Йоханна Лаакконен і Тііна Сухоне
В даний час у Фінляндії працюють дванадцять танцювальних труп, що користуються державною підтримкою, близько 20 вільних танцювальних колективів. Найбільша трупа - Фінський національний балет, яка складається з більш ніж 80 осіб. Професійна підготовка танцівників проводиться в семи навчальних закладах по всій країні. Крім того, у Фінляндії регулярно проводяться різні танцювальні фестивалі.
У 90-х роках, з появою професійного навчання танцю, почалося зростання кількості виступів. Протягом 2000 року у Фінляндії пройшло близько 2500 виступів вітчизняних танцювальних колективів, які зібрали майже півмільйона глядачів. Кількість прем'єр становить приблизно 150 творів на рік. Хореографи з трупами все частіше стали виступати за кордоном: у 2000 році 25 фінських танцювальних труп і хореографів відвідали з гастролями 30 країн світу.
Географічне положення Фінляндії на кордоні сходу і заходу сприяло розвитку танцювального мистецтва, і у фінському танці в наявності ті ж художні тенденції, що простежуються в танцювальних школах інших країн. Сучасний фінський танець відрізняється, в тому числі загостреним драматизмом, художньої та технічної завершеністю світлового та звукового оформлення.
Фінський національний балет
Перші десятиліття 20 століття заклали основу фінської танцювальної школи. Цьому сприяли, в тому числі, гастролі зарубіжних танцівників. У 1906-1917 роках артисти російського балету приїжджали на гастролі в Гельсінкі близько десяти разів. Навесні 1908 року привітний прийом фінської інтелігенції отримала Айседора Дункан. Перші фінські танцюристи Меггі Гріпенберг і Тойво Нісканена дебютували з концертами в 1911 році.
Восени 1921 року при Фінської опері була створена балетна трупа, першою постановкою якої в січні 1922 року стало Лебедине озеро. Фінський балет зобов'язаний своєю появою тодішньому директору Фінської опери Едварду Фацер, який до приходу на цю посаду керував концертним бюро «Фацер» в Хельсінкі. З тих пір у нього збереглися тісні зв'язки з Росією і балетом Маріїнського театру. Саме під керівництвом Фацер трупа, складена з артистів Маріїнського театру, куди входили, зокрема, прима-балерина Анну Павлову, здійснили в 1908-1910 роках поїздку по країнах Північної та Центральної Європи.
Російський вплив відчувався і в репертуарі фінського балету. Протягом перших сорока років (1922-1962) балетмейстерами працювали по черзі Георг Ге, який вчився балету в Петербурзі у Миколи Лега, і Александер Сакселін, закінчив Імператорську балетну школу. Репертуар трупи складався з творів Маріуса Петіпа і Льва Іванова, а також з російських версій романтичного балету, які Сакселін і Ге обробляли з урахуванням потреб невеликий балетної трупи. Також у Гельсінкі побачили світ кілька фінських версій творів, що входили до репертуару Російського балету Дягілєва. У 1931 році вперше було поставлено балет на музику фінського композитора. Він називався «Блакитна перлина». Хореографом був Георг Ге, автором музики-Ерккі Мелартін.
Після другої світової війни популярність балету зростала, а професійну майстерність танцівників підвищувався. Це було обумовлено тим, що в Національній опері працювали педагоги з Радянського Союзу. До репертуару трупи увійшли радянські твори, а на виступах гастролювали російські виконавці. Зв'язки фінського балету з російським залишалися тісними аж до 90-х років. Західні артисти теж активно працювали у Фінляндії, наприклад, шведка Біргіт Куллберг була хореографом-візитером в 1952 році. Тут вона поставила свою сучасну балетну драму «Фрекен Юлія». У 50-х роках в репертуарі балету з'явилося більше вітчизняних постановок.
«Відлуння» Каролін Карлсон (1976) стало першим «виразником сучасних тенденцій» фінського національного балету. Другим значним твором було «Семеро братів» Марьйо Куусела (1980), за мотивами твору письменника Алексіса Ківі. «Семеро Братів» став класикою сучасного фінського балету, постановка мала успіх як усередині країни, так і за кордоном. На початку 1980-х років в репертуар увійшли твори, зокрема, Іржі Кіліана, Матса Ека, Роберта Норта і Руді ван Данцига.
