Школа № 57
Реферат з історії Росії.
Російський художник
Василь Григорович Перов
(1834-1882)
Тимофєєва Антоніна.
Учениця 9-го "Г" класу.
Красноярськ 2000
Василь Григорович Перов народився в місті Тобольську в 1834 році. Його батьком був губернський прокурор барон Г.К. фон Крідінер. Але, з'явившись на світ до шлюбу батьків, художник отримав прізвище хрещеного батька - Васильєв. Правда, вона йому з якихось причин не подобалася, і згодом художник затвердив за собою прізвисько, дане йому в дитинстві за успіхи в краснописі.
Перші уроки живопису Перов отримав у арзамаської школі А.В. Ступіна - кращої провінційної художній школі того часу. 18-річним він переїхав до Москви і вступив в московське Училище живопису, скульптури та архітектури.
"Проповідь на селі" - одна з перших картин Перова, за яку він отримав в Училище велику золоту медаль і право на стипендію для поїздки за кордон.
У картині "Проповідь на селі", створеної в рік скасування кріпосного права, коли не вщухали суперечки про взаємини селян і поміщиків, Перов зобразив сцену у сільській церкві. Священик однією рукою вказує вгору, а дугою - на задрімав у кріслі поміщика, товстенького, неприємного, сидить поруч молода бариня теж не слухає проповідь, вона захоплена тим, що нашіптує їй на вухо како-то пещені пан. Ліворуч стоять селяни у рваних одязі. Вони, чухаючи потилиці, засмучено і недовірливо слухають священика, мабуть внушающего, що всяка влада від Бога. "Я хотів зобразити одну з проповідей Івана Златоуста, причому намагався показати ступінь її дії на різні характери, на юність і старість, на бідність і багатство" , - так пояснював художник задум полотна.
Одночасно з "Проповіддю в селі" Перов пише картину, яка принесла йому першу популярність, - "Сільський хресний хід на Великдень". На тлі похмурого сільського пейзажу розгортається неструнке п'яне хода з образами і хоругвами після святкової пасхальної служби. З жорстким реалізмом Перов передає не стільки фізична, скільки духовне убозтво цих людей. Картина справила на сучасників вбивче враження контрастом між змістом обряду і тим майже тваринам станом, до якого може опуститися людина. "Сільський хресний хід на Великдень" викликав протест офіційної критики і церкви, була знята з виставки Товариства заохочення мистецтв, заборонена до показу і відтворення. Купив її Павлу Михайловичу Третьякову художник В.Г. Худяков писав: "... чутки носяться, що ніби-то Вам від св. Синоду скоро зроблять запит, на якій підставі Ви купуєте такі аморальні картини і виставляєте публіці?"
1862-1864 роки художник проводить за кордоном. Оглянувши музеї Німеччини, Перов обгрунтовується в Парижі. Там його мальовничу мову і колористична гама змінюються, відступають на задній план повчальність і розсудливість ранньої творчості. У Парижі розкрився Перов-лірик і Перов-психолог, про що свідчать такі роботи, як "Савояр", "Сліпий музикант", "Паризькі ганчірником". Париж Перова-це народні гуляння, балагани на Монмартрі, бродячі музиканти, жебраки та бездомні. Але далі етюдів робота не рухається. Великі картини залишаються незавершеними.
"Написати картину абсолютно неможливо ... не знаючи ні народу, ні його способу життя, ні характеру, не знаючи типів народних, що становить основу жанру", - пише Перов. І не відбувши за кордоном належних йому як пенсіонеру Училища п'яти років, він просить дозволу повернутися на Батьківщину.
Повернувшись, Перов побачив Росію іншими очима. Їдкий викривач моралі перетворюється на "поета скорботи". У другій половині 1860-х років він створює свої кращі твори: "Проводи покійника", "Трійка", "Утоплена", "Приїзд гувернантки в купецький дім", "Останній шинок у застави", "Сплячі діти", "Мандрівник". Кожна з них - закінчена новела про людському горі.
Согбенная фігура вдови селянина, головної героїні "Проводів небіжчика" (1865 р.), показує, що її горе невтішно, а безрадісний краєвид посилює відчуття туги, загубленості нещасних героїв у пустельному холодному світі.
Персонажі картини "Трійка" (1866 р.), зображує дітей, запряжених у сани з величезною зледенілій бочкою, викликають ще більше співчуття у глядача.
Настільки ж сумний сюжет, похмурий пейзаж і в інших творах цього періоду, таких як "Утоплена" (1867 р.) і "Останній шинок у застави" (1868 р.).
