Тема: Архітектура та її особливості
Зміст
Історія походження терміна
Види і особливості архітектури
Характеристика трьох видатних пам'ятки архітектури епохи класицизму
Література
1. Історія походження терміна
Архітектура в перекладі від латинського - будувати, зводити - зодчество, мистецтво проектувати і будувати.
Архітектура може виражати в художніх образах уявлення людини про світ, час, велич, радості, торжестві, самотність і багатьох інших почуттях. Ймовірно, тому говорять, що архітектура - це застигла музика.
Розрізняють три основних види архітектури: об'ємні споруди (культові, громадські, промислові, житлові та інші будівлі); ландшафтна архітектура (альтанки, містки, фонтани і сходи для скверів, бульварів, парків); містобудування - створення нових міст реконструкція старих. Комплекси будівель і відкритих просторів складають архітектурні ансамблі. Архітектор повинен дбати про красу, користь і міцності створюваних споруд, інакше кажучи - естетичні, конструктивні і функціональні якості в архітектурі взаємозалежні.
У різні історичні періоди застосовувалися різноманітні будівельні матеріали та технології, які суттєво впливають на створення архітектурних конструкцій. Сучасний рівень розвитку техніки, використання залізобетону, скла, пластичних мас та інших нових матеріалів дозволяють створювати незвичайні форми будівель у вигляді кулі, спіралі, квітки, черепашки, колосся і т.п.
Архітектурні споруди відображають художній стиль епохи, як і твори будь-якого іншого виду мистецтва. Своєю художньо - образної стороною архітектура відрізняється від простого будівництва.
2. Види і особливості архітектури
1. Античності (від латинського - стародавній) - мистецтво античної епохи; мистецтво Стародавньої Греції, а також тих країн і народів древнього світу, культура яких розвивалася під визначальним впливом давньогрецької культурної традиції: мистецтво елліністичних держав, Риму та етрусків.
Поняття «античне мистецтво» з'явилося епоху Відродження, коли прекрасні творіння Стародавньої Греції та Стародавнього Риму прийнято було вважати зразковими, класичними для всієї європейської культури.
Неоціненний внесок у світове мистецтво внесли давньогрецькі архітектори. Вони створили строгий і величний тип храму прямокутної форми, оточеного з усіх боків колонами (периптер), і строгу, логічно обгрунтовану систему співвідношень між несучими і несомой частинами будівлі (ордер)
Пам'ятники давньогрецького мистецтва дають нам естетичну насолоду і яскраве уявлення про єдність, синтезі архітектури і скульптури.
2. БАРОККО (від італійського - химерний) - художній стиль, переважаючий з кінця 16 до середини 18 ст. в мистецтві Європи. Цей стиль зародився в Італії і поширився в інших країнах після епохи Ренесансу. Основні риси бароко - парадність, урочистість, пишність, динамічність, життєстверджуючий характер. Мистецтву бароко властиві сміливі контрасти масштабів, світла і тіні, кольору, поєднання реальності і фантазії. Особливо необхідно відзначити в стилі бароко злиття різних мистецтв у єдиному ансамблі, велику ступінь взаємопроникнення архітектури, скульптури, живопису та декоративного мистецтва. Це прагнення до синтезу мистецтв - основна риса бароко.
Архітектура бароко відрізняється просторовим розмахом, плинністю криволінійних форм, злиттям обсягів в динамічну масу, багатим скульптурним декором, зв'язком з навколишнім простором.
У Росії реформи Петра 1 сприяли поширенню і розквіту стилю бароко, однак російське бароко вибрало в себе традиції класицизму 17 століття і риси рококо, тому його відрізняли велику своєрідність форм, вибаглива ошатність декору, особлива парадність і урочистість (Б. Растреллі. Зимовий палац у Санкт -Петербурзі, Великий палац у Царському Селі).
3. ГОТИКА - художній стиль, що виник в середині 12 століття у Франції і поширився в Західній, Центральній і частково у Східній Європі. Вона зверталася до вищих божественним силам, вічності, християнського світогляду.
Провідне місце в мистецтві готики займав собор, навколо якого зосереджувалася життя городян. Конструктивною основою собору служив каркас зі стовпів і спираються на них стрілчастих арок. Спрямованість вгору підкреслена гігантськими ажурними вежами, високими стрілчастими арками, порталами і вікнами, численними подовженими статуями, багатими декоративними деталями.
Готичний стиль об'єднав в єдиний ансамбль художні предмети побуту, меблі, одяг, прикраси та архітектуру. У 15-16 ст. готику змінює епоха ВІДРОДЖЕННЯ.
