Біблійні та міфологічні мотиви у творчості ПП Рубенса

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

  1. Майстер своєї справи


  1. Міфологія в мистецтві


  1. Персей і Андромеда та інші роботи генія


  1. Висновок

Чи багато знайдеться художників, які на вершині слави стали б вивчати і копіювати твори інших живописців? Чи багато таких майстрів, які в зрілому віці, постійно удосконалюючи своє уміння малювати і писати фарбами, покірливо вчитися у більш, з їхньої точки зору, талановитих колег? Таким був великий фламандський живописець XVII століття Петро Пауль Рубенс. Це ім'я стоїть у ряду найбільш прославлених художників світу.

Його творчість була сполучною ланкою двох художніх культур - епохи Відродження і XVII століття. Воно пронизане справжнім новаторством, прагненням відкрити для мистецтва ще не звідані пласти реалізму.

Протягом усього свого творчого шляху він невпинно прагнув осягнути таємниці майстерності. Сам Рубенс був обдарованим колористом і малює, геніальним автором композицій, наділеним могутньою фантазією. Але він мав також колосальною працездатністю, постійно удосконалював і тренував своє око, руку, розуміння форми і кольору. Це неймовірне працьовитість допомогло йому не тільки створити безліч творів, з яких майже половина великі монументальні полотна, але і знайти вражаючу свободу і віртуозність кисті.

Пітер Пауль Рубенс був людиною різнобічно освіченою. Він вражав обширними пізнаннями в самих різних науках, вільно володів декількома мовами, цікавився сучасною літературою і філософією. Крім того, він чудово знав античну історію, міфологію, літературу і мистецтво.

Майбутній художник народився в маленькому німецькому містечку Зигене в 1577 році в сім'ї потомствених жителів Антверпена. У грізні роки Нідерландської революції його батько, Ян Рубенс, вимушений був тікати з рідного міста, рятуючись від переслідування іспанської влади. Сім'я бідувала у вигнанні. Повернутися в Антверпен стало можливим тільки після смерті батька.

Ян Рубенс був юристом. По всій видимості, саме він прищепив своєму синові інтерес до навчання, дав початкові знання латині та історії.

У 1589 році Петера Пауля Рубенса віддали в латинську школу, де він провчився близько двох років. Його мати, Марія Пейпелінкс, пише у своєму заповіті, що Петер Пауль і його старший брат Пилип ще підлітками пішли з дому і стали самі заробляти на життя.

Малювати Рубенс став ще в ранньому дитинстві, живопису навчався у майстернях відомих художників Антверпена. В даний час відомо декілька десятків малюнків молодого Рубенса з фігур і композицій німецьких майстрів XVI століття. Цей прийом вивчення людської фігури в русі шляхом перемальовування, він зберігав досить довгий час.

У 1598 голу молодий художник вступив в гільдію св. Луки - об'єднання антверпенських живописців, отримавши право працювати самостійно. Проте замовлень в Антверпені було мало. Вже три десятиліття йшла війна. Іспанія прагнула повернути північні позиції Нідерландів, що оголосили себе в ході національно-визвольного руху вільної, незалежної республікою Голландією. Південні нідерландські провінції, які називали інакше Фландрією, на чолі з Антверпеном виявилися не в силах скинути гніт іспанського панування. Розорену країну покидали голодні, зубожілі жителі, переселяючись в інші краї ...

Навесні 1600 Рубенс їде до Італії, де проводить вісім років. Його незвичайний талант був відразу ж помічений. Мантуанському герцог Вінченцо Гонзага зробив його своїм придворним живописцем. Рубенс об'їздив багато міст Італії, прагнучи побачити твори видатних майстрів епохи Відродження: Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Корреджо, Мантеньї, Тиціана, Веронезе, Тінторетто.

У Флоренції в церкві Сан Лоренцо його увагу привернула капела Медічі зі статуями Мікеланджело. Його, жителя півночі, вразила пластична свобода і образна сила творів великого флорентійця. Він малює алегоричну статую «Ніч» з основною точки зору, а потім, на цьому ж аркуші, з позиції, з якою звичайний глядач не може її бачити. Рубенс навчався у Мікеланджело вільному виявленню виразності і краси людського тіла.

Завдяки рисунку Рубенса ми можемо уявити собі геніальну, давно зниклу композицію Леонардо «Битва при Ангиари». У головній сцені вершники в запеклій сутичці борються за прапор. Складні хитросплетіння фігур, максимальне напруження дії і людських почуттів, передані Леонардо, виявляються близькими пошуків самого Рубенса. Через десять років він напише одну з найбільш чудових своїх картин, «Битву греків з амазонками», де постарається досягти леонардовской сили в складній багатофігурної композиції.

