| План |
| Вступна частина |
| 1. Давньогрецька культура |
| 2. Культура Стародавнього Риму |
| 3. Культура епохи Відродження |
| Заключна частина (підбиття підсумків) |
Введення
Колискою європейської цивілізації є антична культура. Античність (від латинського слова antikus - стародавній) - це сукупність проявів грецької і римської давнини, особливо в галузі літератури і мистецтва. Античність як культурний спадкоємець Стародавньої Греції та Риму справила величезний вплив на політичні та релігійні погляди і мислення, літературу і мистецтво, на філософію та юриспруденцію всіх народів Європи і на весь сучасний світ.
1. Давньогрецька культура
В історії культури Стародавньої Греції, як і в історії самого давньогрецького суспільства, можна виділити кілька періодів.
Рубіж III-II тисячоліть до н. е.. є найважливішим етапом в історії Європи. Саме тоді в південній частині Балканського півострова і на прилеглих до нього островах виникають суспільства, розділені на класи. Близько 2500 р. до н. е.. на багатьох островах Егейського моря і на материку створюються металургійні (бронза) центри. Спостерігаються значні успіхи в керамічному виробництві, де став застосовуватися гончарний круг. Розвивається мореплавання, посилюються контакти між різними районами, поширюються технічні і культурні нововведення. Це пов'язано зі створенням нового полікультурного типу (середземноморська тріада), в основі якого лежить вирощування злакових - ячменю, винограду, оливок. Великий вплив на розвиток цього регіону зробило і сусідство древніх цивілізацій Переднього Сходу.
Простір, що прилягає до Середземномор'я, в той час було заселене догрецьких населенням, яке говорило мовою, що не стосується ні до індоєвропейської, ні до семітської групам. (Система писемності, так зване лінійне письмо А, ще не дешифрована.) В результаті археологічних розкопок склався цілісний образ Егейській культури. У районі Егейського моря існували три культурні спільності, які й стали основою грецької культури.
Найдавніша з них Критська або мінойська (III тисячоліття - XII ст. До н. Е..), Названа по імені міфічного критського царя Міноса. Видатним пам'ятником цієї культури є Кносский палац, що був по грецької міфологічної традиції резиденцією царя Міноса. Палац був грандіозна споруда на загальній платформі розміром близько 1 га. Зберігся один поверх, але ясно, що будівля була дво-, а можливо, і триповерховим. Палац мав прекрасну систему водопостачання і каналізації, продуману вентиляцію та освітлення. Предмети побуту були виконані на високому художньому рівні, частина - з дорогоцінних металів. Стіни приміщень прикрашені фресками, що зображують придворну і релігійне життя острова Кріт. У палаці розташовувалися комори та майстерні ювелірів, гончарів, художників.
У XV ст. до н. е.. на Крит обрушилася катастрофа, яку вчені пов'язують з грандіозним виверженням вулкана. Більшість поселень і палаців загинуло. Скориставшись цим, близько 1450 р. до н. е.., на острів з Балкан вторглися грецькі племена ахейців. З передового центру Середземномор'я Крит перетворюється на провінцію ахейської Греції.
Більш примітивні племена ахейців випробували на собі вплив мінойської культури, на руїнах якої виникає нова - мікенська. (Назва дана по її центру - Мікени, на о. Пелопонес.) Розквіт ахейської Греції настає в XV-XIII ст. до н. е.. Географічно вона охоплювала Пелопонес, Середню, значну частину Північної Греції та численні острови Егейського моря.
Як і на Криті важливу роль в житті ахейців грали палаци. Вони відрізнялися від критських, тому що представляли собою потужні укріплення. Стіни цитаделі Тірінфа викладені з вапнякових блоків вагою до 12 т. Товщина стін 4,5 м, висота ж тільки в збереженої частини 7,5 м. Важливу деталь палацу становив арсенал із запасом зброї. Стіни багатьох приміщень прикрашені розписом, часто з батальними сценами. Найбільш яскраве уявлення про ахейської культурі дають результати розкопок на острові Тіра, де були знайдені залишки загиблого від виверження вулкана міста. Збереглися двох-і триповерхові будівлі, розпис на стінах. Відома фреска, що зображає двох боксують хлопчика, на руці одного з них спеціальна рукавичка. Були знайдені й інші фрески із зображенням стилізованих тварин, панорамою міста і моря з безліччю кораблів.
У цей же час (2600-1110 рр.. До н. Е..) На Кікладських островах отримала розвиток Кікладська культура. Вона випробувала сильний вплив крито-мінойської культури, що яскраво простежується в настінного живопису. Вплив мікенської культури видно у зіставленні елементів скульптури (мармурових ідолів).
В кінці XIII в. до н. е.. на Грецію рушили північні народи. Близько 1200 р. до н. е.. одне з північно-західних грецьких племен дорійці захопили Мікени. Ахейcкая цивілізація була зруйнована.
XI-IX ст. до н. е.. вивчені вченими недостатньо. Головним джерелом для дослідження цього періоду служать археологічні матеріали і поеми Гомера «Іліада» і «Одіссея». У поемах описується похід ахейців на Трою, взяття міста і повернення додому після багатьох пригод одного з героїв Троянської війни - Одіссея. Таким чином поеми повинні відображати життя ахейского суспільства в період його розквіту. Але сам Гомер жив, імовірно, вже у VIII ст. до н. е.. і багато реалії, побут і відносини минулого знав погано. Він сприймав події минулого через призму свого часу.
