Вечелліо Тіціан

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

ВСТУП


Ренесанс (Відродження) - епоха інтелектуального і художнього розквіту, який почався в Італії в XIV столітті, досягнувши піку в XVI столітті і справив значний вплив на європейську культуру.

З багатовікової історії розвитку світової художньої культури мною обрана саме епоха Відродження тому, що усвідомлюємо ми це чи ні, але наш світ і зараз повний предметів, народжених ентузіазмом хужожніков, музикантів, скульпторів епохи Відродження. Палаци і храми, скульптури та картини, музичні твори: все це, створене в той далекий час жваво і зараз. А головне, що і в наші дні ці твори мистецтва захоплюють людей, будять їхню уяву.

Свій реферат я присвятила життя і творчості Тиціана тому, що ні один з найбільших майстрів XVI століття не міг зрівнятися з Тіцианом у різноманітті творчих рішень в композиціях на релігійні сюжети, в яскравому і оригінальному тлумаченні мотивів античної міфології, у вражаюче глибокої і різнобічної розробці портретного жанру . Тиціана по праву можна назвати найбільшим портретистом італійського Відродження. Його місце в ряду самих перших майстрів італійського Ренесансу, його становище глави венеціанської школи живопису в період її найвищого розквіту, його слава одного з найбільших колористів в мистецтві живопису - все це незаперечні факти. Настільки ж очевидні широкий образний діапазон його мистецтва, типологічне різноманіття його робіт, що виділяла його вже серед сучасників, багатоетапність його тривалого творчого шляху, що дозволив йому пройти через весь XVI століття, через два з найголовніших етапів ренесансної епохи - Висока і Пізніше Відродження. Давно утвердилася репутація Тиціана як зачинателя і провісника нових жанрових форм і образних мотивів, як автора багатьох відкриттів, що увійшли у творчий арсенал його сучасників і живописців інших століть. Ніхто з живописців цієї епохи не прожив настільки довге творче життя, залишаючись до останніх років свого життя художником повним ідей і прагнень. Саме творчість Тіціана, як живописця-новатора стало першоосновою шукань і здобутків усіх найбільших живописців наступних століть.


I. Венеція епохи Ренесансу


Е поху Відродження можна порівняти з пробудженням від сну чи з молодістю, коли все сприймається особливо повно, гостро й радісно і світ відкривається людині в усьому його сліпучому різноманітті.

Прокинувшись від довгого сну середньовіччя і відчувши в собі велику силу молодості, Венеція побачила, що вона красуня, і захопилася своєю сяючою красою.

Д

Церква деі Фрари Венеція.

Івно синє небо, і дивно синє море. Такого міста немає в усьому світі. Розташований на ста вісімнадцяти островах, розділених ста шістдесятьма каналами, через які перекинуто близько чотирьохсот мостів, справді виростає він з водної синяви, так що тонуть в серпанку, що стелеться над лагуною, обриси його незліченних палаців.

Місто, розрісся в цілу державу. Ця держава - республіка. Республіка купців, які торгують мало не з усім світом. Морські простори відкривають перед нею як би простори всесвіту. Сама відкрита для всіх вітрів, вона не замикається в шкаралупу класичної латинської культури, не оголошує «варварами» всі інші культури.

У XV столітті багато людей подорожували в пошуках книг, вчителів та освіти. Подорожі ці відрізнялися цілеспрямованістю пошуку книг древніх авторів і нових видів навчання. У школах і університетах епохи Ренесансу ідеї гуманізму 1 позначилися на системі освіти, отриманої у спадщину від Середніх століть. Гуманісти-просвітителі навчали учнів не для церкви, наукових вишукувань або університетського викладання, а для участі в житті міста і двору.

Великі держави того часу правили за допомогою магнетичного пишноти; влада зосереджувалася при дворах принців, королів та імператорів. Двори були осередком не тільки урядів і вищого керівництва, але також гарних манер та етикету, новітніх стилів у літературі, музиці, одязі, архітектурі і живопису.

П равітелі того часу вважали за необхідне зовнішнє оформлення титулу, тому величезні кошти витрачалися як на довговічне, так і на моментальне. Звичаї та церемонії, якими відзначено життєвий шлях великих світу цього, були подіями суспільної значущості і часто запам'ятовувалися для потомства в переказах і зображеннях, поширюючи згодом ім'я і славу їх носія далеко за межі країни. Запити монархів і правителів призвели до виникнення багатьох творінь, що призначалися тільки для конкретної події. Церемоніальні статуї, арки і інші величні споруди споруджувалися з нагоди прибуття королів і дипломатичних зустрічей. На це витрачалися величезні сили та засоби. Чим багатолюдні церемонія, тим ширше її політичний вплив. Процесії будь-якого роду: релігійні, цивільні і королівські, були демонстрацією єдності та порядку, що служило цілям остаточного єднання суспільства в безпосередньому подію, будь то свято Тіла Христового або посвячення видатної особистості в лицарі.