Предметом найглибшого вивчення для Рубенса залишалося античне мистецтво. Він писав: «Я глибоко схиляюся перед величчю античного мистецтва, слідами якого я намагався слідувати, але зрівнятися з яким я не смів і подумати». Працюючи з античними пам'ятниками, Рубенс ставив перед собою різні завдання. Перш за все треба було перейнятися духом античності, - громадянські змістом мистецтва, фортецею і силою духу древніх. Відомо, що художник замальовує сцени з арки Костянтина, колони Траяна, прагнучи вловити характерну поставу, вольову твердість жесту, гідність, поводженню римлян. Потім він використовує свої спостереження в ряді робіт.

У статуях і рельєфах древніх Рубенс хотів відкрити не тільки канон побудови фігури, але як би сам пульс биття тієї давньої життя. Так, манерою моделювання, розподілом світлових плям він часто знімає відчуття каменю. В античних статуях його чарує спокійне благородство пози, захоплює гранична експресія. Рубенс охоче вводить пластичні мотиви, помічені в античних творах, у свої композиції. Античне мистецтво завжди допомагало йому знайти належну міру між життєвим і ідеальним початком.

Перенісши в картину зображення живої моделі, він звільняє її від усього випадкового. Ідеал Рубенса володіє всім повнокров'ям життя, хоча певною мірою він складений художником.

Малюючи, Рубенс застосовував різні техніки. Начерк композиції він робив пером, бістро. Любив малювати вугіллям з подцветкой сангиной, крейдою, білилами. Створенню картини у нього зазвичай передувало твір композиції - спочатку в малюнку пером або в більш пізній період - пензлем на загрунтованій дошці. Потім він виправляв і завершував основний розподіл мас і квітів в ескізі. У перекладі ескізу в великий формат Рубенсу допомагали його учні. Багато з них були талановитими художниками. Однак ніхто не міг зрівнятися з ним у майстерності. Крім того, Рубенс робив етюди голів, фігур, які потім переносилися на велике полотно. Після він проходив своїм пензлем всю поверхню картини, підправляючи зроблене учнями, і іноді переробляв заново. Писав він звичайно, як і попередні нідерландські живописці, на дошці, покритій світлим грунтом, накладаючи тонкі, прозорі лесировочні шари фарб.

Майстерня з'явилася у нього вже після повернення в Антверпен. Без неї взагалі було б немислимо створення таких грандіозних мальовничих циклів, як декоративне оформлення тридцяти дев'ятьма картинами церкви св. Карла Борромея в Антверпені, як серія «Життя Марії Медичі», що складається з двадцяти чотирьох монументальних полотен. Рубенс був монументалістом за покликанням. Але техніці фрески він вважав за краще олійний живопис. І досяг віртуозною манери письма як у незвичайному фактурному різноманітності, так і в умінні надати картині святковий декоративний характер.

Швидкість його роботи дивувала сучасників.

Відомо, що знамениту картину «Покоління волхвів» (Антверпен, музей) заввишки в п'ять метрів він написав у 1624 році за одинадцять днів. Створюючи великі декоративні полотна, Рубенс розраховував той ефект, який вони будуть виробляти в певному архітектурному ансамблі. Велике значення він надавав архітектурному оздобленню своїх творів.

Рубенс володів універсальним генієм. Нескінченно різноманітність тем і сюжетів його творів, їх жанрове багатство - від парадного портрета до ліричного пейзажу. Але найважливіше надзвичайна широта охоплення явищ життя, світу і людини. Його мистецтво життєрадісно і повно віри в героїзм, волю, енергію людей.

Рубенс був глибоко національним художником, нескінченно відданим своїй країні. Улюбленими створіннями його пензля стали пейзажі його Фландрії, картини, де ми бачимо селян, міцних, здорових людей, для яких праця звичний, легкий і радісний.

Знавець мистецтва XVII століття Роже де Пиль дає такий портрет художника:

«Він залучав всіх достоїнствами, які придбав сам, і прекрасними якостями, дарованими природою. Він був високого зросту і мав величної поставою, риси обличчя мав правильні, щоки рум'яні, волосся русяве, очі його блищали, але не дуже яскраво; він здавався життєрадісним, м'яким і ввічливим. Він відрізнявся привітним поводженням, рівним вдачею, легкістю в розмові, живим і проникливим розумом, говорив розмірено, дуже приємним голосом. Все це надавало його словами природну красномовність і переконливість. Він міг без зусиль розмовляти, займаючись живописом, не перериваючи роботи, невимушено розмовляв з тими, хто приходив його провідати.