Архаїчним (від грецького архаї - стародавній) періодом в історії Греції зазвичай називають VIII-VI ст. до н. е.. Цей час найбільш інтенсивного розвитку античного суспільства. Протягом трьох століть було зроблено багато найважливіші відкриття, що визначили технічні основи античного суспільства, розвинулися ті соціально-економічні та політичні явища, які надали йому специфіку порівняно з Іншими рабовласницькими суспільствами: класичне рабство; система грошового обігу та ринку; основна форма політичної організації поліс (місто-держава); концепція суверенітет народу і демократична форма правління. Бурхливі зміни в архаїчну епоху переживала і грецька культура.
У ці роки відбувається вироблення етнічної самосвідомості, греки починають усвідомлювати себе єдиним народом, відмінним від інших, яких вони стали називати варварами. Етнічна самосвідомість знаходила свій вияв і в деяких громадських встановлення. Так, відповідно до грецької традиції, починаючи з 776 р. до н. е.., стали влаштовуватися Олімпійські ігри, на які допускалися тільки греки.
В епоху архаїки складаються основні риси етики давньогрецького суспільства. Її відмінною особливістю було поєднання колективізму, що виріс з полісної моралі, та змагальності. Найважливіший принцип етики - хто краще послужить полісу. Виробленню моралі сприяла військова організація полісу. Вища доблесть громадянина у захисті свого поліса. «Солодко адже життя втратити, серед воїнів доблесних полеглих, хороброму чоловікові у бою заради вітчизни своєї», - писав спартанський поет Тіртей.
Певну трансформацію переживала і релігія. Формування єдиного грецького світу при всіх локальних особливостях спричинило за собою створення спільного для всіх греків пантеону богів. Уявлення стародавніх греків про походження світу не відрізнялися принципово від уявлень інших народів. Спочатку існували Хаос, Земля (Гея), підземний світ (Тартар) і Ерос - життєве начало. Гея породила зоряне небо - Уран, який став першим володарем і чоловіком Геї. Від їхнього шлюбу народилося друге покоління богів - титани. Титан Кронос (бог землеробства) скинув влада Урана. У свою чергу діти Кроноса під проводом Зевса скинули батька і захопили владу над всесвіту. Таким чином, олімпійські боги - це третє покоління богів. Верховним божеством став Зевс - володар неба, грому і блискавки. Посейдон - бог води орошающей землю і моря, Аїд (Плутон) - владика підземного світу, Гера, дружина Зевса, - покровителька шлюбу. Диметра протегувала землеробства. Серед нащадків Зевса особливо виділився Аполлон - бог світлого начала в природі, нерідко називався Фебом (Сяючим). Його роль у релігійних уявленнях греків з плином часу все більше зростає, і він починає витісняти Зевса.
З точки зору греків не було непереборної межі між світом людей і світом богів. Сполучною ланкою між ними виступали герої. Такі з них, як Геракл, за свої подвиги долучалися до світу богів. Боги греків і самі були близькі до людини, відчували людські пристрасті і могли страждати подібно до людей.
З легендами про богів пов'язане народження оригінального жанру літератури - міфів - своєрідного оповіді про життя і подвиги богів і людей. Особливо популярні були міфи про дванадцять подвиги Геракла, про аргонавтів і про Тесея. Головна тематика міфів - це фізичне і моральне досконалість.
Архаїчна епоха - час становлення архітектури. Головне місце в ній займало будівництво громадських, в першу чергу культових будівель. Житла були прості, всі сили суспільства звернені на монументальні споруди, насамперед храми, які вважалися місцем проживання богів. Характерною рисою грецької архітектури стає застосування ордерів - особливої системи побудови, коли на основу ставився ряд вертикальних колон, що підтримують несомих частини. Три види давньогрецьких колон: доричні, іонічні і коринфські до цих пір використовуються в будівництві.
Храм сприяв розвитку різних видів мистецтва. Існував звичай приносити дари в храм. Значну частину цих дарів складали твори мистецтва і території храму ставали чимось на зразок музею. Важливу роль грали всегреческий храми, насамперед храм Аполлона в Дельфах.
В архаїчну епоху виникає монументальна скульптура - раніше невідома Греції. До цього скульптури вирізали з дерева і покривали листами бронзи. Удосконалення в техніці обробки каменю призвели до виникнення кам'яної скульптури, а в техніці обробці металу - до відливання скульптури з бронзи. У VII-VI ст. до н. е.. в скульптурі панують два типи: задрапірована жіноча фігура і оголена чоловіча. У зв'язку зі звичаєм ставити надгробні пам'ятники з'являється рельєф - зображення на площині з каменю. Статуї і рельєфи, як правило, розфарбовувалися.
Грецька живопис цього періоду представляється таким видом як розпис ваз. До кінця архаїки в вазопису панує чорнофігурний стиль: зафарбовані чорним лаком фігури різко виділялися на червоному тлі глини. Розписи представляли собою багатофігурні композиції на міфологічні сюжети. Рідше зустрічаються сюжети з повсякденного життя. Вазам, виготовленим в різних містах, притаманні тільки їм властиві риси. Чорнофігурний стиль досяг особливого розквіту в Афінах.
Найбільшим досягненням грецької архаїки стало створення алфавітного письма. На основі фінікійської складової системи греки створили простий спосіб фіксації інформації. Вчитися писати і читати стало простіше і швидше. Сталася «демократизація» системи навчання, яка дозволила зробити всіх вільних громадян Греції грамотними. Це сприяло підвищенню духовного потенціалу суспільства.
На початку архаїчної епохи панівним жанром літератури був епос - опис минулого. Фіксація, запис поем Гомера, вироблена в Афінах у середині VI ст. до н. е.., ознаменувала кінець «епічного» періоду у грецькій літературі. Розвиваються ліричні жанри, відбивають переживання людини. До нас дійшли елегії Тіртея, восхвалявшие військові доблесті, вірші Феогнида, Архілоха та інших. В центрі творчості поетеси Сапфо стояла жінка, яка страждає від кохання та ревнощів, ніжно любляча мати.