У 1992-2001 роках в репертуарі з'явилося багато трактувань відомих класичних балетів, створених для Паризької опери. До них ставилися, зокрема, трактування Володимира Бурмейстер «Лебединого озера» та версії «Лускунчика» і «Сплячої красуні» у виконанні Рудольфа Нурєєва. Сільві Гиллем створила для балету свою версію «Жизелі» (2000). Крім того, в цей час створювалися постановки на фінські національні сюжети і нові інтерпретації відомих тем, таких як «Петрушка».
«Вільний», або сучасний танець
Розквіт сучасного танець, який у Фінляндії називали «вільним» танцем, припав на 20-40-х роки. У цей період було відкрито безліч шкіл танців і фізкультури. Ідеї фінські художники черпали у своїх німецьких колег. Після другої світової війни зв'язку представників вільного танцю з Німеччиною ослабли, це напрямки в танці ставало все більш дилетантським.
У 1960-і роки вільний танець отримав "друге народження", заразившись енергією сучасного американського танцю і джаз-танцю. Найбільш динамічним представником сучасного танцю була Ріїтта Вайніо, яка вчилася в Сполучених Штатах. На початку 1960-х років хореографія Вайніо представляла традиційний сучасний «концертний танець», але в кінці десятиліття вона експериментувала з візуальним театром танцю і імпровізаціями. Якщо фінський балет черпав своє натхнення на сході, то сучасний танець - на заході.
Зміцнення позицій танцю
На початку 1970-х років були створені перші професійні трупи, що працюють поза оперного балету. Найвизначнішою з них була трупа театр танцю «Раатікко», створеного в 1972 році. Для того, щоб привернути публіку, артисти гастролювали по всій країні. Найважливіший хореографічний прорив в театрі танцю «Раатікко» здійснила Марії Куусела. Багато хто з її танцювальних вистав були засновані на творах класиків фінської літератури. З уже знайомих сюжетів народжувалися оригінальні, високоемоціональние хореографічні інтерпретації, в яких явно була присутня громадська і навіть політичне підгрунтя. Трупа «Раатікко» виступала і за кордоном, особливим успіхом постановки театру користувалися в Швеції.
Танець 1970-х років був різноманітним за змістом і стилем: від реалістичного епічного танцю до неповествовательного танцю, що використовує метод випадковості. До провідних хореографам 1970-х років відносилися і Рут МАТС, Хейккі Вяртсі і Лииса прих. До них приєдналися початківці художники Улла Койвісто, Йорма Уотінен, Ерві Сирен, Рейо Кела, Томмі Кітті.
У 1980-их роках танець отримав офіційний державний статус. Державна комісія танцювального мистецтва була заснована в 1983 році, і в тому ж році почалося професійне навчання танцю в Інституті театрального мистецтва в Гельсінкі. Після цього були засновані нові навчальні заклади і в Турку, Куопіо, Оулу, Оутокумпу. У 1998 році школу зробили складовою частиною системи професійного танцювального навчання. Найчастіше в сферу професійного навчання переходять учні приватних шкіл танців.
Державна комісія танцювального мистецтва займається фінансовою підтримкою артистів і щорічно розподіляє допомоги на підготовку танцювальних творів, поїздки та здійснення проектів. У 2002 році держава виділила 15 млн. марок на фінансування цього виду мистецтва. У цю суму не входять субсидії Фінського національного балету і танцювальної трупи Хельсінкського міського театру.
Нове покоління хореографів і нові впливи
У 1980-і роки провідним ім'ям нового покоління хореографів став Йорма Уотіне зі своїм твором «Забутий обрій» (The Forgotten Horizon, 1980). Фрагментарний і візуально багатий стиль Уотінена відрізнявся від реалістичної розповіді танцювальних театрів і вказав шлях до танцю 1980-х років. Уотінен, який працював разом з Каролін Карлсон у Парижі, керував танцювальною трупою Хельсінкського міського театру в 1982-1991 роках. Статус трупи встановився в 70-х роках, і вона до цих пір є єдиною фінської танцювальної трупою, яка працює при драматичному театрі. Уотінен також організовував гастролі трупи в Європі.
