Бодлер ш. - Туга за гармонією в поезії ш. Бодлера

Про смертний, як мрія з каменю, я прекрасна!
І груди моя, що всіх погубить низкою,
Серця художників томить любов'ю владно,
Подібної речовині, одвічної і німий.
Ш. Бодлер
Літературний дебют Бодлера відбувся в 1845 році, коли в журналі «Художник» був опублікований сонет «Дамі креолка».
В історії французької літератури творчість Шарля Бодлера виявилося на зламі двох художніх епох. Воно завершило колишню романтичну традицію і одночасно дало потужний імпульс подальшому розвитку французької поезії. Його вважають попередником символізму, одним з перших поетів-урбаністів. Артур Рембо - лідер світового поетичного авангарду, захоплено називав його «королем поетів, справжнім Богом», тому що важко знайти іншого поета, який зробив би так багато для радикального оновлення поетичної свідомості, а Поль Валері вважав, що саме Бодлер «повернув ... поезії її сутність ».
Сьогодні Бодлера часто називають «останнім романтиком», і це не випадково. Заколот проти жорстокого і вульгарної реальності, жагуче прагнення до ідеалу - основний зміст всіх його творів. Про це свідчить і його культ краси, і визнання ним великої місії поета, і протиставлення генія натовпі.
Поетична збірка «Квіти зла» - головна праця всього його життя, викликав гучний скандал і в той же час приніс йому світову популярність. Він являє собою нову якість романтичної поезії. Бодлер не сприймає природу як джерело оновлення почуттів або спосіб захисту від цивілізації. Навпаки, природа в нього - ворог людини. «Я ніколи не повірю, - писав Бодлер, - що Божественна душа живе в рослинах, а якщо б вона там і жила ... я все одно вважав би, що моя власна душа куди цінніше душі священних овочів ... Зрозуміло, порядок і гармонія природи і крім людини виконані надихає сили, вкладеної в них понад; але поза людської думки, здатної надихнутися нею, ця сила начебто б і не існує ». Поет взагалі прагнув відшукати, перебільшити всі слабкості романтичного мистецтва, піддати навколишній світ аналізу і відшукати в ньому свою Красу і свою Гармонію. Бодлер шукає натхнення в «інший природі» - у творах мистецтва і продуктах людської праці. Він став одним з перших поетів-урбаністів. У циклі «Паризькі картини» на перший план виступає тема великого міста. Бодлер любить і одночасно ненавидить свій Париж, називаючи його «славної і скорботної картиною нашої цивілізації". Славної, тому що виникнення світових міст - це вершина розвитку людського суспільства, скорботній, тому що місто-гігант є знаком занепаду культури. Досліджуючи й аналізуючи навколишню дійсність, Бодлер занурюється
в найнедоступніші й заборонні безодні людського існування: принижує злидні і смерть, сп'яніння, нічні кошмари, заборонену любов. Його світ «як особа в сльозах», де «в сирій, білястої імлі будинку, зливаючись, тонуть», «в лікарнях похмурих хворі тихо стогнуть», а «злидні, тремтячи, прикривши нагую груди, встає і силкується скупий вогнище роздути». Неможливість вести спокійне, красиву і гармонійне життя змушує людину тікати від лякаючою дійсності, топити тугу в вині або шукати інших насолод. А неминучою платою за володіння земними благами стає руйнування особистості (це основна тема циклу «Вино»). Байдужість світу по відношенню до людини, неспроможність релігійних доктрин змушують людину до бунту. Бодлер не приймає існуючий порядок речей і зазіхає навіть на його основу - Бога, байдужого до страждань людей. Поет бажає зруйнувати такий несправедливий порядок і повалити встановлені цінності. У «Літанії Сатані» повстав проти Бога Сатана стає для нього захисником усіх знедолених, їх помічником на нелегкому шляху до істинного пізнання і свободи.
У цю модель вписується і тема поета, наскрізна у творчості Бодлера. У вірші «Альбатрос» поет протиставляється бездушною натовпі. Поет - той же ізгой, «прокляте», «засланий з небес на землю», чия доля особливо драматична, оскільки він володіє даром пізнання і прозріння. Призначення мистецтва Бодлер бачить у тому, що серед мороку буття воно висвітлює людям шлях до істини. Бодлер відкриває для поезії нові області і новий естетичний принцип: зображення жорстокої реальності в досконалої поетичній формі. Його слова точні, образи об'ємним, а рими строгі. Поезію Бодлера відрізняють, якщо можна так висловитися, скульптурна ограновування кожної поеми, величавість і звучність вірша. Вже сама назва збірки «Квіти зла» ємко відображає сенс усієї творчості цього самобутнього художника. Співіснування двох різко протиставлені і нерозривно пов'язаних один з одним тим - негативною дійсності та світу прекрасного - говорить одночасно про можливість і неможливість ідеалу і створює те трагічне звучання, яким пронизані всі вірші поета. Бодлер прагне витягти красу зі зла. Він писав: «Я знайшов визначення Прекрасного - мого прекрасного. Це щось палке і сумне, щось смутне, що залишає місце для здогадів ... Я майже не в силах уявити собі Красу, яка не була б пов'язана з Горем ...». У вірші «Гімн Красі» автор проголошує, що йому немає різниці, звідки вона прийшла, його не лякає, що Краса може бути жорстокою, бридкою, що ступає «по померлих», він готовий все пробачити Красі, тільки б вона дала йому можливість забути про гнітючої дійсності.