До кінця епохи архаїки належить народження художньої прози, представленої творами логографов, збирали місцеві перекази, генеалогії знатних родів, розповіді про заснування полісів.
З епохою архаїки пов'язане явище виключної важливості для європейської культури - виникнення філософії. Перехід від релігійно-міфологічних уявлень про світ до філософського осмислення його означав якісний стрибок в інтелектуальному розвитку людства.
Класичний період в історії Стародавньої Греції охоплює час з рубежу VI-V ст. до н. е.. по 388 р. до н. е.. Це час найвищого підйому Греції, повного розквіту всіх тих явищ, які сформувалися в архаїчну епоху. Часом найбільшого зльоту грецької культури вважається V ст. до н. е..
Нові тенденції добре простежуються в містобудуванні. Більшість грецьких міст зберігало традиційну хаотичну забудову. На будівельну практику в V ст. до н. е.. вплинула теорія регулярного планування міст, створена Гипподамом. Вона зводилася не тільки до розбивки міста на прямокутні квартали, але і включала в себе ідею розчленування території міста на райони за їх функцій: громадський центр, житлова частина, торговельна та промислова зони.
Основним типом суспільного будинку як і раніше залишався храм. Особливе місце у давньогрецькій архітектурі посідає комплекс споруд на Афінському Акрополі - центрі міста. Він був зруйнований персами в 480 р. до н.е. і заново відбудовувався протягом усього У ст. до н.е. Ансамбль Акрополя вважається вершиною давньогрецької архітектури. Він включав ряд споруд: парадні ворота - Пропілеї, храм Ніки Аптерос (Безкрилої Перемоги) та інші.
Головна споруда Акрополя Парфенон - храм Афіни-Діви (Парфенос). У центрі храму знаходилася статуя цієї богині, виконана скульптором Фідієм в хрісоелефантном стилі, тобто зроблена зі слонової кістки і золотих пластин на дерев'яній основі. Поставлений на висоті 150 м. над рівнем моря, Парфенон було видно з будь-якої точки міста і з кораблів, підпливали до Афін. Він був побудований архітекторами Іктином і Каллікратом. Храм прикрашали 46 десятиметрових колон. Він мав багате скульптурне оформлення, над яким працював цілий колектив майстрів під керівництвом Фідія.
Скульптура Греції цього періоду розвивала традиції попередників. Основними залишалися зображення богів і героїв - ідеальних громадян. Проте мистецтво зробило крок до реалізму, що пов'язано з поширенням ідеї «мимесиса» - подоби - як основний естетичної категорії. Долається оцепенелостью фігур і схематизм, властивий архаїки, статуї стають більш реалістичними.
Розвиток скульптури пов'язано в V ст. до. н. е.. пов'язаний з іменами трьох славетних майстрів - Фідія, Мирона, Поліклета. Крім вже названих робіт Фідія найбільш відома його статуя Зевса Олімпійського. Вона виготовлена у хрісоелефантном стилі. Хто сидить на троні Зевс в правій руці тримав фігуру богині перемоги Ніки, у лівій - символ влади - жезл. Цю роботу Фідія стародавні зарахували до одного з семи чудес світу. Найбільш прославленої роботою Мирона вважається «Дискобол» - атлет в момент метання диска. Досконале тіло спортсмена в момент напруги - улюблена тема Мирона. Викликали захоплення створені цим скульптором зображення тварин. У творчості Поліклета провідна тема також зображення атлетів. Відомий його «Дорифор» - могутній воїн зі списом, втілення спокійного гідності. Поліклет шукав досконалі пропорції людського тіла. Згідно його канону, довжина ступні повинна складати 1 / 6 довжини тіла, висота голови - 1 / 8.
Грецька скульптура IV ст. до н. е.. представлена такими видатними майстрами, як Тимофій, Пракситель, Лисипп. У їх роботах все більшого значення набуває прагнення до передачі індивідуальних рис людини, її почуттів і внутрішнього світу.
Тенденція до реалістичного зображення людини простежується в живописі V ст. до н. е.. З ім'ям Полигнота і Аполлодора Афінського пов'язані її найважливіші досягнення. Полігнот створював багатофігурні композиції, прагнучи передати глибину простору, об'ємність фігур. Аполлодор відкрив ефект світлотіні, поклавши початок живопису в сучасному сенсі слова. Найбільш великі живописці IV ст. до н. е.. Павсаній і Апеллес. Павсаній винайшов техніку енкаустики - живопису восковими фарбами.
У грецькій вазопису класичного періоду переважає червоно-фігурний стиль. Обриси фігур обводилися чорним лаком, після чого лаком зафарбовується весь фон, а фігури зберігали природний колір глини. Стали частішими зображення побуту. Одним з найбільших вазописців був Евфроний, у творчості якого велике місце займали жанрові сцени.
У другій половині V-IV ст. до н. е.. розквітає ораторське мистецтво, передусім судове красномовство. Відомий упорядник судових промов Лисий. Неперевершеним майстром красномовства вважається Ісократ - найвідоміший в той час вчитель риторики - науки про ораторському мистецтві. Найбільшим оратором давнину був Демосфен, промови якого на захист свободи Афін звели його в ранг керуючого державного діяча.
Найбільш гострим в політичному відношенні жанром була комедія. Найбільший її представник - Арістофан («Ахарняне», «Світ», «Плутос»). Він дає сміливу сатиру на політичне і культурне стан Афін за часів початку кризи демократії. У його комедіях представлені різні верстви суспільства. Арістофан досягає гострих комічних ефектів, доводячи ідею до абсурду.