Про

Палацо Дукале. Венеція.

дним із головних громадських місць протягом усього періоду залишалося будівлю церкви. Мистецтво епохи Ренесансу значною мірою носило релігійний характер. Але, саме релігійна Реформація 2 завдала страшний удар по процесу Відродження Література і мистецтво були піддані цензурних обмежень. Єпископи повинні були поставити перепону на шляху проникнення єресі в нове мистецтво; зображення святих не повинні викликати хтивих думок; картини за сюжетами з Священного писання не повинні відхилятися від тексту писання. Протестанти 3 почали ретельне дослідження питання про кордон між мирським і священним. Але вони вже не могли нічого зробити зі світоглядом людей, так як свідомість людства вже змінилося.

Більшість населення міст Італії, можливо, 80 або 90 відсотків, складали селяни і ремісники, що жили в крайній убогості. Культурні зміни їх абсолютно не торкнулися. Всі наші знання про них походять із помісних архівів або даних про смертність, а не з будь-яких образотворчих джерел. При цьому існувало безліч реальних рабів. До кінця XV століття, коли поїздки португальців в глиб Африканського континенту призвели до появи чорних рабів, а люди різних рас (татари, греки та ін) купувалися у турків, італійські ринки рабів зробили звичним мелькання екзотичних осіб серед домашніх слуг.

Наука і технологія, в нинішньому розумінні, не існували в епоху Ренесансу, але вивчення гуманістами рукописів виховало звичку до мислення, яке зараз вважається науковим. Винахід друкарства стало переломним моментом для цього процесу. Друкарство в різних формах просочує і увічнювали Ренесанс. Відроджені класичні античні рукописи, знову видані чи перекладені, могли перетинати межі простору і часу, як ніколи раніше. Не тільки слова народжувалися в друкарської майстерні і впливали на очі і вуха читачів і слухачів по всій Європі. З'явилася можливість розмножити на папері будь-який вид знання і будь-які досягнення. Твори художників і музикантів могли тепер досягти глядачів і аудиторії за допомогою репродукцій і надрукованих нот. Знання земної кулі від рідних місць до віддалених нових земель стало доступним для більшої кількості людей.

Незважаючи на існування старих понять, гіпотез і архаїчних методів, епоха Ренесансу була багата на винаходи. Гідравлічні пристосування призвели до можливості глибокого буріння та поліпшення водопостачання міст, а також до забав і витівкам з фонтанами і водяними сюрпризами. Більше людей стало користуватися годинником, навіть наручними, і звикати будувати розпорядок дня не тільки по сонцю і порі року. Годинники, і більшою мірою наручні, довгий час залишалися предметами розкоші і престижу, що були прикрасами або коштовностями швидше напоказ, ніж для практичного застосування, хоча одне не заважало іншому.

І ось, прокинувшись разом з усією Італією від сну, щоб насолодитися всіма чарами землі, Венеція побажала зберегти якомога яскравіше свою пишність, яке вона відчувала на собі самій, всю свою пишність, розкіш, блиск своїх знаменитих свят і карнавалів, весь той незабутній та неповторний спектакль, який вона являла світу своїм буттям. Тільки світлу сторону життя побажала вона відобразити, щоб залишити про себе пам'ять як про сад радості і насолоди.

Так народилася венеціанська живопис.


II. Живопис Венеції


Ж івопісь Венеції заснована на чуттєвому сприйнятті світу. Безпосередність грає в ній велику роль, ніж класична традиція. Не стільки архитектурность і геометрична точність композиції, скільки глибока внутрішня музикальність відрізняє картини венеціанських майстрів. І тому їх колорит вирує, кожен колір набуває на полотні бажаної сили звучання в перекличці з сусідніми кольорами. Вони створили цільну, що володіє внутрішньою єдністю концепцію світу, наповнили традиційні релігійні сюжети земним змістом. Реалістичне зображення людини стало головною метою художників Раннього Відродження. Однією з головних тем живописних творів Ренесансу були трагічна непримиренність конфліктів, боротьба і загибель героя.

Р

Вакх і Аріадна. Тіціан.

асшіряющееся прийняття наготи внаслідок широкого вивчення класичної скульптури стало основним досягненням мистецтва епохи Ренесансу. Події, що сталися по всьому світу події прискорили усвідомлення різноманітності людських рас. Майстри пера і пензля середньовіччя були чужі удаваної сором'язливості, тепер голе людське тіло могло розглядатися без сорому. Язичницька міфологія зображувалася з більшої емоційної свободою.

Якщо яскравість і глибина кольору посилювалася олійними фарбами, то застосування полотна замість дощок полегшило створення і переміщення великих картин. Вплив живопису посилювалося також і поширенням друку. Ксилографія 4 та офорти 5 приносили популярність художникам і їхнім роботам далеко за межами їх рідних місць. Саме таким чином роботи Рафаеля, Мікеланджело, Тиціана та багатьох інших художників стали відомі в Європі, а колекції репродукцій окремих авторів чи шкіл дозволили образів і мотивів Ренесансу проникнути в інші види мистецтва. І все це збагачувало словник образів і створювало точки дотику з наступними поколіннями.