Епоха Відродження охоплює 14 - 16 ст. в Італії, 15-16 ст. в інших країнах Європи. Свою назву - відродження (або Ренесанс) - цей період у розвитку культури отримав у зв'язку з відродженням інтересу до античного мистецтва.
Готичний собор Нотр-Дам. Париж.
4. КЛАСИЦИЗМ (від латинського - зразковий) - художній стиль європейського мистецтва 17-19 ст. , Однією з найважливіших рис якого було звернення до античного мистецтва як вищого зразка і опора на традиції високого Відродження.
Для архітектури класицизму характерні навіяні античними зразками ордерна система, чіткість і геометрична правильність обсягів і планування, що виділяються на гладі стін портики, колони, статуї, рельєфи.
Видатним шедевром архітектури, що з'єднав класицизм і бароко в єдиний урочистий стиль, був палацово-парковий ансамбль у Версалі - резиденція французьких королів (друга половина 17 ст.)
Російський класицизм в другій половині 18-19 ст. втілив новий, небувалий за розмахом, національному пафосу і ідеальної наповненості розквіт культури: архітектурні ансамблі і споруди В. Баженова, М. Казакова, А. Захарова, К. Россі.
5. МОДЕРН (від французького - сучасний) - художній стиль у європейському та американському мистецтві кінця 19 - початку 20 ст. (Інша назва а р т н у в о).
Стиль модерн варто відрізняти як від загального змісту слова «сучасний», так і від поняття модернізм. Основна ознака стилю модерн - декоративність, основний мотив - кучеряве рослина, основний принцип - уподібнення рукотворної форми природної і навпаки. Це знайшло відображення в архітектурі, у деталях будинків, в орнаменті, що отримав надзвичайне розвиток.
Лінії орнаменту несли в собі напруженість духовно - емоційного і символічного сенсу.
В архітектурі модерну проявилося органічне злиття конструктивних і декоративних елементів. Найбільш цілісні приклади синтезу мистецтв дають особняки, павільйони, громадські будівлі епохи модерну. Як правило, вони побудовані немов «зсередини назовні».
3. Характеристика трьох видатних пам'ятки архітектури епохи класицизму
Ісаакіївський собор - видатна пам'ятка епохи пізнього російського класицизму. Його величні, монументальні форми, багато розроблена пластику фасадів, насиченість інтер'єру різними видами образотворчих мистецтв, і перш за все живописом і скульптурою, незмінно привертають до себе увагу.
За своїм грандіозним розмірам (його висота становить 101,5 метри) Ісаакіївський собор входить до числа найбільших купольних споруд Європи. Він поступається лише собору св. Петра в Римі, й майже дорівнює величині собору св. Павла в Лондоні.
Розташований в самому центрі міста, Ісаакіївський собор домінує в ансамблях двох його головних площ - Декабристів (колишня Сенатська площа) та Ісаакієвської. До того ж він в значній мірі визначає силует міста і його добре видно в перспективах численних вулиць, проспектів, площ і набережних.
Створенню існуючого Ісаакіївського собору передувала багаторічна історія будівництва Ісаакіївській церкви, висхідна до перших років існування Петербурга і пов'язана з ім'ям його засновника - Петра Великого.
У 1710 р. на честь тоді ще царя Петра I, який народився 30 травня 1672, в день св. Ісаакія Далматського, була влаштована Ісаакіївська церква на Адміралтейському лузі, навпроти вежі Адміралтейства. Вона розташовувалася на тому самому місці, де значно пізніше був споруджений фонтан. Церква була дерев'яною, одноповерховою, з одноярусної дзвіницею, увінчаною шпилем, і маленьким куполом на барабані, що відзначає місце розташування вівтарної частини. Церква перебудували з адміралтейської креслярської, що займала окрема будівля.
У 1712 р. в цій церкві Петро I вінчався, а через п'ять років, в 1717 р., була закладена кам'яна Ісаакіївська церква, але вже на новому місці, і ближче до річки Неви. Це місце відзначає тепер пам'ятник Петру Великому - знаменитий Мідний вершник.
Церква будувалася десять років, але проіснувала недовго. Розташована поблизу річки, вона страждала від невських вод, розмивали фундамент у періоди частих повеней. У конструкціях собору з'явилися тріщини, і після того, що сталося в 1735 р. пожежі її вирішили розібрати.