Здавалося б, багато чого в його житті відволікало від регулярних занять, тим не менш, жив він дуже розмірено. Він вставав завжди о четвертій годині ранку і обов'язково починав день слуханням меси, потім він брався за роботу, маючи завжди при собі найманого читця, читає йому вголос будь-яку хорошу книгу, зазвичай Плутарха, Тита Лівія або Сенеку. Він надзвичайно любив свою працю і тому жив завжди так, щоб працювати легко, не завдаючи шкоди своєму здоров'ю. Він працював таким образам до п'яти годин вечора, потім сідав на коня і відправлявся на прогулянку за місто, або на міські укріплення, або як-небудь інакше намагався дати відпочинок своєму розуму. Після повернення з прогулянки він зазвичай знаходив у себе вдома кількох друзів, які прийшли повечеряти з ним разом, множачи тим самим застільні задоволення. Однак він терпіти не міг надмірності у вині і їжі, а також в грі. Найбільшим задоволенням для нього було проїхатися на якому-небудь прекрасному іспанському коні, прочитати книгу або зайнятися розгляданням своїх медалей, своїх агатів, сердоліків та інших різьблених каменів, прекрасним зборам яких він мав у своєму розпорядженні.

Він рідко відвідував своїх друзів, але приймав відвідувачів так люб'язно, що всі любителі витонченого, всі вчені і просто іноземці будь-якого звання, приїжджали в Антверпен, приходили до нього подивитися на нього самого і на його художню колекцію, одну з найкращих у Європі. Він рідко робив візити, маючи на те свої причини, однак ніколи не відмовляв живописцям, якщо ті просили його прийти подивитись їх роботи. З батьківською добротою він висловлював їм свою думку, а іноді брав на себе працю підправити їх картини. Він ніколи не засуджував чужих творів і знаходив щось гарне в будь-який манері ».

Рубенс помер в 1640 році. Він залишив велику школу учнів і послідовників у Фландрії, в тому числі таких майстрів живопису, як А.Ван-Дейк, Ф. Снейдерс, Я. Іорданса.

Чотири століття пройшло з дня народження Рубенса, але його творчість залишається для нас і до цього дня зразком життєрадісного і натхненного реалістичного мистецтва.

Як вже згадувалося, в роботах Рубенса часто зустрічалися біблійні і міфологічні сюжети. Повернемося до цієї теми і розглянемо докладніше цю сторону творчості художника на прикладі деяких його картин. Але, для початку знайдемо визначення самого поняття - християнська міфологія.

Християнська міфологія - це комплекс уявлень, образів, наочних символів, пов'язаних з релігійною доктриною християнства і розвиваються у взаємодії цієї доктрини з фольклорними традиціями народів.

Образи новозавітних оповідань трансформовані і опосередковані вторинної міфологізації в апокрифічної писемності і народних віруваннях, надали універсальне вплив на художню творчість. Аж до раннього середньовіччя включно література і особливо образотворче мистецтво акцентує мотиви царственої небесної слави (дуже довго теми «пристрастей» Христа і страждань мучеників залишаються рідкісними і трактуються умовно). Пізніше середньовіччя відкриває емоційні можливості «наслідування Христа» в його земному приниженні, співчуття стражданням діви Марії; на візантійсько-слов'янському Сході з'являється нова чутливість, наприклад, в зображенні Голгофи або оплакування Христа, на Заході, особливо німецькому, вона з'єднується з різким натуралізмом у зображенні понівечених тіл Христа і мучеників.

Антична міфологія стала однією з головних тем творчості Рубенса. Однак його мистецтво було далеко від класичних античних образів. Для Рубенса античність - не ідеальний зразок, якого треба дотримуватися, а високий приклад сприйняття життя у всій її чуттєвою красою.

Рубенс не раз повертався до теми «Вакханалії». На однойменній картині він зобразив Силена, наставника бога вина Вакха, в оточенні фантастичних жителів лісів, козлоногих сатирів і сатіресс. Ці химерні істоти, виконані незвичайної мощі, можуть бути прекрасні, як люди, і безпосередні, як тварини. Вони уособлюють стихійно-життєве початок і, подібно до людини, звіру, плодам і деревам, є створенням всемогутньої природи. Все в картині пронизане відчуттям життєвого напору, велич і пишноти. Всі діючі особи знаходяться в бурхливому русі: красива білява сатіресса та чорношкіра негритянка з посиленням підтримують сп'янілого Силена; сатир, висить на дереві, дражнить тигра; діти з жадібністю припали до лона своєї матері. Природа нескінченна різноманітна у своїх формах і фарбах: ніжна світло-рожева шкіра рядах з грубим червонувато-коричневим тілом, пишна рослинність на тлі грозового неба. Густий золотистий фон пронизує гарячі фарби картини, накладені вільними широкими мазками.