Наступне десятиліття, яка прийшла пройняті пафосом заперечення шістдесяті, ознаменувалося пошуками позитивного ідеалу. Такі ідеали були знайдені в середовищі російської інтелігенції. У цей час П.М. Третьяков починає замовляти портрети лідерів російської культури. Багато хто з портретів - Достоєвського, Погодіна, Майкова, Даля, Тургенєва - були написані Пєровим. Визнаний публікою і критикою метром жанрової живопису, він несподівано стає портретистом. Хоча навіть у портреті Перов зберігає мислення жанриста: по небагатьох деталей, позі, жесту, костюму ми завжди можемо уявити, як зображений їм людина розмовляє, ходить, які у нього звички, хто його оточує.
Більшість його моделей-письменники. Література займала центральне місце в культурі того часу. Письменник сприймався як живе втілення громадської совісті, він був "володарем дум", до нього зверталися за дозволом найпекучіші моральних, соціальних питань. Саме таким постає у Перова Федір Достоєвський. З мороку фону виступає бліде, нервове, "м'яте" особа, що лежать на колінах руки зчеплені замком.
Так само чудовий і портрет Володимира Івановича Даля - письменника, етнографа, автора знаменитого "Тлумачного словника живої великоросійської мови", створеного ним в останній рік життя. Хто сидить в кріслі сухий старий, спокійно склавши руки, ніби споглядає в глибину прожитих років. У вигляді Даля просвічують образи святих старців Стародавньої Русі: мистецтво другої половини ХІХ століття шукало носіїв ідеалів духовності і мудрості не стільки серед служителів церкви, скільки серед інтелігенції.
У іконостас "кращих людей руських" включаються і портрети селян. Мистецтво творило мрію про ідеальний суспільний устрій, де не буде ні бідних, ні багатих, а люди-брати будуть працювати на благо всіх. Кращий з селянських портретів-типів Перова - "Мандрівник". У його зовнішності відчувається почуття власної гідності, своєрідний аристократизм, навчена старість. Поряд з портретами в 70-і роки Перов пише такі картини, як "Мисливці на привалі", "Птахолов", "Рибалка", "Голуб'ятник". Їх герої - диваки, ідеалісти, романтики на свій лад, що знаходять відраду в спілкуванні з природою.
Друга половина десятиліття забарвилася для Перова самотністю, хворобою і гарячковим творчістю. У 1875 році живописець останній раз бере участь в експозиції передвижників, а в 1877-му він, протягом багатьох років скарбник Товариства пересувних художніх виставок, відзвітувавши до копійки, вийде з його складу.
Перов багато працює в майстерні нікому не показуючи свої нові картини, не зрозумілий товаришами, списаний з "корабля сучасності" Крамским та іншими критиками. У ці роки народжується Перов - історичний живописець. Він звертається до євангельських сюжетів, до фольклору. Перов задумує триптих про пароха Пугачову: "Повстання", "Поміщики і селяни", "Суд Пугачова" - задум безприкладний для російського мистецтва ХІХ століття, з якого вдалося здійснити лише останню частину. Пише багатофігурну монументальну картину на сюжет з історії раскольничьего заколоту 1682 року - "Микита Пустосвят. Суперечка про віру" (1880-1881 рр.).. Перова привертають переломні моменти російської історії, що виявляють суть національного характеру. Глибоко особисте переживання Євангелія знаходить вираз у двох пронизливо емоційних роботах: "Христос в Гефсиманському саду" і "Зняття з хреста". "Плач Ярославни", "Тающая снігуронька", "Іван-царевич на сірому вовку" - приклади звернення Перова до народного епосу, не завжди переконливі за формою, але надзвичайно цікаві як першовідкриття цієї теми в російській мистецтві.
Істотні зміни зазнає і мальовничий мову художника. Якщо раніше Перов довго і ретельно працював над своїми творами, то тепер він немов поспішає висловитися, мазок стає нервовим і рухливим. Перов кидається від сюжету до сюжету, багато робіт починає, але не закінчує. Уява художника народжує все нові грандіозні задуми, але немає вже сил для їх втілення, і сам він розуміє це. У 1882 році він помирає від сухот.
Шлях Перова в мистецтві - це шлях постійного пошуку, він не боявся змінюватися, без жалю залишав області, де вдалося здобути славу. Під час викладання в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури у Перова було багато учнів, які згодом стали відомими російськими художниками: М.В. Нестеров, А.П. Рябушкін, А.С Архипов.
З любов'ю та повагою згадували Перова його учні. Закінчуючи спогади про свого вчителя, художник М.В. Нестеров писав: "Перова більше немає серед нас. Залишилося його мистецтво, а в ньому його велике серце".