У 80-ті роки поряд з традиційною технікою сучасного танцю почали застосовуватися методи "контактної імпровізації" (contact-improvisation) і "техніки розкріпачення" (release-work). У роботах трупи «Зодіак Презентс», створеної в 1986 році, знайшли вираз багато ідеї нового танцю. Експериментальні та оригінальні твори учасників трупи викликали жваву дискусію. Ядро «Зодіаку» склали Кірсі Монні, Санна Кекяляйнен, Сойле Лахденперя, Лииса Пентті і Ріїтта Пасанен-Віллберг. Японський танець буто вплинув на фінську школу танцю, так як багато фінських танцівники навчалися в Японії.
Різні художні позиції і творчі цілі авторів урізноманітнили сферу танцю. Танець завойовував все нові сцени і простору. Рейє Кела вивчав у сольних творах взаємодія людини і навколишнього середовища і ставлення людини до природи. Результатом співпраці з Кела стала імпровізаційна трупа «Суомуссалмі», створена в 1990 році танцівниками і музикантами.
Час художнього підйому і зростання
90-ті роки стали періодом художнього підйому сучасного фінського танцю. Хореографи почали в своїй роботі використовувати можливості образотворчого мистецтва, відеотехніки, новітніх технічних досягнень. Для сучасних фінських постановок характерно завершене світлове та звукове оформлення. Найбільший інтерес представляють візуальні рішення і звуковий світ творів, що вносять свій внесок у смисловий зміст твору.
У 1993 році вступив в силу закон про театри і оркестрах, і економічне становище танцювального мистецтва покращився, тому що перші шість театрів танцю увійшли в сферу регулярних державних субсидій. У 2001 році у сфері дії закону знаходилися десять танцювальних театрів і продюсерських центрів. Це театри танцю «Ролло» та «Хурьяруут» з Гельсінкі, «Сонячний балет» (The Sun Ballet Company) і театр танцю «Ері» в Турку, театр танцю «мінімі» в Куопіо. У Тампере діє «Мобіт / Данський», в північній Фінляндії ансамбль народних танців «Рімппареммі» (Folk Dance Theatre Rimpparemmi), а в Вантаа продовжує свою діяльність театр танцю «Раатікко». Театри, які потрапляють у сферу дії згаданого закону, отримують крім державної ще й муніципальну підтримку. Третім значним джерелом фінансування театрів є доходи від продажу квитків.
Новий спосіб продюсування танцю представляють «Зодіак - Центр нового танцю» (спадкоємець трупи «Зодіак Презентс») в Гельсінкі і «йойо» - центр танцю м. Оулу. Продюсерські центри пропонують можливість працювати великій кількості хореографів і танцюристів-фрілансерів. Це має велике значення, так як в трупах крім Фінської балету зазвичай є менш двадцяти постійних робочих місць для танцюристів.
Значення танцювальної трупи Хельсінкського міського театру як флагмана сучасного фінського танцю зросла в 90-і роки при керівникові Кеннет Кварнстреме. Його виразні методи, що відображають настрої сучасності, отримали відгук серед міської молоді. Коли Кварнстрем переїхав до Швеції, керівником танцювальної трупи став хореограф Арі Тенхула (2000).
Незалежна сцена
Майже 70 відсотків артистів танцю працюють у вільних танцювальних трупах або в якості незалежних хореографів. Хреографи - фрілансери і вільні трупи мають велике значення для фінського танцю і активно виступають за кордоном.
У Фінляндії дуже сильна традиція сольних артистів. Багато хореографи поєднують танець з іншими видами мистецтва, і це мульти межхудожественное початок вносить у твори цікаві елементи. У творах Олени Густавсон поєднуються сучасний танець і мистецтво світлового ефекту, в соло Мамму Ранканен велику роль відіграє образотворче мистецтво, а танець Тііна Хутчковскі близький до мистецтва перформансу. У творах Вірпі Пахкінен, що працює в основному в Швеції, поєднуються східне вплив з пластичними засобами моторного вираження. Паула Туовінен вивчає жіночність і фінські національні особливості в сольних і групових творах, часто носять гумористичний характер. Кірсі Монні створила багато групових творів, в яких вона з філософської точки зору вивчає переживання особистості і її розвиток у колективі.
