніку рекламних щитів, картинка коміксу може бути збільшена до розмірів великого полотна (Р. Ліхтенстейн). Скульптура може поєднуватися з муляжами. Наприклад, художник К. Олденбург створював подоби вітринних муляжів харчових продуктів величезних розмірів з незвичайних матеріалів
Між скульптурою і живописом часто немає межі. Художній твір поп-арту нерідко не тільки має три виміри, але і заповнює собою цілком виставкове приміщення. У силу таких перетворень вихідний образ об'єкта масової культури перетвориться і сприймається зовсім інакше, ніж в реальному побутовому оточенні.
Основною категорією поп-арту є не художній образ, а його "позначення", яка рятує автора від рукотворного процесу його створення, зображення чого-небудь (М. Дюшан). Цей процес був введений з метою розширення поняття мистецтва і включення в нього нехудожньої діяль-ності, "виходу" мистецтва в область масової культури. Художники поп-арту були ініціаторами таких форм, як хепенінг, предметна інсталяція, енвайромент та інших форм концептуального мистецтва. Аналогічні течії: андеграунд, гіперреалізм, оп-арт, реді-мейд і ін
Оп-арт (англ. ор art, сокращ. Від optical art - оптичне мистецтво) - напрям у мистецтві XX ст., Що отримало широке поширення в 1960-х роках. Художники оп-арту використовували різні зорові ілюзії, спираючись на особливості сприйняття плоских і просторових фігур. Ефекти просторового переміщення, злиття, ширяння форм досягалися введенням ритмічних повторів, різких колірних і тональних контрастів, перетину спіралеподібних і гратчастих конфігурацій, звиваються ліній. У оп-арті часто застосовувалися установки мінливого світу, динамічні конструкції (розглянуті далі в розділі кінетичне мистецтво). Ілюзії струмливого руху, послідовної зміни образів, нестійкою, безперервно перебудовується форми виникають в оп-арті тільки у відчутті глядача. Напрямок продовжує технічну лінію модернізму.
7. Кінетичне мистецтво
Кінетичне мистецтво (від гр. Kinetikos - приводить в рух) - напрям у сучасному мистецтві, пов'язане з широким застосуванням рухомих конструкцій та інших елементів динаміки. Кінетізм як самостійний напрям оформився в другій половині 1950-х років, однак йому передували досліди створення динамічної пластики в російській конструктивізмі (В. Татлін, К. Мельников, А. Родченко), дадаїзм.
Раніше народне мистецтво також демонструвало нам зразки рухомих об'єктів та іграшок, наприклад дерев'яні птахи щастя з Архангельської області, механічні іграшки, що імітують трудові процеси, із села Богородське та ін
У кінетичному мистецтві рух вводиться по-різному деякі твори динамічно перетворюються самим глядачем, інші - коливаннями повітряного середовища, а треті наводяться в рух мотором або електромагнітними силами. Нескінченно різноманітність використовуваних матеріалів - від традиційних до надсучасних технічних засобів, аж до комп'ютерів та лазерів. Часто в кінетичних композиціях застосовують дзеркала.
У багатьох випадках ілюзія руху створюється мінливим освітленням - тут кінетізм змикається з оп-артом. Прийоми кінетізма широко використовуються при організації виставок, ярмарків, дискотек, в оформленні площ, парків, громадських інтер'єрів.
Кінетізм прагне до синтезу мистецтв: рух об'єкта в просторі може доповнюватися ефектами освітлення, звуком, світломузикою, кінофільмом та ін
8. Прийоми сучасного (авангардистського) мистецтва
Гіперреалізм (англ. hyperrealism) - напрям у живопису та скульптурі, що виникло в США і стало подією у світовому образотворчому мистецтві 70-х років XX ст. Інша назва гіперреалізму - фотореалізм.
Художники цього напряму імітували фото живописними засобами на полотні. Вони зображували світ сучасного міста: вітрини магазинів і ресторанів, станції метро і світлофори, житлові будівлі і перехожих на вулицях. При цьому особлива увага зверталася на блискучі, що відбивають світло поверхні: скло, пластик, полірування автомобілів і ін Гра відображень на таких поверхнях створює враження взаємопроникнення просторів.
Метою гіперреалістів було зобразити світ не просто достовірно, а сверхпохоже, сверхреально. Для цього вони використовували механічні способи копіювання фотографій та збільшення їх до розмірів великого полотна (диапроекции і масштабну сітку). Фарбу, як правило, розпилювали аерографом, щоб зберегти всі особливості фотозображення, виключити прояв індивідуального почерку митця.
Крім цього, відвідувачі виставок цього напрямку могли зустріти у залах людські фігури, виконані з сучасних полімерних матеріалів у натуральну величину, одягнені в готове плаття і розфарбовані таким чином, що вони абсолютно не відрізнялися від глядачів. Це викликало багато плутанини і шокувало людей.