Зростання повагу до мистецтва призвело до можливості більше дізнатися про художників і їх зовнішності, завдяки інтроспективної 6 напрямку того періоду, в результаті якого створено багато автопортретів.

До 1600 році по всій Європі з'явилися незліченні будівлі Ренесансу, створення яких в різному ступені і різному надихалося античними архітектурними зразками. У цьому активно брали участь художники. Вони використали можливість представляти зразки відродженої античності, відображаючи на картинах або в малюнках ідеальні міста і церкви, що вимагають свого втілення в камені. Зображення архітектурних об'єктів було важливим для мистецтва перспективи.

Кожен з живописців епохи Ренесансу був, у певному сенсі, новатором у своїй творчості. Але до наших днів збереглася пам'ять лише про тих представників світової художньої культури, чиє величезне історичне значення давно визначилося. До їх числа, безумовно, належить Тіціан.


III. Вечелліо Тіціан


Життя художника


Вечелліо Тіціан народився в Кадоре, маленькому містечку, розташованому над річкою П'яве і знаходиться в п'яти милях від підніжжя Альп в 1477 р. від Грегоріо Вечелліо і Луччі, венеціанської громадянки.

Досягнувши десятирічного віку і володіючи прекрасними здібностями і живим розумом, він був відправлений до Венеції до свого дядька, громадянину, який користувався там повагою, який, бачачи у хлопчика великі нахили до живопису, помістив його до Джованні Белліні 7 , живописцю вельми в той час знаменитому. Вивчаючи під його керівництвом малюнок, Тіціан незабаром виявив свою природну обдарованість у всіх тих областях таланту і смаку, які необхідні для мистецтва живописця. Але так як в той час Джованні Белліні та інші живописці цієї країни, оскільки вони не вивчали античності, мали звичай часто, вірніше, завжди, все, що зображали, змальовувати з натури, причому, проте, в сухий, різкою і вимученою манері, то і Тіціан в цю пору засвоїв собі ті ж прийоми. Однак, коли пізніше, близько 1507 року, в Джованні Белліні з'явився новий учень - Джорджоне 8 з Кастельфранко, Тіціан, будучи не цілком задоволений такими прийомами листи, став надавати своїм речам більше м'якості і опуклості в хорошій манері. Він продовжував шукати спосіб зображення живих і природних речей і відтворювати їх, як тільки міг краще, за допомогою кольору і плям різкого або м'якого тону, так, як він це бачив у природі, не користуючись попередніми малюнком, бо він вважав непорушним, що писати прямо фарбою, без всяких підготовчих ескізів на папері, є істинний і кращий спосіб роботи, і що це і є справжнім малюнком.

Отже, Тіціан, побачивши техніку і манеру Джорджоне, залишив манеру Джованні Белліні, хоча і витратив на неї багато часу, і приєднався до Джорджоне; навчившись в короткий час так добре наслідувати його речей, що картини його нерідко приймалися за твори Джорджоне. Досягнувши більшої зрілості в роках, умінні й смаку, Тіціан виконав багато фресок, які не можна перерахувати по порядку, так як вони були розкидані по різних місцях і в більшості своїй не збереглися .. Досить сказати, що, дивлячись на них, багато досвідчених люди вже тоді пророкували, що з Тиціана вийде прекрасний художник, як це дійсно і трапилося.

Урочисто-ліричне звучання творів Джорджоне, нове розуміння кольору і, нарешті, своєрідна зв'язок між фігурами і краєвидом захоплювали молодого Тиціана. Його захоплення Джорджоне доходило в ранніх творах до зовнішнього наслідування, що робить проблематичним розрізнення їхніх робіт. Але велич Тиціана і його, зовсім інший художній темперамент і врятували її від рабської залежності.

Після смерті Джорджоне в 1510 році Тіціан став його художнім спадкоємцем як учень в самому широкому сенсі, шанувальник і друг. Так як Себастьяно дель Пьомбо 9 , який також ставився до кола Джорджоне і в ранні роки продовжував справу майстра, ще до 1511 виїхав до Риму, перемога Тиціана була визначена, йому не потрібно було побоюватися ще одного потенційного конкурента. Таким чином Тіціан стає самим модним художником Венеції. Всупереч запрошеннями папи Лева Х 10 і привабливим пропозиціям деяких італійських князівських будинків, Тіціан залишився у Венеції

У 1513 році він повідомив Раді Десяти 11 , що бажає написати батальну сцену у Великому залі Палацу дожів 12 і попросив про присудження патенту маклера при німецькому торговому домі. З цією посадою, яку вже мав Белліні і з якою був пов'язаний постійний річний пенсіон, Тіціан перейняв певні обов'язки, наприклад, написання портретів дожів і вотивні 13 картин. Після первинного згоди Рада Десяти скасував своє рішення, очевидно, не без інтриг Белліні і його оточення. Тільки після смерті Белліні в 1516 році Тіціан отримав цей патент і став офіційним художником Венеціанської республіки. Значна частина виникли в цей час портретів та історичних картин загинула після пожежі в Палаццо Дукале.

