Реферат виконав: студент групи 1331 II курсу факультету загального менеджменту залиши А.П.
Санкт-Петербурзький Державний Інженерно-Економічний Університет
Санкт-Петербург
2004
Ім'я Ахматової не раз ставили поряд з ім'ям Пушкіна. Про Ахматової заговорили як про продолжательнице пушкінської традиції буквально після її перших поетичних кроків. Але в той же час її ім'я завжди вимовлялося як ім'я цілком самостійного, неповторно оригінального поета.
Одним з невичерпної джерел творчої радості та натхнення для Ахматової був Пушкін. Вона пронесла цю любов через все своє життя, не побоявшись навіть темних нетрів літературознавства, куди входила не одного разу, щоб додати до біографії улюбленого поета кілька нових штрихів. Ахматова, схилявся перед ім'ям Пушкіна, черпавшая душевні сили у вивченні його творчості і внесла в пушкіністіка вагомий внесок, з деякою насторогою ставилася до наполегливих спроб надто категоричного зближення їхніх імен.
Вона була вихована на схилянні перед оригінальністю, яке охопило на початку ХХ століття всі види мистецтва; яке наслідування або запозичення здавалося їй неприпустимим і лише в рідкісних випадках - перепрошувальним. Ахматова скаржилася, що "Євгеній Онєгін", "як шлагбаум", перегородив дорогу російській поемі і що успіху вдалося досягти лише тим, хто вмів знайти власний шлях.
Любов до Пушкіна посилювалася ще й тим, що за збігом обставин Анна Ахматова - царскоселка, її отрочні, гімназичні роки пройшли в Царському Селі, теперішньому Пушкіна, де і зараз кожен мимоволі відчуває незникаючих пушкінський дух, ніби назавжди оселився на цій вічно священній землі російської Поезії . Ті ж Ліцей і небо і так само сумує дівчина над розбитим глечиком, шелестить парк, мерехтять ставки і, мабуть, так само (або - інакше?) Є Муза незліченною паломнічающім поетам ...
Для Ахматової Муза завжди - "смаглява". Немов вона виникла перед нею в "садах Ліцею" відразу в отрочному вигляді Пушкіна, кучерявого ліцеїста - підлітка, не один раз промайнула у "священному сутінках" Катерининського парку, - він був тоді її ровесник, її божественний товариш, і вона мало не шукала з ним зустрічей. В усякому разі її вірші, присвячені Царському Селу і Пушкіну, пройняті тією особливою фарбою почуття, яку краще за все назвати закоханістю, - не тій, однак, кілька абстрактній, хоча і екзальтованої закоханістю, що в шанобливому віддаленні супроводжує посмертну славу знаменитостей, а дуже живий , безпосередньої, в якій бувають і страх, і досада, і образа, і навіть ревнощі ... Так, навіть ревнощі! Наприклад, до тієї красуні з глечиком, якою він милувався, оспівав і навіки прославив ... і яка тепер так весело сумує, ця ошатно оголена лицемірка, ця щасливиця, що оселилася в безсмертному пушкінському вірші!
"Урну з водою впустивши, об скелю її діва розбила. Діва сумно сидить, пусте тримаючи черепок.
Чудо! Чи не сякнет вода, виливаючи з урни розбитою; Діва, над вічною струменем, вічно сумна сидить ".
Ахматова з жіночою упередженістю вдивляється і в знамените статуя, що полонила колись поета, і в пушкінський вірш. Її власний вірш, озаглавлене (не без таємного уколу!), Як і в Пушкіна, "Царско-сільська статуя", дихає почуттям ображеним і досади:
"І як могла я їй пробачити
Восторг твоєї хвали закоханої ...
Дивись, їй весело сумувати,
Такий ошатно оголеної ".
