Біографія Едгара Дега

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

дгар Дега (1834-1917) "Я до цих пір не зустрічав людини, яка вміла б краще зображувати сучасне життя, душу цьому житті", - так писав про Дега Едмон Гонкур, один з найчутливіших до образотворчого мистецтва французьких письменників другої половини XIX століття .

Майбутній художник народився в сім'ї паризького банкіра, художню освіту отримав в Школі витончених мистецтв, в класі учня Енгра - Ламотт. Енгр був кумиром молодого Дега, його полонили і енгровское незрівнянне володіння лінією, і парадоксально сочетавшаяся з "класицизмом" гострота бачення дійсності, проникаюча пильність погляду. В кінці 1850-х років під час своєї першої подорожі до Італії художник вивчає і копіює також старих майстрів, а після повернення до Парижа пише ряд полотен на "історичні" - у традиційно-академічному розумінні - теми ("Спартанські дівчата викликають на змагання юнаків" , "Семіраміда закладає місто" та ін.) Однак академічними в цих роботах були лише самі сюжети: стародавні греки мали у Дега вигляд сучасних парижан, а живопис відрізнялася свіжістю і внутрішньою свободою.

У 1860-і роки майстер створює серію чудових портретних образів, які продовжують традиції Енгра і одночасно неповторно індивідуальних за стилем. У них вже яскраво проявилися такі характерні для Дега якості, як рідкісна правдивість у передачі моделі, об'єктивність, невіддільна від прихованої теплоти почуття, суворе благородство колориту, витонченість і енергія колірної нюансування. Енгровская гладкість листи поєднувалася тут з більш сучасною мальовничій манерою, близькою Е. Мане. Незабаром у цих портретах з'являється і щось більш новаторське: в "Жінці з хризантемами" (1865) художник сміливо відсуває головну фігуру в край полотна і зрізає її рамою ...

1860 - 1870-ті роки - у чому переломні для французької культури XIX століття. Прагнення до сучасності художнього мови, пошуки нових засобів виразності пронизували в цей час поезію Бодлера, романи Флобера, Золя і Гонкурів, живопис Мане, Ренуара, Моне, Піссарро і інших молодих художників, що увійшли незабаром в історію мистецтва під ім'ям імпресіоністів. Дега приєднався до цього руху з самого початку його виникнення. Він відвідує кафе Гербуа і "Нові Афіни" - місце постійних зустрічей Мане і його друзів, бере участь у більшості виставок імпресіоністів. Як для всіх них, "бути сучасним" означало для нього насамперед втілювати в мистецтві безпосередні "враження" (звідси назва течії), а також бути демократичним, черпати сюжети з гущі простонародної паризького життя. Аристократично замкнутий, саркастичний, надзвичайно з критний в особистому житті, Дега був одержимий справжньою пристрастю до вивчення навколишньої дійсності. На відміну від інших імпресіоністів, він писав тільки фігурні композиції, але на зміну раннім портретів тепер приходять жокеї на конях, скачки, сценки в кафе і кабаре, модистки, прачки, балерини і жінки "за туалетом". У всіх цих образах затверджувалася нова, суто сучасна краса, невід'ємними рисами якої були правдивість, безпосередність, демократизм і гострота характерного. Мабуть, найкраще про це сказав сам Дега в одному з сонетів, присвяченому його улюбленим персонажам - балеринам: ... Танцюйте, красою не зваблюючи модною, Полонять мордочкою своєї простонародної, Чаруйте грацією з безсоромністю навпіл, Ви принесли в балет бульварів обаянье, Відвагу, новизну. Ви довели нам, Що створюють цариць лише грим та відстань. Мета своєї творчості французький художник бачив у втіленні правди життя, яка була для нього занадто великою, щоб мати потребу в прикрашанні. Але осягнення життя досягалося не наслідуванням, а умовними засобами мистецтва. Дега підкреслює цю умовність живописної мови, контраст між "вульгарністю" натури і витонченою гармонією і красою колориту, малюнка, ритмічного візерунка. Він протиставляє також безпристрасну об'єктивність у змалюванні персонажів - і почуття, розлите в самій живопису, що несе в собі і іронію художника, і його глибоку ніжність до моделей.