Д

Палац Дожів. Венеція

Щоб кар'єри Тиціана дуже важливими були зв'язки з деякими італійськими князівськими будинками. Ключовою фігурою в цих контактах став герцог Альфонсо д'Есте 14 , за його рекомендаціями художника взяли у родинних будинках, він став радником у питаннях мистецтва. У замку герцога Тіціан жив разом з двома помічниками з лютого до березня 1516 року.

П

Ассунта. Тіціан.

ісля кількох років успішної діяльності Тіціан отримав перший офіційний замовлення для однієї з венеціанських церков, який відкриває другий період творчого розвитку майстра. У «Ассунта», великому вівтарному творі, виконаному в 1516 році, він цілком незалежно вирішує проблему об'єднання форми і кольору. Справедливо було відмічено, що цим замовленням Тіціан міг зрівнятися з дещо раніше виникли розписами стін і стелі в ватиканських станц 15 , зроблених Рафаелем 16 . Упевненість і ясність побудови разом із зростанням ролі кольору дозволяють зайняти «Ассунта» одне з чільних місць у творчості Тиціана.

У 20-х роках XVI століття замовниками майстри були дожі і інші високі чиновники Венеції, єпископи і посланці папи.

У ці роки Тіціан, беручи до уваги громадську думку, приводить в порядок свої сімейні стосунки: в 1525 році він одружується на супутниці життя Чечілії, яка вже до цього народила йому двох синів, Помпоній та Ораціо, а пізніше двох дочок.

У ці роки і пізніше Тіціан займався пристроєм своїй майстерні. Тут його правою рукою в художніх і адміністративних питаннях був другий син Ораціо. Якщо вірити які дійшли до нас, то відомо, що Тіціан звільняв художників, які працювали занадто самостійно, і, як усі великі, створив штат надійних, пристосовується співробітників. Його яскраво виражений підприємницький дух постійно змушував його вимагати виплати належних йому грошей, просити про чини для себе і двох своїх синів, з успіхом займатися торгівлею деревиною. Весь прибуток Тіціан закладав у купівлю земельних угідь. Але багато розпочаті роботи залишалися протягом місяців і років незавершеними. Це було обумовлено чином роботи Тиціана: лише зрідка він робив ідейний ескіз, який би в грубих рисах визначав майбутню картину. Він відкидав вимогу його сучасника Дюрера 17 - виготовлення точного попереднього малюнка, для нього важливим було вільний розвиток фантазії художника. У будь-який момент Тіціан був готовий змінити концепцію картини. Такий процес роботи підтверджують рентгенівські знімки багатьох його робіт, проведені в наші дні: остаточний варіант поступово виростає з покладених один на одного шарів. Подібна художня позиція як не можна краще підходила мистецтву, що стояв на службі держави, який вимагав у значних темах широкої форми.

Двадцятим років з їх повнотою нових рішень і затвердженням Тиціана в якості першого живописця Венеції слід час зовнішнього і внутрішнього заспокоєння. У ці роки Тіціан проявляє себе великим відкривачем кольору, кожен твір виходить з специфічної, тонко нюансированной барвистої палітри. Його робота над картинами для Мантуанського герцога раптово перериваються смертю дружини Чечілії 5 серпня 1530. У вересні наступного року він переїжджає в новий будинок з майстернею.

Три значних замовника грають після 1532 вирішальну роль. З цього року Урбінський герцог Франческо Марія делла Ровере, купує картини Тиціана. Зв'язок з двором в Урбіно 18 складалася, ймовірно, і раніше. Після насильницької смерті герцога замовником стає його син Гвібальдо II. Близько 1538 Тіціан пише для нього «Венеру Урбінський».

У

Портрет Карла V на коні. Тіціан.

про час перебування в Мантуї 19 в 1532 році імператор Карл V 20 познайомився з творами венеціанця. Він замовляє Тиціанові портрет, в якості зразка повинна була служити робота німецького художника Сейсенеггера. Цю нехитро застиглу картину Тіціан перетворює на повний життя портрет. 10 травня 1533 Карл V призначає Тиціана своїм придворним художником. Тіціан їде слідом за імператором до двору в Болонью, щоб писати його там. Двічі - в 1547/48 і в 1550/51 роках - Тиціан їде на запрошення Карла V в Аугсбург. Ці портрети примножили його славу і принесли йому почесні замовлення. Обома портретами Карла V, який сидить у кріслі і на коні, Тіціан визначив розвиток придворного портрета в XVII і XVIII століттях.