Один з найбільш прославлених шедеврів великого фламандського живописця - «Персей і Андромеда». Картина виконана художником на початку 1620-х років - пору яскравого розквіту таланту майстра. Інтереси Рубенса відрізнялися винятковою широтою. Тільки їх перерахування свідчить про ренесансному багатстві натури художника. Так, в 1620-і роки він керує роботою граверів і живописців своєї великої майстерні, оформляє книги для Антверпенського видавництва Плантена, робить картони для шпалер, виконує проекти скульптурних рельєфів і різних виробів художнього ремесла, нарешті, змолоду цікавлячись архітектурою, випускає в 1622 році двотомний увража «Палаци Генуї з їхніми планами, фасадами і розрізами».

З початку 1620-х років розгортається і громадська діяльність Рубенса: він активно проявляє себе на дипломатичному терені, відстоюючи інтереси своєї батьківщини. Але при різноманітності занять головною його пристрастю залишалася живопис. Недарма він назвав її «улюбленої професією». Дорога ж Рубенса як живописця виконаний прагнення до вдосконалення. Його мистецтво розвивалося тільки по висхідній лінії, не знаючи спадів і невдач. Однією з безперечних вершин творчості стала картина «Персей і Андромеда».

Рубенс звернувся до улюбленого ним світу античності, але, як завжди, по-своєму переказав міф. Сюжет картини запозичений з поеми Овідія «Метаморфози». Карель ван Мандер, перший біограф нідерландських живописців, переклав її на голландську мову і в 1604 році включив в свою знамениту «Книгу про художників».

Прославлений грецький герой Персей, син громовержця Зевса і аргосской царівни Данаї, «одолітель змеевласой Горгони», чий погляд перетворював все живе на камінь, пролітав одного разу над морем. Раптово він побачив скелю з прикутою до неї дочкою царя Ефіопії Кефея - красунею Андромедою. Вона була покарана за «материнська мова»: її мати, цариця Кассіопея, похвалявся тим, що Андромеда прекрасніше всіх морських німф, дочок владики морів Посейдона. І в спокутування цих зухвалих слів Андромеду принесли в жертву морському чудовиську, якого Посейдон наслав на «Кефееви доли». Персея полонила чудова краса дівчини. У жорстокій сутичці він убив чудовисько і звільнив Андромеду. Нагородою Персеєві стала любов прекрасної царівни, і вдячні батьки з радістю віддали її в дружини герою.

Але перипетії сюжету мало цікавили Рубенса. Художник, правда, зобразив на картині чарівні предмети, які допомогли Персеєві здолати Горгону Медузу і вбити морське чудовисько: крилаті сандалі на ногах Персея, позичені йому вісником олімпійських богів, Гермесом, серповидний меч на поясі героя, дзеркальний щит з прив'язаною до нього відрубаною головою Горгони Медузи і чарівний шолом владики царства мертвих Аїда (шапка-невидимка) у руках амура. Всі ці деталі, рівно як і включення в композицію виник з крові Горгони крилатого коня Пегаса, на якому прилетів Персей в царство Кефея, і тіло морського чудовиська, були потрібні живописцю потім, щоб ввести глядача в атмосферу античної казки. Сама ж вона для Рубенса була лише приводом оспівати земне людське почуття і створити п'янкий гімн життю, молодості, краси.

У стрімкому польоті богині Слави, що вінчає Персея лавровим вінком, в урочистій ході героя, складках розвівається, за його спиною плаща, у всіх елементах картини, піднесеному її ритмі і радісному колористичному ладі знаходить вираз настрій радості і тріумфу, звучить близька Рубенсу тема переможного апофеозу. Але не ця тема, перегукується з рядками Овідія, що описує, як після бритви «плескання і клік наповнили берег і в небі сіни богів ...», не героїка самого подвигу Персея визначають пафос картини. Її настрій народжується із зіставлення, контрасту бурхливого, переповнює Персея потужного почуття і тихою, трепетною радості Андромеди, схилилась назустріч своєму визволителю, з злиття двох, спрямованих один до одного начал - сильного, мужнього і м'якого, ніжного, жіночного. Звичайно, з античними джерелами Рубенс звертається досить вільно і ефіопську царівну наділяє рисами рум'яної, пишнотілої, білявою і білошкірих фламандської красуні. Вся немов зіткана зі світла та повітря, вона є погляду Персея, подібно Афродіті, яка виникає з морської піни.