Особливість всіх театральних постановок був хор, який співом і танцями супроводжував вся дія. Есхіл ввів двох акторів замість одного, зменшивши партії хору, і зосередив основну увагу на діалозі. Софокл вводить третього актора, що дозволило змальовувати лінії поведінки в конфлікті. Так відбулося народження театру. У грецькому театрі всі жіночі ролі виконували чоловіки. Особи акторів покривали маски, вираз яких відповідало характеру персонажів. Комічні актори одягалися нарочито блазенськими одягом. У Греції не було постійних театральних груп, так і професійні актори з'явилися не одразу. Спочатку грали в театрі самі громадяни, вони ж готували костюми і декорації. Фінансування театру входило в обов'язки багатих громадян. Афінська держава, щоб зробити театральні видовища доступними для громадян з невисоким достатком малозабезпеченим виплачували теорікон - по 2 абола на відвідування театру.
Від сучасного античний театр відрізнявся не тільки тим, що показували, але і тим як він був влаштований. Вистави йшли під відкритим небом, на круглому майданчику - орхестрі. Лави для глядачів вирубувалися в кам'янистому схилі. Саме цей простий зал для глядачів називався «Театрон» (звідси назва театр).
Картина культурного життя Греції буде не повною, якщо не сказати про свята. Так, в Афінах відзначали 60 свят, деякі з них тривали по кілька днів. Найважливіші - Діонісії і Великі Панафинеи. У святах наочно проявлявся всенародних характер грецької культури, її демократизм. Діонісії - свято на честь Діоніса - бога виноградарства і виноробства. Спочатку відзначалися в листопаді-грудні Сільські Діонісії, пізніше з'явилися Міські, або Великі Діонісії, що проходили в лютому-березні протягом 5 днів. Панафинеи - свято на честь богині міста Афін-відзначався раз на чотири роки в середині літа.
Серед общегреческих свят найвідомішими були Олімпійські ігри, які проходили через 4 роки на півдні Греції, в Олімпії. На час священного місяця ігор всі ворожі дії між греками припинялися. До участі допускалися тільки чоловіки, не викриті в безчесних вчинках. Жінки не допускалися на Олімпійські ігри під страхом смерті. Усі грецькі свята включали в себе будь-якого роду змагання, масові танці, костюмовані вистави. Саме в свята ставилися трагедії і комедії, влаштовувалися змагання між трагіками.
У період класичної Греції отримала розвиток наука. Греки створили перші в Європі наукові школи. Серед них слід виділити школу Піфагора (VI ст. До н. Е..). Велич Піфагора та його школи не тільки у внеску в геометрію, але і у встановленні математичних співвідношень в астрономії, музиці, скульптурі, архітектурі. Так, дослідним шляхом вони визначили, що висота тону в музиці знаходиться в строгій залежності від довжини струни. Не менш зухвалим для того часу було їх твердження, що Земля рухається навколо якогось вогнища, розташованого в центрі світобудови. Вершиною творчості Піфагора та його школи була знаменита містика чисел. Увага піфагорійців до чисел, пропорціям, симетрії і гармонії зіграло роль у складанні грецької культури, для якої характерні прагнення до краси, точності і доцільність.
Найбільшим вченим IV ст. до н. е.. був Евдокс Кнідський, що відкрив в математиці загальну теорію пропорцій, оцінену по-справжньому лише в другій половині XIX ст. Він став творцем теоретичної астрономії, розрахував орбіти руху планет, склав каталог зоряного неба, створив астрономічну обсерваторію. Трактат Евкліда «Начала геометрії» витримав близько 1700 видань і протягом століть залишався обов'язковим навчальним посібником. Що жив у III ст. до н. е.. в Сіракузах Архімед написав трактат «Про плаваючих тілах», поклавши тим самим початок гідростатики. Він же запропонував формулу обчислення довжини кола, ввівши величину Пі, став основоположником теоретичної механіки, винайшов багато технічних пристроїв. Це далеко не повний перелік наукових відкриттів древніх греків. Продовжувався розвиток античної філософії. У V ст. до н. е.. створювали свої праці два найбільші історика - Геродот і Фукідід. Геродота справедливо називають «батьком історії». Він описав найбільша подія свого часу - війни греків з персами. Його цікавила не тільки історія, допитливість вела його і до того, що ми називаємо географією та етнографією. Він багато подорожував. Геродот вивчав звичаї, вірування, пам'ятники минулого, природу, але перш за все людей, їх діяльність і життя. Головна праця Геродота «Виклад подій» охоплює весь історичний період, виключаючи міфічну епоху. Прагненням виявити реальні причини того, що відбувається відрізняється дослідження Фукідіда «Історії Пелопоннеської війни». Сам учасник війни, він наводить справжні тексти договорів, а його особисте життя склалося так, що він зміг побувати в обох борються таборах: афінському і спартанському. Прагнення до об'єктивності - найцінніша сторона його історичної праці.
У результаті походів Олександра Македонського (334-323 рр.. До н. Е..) Розширилися межі грецького світу. Походи принесли нові знання. Вони ознаменували новий період в історії Середземномор'я, який характеризувався складними і суперечливими процесами взаємодії греко-македонських і місцевих почав. Відбулася зустріч Сходу та Заходу, яка позначилася на багатьох аспектах життя. Почалося взаємне збагачення культур, період еллінізму.