Реферат з історії Росії.
Російський художник
Василь Григорович Перов
(1834-1882)
Тимофєєва Антоніна.
Учениця 9-го "Г" класу.
Красноярськ 2000
Василь Григорович Перов народився в місті Тобольську в 1834 році. Його батьком був губернський прокурор барон Г.К. фон Крідінер. Але, з'явившись на світ до шлюбу батьків, художник отримав прізвище хрещеного батька - Васильєв. Правда, вона йому з якихось причин не подобалася, і згодом художник затвердив за собою прізвисько, дане йому в дитинстві за успіхи в краснописі.
Перші уроки живопису Перов отримав у арзамаської школі А.В. Ступіна - кращої провінційної художній школі того часу. 18-річним він переїхав до Москви і вступив в московське Училище живопису, скульптури та архітектури.
"Проповідь на селі" - одна з перших картин Перова, за яку він отримав в Училище велику золоту медаль і право на стипендію для поїздки за кордон.
У картині "Проповідь на селі", створеної в рік скасування кріпосного права, коли не вщухали суперечки про взаємини селян і поміщиків, Перов зобразив сцену у сільській церкві. Священик однією рукою вказує вгору, а дугою - на задрімав у кріслі поміщика, товстенького, неприємного, сидить поруч молода бариня теж не слухає проповідь, вона захоплена тим, що нашіптує їй на вухо како-то пещені пан. Ліворуч стоять селяни у рваних одязі. Вони, чухаючи потилиці, засмучено і недовірливо слухають священика, мабуть внушающего, що всяка влада від Бога. "Я хотів зобразити одну з проповідей Івана Златоуста, причому намагався показати ступінь її дії на різні характери, на юність і старість, на бідність і багатство" , - так пояснював художник задум полотна.
Одночасно з "Проповіддю в селі" Перов пише картину, яка принесла йому першу популярність, - "Сільський хресний хід на Великдень". На тлі похмурого сільського пейзажу розгортається неструнке п'яне хода з образами і хоругвами після святкової пасхальної служби. З жорстким реалізмом Перов передає не стільки фізична, скільки духовне убозтво цих людей. Картина справила на сучасників вбивче враження контрастом між змістом обряду і тим майже тваринам станом, до якого може опуститися людина. "Сільський хресний хід на Великдень" викликав протест офіційної критики і церкви, була знята з виставки Товариства заохочення мистецтв, заборонена до показу і відтворення. Купив її Павлу Михайловичу Третьякову художник В.Г. Худяков писав: "... чутки носяться, що ніби-то Вам від св. Синоду скоро зроблять запит, на якій підставі Ви купуєте такі аморальні картини і виставляєте публіці?"
1862-1864 роки художник проводить за кордоном. Оглянувши музеї Німеччини, Перов обгрунтовується в Парижі. Там його мальовничу мову і колористична гама змінюються, відступають на задній план повчальність і розсудливість ранньої творчості. У Парижі розкрився Перов-лірик і Перов-психолог, про що свідчать такі роботи, як "Савояр", "Сліпий музикант", "Паризькі ганчірником". Париж Перова-це народні гуляння, балагани на Монмартрі, бродячі музиканти, жебраки та бездомні. Але далі етюдів робота не рухається. Великі картини залишаються незавершеними.
"Написати картину абсолютно неможливо ... не знаючи ні народу, ні його способу життя, ні характеру, не знаючи типів народних, що становить основу жанру", - пише Перов. І не відбувши за кордоном належних йому як пенсіонеру Училища п'яти років, він просить дозволу повернутися на Батьківщину.
Повернувшись, Перов побачив Росію іншими очима. Їдкий викривач моралі перетворюється на "поета скорботи". У другій половині 1860-х років він створює свої кращі твори: "Проводи покійника", "Трійка", "Утоплена", "Приїзд гувернантки в купецький дім", "Останній шинок у застави", "Сплячі діти", "Мандрівник". Кожна з них - закінчена новела про людському горі.
Согбенная фігура вдови селянина, головної героїні "Проводів небіжчика" (1865 р.), показує, що її горе невтішно, а безрадісний краєвид посилює відчуття туги, загубленості нещасних героїв у пустельному холодному світі.
Персонажі картини "Трійка" (1866 р.), зображує дітей, запряжених у сани з величезною зледенілій бочкою, викликають ще більше співчуття у глядача.
Настільки ж сумний сюжет, похмурий пейзаж і в інших творах цього періоду, таких як "Утоплена" (1867 р.) і "Останній шинок у застави" (1868 р.).