У середині XVIII ст., В період правління Катерини II, замість розібраної Ісаакіївській церкви почали зводити Ісаакіївський собор - значно далі від Неви, на нинішній Ісаакіївській площі. Автор проекту нової споруди архітектор Антоніо Рінальді спроектував його п'ятиглавим, з багатоярусної дзвіницею з боку західного фасаду. Фасади собору передбачалося облицьовувати різнобарвним мармуром. Закладений в 1768 р., до кінця XVIII ст. він був відбудований тільки до карнизу. Павло I, який змінив на престолі Катерину II, наказав придворному архітектору Вінченцо Бренне добудувати Ісаакіївський собор мінімально можливими засобами. Тому собор був добудований одноглавий, з укороченою вдвічі дзвіницею і залишався облицьованим мармуром тільки наполовину. У такому непривабливому вигляді собор було освячено в 1802 р.
У наступні роки неодноразово піднімалося питання про зміну вигляду Ісаакіївського собору. У 1809 і 1813 рр.. оголошувалися конкурси на проект його розбудови. Але жоден з них не дав позитивних результатів.
У 1816 р. Олександр I звернувся до генерала Бетанкур з проханням рекомендувати архітектора, який зміг би здійснити перебудову Ісаакіївського собору. Вибір Бетанкура зупинився на молодому Монферраном. Протягом 1816-1817 рр.. архітектор розробив цілий ряд варіантів собору, один з яких був взятий за основу для подальшої роботи. Перший отримав затвердження проект був виконаний в 1818 р.
Одночасно із затвердженням проекту Монферрана створюється спеціальна Комісія по перебудові Ісаакіївського собору з високопоставлених державних діячів. Тим самим з перших днів будівництва собору надавалося важливого значення. Вже з весни 1818 ведуться підготовчі роботи по перебудові Ісаакіївського собору. Перебудова почалася з заготівлі матеріалів, земляних робіт, забивання паль і влаштування додаткового фундаменту. Роботи тривали безперервно навіть у зимовий час. Зокрема, згідно з рахунком, пред'явленим Комісії підрядником селянином Євдокимов Фарафонтьевим, з 1 січня по 15 березня 1819 тільки на забивання паль було зайнято 4245 чоловік.
На другий рік будівництва передбачалася офіційна закладка собору. З цією метою Монферрана запропонував в основу нового фундаменту покласти срібну дошку з складеним ним текстів, а також медалі золоті та срібні монети. Але Олександр I наказав медалі не вибивати ніякої церемонії при закладці не робити, замість срібної заставної дошки покласти мідну. Закладка Ісаакіївського собору за проектом Монферрана сталася 26 липня 1819
Для більш успішного ведення будівельних робіт в 1818 р. відповідно до кресленнями Монферрана і під його безпосереднім керівництвом приступили до виготовлення великої рознімної моделі собору. В основному модель передбачалося вирізати з липи, а карниз і колони - з грушевого дерева. Якщо барельєфи виготовлялися з гіпсу, то кругла скульптура, капітелі і орнаменти - з бронзи. Із золоченої бронзи були виконані купола.
У роботах з виготовлення моделі брали участь столяр І. Гербер, скульптори П. І. Брюлло, П. В. Свинцов, живописець Ф. П. Брюллов та ін Започаткована в 1818 р., модель була закінчена в 1821 р. Надалі, у міру вдосконалення проекту, в модель вносилися відповідні зміни, не зачіпали, однак, її основних конструкцій. Модель перебувала в одному з приміщень розташованого поблизу будинку Лобанова-Ростовського, побудованого за проектом Монферрана. В даний час вона зберігається в Науково-дослідному музеї Академії мистецтв.
Одночасно з виготовленням моделі у 1820 р. Монферрана випустив альбом гравірованих креслень Ісаакіївського собору. Це дало можливість широкого обговорення проекту. Член Комітету для будівель і гідравлічних робіт співвітчизник Монферрана архітектор А. Модюі, який приїхав до Петербурга ще в 1808 р., виступив з різкою критикою проекту Ісакіївського собору.
При Академії мистецтв, очолюваної президентом А. Н. Оленіна, була створена комісія для розгляду проекту Монферрана. Архітекторові довелося доводити, що конструкція запропонованого ним суцільного фундаменту цілком надійна, що пов'язати між собою стару і нову кладку при цьому цілком можливо. Однак він визнав, що конструктивне рішення купола на барабані, що спирається на стовпи, побудовані в різний час, малоудачной. Але тут позначилася непохитна воля імператора зберегти старі частини собору Рінальді.
Засідання комісії при Академії мистецтв, завданням якої було виправлення проекту Ісакіївського собору, завершилися конкурсом. У ньому на рівних підставах з усіма взяв участь і Монферрана. На конкурс були представлені численні проекти, в тому числі архітекторів В. П. Стасова, А. А. Михайлова 2го, А. І. Мельникова. Але новий проект Монферрана виявився кращим і був затверджений 3 квітня 1825 Перервані на кілька років будівельні роботи відновилися по знову затвердженим проектом.