2. Культура Стародавнього Риму
Питання про те, чи можна говорити про існування самостійної римської цивілізації, неодноразово обговорювалося в науці. Такі відомі культурологи, як О. Шпенглер, А. Тойнбі, виділяючи античну культуру як єдине ціле, заперечували самостійне значення Риму, вважали, що вся римська епоха була кризової стадією античної цивілізації. Коли її здатності до духовної творчості сходять нанівець, залишаються тільки можливості до творчості в області державності і техніки. Все, що було створено римлянами в науці, філософії, історії, поезії, мистецтві, було запозичене у греків, прімівітізіровано і зведено до рівня масової свідомості. До висот грецької культури римляни не змогли піднятися.
Інші дослідники, наприклад радянський вчений С.Л. Утченко, навпаки, вважають, що Рим створив свою оригінальну культуру, засновану на особливій системі цінностей. Римляни, які поневолили грецькі поліси, стали першими приймачами культури Стародавньої Греції, яка справила сильне, домінуючий вплив на римську культуру. Увібравши в себе багато хто з досягнень грецької культури, римляни втілили їх у культурній практиці колосальної Римської імперії, що простягалася від Геркулесових стовпів (Гібралтар) на заході до Індії на сході, від Британських островів на півночі до Африканського континенту на півдні.
В античний гуманізм римляни внесли риси більш тверезого світорозуміння. Точність і історизм мислення, сувора проза лежить в основі їхньої культури, далекої від поетики міфотворчості греків. Якщо в грецьких полісах громадянин відчував себе невід'ємною частиною суспільства і з'єднання особистих і суспільних інтересів було вільної і природною формою громадянства, то Римська держава з його суворою системою управління протистояло окремій людині.
Якщо розглядати сфери культури, в яких римляни добилися успіхів, слід відзначити в першу чергу політичну діяльність. Правила цивільних відносин між римськими громадянами, які перейшли з звичаю в закон і наведені в струнку систему, клали основу науці права і представляли зразок громадянського кодексу. Уже в I ст. до н. е.. з'явилося кілька юридичних наукових шкіл.
Увага до правознавства зумовило великий інтерес римлян до риторики. Їх вчителями були греки. Як і в грецьких школах риторика була одним з головних предметів. Однак поступово вишукане, красномовне грецьке побудова промов стало замінятися латинської лаконічністю, що яскраво висловив цензор Марк Порцій Катон старший. У підручнику з риторики, написаному для свого сина, він говорив: «Тримайся суті, а слова прийдуть». На рубежі II-I ст. до н. е.. Плоті Галл заснував власну школу латинської риторики. Знання риторики знайшли застосування насамперед у суді. Особливо яскравими були судові промови Цицерона. Авторитет його, як захисника на суді був такий великий, що на процесах, де у обвинуваченого було кілька адвокатів, йому надавали останнє слово, коли вже здавалося б втрачені всі надії на спростування обвинувачення. Збереглося понад 50 промов Цицерона і його твори з теорії риторики. В епоху принципату при серпні отримали розвиток риторичні змагання. Тоді вперше зал, де виступав оратор стали називати «аудиторіум» (звідси аудиторія), а викладача красномовства «професор».
В інших науках римляни не мали таких успіхів як греки, але в той же час вони багато зробили в плані збирання різних галузей знань інших народів. Особливо великий внесок у цю справу Марка Теренція Варрона. Це був учений-енциклопедист, автор понад 600 робіт. Основним твором Варрона були «Людські і божественні старожитності» в 41 книзі (на жаль втрачено). У його «Десяти книгах науки» зібрані відомості з граматики, риторики, арифметики, астрології, музиці, медицині, історії архітектури і т.д. II ст. до н. е.. прославив Клавдій Птоломей. У його праці «Альмагест» - енциклопедичному зводі астрономічних знань - представлена створена ним геоцентрична модель світу, в центрі якої знаходилася Земля. Ця система була спростована лише в XVI ст. Коперником. Клавдій Птоломей написав «Оптику», астрологічний працю «Четверокніжіе». У трактаті «Географія» він зібрав воєдино ше були в той час дані про жилому світі.
В історичній науці гідним суперником Геродота і Фукідіда показав себе Публій Корнелій Тацит. Якщо «батько історії» Геродот спробував зібрати й узагальнити перші відомості про різні народи, розглядаючи історію як здійснення божественної справедливості, а Фукідід вважав, що історію направляють не боги, але люди зі своїми інтересами, то Тацит прагнув передати потаємні і суперечливі руху історичних особистостей, внісши, таким чином, в історію елементи психологізму. Основні історичні роботи Тацита «Історія» та «Аннали» були присвячені історії Римської імперії. З 30 частин цих книг майже половина не збереглася до нашого часу.
Широко відома «Історія Риму від заснування міста» Тита Лівія, основна мета якого показати, як доблесть, патріотизм, шанування богів піднесли маленьке містечко на Тибру до положення владики світу.
Для римської літератури характерно глибоке вплив грецької. У літературі, як і в інших областях, греки з III ст. до н. е.. стали для своїх переможців вчителями та зразками. Римляни запозичили літературні жанри, форми і сюжети, перекладали і обробляли грецьких авторів або наслідували їх. При всій своїй залежності вони створювали, однак, твори, що відображали душевний склад людини римського суспільства.
У поезії, там, де відбивалася римська життя, були досягнуті безсумнівні успіхи. У багатошаровому творчості Вергілія і Горація римська поезія досягла класичного досконалості.
У поемі Вергілія «Георгіки» поради хліборобам переплітаються з майстерним описом прекрасної природи Італії. Поет звертається до читача з глибокими роздумами. «Все перемагає працю» - такий висновок поеми. Найзнаменитішим творінням Вергілія, що приніс йому світову славу, стала його поема «Енеїда». Вона присвячена мандрах Енея, його любові до цариці Карфагена Дидоне. Це чудовий твір не було завершено через смерть автора.