Романтизм для нього полягає не у виборі сюжетів, не в правдоподібності, а в особливій манері відчування. І ця особлива манера відчування притягує і заворожує, змушує замислюватися знову і знову про сенс і формі людського існування, оцінювати навколишню дійсність і прагнути до подолання протиріч і зла в цьому світі, прагнути до всього прекрасного і гармонійного.
Я - суворий зразок для гордих статуй,
І, з марною спрагою наситити голод мрій,
Поети переді мною схиляються у прах.
Але їх до мене тягне, покірних і закоханих,
Сіяння вічності в моїх очах безсонних,
Де все прекрасне, як в чистих дзеркалах.
Ш. Бодлер
Перша половина XX століття відзначена виникненням і широким поширенням нової течії в літературі. Цей час можна по праву назвати початком нової ери - ери символізму в мистецтві. І одним із засновників нової літератури є Шарль Бодлер. Саме його твори Еліот називав річчю «найбільш наближеною до складного оновленню, з яким ми експериментуємо».
У своєму прагненні до ідеалу, в пошуках вищої гармонії Бодлер був дуже близький до поетів-романтиків. Але його поезія, на відміну від поезії романтиків, більш реальна, життєва, об'єктивна; його вірші позбавлені абстрактної емоційності. У творах цього поета чітко простежується злиття зовнішнього і внутрішнього світу, що виражається в наповненості метафорами, аналогіями, порівняннями. Поезія Бодлера, центральні мотиви якої найбільш яскраво відбилися в збірці «Квіти зла», грунтується на розумінні і відображенні трагічної несумісності художника і буржуазного світу, за законами якого він змушений існувати. Це суспільство, в якому панують зло, несправедливість, жорстокість, насильство і ницість моралі, абсолютно неприйнятно і огидно поетові, але він розуміє своє безсилля перед цим страшним, владним і сильним світом.
Вірші Бодлера виступають своєрідними «предметними уроками» нещастя, відчаю, продажності цивілізації,
роздвоєнням людської душі між добром і злом. З глибоким співчуттям ставиться поет до людей праці і знедоленим, що найбільш яскраво відбилося в його віршах «Вечірні сутінки», «Ранкові сутінки» та деяких інших. Автор відчуває гостру необхідність розуміння природи навколишнього людей зла, гріховності і приреченості цього світу. Бо тільки з таким розумінням можна сподіватися знайти вихід з цього замкненого кола. Чесно і відкрито аналізуючи власний досвід, власну душу, власну природу, Бодлер поступово відкриває все нове, незвідане або заборонене в людській природі. І з цих відкриттів починається пошук краси, тобто в якій би то не було реальності.
Герой творів поета винятковий, не схожий на інших людей, він не хоче приймати ту мораль, якій підпорядковуються всі, не може примиритися з навколишнім його дійсністю. «Не хочу», - рішуче заявляє він усім тим, хто хоче підпорядкувати його, змусити піти проти руху власного серця. І разом з тим це людина, яка несе в собі страждання всього світу, його біль:
Я ляпас і щока,
Я рана - і удар булатом,
Рука, роздроблена катом,
І я ж - катів рука!
Мені до людей більше не повернутися,
Я - серця свого вампір,
Дивиться з реготом на світ
І сам безсилий посміхнутися.
У цих рядках найбільш яскраво відчувається те основне протиріччя, яким пронизана вся лірика Бодлера - прагнення людини до подолання зла, і разом з тим свідомість нездійсненності своїх прагнень.
Вірші поета пронизані вічним пошуком ідеалу, гармонії, тягою до вільного польоту. Не випадково в його поезії часто можна зустріти образи птахів, як уособлення мрії автора про душевну свободи і чистоті. Таким є, наприклад, його сонет «Альбатрос», де звучить мотив символічного зіставлення:

Поет, ось образ твій! Ти також без зусилля
Літаєш в хмарах, серед блискавок і громів,
Але велетенські тобі заважають крила
Внизу ходити, в натовпі, серед шикання дурнів.
Поет надає виключно велике значення органічного і цілісного висловом духовного життя, світовідчуття та ідеалів людини. Душа його постійно прагне до польоту, до свободи від туги і тривог життя. Його дух «помахом швидких крил» піднімається над гріховним і хворим світом, щоб там, у висоті, очиститися від отруєних випаровувань. І він щиро заздрить тим, хто зміг досягти цих осяйних висот.
Трагічно усвідомлює поет, що його і подібних йому людей оточує лише зло і біль. Саме тому всі його твори пройняті невичерпним гуманізмом, співчуттям до оточуючих його людей, таким же нещасним і тужним за красою, як і він. В кожній людині - чи то самотній, ніким не зрозумілий шукач справедливості або ж нещасні бабусі - автор бачить в першу чергу живу душу, яка страждає від протиріч, пошуків, потреби.
Міркування поета про вічне прагнення до недосяжної мрії, про незліченні обмани на шляху життя врешті-решт приводить його до гіркого висновку, що результатом людських шукань є тільки смерть. А що він там знайде - байдуже:
Ми жадаємо, оглянувши під сонцем все, що є,
На дно твоє пірнути - Пекло чи Рай - єдине! -
У невідому глиб - щоб нове знайти!
Сутність творчості Бодлера досить точно відбив М. Горький, який говорив, що поет «жив у злі, добро люблячи», і загинув, «залишивши Франції свої похмурі, отруйні, звучать холодним розпачем вірші ...».