Особливу увагу Монферрана приділяв фундаментів собору. Архітектор прийшов до висновку, що при будівництві на болотистій петербурзької грунті для такого масивного споруди, як Исаакиевский собор, необхідний суцільний фундамент, рівномірно передавальний на грунт різної величини навантаження опорних стовпів, стін і портиків.
Конструкція фундаменту була розроблена Монферраном спільно з інженером Бетанкур. Вона стала новим словом в будівельній практиці того часу.
Спочатку копали глибокий котлован, з якого безперервно викачували воду. Одночасно чавунними бабами вбивали в грунт просочені смолою соснові палі довжиною понад шість метрів і діаметром не менше чверті метра. Палі забивалися на однаковому між ними відстані, рівному їх діаметру, до тих пір поки вони не переставали входити в землю. Земля між палями при цьому ущільнювалася до твердості каменю. Потім палі потрібно було обрізати під один рівень зі старими. З цією метою Монферрана запропонував припинити відкачувати постійно прибуває в котлован воду, а коли вона досягла потрібного рівня, її знову відкачали і за отриманою позначці рівно обрізали нові палі. Після заповнення проміжків між палями утрамбованим деревним вугіллям замість дерев'яних брусів, зазвичай застосовувалися в таких випадках для рівномірного розподілу тиску на палі, поклали в два ряди ретельно підігнані один до одного кам'яні плити на вапняному розчині. При такій конструкції фундаменту старі й нові частини міцно зв'язувалися між собою. Всього на Пристрій фундаментів потрібно більше п'яти років.
Одночасно заготовлювалися гранітні моноліти для колон чотирьох портиків і мармур для облицювання фасадів і інтер'єру собору. У розпорядження Комісії з перебудови Ісаакіївського собору були передані Тівдійськіх і Рускольських мармурові ломки. Перші розташовувалися в Петрозаводськом повіті Олонецької губернії, а другі - в Сердобольському повіті Виборзької губернії. На Тівдійськіх ломках здобувався світло і темночервоний мармур, а на Рускольських - світло-сірий з синюватими прожилками.
Монферран розробив проект пристосувань для транспортування монолітів, в чому йому допомагав Бетанкур. Зокрема, Бетанкур запропонував конструкцію спеціальних коміром (кабестанов).
Після доставки монолітів вони закочувалися у спеціально збудовані сараї, де остаточно оброблялися перед установкою.
Заради зручності ведення робіт, хоча і всупереч традиціям, що склалися, Монферрана запропонував встановити колони портиків до зведення стін. Для кожного з чотирьох портиків були виготовлені окремі ліси, нагорі яких закріплювалися блоки з перекинутими через них канатами. Механізмами підйому служили всі ті ж кабестани.
Особливий інтерес викликали підйом і встановлення першої колони, розташованої на східному куті північного портика. Небувале видовище відбувалося 20 березня 1828 у присутності імператорського прізвища. На відзначення цієї події під колону була покладена платинова медаль з профільним зображенням Олександра I. За допомогою шістнадцяти кабестанов колону встановили за сорок п'ять хвилин.
Протягом наступних місяців були встановлені інші п'ятнадцять колон північного портика. Всі роботи по установці колон завершили в 1830 р.
Кладка стін здійснювалася з цегли на вапняному розчині. Цегляна кладка для більшої надійності чергувалася з кам'яними прошарками. До основної кладці зовні і всередині металевими скобами прикріплювалася мармурове облицювання. Будівництво велося одночасно по всьому периметру будівлі. Зведення стін до рівня колон портиків завершилося в 1836 р. Настав відповідальний момент спорудження перекриттів. За первинним проектом передбачалося середні частини портиків перекрити коробовим склепіннями, а бічні залишити плоскими з обробкою кесонами, як у римському Пантеоні. Пропорції портиків також були витримані у відповідності з видатною пам'яткою старовини. Подібне запозичення кращих зразків минулого в епоху класицизму вважалося проявом доброго смаку. Однак Монферрана не копіював сліпо ці зразки.
На основі самих передових досягнень будівельної техніки того часу він зумів створити власну конструкцію, відмінну від попередніх. Традиційні цегляні склепіння він замінив на повнозбірні чавунні ферми, зв'язавши їх легкими металевими стрижнями з кроквами, що підтримують покрівлю. Одночасно вони надійно скріплювалися з основною цегляною кладкою і мармурової облицюванням. Завдяки легким металевим конструкціям Монферрана виключив бічний розпір та зменшив навантаження на несучі колони і стіни.