Овідієм була написана поема «Наука про кохання», повчає, як знайти коханку і обдурити чоловіка. Поема викликала незадоволення імператора Августа і, хоча Овідій придбав велику популярність серед молоді, автор був засланий. Окрасою римської поезії стала також написана Апулея поема «Метаморфози», відома під назвою «Золотий осел». У ній описуються пригоди Луція, у якого з допомогою чаклунства з'явилися ослячі вуха. Поема відрізняється багатством мови і живим, виразним стилем.
Історія римського театру пов'язана з іменами Плавта і Теренція, твори яких збереглися повністю. Якщо комедії Теренція, написані вишуканим мовою публіці здавалися нудними, то комедії вихідця з низів Плавта були надзвичайно популярні. Головним його героєм був спритний, невичерпний на вигадки раб, зазвичай допомагав синові господаря обдурити його скупого батька. Плавт став вводити пісенні партії, перетворюючи комедію в водевіль або в оперету («Казино», «Купець»). Філолог Стілон так оцінив комедії Плавта: Якби музи побажали говорити по-латинському, вони говорили б мовою Плавта ».
Пакувий та Акцій досягли відомої досконалості в складанні римських трагедій. Основою для них служили трагедії грецьких письменників, особливо Евріпіда. Римські трагіки познайомили публіку з глибоким змістом грецької трагедії. Однак на відміну від комедій Плавта римська трагедія завжди була наслідувальної.
У містах, особливо в Римі, зростала кількість ремісників різних спеціальностей, виникали досить великі майстерні. Попит на предмети розкоші задовольнявся ювелірами, чеканщиками, парфюмерами, фарбарі тканин. У цих галузях працювало багато рабів і відпущеників, часто греків. У споконвічних ремеслах - ковальському, дерев'яних будівельних конструкцій, суконному - працювали свободнорожденниє плебеї.
Римляни переробляли типи грецької архітектури, принципи ордерної системи та декору. У римському зодчестві помітний прогрес, пов'язаний зі значним удосконаленням будівельної техніки. Римляни навчилися зводити склепіння і куполи, що дозволило збільшити розміри знань. Це дало імпульс розвитку архітектури. Найбільшим амфітеатром Риму і всього античного світу став Колізей, вміщав близько 50 тис. глядачів. Довжина його зовнішньої окружності 524 м. Для швидкого входу і виходу глядачів існувала продумана система сходів. Під ареною знаходилися коридори, клітки для звірів. Аж до 405 р. в ньому проводилися гладіаторські бої. Єдиним збереженим до наших днів античним будівлею Риму є Пантеон - храм, присвячений усім богам. Це найбільше купольне спорудження давнини. Портик з двосхилим дахом служить проходом у центральне будова циліндричної форми, яке розчленоване нішами, де колись стояли статуї богів. У внутрішнє приміщення світло проникає через отвори в куполі.
Теорія будівництва римлян була викладена в трактаті Вертрувія «Про архітектуру». Ця робота викликала захоплення у великого Рафаеля і знаменитого італійського архітектора Андреа Палладіо, який пишався тим, що його називали «Вертрувіем XVI століття».
Розвиток архітектури вело до вдосконалення настінного живопису. Так, відкриття способу виготовлення бетону дало можливість надавати стінах гладку поверхню і розписувати її фресками. Цей вид мистецтва краще все відомий в Давньому Римі з розкопок в Помпеях. Зазвичай фрески складалися з барвистих картин на міфологічні теми, часто з пейзажами, видами садів, сільських вілл. Інші частини стін покривалися зображеннями гірлянд, світильників, колон і т.д.
Римські скульптори і живописці слідували грецьким зразкам, але виробили свій стиль в області портрету. На відміну від греків, прикрашати оригінали, римляни намагалися точно передати зовнішній вигляд і внутрішню суть того, кого зображали. Цицерон, а потім Горацій в «Мистецтві поезії» стверджували теорію реалістичного мистецтва, засуджували відступ від життєвої правди.
У римській скульптурі переважало не створення статуй, як у Стародавній Греції, а скульптурних портретів. Як самостійне своєрідне явище портрет простежується з початку I в. до н. е.. У портретному жанрі найбільш яскраво проявився самобутній реалізм. Скульптори не обмежувалися передачею зовнішньої схожості, а прагнули показати характер портретованого. Лінійно-графічний стиль витісняється живописно-пластичним. Найбільш відомі портрети Цезаря і Помпея, які висловили своєрідні риси цих історичних особистостей. Мармуровий бюст Юлія Цезаря - зразок психологічного портрета. Художник передає стриману силу і глибокий розум, честолюбство, владність і в той же час стомленість державними турботами, інтригами та боротьбою з політичними противниками.
Римські скульптори створювали не тільки портретні бюсти, але і групові поясні портрети родичів »Їх виникнення пояснюється культом суворого сімейного укладу давньоримських знатних родів.
У сфері монументальної скульптури римляни не створили пам'яток настільки значних, як грецькі. Але вони розробили побутової та історичний рельєф з характерним для нього документально точним розповідним початком. Рельєф складав невід'ємну частину архітектурного декору.
Дуже сильною грецький вплив позначилося на римській релігії. Римляни ототожнювали з грецькими богами своїх абстрактних богів. Так, Юпітер був ототожнений з Зевсом, Марс з Аресом, Венера з Афродітою, Юнона з Герой, Мінерва з Афіною, Цецерою з Деметрою і ін Серед римських численних богів виділилися під впливом грецьких релігійних уявлень головні олімпійські боги: Юпітер - бог неба, грому і блискавки, Марс - бог війни, Мінерва - богиня мудрості, покровителька ремесел, Венера - богиня любові і родючості, Вулкан - бог вогню і ковальського ремесла, Цецерою - богиня рослинності, Аполлон - бог сонця і світла, Юнона - покровителька жінок і шлюбу, Меркурій - вісник олімпійських богів, заступник подорожан і торгівлі, Нептун - бог моря, Діана - богиня місяця.