Фотореалізм поставив своїм завданням загострити наше сприйняття буденності, символізувати сучасне середовище, відобразити наш час у формах "технічних мистецтв", широко поширилися саме в нашу епоху технічного прогресу. Фіксуючи і оголюючи сучасність, приховуючи авторські емоції, фотореалізм у своїх програмних роботах опинився на кордоні образотворчого мистецтва і трохи її не переступив, бо прагнув змагатися з самим життям.
Реді-мейд (англ. ready made - готовий) - один з найпоширеніших прийомів сучасного (авангардистського) мистецтва, що полягає в тому, що предмет промислового виробництва виривається зі звичної побутової обстановки і експонується у виставковому залі.
Сенс реді-мейд полягає в наступному: при зміні оточення змінюється і сприйняття об'єкта. Глядач бачить у предметі, виставленому на подіумі, не утилітарну річ, а художній об'єкт, виразність форми та кольору. Назва реді-мейд вперше в 1913 - 1917 роки застосував М. Дюшан по відношенню до своїх "готовим об'єктах" (гребінці, велосипедного колеса, сушарці для пляшок). У 60-х роках реді-мейд отримав широке поширення в різних напрямках авангардистського мистецтва, особливо в дадаїзм.
Інсталяція (від англ. Installation - установка) - просторова композиція, створена художником з різних елементів - побутових предметів, промислових виробів та матеріалів, природних об'єктів, текстової чи візуальної інформації. Основоположниками інсталяції були дадаїсти М. Дюшан і сюрреалісти. Створюючи незвичайні поєднання звичайних речей, художник надає їм новий символічний сенс. Естетичний зміст інсталяції в грі смислових значень, які змінюються в залежності від того, де знаходиться предмет - у звичному побутовому оточенні або у виставковому залі. Інсталяцію створювали багато художників авангарду Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккера, І. Кабаков.
Інсталяція - форма мистецтва, широко поширена в XX ст.
Енвайронмент (англ. environment - оточення, середовище) - велика просторова композиція, що охоплює глядача на зразок реального оточення, одна з форм, характерна для авангардистського мистецтва 60-70-х років. Енвайронмент натуралістичного типу, що імітує інтер'єр з фігурами людей, створювали скульптури Д. Сегал, Е. Кінхольц, К. Олденбург, Д. Хенсон. Подібні повторення реальності могли включати елементи божевільною фантастики. Інший тип енвайронмента представляє собою ігровий простір, передбачає певні дії глядачів.
Хепенінг (англ. happening - трапляється, що відбувається) - різновид акціонізму, найбільш поширеного в авангардистському мистецтві 60-70-х років. Хепенінг розвивається як подія, швидше за спровоковане, ніж організоване, проте ініціатори дії обов'язково залучають до нього і глядачів. Хепенінг виник наприкінці 50-х років як форма театру. Надалі організацією хепенінгу найчастіше безпосередньо в міському середовищі або на природі займаються художники.
Вони розглядають цю форму як рід рухається твори, в якому навколишнє середовище, предмети грають не меншу роль, ніж живі учасники акції.
Дія хепенінгу провокує свободу кожного учасника і маніпуляцію предметами. Всі дії розвиваються за заздалегідь наміченою програмою, в якій, проте, велике значення відводиться імпровізації, що дає вихід різним несвідомим спонукань. Хепенінг може включати елементи гумору і фольклору. У хепенінгу яскраво виразилося прагнення авангардизму до злиття мистецтва з перебігом самого життя.
9. Висновок
Мистецтво завжди співзвучно своєму часу, воно сучасно і відображає світогляд суспільства в цілому. У свою чергу, мистецтво робить сильний вплив на маси, тому так важливо, ставлення самого художника до життя. Розвиток різноманітних перекручених напрямків у мистецтві, так званого псевдомистецтва, співзвучно своїй епосі.
Вся історія мистецтв і архітектури представляє собою живу тканину, постійно розвивається і змінюється. У будь-яку з епох, будь то класичне мистецтво Греції, італійський Ренесанс або давньоруське мистецтво, відбувалася боротьба тенденцій, впливів, боротьба старих уявлень з виникаючими якісно новими проявами.
Однак при всій мінливості форм мистецтва в межах того чи іншого періоду завжди були відносно стійкі художні ознаки - композиційні, пластичні, колористичні, ритмічні та інші, що визначають стиль того чи іншого часу.
Кращі представники культури: художники, графіки, скульптори, архітектори, кінематографісти, актори, письменники вчора і сьогодні прагнуть в своїй творчості відображати найкращі думки і почуття людства, дбайливо ставитися до шедеврів світової культури.
Список використовуваної літератури:
1. Бартенєв І.А., Батажкова В.М. Нариси історії архітектурних стилів. - М.: «Образотворче мистецтво», 1983
2. Прохоров А.М., Гіляров М.С. та ін Радянський енциклопедичний словник. - М.: «Радянська енциклопедія», 1991
3. Шитов Л.А., Альохін О.Д., Антонова І.А., Коржев Г.М., Мильников А.А. та інші. Юний художник. - М.: «Молода гвардія», 1999
4. Світ мистецтва. - М.: «Молода гвардія», 2006