Наступне десятиліття, яка прийшла пройняті пафосом заперечення шістдесяті, ознаменувалося пошуками позитивного ідеалу. Такі ідеали були знайдені в середовищі російської інтелігенції. У цей час П.М. Третьяков починає замовляти портрети лідерів російської культури. Багато хто з портретів - Достоєвського, Погодіна, Майкова, Даля, Тургенєва - були написані Пєровим. Визнаний публікою і критикою метром жанрової живопису, він несподівано стає портретистом. Хоча навіть у портреті Перов зберігає мислення жанриста: по небагатьох деталей, позі, жесту, костюму ми завжди можемо уявити, як зображений їм людина розмовляє, ходить, які у нього звички, хто його оточує.
Більшість його моделей-письменники. Література займала центральне місце в культурі того часу. Письменник сприймався як живе втілення громадської совісті, він був "володарем дум", до нього зверталися за дозволом найпекучіші моральних, соціальних питань. Саме таким постає у Перова Федір Достоєвський. З мороку фону виступає бліде, нервове, "м'яте" особа, що лежать на колінах руки зчеплені замком.
Так само чудовий і портрет Володимира Івановича Даля - письменника, етнографа, автора знаменитого "Тлумачного словника живої великоросійської мови", створеного ним в останній рік життя. Хто сидить в кріслі сухий старий, спокійно склавши руки, ніби споглядає в глибину прожитих років. У вигляді Даля просвічують образи святих старців Стародавньої Русі: мистецтво другої половини ХІХ століття шукало носіїв ідеалів духовності і мудрості не стільки серед служителів церкви, скільки серед інтелігенції.
У іконостас "кращих людей руських" включаються і портрети селян. Мистецтво творило мрію про ідеальний суспільний устрій, де не буде ні бідних, ні багатих, а люди-брати будуть працювати на благо всіх. Кращий з селянських портретів-типів Перова - "Мандрівник". У його зовнішності відчувається почуття власної гідності, своєрідний аристократизм, навчена старість. Поряд з портретами в 70-і роки Перов пише такі картини, як "Мисливці на привалі", "Птахолов", "Рибалка", "Голуб'ятник". Їх герої - диваки, ідеалісти, романтики на свій лад, що знаходять відраду в спілкуванні з природою.
Друга половина десятиліття забарвилася для Перова самотністю, хворобою і гарячковим творчістю. У 1875 році живописець останній раз бере участь в експозиції передвижників, а в 1877-му він, протягом багатьох років скарбник Товариства пересувних художніх виставок, відзвітувавши до копійки, вийде з його складу.
Перов багато працює в майстерні нікому не показуючи свої нові картини, не зрозумілий товаришами, списаний з "корабля сучасності" Крамским та іншими критиками. У ці роки народжується Перов - історичний живописець. Він звертається до євангельських сюжетів, до фольклору. Перов задумує триптих про пароха Пугачову: "Повстання", "Поміщики і селяни", "Суд Пугачова" - задум безприкладний для російського мистецтва ХІХ століття, з якого вдалося здійснити лише останню частину. Пише багатофігурну монументальну картину на сюжет з історії раскольничьего заколоту 1682 року - "Микита Пустосвят. Суперечка про віру" (1880-1881 рр.).. Перова привертають переломні моменти російської історії, що виявляють суть національного характеру. Глибоко особисте переживання Євангелія знаходить вираз у двох пронизливо емоційних роботах: "Христос в Гефсиманському саду" і "Зняття з хреста". "Плач Ярославни", "Тающая снігуронька", "Іван-царевич на сірому вовку" - приклади звернення Перова до народного епосу, не завжди переконливі за формою, але надзвичайно цікаві як першовідкриття цієї теми в російській мистецтві.
Істотні зміни зазнає і мальовничий мову художника. Якщо раніше Перов довго і ретельно працював над своїми творами, то тепер він немов поспішає висловитися, мазок стає нервовим і рухливим. Перов кидається від сюжету до сюжету, багато робіт починає, але не закінчує. Уява художника народжує все нові грандіозні задуми, але немає вже сил для їх втілення, і сам він розуміє це. У 1882 році він помирає від сухот.
Шлях Перова в мистецтві - це шлях постійного пошуку, він не боявся змінюватися, без жалю залишав області, де вдалося здобути славу. Під час викладання в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури у Перова було багато учнів, які згодом стали відомими російськими художниками: М.В. Нестеров, А.П. Рябушкін, А.С Архипов.
З любов'ю та повагою згадували Перова його учні. Закінчуючи спогади про свого вчителя, художник М.В. Нестеров писав: "Перова більше немає серед нас. Залишилося його мистецтво, а в ньому його велике серце".