Конструктивні особливості архітектури Відродження
Протягом 14 ст. в Італії відчувався дух змін. Якщо готика була чужа світосприйняттю італійців, то Відродження зародилося саме на класичній грунті Італії. У цієї епохи великих відкриттів були дві особливості, що вплинули на архітектуру. Зростаючий інтерес до земного життя людини заохочував прагнення людей власними справами домагатися популярності серед сучасників. Нам майже невідомі імена творців великих соборів Середньовіччя. В епоху Ренесансу архітектори, письменники і художники розраховували на загальне визнання і сподівалися, що їхні імена залишаться у віках. З'явилися біографії знаменитих людей, їх живописні та скульптурні портрети.
Ключовою ідеєю стало відродження античності. Людина Відродження прагнув освоїти класичні форми і використовувати їх для вирішення художніх проблем своєї епохи.
Флоренція. Філіппо Брунеллескі (1377-1446) був ініціатором нового руху в архітектурі. Йому належить купол флорентійського собору Санта Марія дель Фьоре. За своїми розмірами купол зіставимо з куполом Пантеону. Він має гранчасту форму і складається з двох оболонок - зовнішньої з червоно-коричневою черепиці та внутрішньої - цегельного каркаса, що є робочою частиною конструкції.
Коли в 1425 Брунеллески проектував у Флоренції церква Сан Лоренцо, то взяв за основу схему ранньохристиянської римської базиліки: легка аркада, складена з піднятих на імпости напівциркульних арок, і тих же, напівциркульних обрисів вікон другого ярусу; стеля кассетірованний, колонам аркад, вирішеним в коринфському ордері, відповідають пілястри на бічних стінах. Ренесансному архітекторові вдалося передати "роботу" ордерної конструкції, але створене ним будівля виглядає більш суворим і менш яскравим, ніж античні будівлі, які міг бачити Брунеллески.
При проектуванні флорентійського палаццо Медічі Рікардо Мікелоццо (1396-1472) здійснив переклад поняття "палац" з архітектурної мови Середньовіччя на мову Відродження. Подібно палаццо Веккьо, воно побудовано навколо внутрішнього двору, при прикрасі якого Мікелоццо використовував коринфські колони і напівциркульні арки. Обробка кожного з трьох поверхів різна: у нижньому - сильно виступаючий руст, у другому руст лише прочернен, поверхня стін верхнього поверху - гладка. Сильний виступ класичного карниза завершує будівлю. Хоча трактування вікон нагадує середньовічну двухчастную, кожен з віконних прорізів має обрамлення, яке складається з коринфських колоннок і напівциркульною арочки.
Леон Баттіста Альберті (1404-1472) застосував декоративний ордер з пілястрами і антаблементом для прикраси кожного з поверхів палаццо Руччелаі, побудованого в 1451-1455. На фасаді церкви Сан Франческо в Ріміні використані мотиви тріумфальної арки Костянтина, що знаходиться в тому ж місті. Напівколони підсилюють гру світлотіні на фасаді. У церкві Сант Андреа в Мантуї (проект 1470) Альберті перекрив головний неф циліндричним склепінням, перетворивши бічні нефи до лав капел. Це будинок, дуже "римське" за духом, трохи нагадує базиліку Костянтина.
Флорентійські архітектори прагнули відродити римську античність в самій її суті, для чого було необхідно в першу чергу розуміння римської архітектурної конструкції. Їх сучасники з північної Італії набагато більше цікавилися архітектурної декорацією. Фасад Чертоза (картезіанського монастиря) поблизу Павії, створений за проектом Амадео та інших у другій половині 15 ст., Має мало спільного з римськими зразками. Однак гротески, завитки аканта, коринфські колони і ще ряд мотивів декорації свідчать про захоплення античністю.