Треба сказати, що невелика ахматовське вірш, безумовно, одне з кращих у вже неозорої зараз поетичної Пушкініану, що нараховує, мабуть, багато сотень схвильованих звернень до великого генія російської літератури. Але Ахматова звернулася до нього так, як тільки вона одна і могла звернутися, - як закохана жінка, раптом відчула миттєвий укол наглої ревнощів. По суті, вона не без мстивості доводить Пушкіну своїм віршем, що він помилився, побачивши в цієї сліпучої стрункої красуні з оголеними плечима якусь вічно сумну діву. Вічна смуток її давно пройшла, і ось вже близько століття вона таємно радіє і веселиться своїй таки рідкісної, ізбранніческой, завидною і безмірно щасливою жіночу долю, дарованої їй пушкінським словом і ім'ям ...
Як би там не було, але любов до Пушкіна, а разом з ним і до інших різноманітним і з роками все розширюються культурні традиціям у великій мірі визначала для Ахматової реалістичний шлях розвитку. У цьому відношенні вона була і залишилася традиціоналістської. В обстановці бурхливого розвитку різних послесімволістскіх течій і груп, позначених тими чи іншими явищами буржуазного модернізму, поезія Ахматової 10-х років могла б навіть виглядати архаїчної, якщо б її любовна лірика, здавалося б, така інтимна і вузька, призначена ЇЙ і ЙОМУ, не придбала в кращих своїх зразках того загальнозначущого звучання, яке властиве тільки істинному мистецтву.
Проблема, що викликала суперечливі думки у дослідників, ускладнилася під впливом історичних обставин.
Постанова 1946 року ЦК ВКП (б) про журнали "Звезда" і "Ленінград", повне майданної лайки на адресу Зощенка й Ахматової, на довгі роки зробило неможливим серйозне дослідження цієї проблеми.
На смерть переляканим літературознавцям саме зіставлення імен Ахматової ("панійка, мечущейся між будуаром і молитовні") і Пушкіна - святині російської культури - стало здаватися неприпустимим блюзнірством. Такої точки зору дотримувалися, наприклад, історик радянської літератури О. І. Метченко і наглядав за станом радянської поезії П. С. Виходцев. Ця офіційна точка зору трималася досить довго - Виходцев стверджував її і в 60-і роки у своїй книзі "Поети і час", і в статтях 70-х років.
Тому навіть у 1987 році нікого не дивувало висловлювання, наприклад, такого собі В. Сахарова: вірші Ахматової - "поезія шепоту", найближче стоїть до "холоднувато-правильним конструкціям акмеїстів", "незіставна за масштабом з поетичним світом Пушкіна"
Аж до 20 жовтня 1988 року, коли рішенням ЦК КПРС було офіційно скасовано постанову 1946 року, поезія Ахматової, кажучи словами А. Тарковського, залишалася "полупрізнанной, як єресь". І кожен, хто писав про її творчість як про справжнє мистецтво, волею чи неволею повинен був займати оборонну позицію, кожен раз заново доводячи право цієї поезії на існування.
Звичайно, боротьба за повернення імені Ахматової почалася набагато раніше - одразу після ХХ з'їзду КПРС. Книга А. І. Павловського "Анна Ахматова", написана саме з цієї благородною метою, вийшла у 1966-му, в рік смерті, і мала почасти характер переможної реляції: поетеса гідно завершила свій творчий шлях, її ім'я неможливо викреслити з історії радянської літератури.
Для остаточного закріплення цієї тези А. І. Павловський знайшов ефектний хід: він говорив про любов Ахматової до Пушкіна - більш як про закоханість, "жіночої упередженості", "навіть ревнощів"
Живу Ахматову це могло б образити. Але після її смерті такий підхід був цілком у дусі міфологізованого свідомості епохи. Цитати з книги Павловського стали кочувати з однієї популярної публікації в іншу, любов її до Пушкіна набула символічний характер, стала знаком чудесного порятунку грішниці від єресі модерністів - зразок історії кохання Марії Магдалини до Христа.