З

Даная. Тіціан

акази і чини Тіціан отримував у ці роки не тільки від княжих і імператорських будинків. На запрошення папи він їде в 1545 році до Риму і в якості гостя глави римської церкви живе у Ватиканському Бельведері 21 . Вазарі було доручено познайомити художника з Венеції з Вічним містом. Вазарі повідомляє про його і Мікеланджело 22 відвідуванні Тиціана в Бельведері. Тут вони бачили його нові роботи, серед них - «Данаю» для герцога Оттавіо Фарнезе. І хоча обидва художники, які належали до римсько-флорентійської школі, встановлювали, на їхню думку, багато недоліків в картинах Тиціана, але враження від колориту «Данаї» було великим. Для сімейства Фарнезе Тіціан створив портрети, які відносяться до кращих досягнень в його творчості в цьому жанрі. Як і майже одночасні портрети імператора вони є свідченнями нового стилю митця. Парадне портретне зображення набуває все більшу психологічну глибину. За зовнішнім блиском художник розгледів страшну жорстоку сутність панівного класу. Зі сміливістю, властивої четвертого десятиріччя його творчості, Тіціан висловлює кордону сильних світу цього за часів Ренесансу.

Перша зустріч з античністю і римським мистецтвом глибоко вплинули на нього, про це пише майже п'ятдесятирічний Тіціан імператору, а пізніше - художникові Леоне Леоні. Враження від поїздки в Рим збагатили і надихали його, але не змінювали його стилю.

З 1552 Тіціан знову живе у Венеції. За час його багаторічної відсутності тут багато чого змінилося. На підйомі знаходилося молоде покоління художників, на чолі його - Якопо Тінторетто 23 і Паоло Веронезе 24 . Перший художник міста все ще користуватися великою пошаною, але багато цікаві замовлення отримували більш молоді. Після зречення від престолу імператора Карла V, його син, Філіп II Іспанський, стає найвпливовішим замовником і покровителем Тиціана. У наступний час художник пише для нього кілька варіантів теми Венери і Данаї. Серії міфологічних сцен були послані іспанському королю, відомому релігійному фанатикові. За четвертим творчим десятиліттям, яке виснажило внутрішні сили художника, знову слід час розслабленості, як і в тридцяті роки, він присвячує себе головним чином прославлянню жіночої краси.

Після 1560 на передній план все сильніше виступають релігійні теми. На це вплинули змінилися погляди самого Тиціана. З 1556 Аретіно 25 не стало в живих, йому не вистачало і багатьох інших друзів його покоління. Багато шанувальників його мистецтва не розуміли пізнього стилю митця, все голосніше ставали сумніви в його незвичайній техніці. Ще в 1568 році майстерня Тиціана працювала повним ходом, джерела повідомляють про серійні поставки картин. Як і в ранні роки, майстерню залишали повторення і копії, які значною мірою залежали від попиту. Серед них були повторення полюбилися міфологічних і релігійних сцен, а також портрети великих людей. Сьогодні важко судити, наскільки майстер сам контролював ці роботи, чи завжди він докладав до них свою руку.

У 1574 році Тіціан привів у порядок свої ділові відносини з іспанським двором і подбав про майбутнє свого сина Ораціо. Ймовірно смерть Сансовіно, який помер чотири роки до цього, змусила усвідомити його свій власний вік. Під час звірства в Венеції в 1575/76 роках жахливої ​​епідемії чуми згасла 27 серпня 1576 життя Тиціана.

Помер він від чуми, як трохи пізніше Ораціо, його син, достовірно невідомо. Він не був похований з необхідною в такому випадку поспішністю. На наступний день після кончини з урочистою церемонією Тіціан був похований в капелі Розп'яття в церкві Санта Марія деї Фрари, для якої була призначена картина «Оплакування Христа», його останнє незакінчений твір.


Етапи творчості


Творчість Тиціана можна розділити на кілька періодів: за активною фазою завжди слідувала пасивна.

Е

Циганська Мадонна. Тіціан.

го життєстверджуюче мистецтво відрізняється багатогранністю, широтою охоплення дійсності, розкриттям глибоких драматичних конфліктів епохи. Інтерес до пейзажу, поетичність, лірична споглядальність, тонкий колорит ріднять ранні роботи Тиціана («Христос і грішниця», «Циганська мадонна») з творчістю Джорджоне. До 1515 вплив живопису Джорджоне на стиль Тіциана ослабла. Картина «Флора» є панегіриком 26 жіночності. Ідеал земної, тілесної краси і любов майстра до гри з різними фактурами отримали втілення в картині «Любов земна і небесна».

Спокійні і радісні образи його картин відзначені в цей період життєвим повнокров'ям, яскравістю почуттів, внутрішнього прояснення, мажорний колорит побудований на співзвуччі глибоких, чистих фарб («Любов з емная і небесна », близько 1515-1516,« Флора », близько 1515,« динарій кесаря ​​», 1518). У 1516-1518 для церкви Санта Марія деї Фрари. Тіціан виконав вівтарний образ Вознесіння Богоматері («Ассунта») Богоматір підноситься в небо, оточена ангельським хором; її фігура акцентована простим зіставленням трьох основних кольорів. Бурхливий рух творчої думки в цей період х

Флора. Тіціан.