Вражаюча светоносность відрізняє палітру художника. Світлом він передає живу теплоту тіла і холодний блиск металу, лискучу кінську гриву і легкість переливається золотими і яскраво-червоними відблисками шовку. Причому, як і в більш ранні роки, основу палітри Рубенса складають чисті, насичені, звучні фарби. Локальні кольори - червоний, синій, темно-зелений і золотисто-жовтий утворюють головний барвистий акорд картини. Проте відчуття виняткового колористичного багатства і гармонії композиції базується не тільки на їх рівновазі. У великій мірі воно досягається м'якістю і плавністю переходів від одного барвистого плями до іншого. Рубенс добивається цього, застосовуючи широку гамму кольорових тіней і рефлексів.

Важливим принципом живописного методу майстра була відмова від застосування в тінях пастозність, білил і чорної фарби. Ось що говорив учням сам художник: «Починайте писати ваші тіні легко, уникаючи водити в них навіть незначна кількість білил, вони можуть бути спроваджували тільки у світлі. Тут фарби можуть наноситися корпусно. Білила порушують прозорість, золотисті тони і теплоту ваших тіней, ваша живопис не буде більш легка, але зробиться важкою і сірою ». Перефразовуючи італійця Беллорі, одного з перших біографів Рубенса, з повним правом можна сказати про картину, що вона «начебто виконана єдиним рухом кисті і одухотворена єдиним диханням».

За картинами Рубенса легко можна уявити собі життя Фландрії XVII століття. Великі розміри полотен, вільна манера письма, потужність барвистих форм відповідали урочистій пишноті храмів, прикрасі замків знаті, міських особняків дворянства і багатої буржуазії. Оптимізм образів Рубенса багато в чому висловив характер його епохи, де багато значила упевненість людей в сьогоднішньому дні, хоча мистецтву цього майстра не були чужі і драматичні відчуття. Рубенс жив в той час, коли широкий розвиток в мистецтві Європи отримав стиль бароко. Він був найбільшим живописцем цього стилю і одним з його творців. Але його творчість далеко виходила за рамки цього напряму.

У майстерні художника створювалися великоформатні релігійні композиції, міфологічні сцени, цикли декоративних панно, пейзажі, портрети. Для більшості творів майстра відносяться до самих різних жанрів, характерна динаміка контрастних форм, повних енергії і володіють великою емоційною виразністю. Звучна барвистість, повнокровне живописне ліплення тіл, пластична насиченість мотивів властиві таким різним творам, як «Викрадення дочок Левкіппа», «Зняття з хреста», «Селянський танець». У циклі картин для французької королеви Марії Медичі, який включає 21 полотно, Рубенс широко використовує алегорії, міфологічних персонажів, які, тим не менш, не виглядають умовними, настільки вони правдиві і життєво переконливі. Цей грандіозний декоративний ансамбль справив великий вплив на розвиток історичного живопису в Європі.

Творчість Рубенса не тільки визначило своєрідність фламандської школи живопису, а й рішуче вплинуло на долі всього європейського мистецтва.


Список літератури


  1. Енциклопедичний словник юного художника. Під ред. Алпатова М.В., М. 1983


  1. І. А. Антонова. "Шедеври державного музею образотворчих мистецтв ім.О.С.Пушкіна"., М. 1986


  1. Міфи народів світу. Енциклопедія в двох томах. Під ред. С. А. Токарєва. М. 1982


  1. Rudiger Klessmann "The Berlin Gallery" London, 1971.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
45.5кб. | скачати


Схожі роботи:
Міфологічні і біблійні мотиви в романі Тургенєва Батьки й діти
Тургенєв і. с. - Міфологічні і біблійні мотиви в романі батьки і діти.
Біблійні мотиви у творчості МЮЛермонтова
Біблійні мотиви у творчості М Ю Лермонтова
Біблійні мотиви в ліриці ІАБуніна
Біблійні мотиви у творах Ф М Достоєвського
Біблійні мотиви в ліриці Тютчева
Біблійні мотиви в ліриці Ф І Тютчева
Біблійні мотиви в романах Ч Діккенса
© Усі права захищені
написати до нас