Увійшло у звичай відзначати будь-які риси подібності Ахматової і Пушкіна, не вдаючись у зміст цієї схожості: "Коли ж мова йде про пушкінських ремінісценціях у творчості Ахматової, (...) то їх необхідність і природність так очевидні, що будь-яке їх тлумачення в кінцевому рахунку здається маловажним ... "
Прикладом того, як в деяких роботах поняття "пушкінська традиція" перетворюється на якусь туманну абстракцію, єдиним відчутним якістю якої залишається позитивний знак, може бути наступне висловлювання Наума Коржавіна: "Про Ахматової (...) необхідно говорити і тому, що, незважаючи на заглибленість у "романі" свого століття, за своєю природою вона поет швидше пушкінського складу, ніж романного або романтичного "
Говорячи про тему «Ахматова і Пушкін», не можна не торкнутися порівняння двох віршів, написаних цими поетами - «Казка про чорному кільці» Ахматової і «Талісман» Пушкіна.
Для нас важливо, що і Пушкін, і Ахматова виступають як лірики, в основі творів яких лежать глибоко особисті переживання, відомі біографам і літературознавцям - роман з Є. К. Воронцової у Пушкіна, відносини Ахматової з Б. Анрепом. В обох історіях фігурувало перстень, подарований перед розлукою: Воронцової - Пушкіну, Ахматової - Анрепу.
Необхідно зазначити, що реальні подробиці цих відносин не увійшли до аналізовані твори, вони відомі завдяки спеціальним розвідкам та публікацій. Самі поети не побажали розкривати читачеві ні реальні імена, ні реальні біографічні обставини. Більш того, в обох випадках ці обставини були перетворені потужним ліричним початком.
Ми можемо сказати, що особисті, політичні та історичні чинники дуже важливі в передісторії обох творів, проте їх різниця залишається читачеві практично непомітною, тому що ніяк не проступає у змісті. Тут Ахматова залишається ліриком нітрохи не в меншій мірі, ніж Пушкін.
Формально пушкінське вірш більш традиційно для лірики. Воно являє собою два монологи: мова щасливого коханого і мова закоханої чарівниці. Обидві партії об'єднані авторською інтонацією, що допускає і деяку ступінь епічної відстороненості в першій, оповідної строфі. Проте лірична стихія панує на всіх рівнях: і як бурхливе емоційне начало в мові чарівниці, і як зачаровує ритм, і як заклинальні повтори закінчень кожної строфи.
Ахматовская казка вже по заголовку тяжіє до епічності в набагато більшому ступені. Правильною розбивки на строфи немає. Нерівність частин настільки впадає в очі, що робить непомітним використання того ж розміру, що і в пушкінському вірші - чотиристопного ямба. Всі три її частини носять розповідний характер; у кожної з частин є свій маленький оповідний, майже кінематографічно гострий сюжет, але кожен із сюжетів розвиває оповідання в самостійному плані.
Але вірш Ахматової - це теж лірика. Всі три частини об'єднані чином ліричної героїні. Образ цей виразно сходить до поетики романтизму.
Незважаючи на видиме посилення плану зображення, її лірика не перетворилася на роман, вона залишилася лірикою. Висловила вона, незважаючи на глибоко індивідуальний характер власних переживань, той самий тип почуття, який ввів в російську культуру Пушкін.
Представляється важливим, що для вираження цього образу почуття Ахматова використовувала той же сюжетний мотив, який ми побачили і в одному з пушкінських творів - мотив чарівного перстня-талісмана східного походження.
Ахматова не ставила своєю метою наслідування Пушкіна. Вона створила оригінальне ліричний твір, що виразила і відбило її індивідуальні переживання, з самостійною лексикою, своєрідною композицією, неповторною образністю та інтонацією. Проте пушкінське вірш "Талісман" проступає крізь "Казку про чорному кільці" як архетип, що визначає і характер любовного почуття, і спосіб його культурного втілення.
Список літератури
Жирмунський В. М. Творчість Анни Ахматової. Л., 1973.
Найман О. Розповіді про Анну Ахматову. М., 1989.
Хейт А. Ганна Ахматова. Поетичне мандрівка. 1991.
Чуковська Л. К. Записки про Анну Ахматову. М., 1997. Т. 1-3.
Шишман С. "Талісман" Пушкіна. / / Брега Тавриди. 1994. № 6.