арактерізуют три картини на міфологічні теми, які Тіціан написав у 1518-1523 для герцога Альфонсо д'Есте: «Свято Венери», «Вакханалія», «Вакх і Аріадна».

З

Динарій кесаря. Тіціан

Портрет молодого людини з рукавичкою. Тіціан.

1519 по 1526 Тіціан працював над Вівтарем сімейства Пезаро для церкви Санта Марія деї Фрари. Тоді ж Тіціан написав кілька портретів, спокійних і строгих за композиції, багатих відтінками, тонко психологічні. Портрети Тиціана, виконані протягом 1520-х років, виглядають більш камерними. Зазвичай в них акцентуються риси особистості моделі. «Портрет молодої людини з рукавичкою» - цей портрет названий так тому, що ми не знаємо, хто цей юнак. Рука його з рукавичкою вже сама по собі шедевр, незрівнянний тициановских «шматок живопису», краса якого як би ще підсилює значущість, красу всього образу. Яка покійна і гордовита постава! Від молодості і впевненості у своїй силі, у своєму праві на щастя.

У 1530-і роки Тіціан створює полотна, вчинені з точки зору живописної техніки. Картина «Введення Марії в храм» для Скуола делла Каріта являє собою яскравий, святковий образ, в якому архітектура наче утворює обрамлення для численних портретних зображень. Це твір викликає в пам'яті міські види і зображення венеціанських свят. У 1538 р. Тіціан пише «Венеру Урбінський».

Е

Венера Урбинская. Тіціан.

той шедевр, що зберігається у Флоренції, багато в чому відрізняється від свого образу, дрезденської «Венери» Джорджоне: Венера у Тиціана не спить, вона прокинулась. Ми бачимо вологий погляд закоханої жінки, що обіцяє щастя. У порівнянні з піднесено-героїчної атмосферою дрезденської картини дію в «Венері Урбінський» перенесено в розкішний інтер'єр, інтимність звучання якого посилюється введенням фігур двох служниць на задньому плані. При погляді на «Венеру» Тиціана прокидається інтерес до особистості зображеної, спляча Венера в Дрездені - більш богиня, ніж бажана жінка. Пронизане світлом приміщення, яке з його любов'ю до деталей передбачає інтер'єри голландського живопису XVII століття, є вищим іллюзіоністіческім досягненням Тиціана цього періоду творчості. М'які соковиті тони червоного і зеленого зв'язуються різними відтінками з рудуватим волоссям, жовтої діадемою і світлим ложем.

З

Портрет Франциска I. Тіціан.

Портрет Кардинала П'єтро Бембо. Тіціан

ледующій період творчості Тиціана пов'язаний з громадським і культурним підйомом Венеції, що стала в цю епоху одним з головних оплотів гуманізму і міських свобод в Італії. Кінець 1530-х - 1540-і роки - Час розквіту портретного мистецтва Тиціана. У ці роки Тиціана знову охопив дух експериментаторства, прагнення розширити технічні можливості живопису і досягти більш глибокого психологічного проникнення в образи своїх героїв. У творчості Тиціана виникла нова форма картини - парадний портрет. Він використовував при цьому не тільки більш стару полуфігурную композицію, але і вводив в картину цілу фігуру, що було характерно для німецької живопису. Зовсім новим було портретне зображення сидячої фігури. Поряд з цими композиціями нове значення в його творчості набуває груповий портрет. Незважаючи на велику кількість портретних замовлень, Тіціан не стає одноманітним. З дивовижною прозорливістю зображував художник своїх сучасників, запам'ятовуючи різні, часом суперечливі риси їх характерів: лицемірство і підозрілість, впевненість і гідність («Іпполіто Медічи», «П'єтро Аретіно». У Портреті Франциска I (1538), в якому художник явно полестив королю, і зобразів його при всіх регаліях, які позують в профіль, як би підсумовується весь накопичений майстром досвід. На незакінченому «Портреті папи Павла III з Алессандро і Оттавіо Фарнезе» представлений немічний, але хитрий старий, якого намагаються обдурити лукаві послужливі родичі.

У

Коронування терновим вінцем. Тіціан.

Портрет папи Павла III. (Фрагмент) Тіціан

творах 40-х років у порівнянні з більш стриманими і уточненими роботами попереднього десятиліття знову проявляється динаміка. Тіціан звертається до зовсім нових тем, його стиль стає монументальніше, зростає прагнення до єдності колориту. У паризькій версії картини «Коронування терновим вінцем» він використовує різкі діагональні побудови і тісно згруповано фігури, щоб передати емоційне напруження, а через нього - з фізичного страждання Христа . Виконаним глибокого трагізму пізнім релігійним полотен Тиціана притаманні цілісність характерів, стоїчне мужність. В основі колориту пізніх творів Тиціана лежить найтонший барвистий хроматизм: колірна гама, в цілому підпорядкована золотистого тону, будується на тонких відтінках коричневого, синьо-сталевого, рожево-червоного, блякло-зеленого.