"Не було мистецтва, менш безпосереднього, ніж моє", - писав Дега. Кожен його твір - підсумок тривалих спостережень і такий же наполегливої ​​роботи по їх втіленню в закінчений образ. У його творчості не було нічого від експромту, продуманість його композицій змушувала часом згадати Пуссена. Але в результаті виникали образи, здавалися уособленням миттєвого і випадкового. У французькому мистецтві кінця століття Дега в цьому відношенні був діаметральної протилежністю Сезанна. Якщо в останнього картина вміщала в себе всю непорушність світопорядку і виглядала завершеним у собі мікрокосмом, то у Дега вона завжди містила лише частина зрізаного рамою потоку життя. Самі його образи були виконані динамізму, втілювали пришвидшила ритми сучасної художнику епохи. Саме пристрасть до передачі руху - цієї, за словами Ренуара, "хвороби століття" - визначила самі сюжети Дега: зображення пробігу коней, репетицій і вистав балету, прачок, несучих білизна, прасувальниць за роботою, миються, що одягаються або зачісуються жінок. Твори французького майстра - справжня енциклопедія людських поз і "моментів" рухів. Але також - сміливих ракурсів і завжди динамічних точок зору, що позбавляли навіть статичний мотив замкнутості і стабільності. На відміну від інших і мпрессіоністов, Дега ніколи не включав у свої композиції зображення японських гравюр, але він, як ніхто інший, проник у властивий цим гравюрам принцип динамічного бачення світу. Його мистецтво перекидало міст і в майбутнє - до сучасної документальної фотографії та кіно. Персонажі Дега здаються при цьому знятими не простий, а "прихованою камерою". Про свої жінках "за туалетом" він писав: "До цих пір нагота зображувалася в позах, які припускають наявність свідків. Мої ж жінки - чесні людські істоти, вони не думають ні про що інше, а зайняті своєю справою".

У своєму прагненні осягнути інтимні таємниці життя Дега був одночасно тверезим спостерігачем і романтиком, котрі вміли "заворожити істину". (Романтичною була вже сама його спрямованість до життєвих таємниць.) У його роботах "поезія і правда" завжди співіснують.

Особливо наочно це в численних балетних композиціях, де закулісні "трудові будні" театру сусідять з чарівною феєрією, що відбувається на сцені. Грубуваті, плебейські танцівниці стають на наших очах романтичними Сильфіда; диво мистецтва і поезії народжується саме з прози життя ...

У живопису імпресіоністів Дега займав особливе місце - перш за все із-за тієї ролі, яку грала в його творчості малюнок і завдяки характерному для нього поєднанню імпресіоністичного розчинення фарб у потоці світла і пластичної визначеності форми. З роками художник все частіше віддавав перевагу пастелі (в основному у поєднанні з монотипією, літографією або гуашшю), привлекавшей його благородної приглушеністю і при цьому чистотою і насиченістю кольору, бархатистою матовістю фактури, живий вібрацією штриха. Поступово стиль Дега набуває риси все більшої узагальненості і монументальності. Зникають аксесуари і іллюзіоністічность простору, лінія і колір стають нероздільним цілим. При цьому саме кольором - вільної, що горить, переливається відтінками барвистої стихії - належить в пізній творчості художника провідна роль. У колористичних "симфоніях" на теми танцівниць, створених наприкінці століття, Дега, залишаючись в цілому в межах імпресіоністичної фіксації окремого миті, вже робить рішучий крок у бік більш узагальненого бачення XX століття, здається безпосереднім попередником фовістів.

Протягом майже всього творчого шляху художник займався також скульптурою: ліпив з розфарбованого воску і глини статуетки рухомих коней, балерин у позиціях класичного танцю і жінок "за туалетом". (Після смерті Дега ці майже не відомі широкому глядачеві статуетки були переведені у бронзу.) На початку нашого століття через прогресуючу хворобу очей скульптура стала єдиним видом творчості майстра. Кінець його був трагічним: художник, вражав сучасників пильністю бачення, помер майже повністю осліпнув.

Використано матеріали статті М. Апчинської в кн.: 1984. Сто пам'ятних дат. Художній календар. Щорічне ілюстроване видання. М. 1984.

Література:

Едгар Дега. Листи. Спогади сучасників. М., 1971

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
17.9кб. | скачати


Схожі роботи:
Біографія Едгара Берроуза
Едгар Дега
Удосконалення реалістичного методу в зарубіжному образотворчому мистецтві Творчість Е Дега
Наукова фантастика в новелах Едгара По
Естетика готики в новелах Едгара Аллана По
Фантастичні новели Едгара По в контексті американської новелліс
Заломлення готичної традиції у творі Едгара По Повість про
Фантастичні новели Едгара По в контексті американської новелістики першої половини XIX століття
Біографія Будди
© Усі права захищені
написати до нас