Рим
У 16 ст. роль головного мистецького центру переходить від Флоренції до Риму. До початку століття архітектори вже чудово володіли античними формами. В архітектурі римського палаццо Канчеллерія (1486-1495), одним з творців якого був Донато Браманте (1444-1514), зроблено наступний крок після палаццо Руччелаі. Пілястри встановлені на п'єдестал, що грає роль аттика для знаходиться нижче поверху. Темпьетто - маленька каплиця-ротонда, побудована Браманте в кварталі Сан П'єтро ін Монторіо, трохи нагадує храм Сивіли в Тіволі. Сувора колонада тосканського ордера разом з безперервною стрічкою антаблемента кільцем оточує будівлю. Єдиний елемент, що не має аналогії в давньоримських спорудах, - високий купол. У 1506 Папа Юлій II доручив Браманте роботу над проектом нового собору св. Петра, що передбачався на місці однієї з найстаріших ранньохристиянських базилік. Браманте зупинив вибір на плані, в основі якого лежав грецький (рівнокінцевого) хрест, вписаний в квадрат. Над средокрестием був задуманий величезний купол, а над бічними нефами - циліндричні склепіння. Браманте хотів поставити купол Пантеону на базиліку Максенція. Після Браманте будівництвом керували Рафаель, Перуцці, Антоніо да Сангалло Молодший і Мікеланджело, при цьому план будівлі кожен раз мінявся. Врешті-решт був реалізований проект, створений Мікеланджело на основі початкового задуму Браманте. Палаццо Фарнезе, побудоване Антоніо да Сангалло Молодшим (1485-1546), характерно для римської архітектури 16 ст. Ордер використаний тут тільки для обрамлення вікон, а стіну зверху відтіняє потужний винос карниза. Прикладом північноіталійській ренесансної будівлі може служити будинок бібліотеки Сан Марко у Венеції (1536), побудоване Якопо Сансовіно (1486-1570). Венеціанська архітектура відрізняється більшою декоративністю, ніж римська.
Італія
Склався ще в епоху Ренесансу архітектурний стиль Мікеланджело (1475-1564) виявився у повну силу вже в епоху Контрреформації. Мікеланджело розташував три палаццо на вершині Капітолійського пагорба по сторонам трапецієподібної в плані і трохи знижується до країв площі. Фасади розташованих праворуч і ліворуч палаццо консерваторії (зараз там виставлені твори античного мистецтва із зібрання Капітолійських музеїв) розділені на два поверхи: нижній займають відкриті лоджії, у верхньому чергуються вікна з трикутними і лучковими фронтонами. Високі пілястри Корінфа об'єднують обидва поверхи. У 1546 Мікеланджело був призначений головним архітектором собору св. Петра. Художник повернувся до первинного плану Браманте у формі грецького хреста, але надав стовпів і стін більшу масивність і посилив напругу декоративних членувань. Величезну споруду повинен був вінчати гігантський купол, споруджений вже після смерті майстра, за його проектом, архітектором Джакомо делла Порта. При проектуванні архітектурних деталей Мікеланджело мислив перш за все як скульптор, що піклується про пластичну розробці кожної ділянки поверхні та організації "гри" опуклих і увігнутих форм і світлотіні. Щоб досягти своєї мети, він відійшов від "класичного" підходу в розумінні архітектури, який був характерний для творів Браманте, і відкрив шлях стилю бароко.
У венеціанській архітектурі ренесансний стиль проіснував до 80-х років 16 ст. У рішенні вілли Ротонда поблизу Віченци Андреа Палладіо (1518-1580) використовував чотири чотирьохколонним іонічних портика, які розташував по сторонах від центрального квадратного в плані обсягу. Твори Палладіо чудово спропорціоніровани, точно продумані в кожній деталі. Його Чотири книги про архітектуру, що містять математичний розрахунок пропорцій архітектурних ордерів, стали згодом головним підручником для декількох поколінь англійських архітекторів 17 і 18 ст. Джакомо Віньола (1507-1573) видав трактат про архітектурні ордерах, який вплинув на формування французької школи образотворчих мистецтв. Розроблена Віньола композиція церкви Іль Джезу в Римі (1568-1584) з просторим головним нефом, в який відкриваються ряди капел, нешироким трансептом, куполом над средокрестием, циліндричними склепіннями над іншими просторами нефа, трансептом і хором стала зразком архітектури єзуїтських церков, у безлічі будувалися в 17 ст. по всій Європі. Фасад церкви, спроектований Джакомо делла Порта (1537-1604), має двоярусну композицію, зі спареними пілястрами і потужними волютами, що об'єднують обидва поверхи. Над порталом трикутний фронтон укладено всередину лучкового. Схема демонструє не звичне для Ренесансу рівновагу, а внутрішнє напруження, підпорядкування одних форм іншим.
На початку 17 ст. у Ватикані було вирішено внести зміни в проект собору св. Петра, створений Мікеланджело, витягнувши західну гілку будівлі, щоб надати його планом обриси латинського хреста. Карло Мадерно (1556-1629) подовжив головний неф і прибудував до храму нартекс і фасад. Така споруда краще відповідала вимогам літургії, але мала один істотний недолік: купол, прекрасно видимий здалеку, в міру наближення до нього поступово переховувався за фасадом. Цей невигідний з художньої точки зору ефект "просідання куполи" вдалося нівелювати Джованні Лоренцо Берніні (1598-1680) - творцю проекту площі св. Петра. Споруджені їм напівкруглі колонади підводять до трапецевидной в плані внутрішньої площі перед собором, створюючи типове для мистецтва бароко відчуття динаміки простору: колонади наче руки охоплюють натовп віруючих, втягуючи їх в інтер'єр церкви.
