Ахматова а. - Вірш а. а. Ахматової пісня останньої зустрічі

Творчість А. Ахматової - абсолютно унікальне явище в російській поезії. До Ахматової історія знала чимало жінок-поетес, однак лише їй судилося стати жіночим голосом свого часу і переступити потім через всі тимчасові рубежі. Після першого ж збірки віршів Ахматова сприймається як тонкий художник жіночої любові у всіх її проявах. Її любовну поезію відрізняє глибокий психологізм. Однак Ахметівська лірика кохання - це перш за все лірика розриву, втраченого почуття. А тому домінуючим настроєм таких віршів стає настрій печалі. Яскравим прикладом усього вищесказаного може стати вірш А. Ахматової «Пісня останньої зустрічі».
Вірш написано в 1911 році, тобто це твір ранньої лірики Ахматової, яке увійшло в її першу поетичну збірку «Вечір». Драматизм теми відчувається вже в самій назві вірша: зустріч не яка-небудь, а «остання». Сюжетом поетичного розповіді служить рух думки і почуття ліричної героїні, характер якої проявляється вже з перших рядків вірша. Використовуючи прийом контрасту (антитези), поетеса тим самим підкреслює гордовитість натури героїні, яка не хоче розкриватися в своїх почуттях:
Так безпорадно груди холонула,
Але кроки мої були легкі.
Проте душевний стан ліричної героїні Ахматова передає за допомогою свого улюбленого прийому «говорить деталі»:
Я праву руку наділу
Рукавичку з лівої руки.
Усунутої від реального світу, їй, що спустилася по знайомих трьома ступенями, здалося, що їх було «багато». І в цьому протиставленні «удаваного» і дійсного явно відчутний розлад між душею героїні та її свідомістю. Серцем вона, мабуть, ще з тим, кого вже подумки викреслила зі свого життя: не випадково про «нього» лірична героїня не обмовиться й словом.
Душевному стану героїні співзвучна «одухотворена» природа (або це співзвуччя лише позірна їй?). Таким чином, у вірші мотив розлуки переплітається з мотивом смерті, нещадного року. Героїні, від того, що вона виявляється не єдиною жертвою «мінливою, злої долі», на мить ніби стає легше, і вона з ніжністю вимовляє: «Милий, милий!» І цей «шепіт осінній» лірична героїня приймає за «пісню останньої зустрічі ». А «темний дім», на який вона кидає прощальний погляд, бачиться нам німим свідком пішла любові. Гарячі у спальні свічки не розсіюють цієї темряви, тому що горять тепер «байдужо-жовтим» вогнем, жовтий колір розлуки вінчає цю коротку ліричну сповідь.
Настрій безвихідною, що давить смутку створюється насамперед на лексичному рівні: «груди холонула», «шепіт осінній», «помри», «похмурою ... лихою долею», «останньої зустрічі», «темний дім», «байдуже-жовтим вогнем». На фонетичному рівні впродовж всього тексту поетичного розповіді чується ассонірующій звук «у», що підсилює відчуття смутку, печалі. Мотив втрати підкреслюється і тим, що у вірші всі дієслова використовуються виключно в минулому часі.
Взагалі слід зазначити, що поетична мова Ахматової не відрізняється багатством зображальних засобів. Чи не суперечить цьому зауваженню і дане вірш. Говорячи словами Пушкіна, йому притаманна «принадність оголеною простоти». Ця простота ахматовської мови разом з щирістю інтонації, яка створюється завдяки частому використанню займенника «я», робить вірш особливо близьким і зрозумілим читачам (і в першу чергу звичайно читачкам).
Відтінок задушевності, довірливості надає інтонації і вибраний поетесою віршований розмір анапест, відомий своєю «співучістю». А ритмічний збій в останньому рядку першої строфи («Рукавичку з лівої руки»), думається, далеко не випадковий: він підкреслює душевне сум'яття ліричної героїні.
Таким чином, вірш А. Ахматової, зверненої до, здавалося б, цілком традиційною темою, за своїм вельми оригінально. Описуючи всього лише шлях героїні, попрощатися зі своєю любов'ю і йде з дому, з яким для неї пов'язана її зовсім недавня щасливе життя, поетеса розповіла нам про повну драматизму жіночої долі.
Лірична героїня до дрібниць запам'ятала той шлях, який все далі вів її від того, що називається жіночим щастям. Так, багатьом знайома життєва ситуація під пером ще молодого майстра слова стають ліричним шедевром.