Всі конструктивні зміни портиків архітектор вніс у новий, третій за рахунком височайше затверджений проект, датований 14 лютого 1835
До кінця 1837 р., коли було зведено підставу барабана купола почалася установка верхньої колонади. Для цього Монферрана змушений був розробити ще одну незвичайну конструкцію лісів, призначених для підйому на значну висоту двадцяти чотирьох колон, кожна з яких важила шістьдесят-чотири тонни. Весь процес підйому і установки однієї колони на основу барабана тривав дві години, при тому, що в роботах було зайнято приблизно триста чоловік. Однак якщо перша колона була поставлена на місце на початку листопада 1837 р., то остання тільки через два місяці.
Тепер можна було розпочати спорудження самої відповідальної та складної частини собору - куполи на барабані. Але перш ніж приступити до детальної розробки купольного завершення, Монферрана знову звернувся до багатого досвіду своїх попередників. Він досконало, з олівцем у руках вивчив конструкції куполів знаменитих споруд Флоренції та Риму Лондона і Парижа, а також Петербурга. У результаті замість звичних цегляних склепінь, що мали місце в попередніх проектах, архітектор запропонував власну конструкцію з трьох взаємопов'язаних повнозбірних металевих оболонок, тим самим значно випередивши не тільки своїх попередників, а й сучасників. Якщо старший сучасник зодчого - архітектор А. Н. Воронихин, що побудував Казанський собор, вперше в Петербурзі створив металевий зовнішній купол при збереженні двох внутрішніх цегляних склепінь, то Монферрана - автор першої суцільнометалевою просторової конструкції пов'язаних воєдино склепінь.
Основне значення винаходу Монферрана полягало в тому, що металеві конструкції купола виявилися у декілька разів легше суцільних цегляних склепінь. До того ж у пояснювальній записці, яка додається до робочих креслень на будівельні роботи в 1838-1840 рр.., Архітектор вказав, що спорудження купола за новим проектом дозволить заощадити два мільйони рублів - суму астрономічну на ті часи.
Олександро-Невська Лавра
Історико-художній пам'ятник, заснований Петром I як "Монастир Живоначальної Трійці та Святого Благовірного великого князя Олександра Невського" на честь перемоги над шведами у Невській битві 1240, а в 1724 в нововідбудованій Благовіщенську - Олександро - Hевского церква (арх. Д. Трезини) перенесено з Володимира останки Ярослава Ярославовича. За своїм значенням монастир був поставлений Петром I вище всіх православних монастирів Росії і готував священнослужителів для високих місць в церковній ієрархії. Духовна академія, відкрита при монастирі, діє і понині. У 1797 монастир перетворено в лавру, в ній зібрано великий історичний архів та бібліотека. У 1932 в Лаврі засновано музей - Некрополь, що включає Лазаревське і Тихвінської кладовища, де знаходяться могили багатьох видатних людей Росії і Благовіщенська церква - усипальниця. У музеї представлена багатюща колекція справжніх авторських моделей та проектів пам'яток, художніх надгробків роботи видатних скульпторів і архітекторів 18 - 19 ст.
Палац Білосельських-Білозерських
Палац Білосельських-Білозерських - пам'ятник архітектури 18 - 19 ст. До 1846 на його місці знаходився невеликий будинок (1800-е, арх. Ф. І. Демерцов), першим власником якого був сенатор Мятлев. Будинок Мятлева не раз переходив з рук в руки, поки не опинився у володінні сім'ї Білосельських-Білозерських, на замовлення яких він був перебудований в палац еклектичного стилю з використанням форм архітектури російського бароко 18 ст. (Арх. А. І. Штакеншнейдер, скульп. І. Є. Єнсен). З 1884 палац належав великому князю Сергію Олександровичу і називався Сергиївських. Після революції в будівлі розташувався Куйбишевський РК КПРС. Палац, з його портиками з колон і пілястр і лучковими фронтонами - унікальне надбання Невського проспекту. Скульптурні орнаменти і фігури атлантів надають будівлі особливу палацову пишність і парадність. Інтер'єри палацу виконані в стилі рококо. У палаці є невеликий, розкішно оформлений концертний зал, де регулярно проходять концерти російської та зарубіжної музики.
Список використаної літератури
http://kanikuly.spb.ru/tour_muzei.htm
http://www.nwhotels.ru/services/excursions/foreign ...
http://povschola.edurm.ru/nov.htm