Криволінійний фасад і овал плану римської церкви Сан Карло у чотирьох фонтанів, спроектованої Франческо Борроміні (1599-1667), відображає пристрасть епохи до складних, динамічним формам. Свобода поводження з ордерної декорацією і потужна експресія деталей і цілого породжують тут зовсім інші за характером архітектурні образи, ніж академічно суворі споруди Палладіо.
Франція
У 1494 французький король Карл VIII здійснив невдалу спробу заволодіти троном Неаполітанського королівства. За першим походом пішли захоплення Мілана і італійські війни початку 16 ст. Окрім військових експедицій, були і посольства, і подорожі, під час яких французи отримали можливість познайомитися з ренесансним мистецтвом Італії. Людовик XII, а потім Франциск I стали активно запрошувати італійських художників у Париж і Фонтенбло. У Франції провів останні три роки свого життя Леонардо да Вінчі, але практично нічого там не створив. При Франциску I було розгорнуто масштабне будівництво, в якому брали участь як французькі, так і запрошені з Італії архітектори.
У корпусі Людовика XII замку Блуа високі покрівлі зі слуховими вікнами, ажурний кам'яний парапет, обриси віконних прорізів, членування фасаду, що нагадують виступи контрфорсів, нітрохи не схожі твори ренесансної архітектури Італії. В оформленні корпусу Франциска I з'являються ренесансні риси. Підйом покрівлі все ще великий, проте пинакли, облямовувала в більш ранньої будівлі вікна, перетворені на декоративні елементи - канделябри; з'явилися пілястри Корінфа, накладені на поверхню стін і обрамляють віконні прорізи.
Замок Шамбор (1526-1544) як середньовічна споруда має в центрі великий двір; по кутах і уздовж стін через певні інтервали поставлені вежі. Композиція фасаду симетрична, в його декорації переважає вертикальний ритм.
Поступово французькі архітектори засвоїли основи ренесансної архітектури і, базуючись на цих знаннях, створили власний стиль. На замовлення Генріха II П'єр Лесько (бл. 1510-1578) почав перебудову Лувру. У крилі палацу, побудованому за проектом Лесько, ордер застосований з повним розумінням його конструктивної ролі. Приставні колони створюють сильні вертикальні акценти, в які утворилися інтервалах поставлені проміжні пілястри. При всьому багатстві архітектурного рішення, що включав декоративні статуї роботи Гужона, тут присутній строгий порядок і ясність композиції, що прийшли на зміну декоративної пишноти стилю Франциска I.
Іспанія
У кінці 15 і на початку 16 ст. вплив італійського Ренесансу стало відчутно в інших країнах. Стиль платереск, що поширився в 16 ст. в Іспанії, являє собою сплав декоративних елементів пізньої готики з ренесансними мотивами. Орнаментом міг бути покритий весь фасад будівлі, як у церкві Сан Грегоріо в Вальядоліді, чи лише окремі його частини, як в лікарні Санта Крус у Толедо (архітектор Енріке де Егас). До середини 16 ст. пристрасть до прикраси поступається місцем більш суворому академічному стилю палацу Карла V в Гранаді (1526-1533). Тут Педро Мачука використовував ордерні елементи для створення ясної і лаконічній архітектурній композиції.
Англія
В англійській архітектурі цього часу панувала готика. Італійський майстер П'єтро Торріджано прикрасив скульптурними зображеннями херувимів і ренесансними пілястрами готичне надгробок Генріха VII у Вестмінстерському абатстві. Його співвітчизники створили теракотові рондо з бюстами римських імператорів для прикраси палацу Хемптон Корт, що належав кардиналу Вулсі. Але якщо залишити осторонь декор, Хемптон Корт являє собою звичайну готичну споруду. Новий ренесансний стиль навряд чи міг вкорінитися на англійському грунті. Однією з головних причин цього є відсутність власної класичної традиції (Франція історично була більш "романізована", ніж Англія: французькі архітектори могли побачити античні пам'ятки не лише під час подорожей до Італії, але і на своїй землі). Проникненню ренесансних впливів з Італії до Англії перешкоджали також політичні та релігійні протиріччя між двома країнами.
У творах іспанського бароко, наприклад в будівлі Картуха в Гранаді, поверхня стін так щільно покрита скульптурним декором, що самі стіни, здається, розчиняються в цій узорностью.
У церквах південної Німеччини барокова гра з простором ще більш химерна, ніж у творіннях Борроміні.