У пізній період своєї творчості Тіціан досяг вершин як у своєму мальовничому майстерності, так і в емоційно-психологічному тлумаченні релігійних і міфологічних тем. Життєствердна краса людського тіла, повнокров'я навколишнього світу стали провідним мотивом творів художника з почерпнутими з античної міфології сюжетами («Даная», «Венера і Адоніс», «Венера перед дзеркалом"). Манера письма художника стає виключно вільної, композиція, форма і колір будуються за допомогою сміливою пластичної ліплення, фарби


Венера перед дзеркалом. Тіціан.

Венера і Адоніс. Тіціан.



накладаються на полотно не тільки пензлем, але і шпателем і навіть пальцями. З поєднання гнучких різноманітних мазків народжуються образи, виконані трепетною життєвості і драматизму. Старіючий майстер надає всьому зображеному барвистий блиск вищої досконалості. Перед нами справді царствена жіночність у всій її первозданній славі. Богиня кохання в обличчі золотокосого красуні являє нам досконалий образ любові і млості. У цьому образі немає нічого порочного, як немає нічого порочного в повноті щастя.

Велике обіцянку щастя, надія на щастя, і це повна насолода життям становить одну з основ творчості Тиціана.

Тільки колір визначає вираз цих пізніх, глибоко внутрішніх творів старого художника. Від ретельності і точності попередніх десятиліть він прийшов до широкого, розчинювальній контур мазку пензля. Цей «магічний імпресіонізм» пізнього стилю викликав захоплення, але і презирство сучасників. Колір став для Тиціана найважливішим, колорит в його творчості сягає з 1550 року вищої досконалості. У роботі з кольором Тіціан звертається до вже досягнутого, не забуваючи при цьому всього нового. Саме в цьому полягає то велике враження, що залишається його п останнє творіннями. Колір у Тиціана з самого початку висловлював радість життя і декоративну розкіш, виконуючи тим самим запити венеціанського мистецтва. У наступні століття великі представники європейського живопису - Пуссен, Рубенс, ван Дейк, Веласкес і Ватто 27 - Звернулися саме до цих д

Викрадення Європи. Тіціан.

остіженіям Тиціана.

Викрадення Європи. Тіціан.

Положення в труну. Тіціан.

Положення в труну. Тіціан.

Втіленням цього пізнього стилю є картина «Викрадення Європи», де живими, рухливими виглядають не тільки людські фігури, але і пейзаж. «Положення в труну» повторює іконографічний схему композиції, виконаної майстром 35 років тому, але тут група головних персонажів розташована більш компактно, а емоції зображених людей більш відкриті. Індивідуальні ролі окремих героїв тепер, однак, не так сильно виділені, постаті майже зливаються в єдину масу під впливом об'єднує світла і за допомогою текучої живописної фактури. Його остання картина - «Оплакування Христа» була зроблена ним для свого власного надгробки між 1573 і 1576. Це величезна вівтарна композиція, на жаль, так і залишилася незакінченою. Це полотно - крик розпачу, приголомшливий душу. Але саме грандіозність цього розпачу служить нам розрадою, бо в самій цій грандіозності звучить протест проти неминучості кінця.


Висновок


І

Автопортрет. Тіціан.

ось перед нами сам цей художник, що оволоділа стихією кольору, остаточно подолав чільну роль обрисів і тим відкрив нову сторінку в історії живопису. Художник, який дав світу найрадісніше, урочисто-святковий мистецтво, художник, якого не могли затьмарити ні захід гуманізму, ні дума про смерть в самі старечі роки. Величний, спокійний і суворий він на останньому автопортреті з орлиним носом, високим чолом і поглядом натхненним і проникливим. Риси Тиціана виліплені з полум'яніючих тициановских фарб, в контрасті з чорним шатами вони виступають на полотні як вічний пам'ятник прапороносцю великого мистецтва, пам'ятник, створений ним самим на славу цього мистецтва.

При написанні цього реферату я зрозуміла, що створені один раз, твори мистецтва не залишаються однаковими раз і назавжди. Творіння Тиціана живуть своїм життям у зміні історичних етапів, то часом відчужуючи у своєму глибокому розумінні від розуміння глядача нового покоління, то, навпаки, виростаючи в своїй змістовній сутності і в естетичній привабливості. На мій погляд, важливо саме те, що незважаючи на століття, які поділяють наш час і епоху, в яку творив геніальний художник, його твори продовжують жити, продовжують дивувати і захоплювати не тільки мистецтвознавців, але і простих людей. А це, я вважаю, і є показник того, що творіння Тиціана пережили час, а яке ще можна знайти підтвердження геніальності й величі справжнього творця.