Одним із шанованих чисто італійських божеств був Янус, зображали з двома особами, як божество входу і виходу, усякого початку. Олімпійські боги вважалися заступниками римської громади і шанувалися патриціями. Римський пантеон ніколи не залишався замкнутим, у його склад приймалися іноземні божества. Вважалося, що прийом нових богів підсилює міць римлян. Завоювання багатьох заморських територій познайомили їх з елліністичних і східними богами, які знаходили шанувальників серед римського населення. Прибували в Рим і Італію раби сповідали свої культи, тим самим поширюючи інші релігійні погляди.
У релігійному житті Римської імперії перемогу здобуло християнство, яке проголосило єдинобожжя, рівність усіх перед богом, людинолюбство і посмертне відплата за добродійне життя. Релігія Христа спочатку приваблювала до себе рабів, всіх пригноблюваних і безправних, котрі жадали справедливості. Учні розп'ятого Христа, прозвані апостолами, розійшлися близько середини I ст. н. е.. по світу, проповідуючи нову віру, засновуючи численні християнські громади. У них брали всіх, що повірили в спокутну жертву Ісуса Христа і побажали жити у відповідності з його проповідями: розділити майно з побратимами по вірі і не брати участь в офіційній суспільного життя. Відділяючись від інших громадян, християни накликали на себе репресії. Їх звинувачували у вбивствах дітей, в тому, що вони викликають посуху і т.д. У 313 р. Костянтин проголосив у Мілані свій знаменитий едикт, що визнавав рівноправність християнства з іншими релігіями. Після цього християнська церква стала підтримувати своїм авторитетом імператорську владу і поступово стала займати панівне місце в римському суспільстві. У 392 р. імператор Феодосій I офіційно заборонив язичницькі культи, християнство стало єдиною державною релігією.
Боротьба з язичництвом і єресями сприяла розвитку в IV-V ст. християнської літератури. Талановитими полеміста були єпископ Олександрійський Афанасій, Григорій Назіанзін, Іоанн, на прізвисько Златоуст, єпископ Кесарійський Євсевій, автор «Церковної історії» в 10 книгах. Відомий і історик Ієронім - творець (канонічних перекладів Старого і Нового Завітів). Це був освічений і блискучий стиліст, який по праву з гордістю говорив про себе, що він одночасно філософ, риторик, граматик, грек, римлянин і єврей.
Порівняння культур Стародавньої Греції та Риму, зіставлення різних аспектів і тієї й іншої, виявлення впливу першої на другу дають можливість побачити, що характерною закономірністю розвитку світової культури є її спадкоємність, що нова культура розвивається в основному тільки в тих галузях, які відрізняються самобутністю, в інших же, як правило, розвиток обмежується наслідування попереднім культурам.
3. Культура епохи Відродження
Відродження - особливий етап в історії світової культури. У цей час були закладені основи сучасної науки, зокрема природознавства, високого рівня досягла література, що отримала з винаходом друкарського верстата небачені раніше можливості поширення. Тоді ж склалася реалістична система в мистецтві.
Термін «Відродження» почав застосовуватися ще в XVI ст. по відношенню до образотворчого мистецтва. Він був введений в науковий обіг художником і дослідником Джоржда Вазарі, який писав про відродження мистецтва в Італії після довгих років занепаду в період середньовіччя. Пізніше поняття «Відродження» набуло більш широкий зміст.
Світогляд нової культури зазвичай позначають терміном "гуманізм" / від гуманос - людський /. Діячі Відродження (гуманісти) не виступали проти релігії. Але вони піддавали різкій критиці вади і неуцтво духівництва. Богу відводилася роль творця, творця світу, не втручався в людське життя. Гуманістична культура була світською, оскільки відмовлялася від церковно-релігійного аскетичного світогляду.
Важливою рисою нової ідеології був індивідуалізм - не родовитість і знатне походження, а особисті якості окремої людини, її розум, спритність, сміливість і підприємливість забезпечують успіх у житті. У центрі уваги діячів Відродження стояла людина, а не Божество. Його розглядали як творця свого щастя, що домагається успіху силою свого розуму. Людина повинна насолоджуватися природою, любов'ю, мистецтвом, наукою. Він стоїть у центрі світобудови. Гуманістам була чужа ідея гріховності людини, зокрема його тіла. Навпаки, визнаної стає гармонія людської душі і тіла.
У сучасній культурології є точка зору, що епоха. Відродження являє собою копіювання, своєрідну реабілітацію античної культури. Інше бачення Ренесансу полягає в розумінні його як якісно нового етапу у розвитку культури, що базується на античності, відштовхується від неї, але поєднується з елементами християнської культури. Ця точка зору представляється більш об'єктивною.
Батьківщиною Відродження по праву вважається Італія. Тут у XIV-XV ст. йшло бурхливий розвиток міст, виникала промисловість, капіталістична мануфактура. Промислова, торговельна та фінансова буржуазія італійських міст потребувала для своєї господарської діяльності в розвитку точних наук, природознавства, математики. Маючи великі доходи, вона прагнула створити собі комфортні умови життя, прикрасити її творами мистецтв. Була необхідність взагалі в людях розумової праці.