В кінці 90-х років у Фінляндії виникло багато нових вільних танцювальних груп. Томмі Кітті, працював у театрі танцю «Раатікко», у Фінській національному балеті, а пізніше як сольного артиста, в 90-ті роки почав створювати постановки спільно з іншими артистами. У цих творах на перший план виходять взаємозалежність і відособленість людей. «Трупа Зубочистка» Теро Саарінен (Tero Saarinen & Company Toothpick) - одна з найбільш відомих на міжнародному рівні фінських труп сучасного танцю. У моторному мовою мінімалістських творів Саарінен, часто пофарбованих гумором, зливаються впливу класичного балету, сучасного танцю і азіатської танцювальної традиції. Санна Кекяляйнен, арт-директор трупи «Кекяляйнен і Кd», вивчає у своїх творах проблематику буття людини посредствам танцю та експериментального театру. Чотири хореографа - Арья Раатікайнен, Йюркі Карттунен, Алпо Аалтокоскі і Катрі Сойне - створили трупу під назвою «Продукцію Номад». Вони не тільки оригінальні хореографи, а й артисти, що володіють харизмою. Їх постановки об'єднує те, що вони з гумором критикують будні і суспільство, їх танець заснований на снах і підсвідомості. З інших труп сучасного танцю заслуговують уваги колективи «Glims & Gloms Dance Company» з Еспоо, «MA Dancers», «As2Wrists Dance Company».
У міру того, як видозмінювалися подання художників про танець, у Фінляндії з'явилися нові фестивалі, що представляють різні течії цього мистецтва. Програма найстарішого фестивалю танцю в Скандинавії, »Куопіо танцює і грає», охоплює як вітчизняні, так і зарубіжні сучасні танець і балет. «Танці повні» в Пюхяярві - найбільший в країні фестиваль сучасного танцю. Його програма складається в основному з сучасного фінського танцю, але щороку на ньому бувають представлені і кілька іноземних постановок.
У Гельсінкі проходить безліч танцювальних фестивалів. Щорічно тут по черзі влаштовується конкурс «Арена танцю» та фестиваль «У русі в листопаді». Перший являє собою широкий форум фінського сучасного танцю, в рамках другого в Гельсінкі приїжджають закордонні трупи сучасного танцю. Фестиваль «Крок у бік», який влаштовується кожен другий рік, присвячений новому танцю та імпровізації. Міжнародний симпозіум з джаз-танцю збирає професіоналів з усього світу. Окрім виступів, до програми фестивалю входять навчання та семінари. Танцювальний марафон «Азія в Гельсінкі» широко знайомить публіку з мистецтвом танцю і опери азіатських країн. Кожні 4-6 років у Хельсінкі проводиться Гельсінський міжнародний конкурс балету, що входить в програму конкурсів Комітету з танцю Міжнародного театрального інституту, МТІ. Крім цього, в різних містах країни, зокрема, в Тампере, Оулу і Турку, проводяться менш масштабні фестивалі, програма яких складається в основному з сучасного фінського танцю.
Центр інформації про танець у Фінляндії
Метою створення в 1980 році Центру інформації про танець у Фінляндії було надання інформації про фінському танці і сприяння міжнародному співробітництву в цій галузі. Центр видає журнал «Танссі» («Танець»), що виходить чотири рази на рік. Журнал «Фініш Денс ін Фоукес» («Фінський танець у фокусі»), націлений на зарубіжну аудиторію, виходить раз на рік, англійською мовою. Центр інформації включає в себе довідкові служби, збирає статистичні дані про виступи і глядачах, влаштовує семінари. Сторінка Центру інформації про танці у Фінляндії в Інтернеті - джерело багатосторонній інформації про фінському мистецтві танцю.