ЛІТЕРАТУРА


  1. Лазарєв В.М. Пізній Тіціан. - В кн.: Старі італійські майстри. М., 1972

  2. Любимов Л. Мистецтво Західної Європи. Книга для читання. - М., «Просвещение», 1976.

  3. Смирнова І.О. Тіціан і венеціанський портрет XVI ст. М., 1964.

  4. Інтернет-сайт: www.elibron.com.


1 Гуманізм - Ідейно-культурний рух епохи Відродження, що протиставляла схоластиці і духовному пануванню церкви принцип вільного всебічного розвитку людської особистості.

2 Реформація - потужне релігійне рух, спрямований на реформування вчення і організації християнської церкви, яке виникло в Німеччині на початку 16 ст., швидко поширилося на великій частині Європи і призвело до відокремлення від Риму та утворення нової форми християнства - протестанізма.

3 протестант - проповідує протестанізм. Протестанізм - Один з напрямків християнства, яке об'єднує віровчення, що відкололися від католицизму в ході реформації XVI ст.

4 ксилографія - гравюра на дереві.

5 офорт - 1. Спосіб поглибленого гравіювання на металевій дошці за допомогою травлення кислотами. 2. Гравюра на міді або цинку з малюнком, протруєних кислотами; друкарський відбиток такої гравюри.

6 Інтроспекція - Метод вивчення психічних процесів, заснований на самоспостереження.

7 Джованні Белліні Bellini Джованні, також Джамбелліно (бл. 1430-1516), один з найбільших живописців італійського Відродження.

8 Джорджоне - італійський художник (1477-1510)

9 Себастьяно дель Пьомбо Себастьяно Лучіані (бл. 1485-1547) - італійський живописець Високого Відродження

10 Лев Х (1475-1521) - в 1513 році Джованні де'Медічі під ім'ям Лева X обирається татом

11 Рада Десяти, - рада з 10 найбільш шанованих і високопоставлених дожів, обирався на один рік, входив у Великий Рада, яка у свою чергу входив до Сенату республіки. Рада Десяти мав колосальну владою у зв'язку з тим, що на нього було покладено обов'язок стежити за політичною безпекою в республіці.

12 дожі - верховні глави Венеціанського держави, обиралися довічно.

13 вотивні (від латин. votum - обітниця, бажання) - містить обітницю на честь вищої істоти, бога.

14 Альфонсо II д'Есте (1533-97), герцог Феррари з роду Медічі. Феррара - місто та провінція в Італії.

15 станці - кімнати (італ.)

16 Рафаелло Санті або Санцио (Raphael, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), італійський живописець і архітектор, один з найбільших майстрів епохи Відродження

17 Дюрер Альбрехт (Drer, Albrecht) (1471-1528), німецький живописець, малювальник

18 місто в Італії.

19 Мантуя Мантуя (Mantova), місто в Північній Італії, в області Ломбардія, адміністративний центр провінції Мантуя.

20 Карл V - (1500-1558) - Імператор Священної Римської Імперії (1519 - 1556), король Іспанії (1516 - 1556), ерцгерцог Австрії (1519 - 1522), герцог Люксембургу (1506 - 1556).

21 БЕЛЬВЕДЕР (іт. belvedere - букв. «прекрасний вид»), надбудова над будинком, павільйон або альтанка, розташовані, як правило, на підвищеному місці, звідки відкривається красивий вигляд. Бельведером може називатися і двір з оточуючими його галереями. Двір з цією назвою побудований у Ватикані. У галереях Бельведера зберігаються багато шедеври античного мистецтва.

22 Мікеланджело Буонарроті (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564 рр..), італійський скульптор, живописець, архітектор, поет. Видатний майстер епохи Ренесансу.

23 Я. Сансовіно наст. ім'я та прізвище Якопо Татті (1486-1570), італійський художник і архітектор, центральна фігура ренесансного зодчества Венеції.

24 (Veronese, Paolo) (1528-1588), італійський художник, представник венеціанської школи; народився у 1528 у Вероні. Справжнє ім'я - Паоло Кальярі (Cagliari) або Каліарі (Caliari).

25 Аретіно Aretino, Pietro (1492-1556), італійський письменник епохи Відродження, близький друг Тиціана.

26 панегрік - 1. Ораторська мова хвалебного змісту; похвальне слово на честь кого-л. (У Стародавній Греції і Стародавньому Римі). 2. перен. Захоплено-хвалебний відгук про кого-л., Ніж-л., Захоплена - і часто непомірна - похвала.

27 Пуссен, Poussin, Nicolas (1594-1665), французький живописець. Рубен, Пітер Пауль Рубенс - видатний художник фламандського бароко (1577-1640); ван Дейк - один з найбільших фламандських живописців XVII століття (1599 - 1641); Веласкес Velzquez, Rodrguez de Silva Velzquez, Diego (1599-1660), великий іспанський живописець 17 ст.



Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
83.5кб. | скачати


Схожі роботи:
Тіціан
Тіціан і Відродження
Тіціан Вечелли
© Усі права захищені
написати до нас