Найбільшою фігурою, що стояла на межі феодальної епохи і нового часу, був флорентієць Данте Аліг'єрі (1265-1321 рр.).. Його «Божественна комедія» як ніяке інше твір того часу відбила, світогляд перехідного періоду від середніх віків до Відродження. У ній автор спускається в пекло і проходить всі його дев'ять кіл у супроводі Вергілія, якого Данте називає своїм учителем. У пеклі він спостерігає муки грішників.
Першим гуманістом Італії прийнято вважати Франческо Петрарку (1304-1374 рр.).. Він разом з Боккаччо був творцем італійської літературної мови. На цій мові Петрарка написав отримали світове визнання сонети про свою кохану Лаурі, в яких оспівується глибоке і прекрасне почуття до коханої жінки.
Сучасником Петрарки був Джованні Боккаччо (1313-1375 рр.).. Його гуманістичний світогляд відображено в «Декамероні», збірці 100 новел, в яких підкреслюється право людини на щастя, на чуттєві радості, на любов, яка не знає соціальних перегородок. Червоною ниткою приходить думка, що справжнє благородство визначається не знатністю, а доблестю.
У період раннього Відродження формуються етичні вчення італійських гуманістів. Гуманіст і канцлер Флорентійської республіки Колюччо Салютаті (1331-1406 рр..) Закликав до активної боротьби зі злом і пороками для того, щоб створити царство добра, милосердя і щастя на землі. Він підкреслював значення свободи волі у людини і негативно ставився до пасивності і покірності, що суперечило феодально-церковному світогляду.
Мистецтво раннього італійського Відродження було представлено нової живописом, скульптурою та архітектурою.
Першими найбільшими майстрами живопису XIV ст. були Джотто (1266-1337 рр..) і Мазаччо (1401-1428 рр..) - флорентійські художники. Вони писали на церковно-релігійні сюжети, але намагалися надавати своїм зображенням реалістичні риси. Джотто був першим художником, які звільнили італійську живопис від впливу іконопису. На його фресках постають живі люди, що рухаються, жестикулюють, то радісні, то сумні.
На фресках Мазаччо спостерігається подальший розвиток живопису нового типу. Він брав релігійні сюжети, але переносив їх дію на вулиці Флоренції. Необхідно відзначити, що в XV ст. були відкриті закони перспективи, які дозволили художникам робити зображувані постаті опуклими і розміщати їх в тривимірному просторі.
Великим скульптором цього періоду був Донателло (1386-1466 рр.).. Він грунтовно вивчав класичні античні зразки скульптури, намагаючись зрозуміти принципи їх творіння. Йому належать скульптури портретного типу, такі як кінна статуя кондотьєра Гаттемалати в Падуї; реалістичної фігурою є статуя Давида, який вбив Голіафа, причому в цій статуї вперше представлено після довгої перерви оголене тіло.
Двома останніми стадіями у розвитку культури Відродження в Італії з'явилися Високе Відродження - час найвищого розквіту мистецтв (кінець XV - перша третина XVI ст.) - І завершив Ренесанс період Пізнього Відродження (до кінця XVI ст). В кінці XV - початку XVI ст. назріла необхідність синтезу всіх досягнень Раннього Відродження, повного втілення гуманістичних принципів, що складали ідейну основу ренесансного мистецтва. Саме в культурі Високого Відродження особливо яскраво виявилися уявлення про велич людини, її високу гідність і призначення.
Італійське образотворче мистецтво цього часу дало світу багатьох скульпторів, але умовно тільки трьох з них можна назвати великими.
Найбільш універсальним художником був Леонардо да Вінчі (1452-1519 рр..) - Художник, скульптор, архітектор, теоретик мистецтва, математик, фізик, анатом, фізіолог, геолог, астроном.
З його творів найбільш значним була «Таємна вечеря» - величезна фреска на стіні трапезної міланського монастиря Санта-Марія делле Граціє. На ній зображений один з найдраматичніших євангельських епізоду.
У портреті молодий флорентійки Мони Лізи (потрет також носить назву «Джоконда») Леонардо да Вінчі досяг вершини портретного майстерності. Ледь помітна посмішка Мони Лізи, її погляд, весь одухотворений образ відбивають інтенсивний внутрішній світ. Цей портрет Леонардо по праву вважається вершиною його мистецтва.
Як учений Леонардо да Вінчі збагатив науку геніальними здогадками, передбачив майбутні відкриття. Він є автором перших проектів літальних апаратів, гідротехнічних споруд, різноманітних верстатом.
Другим видатним художником був Рафаель Санті (1483-1520 рр.). Мистецтво Рафаеля було ясним і гармонійним. У жіночих образах - зображеннях мадонн і рідше портретах - поєднувалися фізична і духовна краса. Кращий твір, що представляє собою підсумок багаторічних творчих пошуків, - «Сикстинська мадонна», написана для церкви св. Сікста в П'яченці. Як майстер монументального живопису Рафаель прославився своїм розписом залів Ватиканського палацу. Найвизначнішою з фресок палацу є «Афінська школа», на якій зображені античні філософи і вчені.
Найбільшим явищем в художній культурі Відродження була творчість Мікеланджело Буонарроті (1475-1564 рр..), Найбільш повно виразився у всіх головних сферах образотворчого мистецтва - скульптури, живопису, архітектурі. Мікеланджело був, перш за все, скульптором. Рання монументальна скульптура - статуя Давида-висотою більше 5 м. зображує біблійного героя - пастуха, а в майбутньому царя, Давида перед сутичкою з велетнем Голіафом.
Мікеланджело брав участь у розписі стелі Сикстинської капели Ватиканського палацу. Поступово в його творчості посилюється трагічного звучання. Найбільш значна фреска - «Страшний суд» вівтарної стіни Сікстинської капели.
Традиції італійських гуманістів знайшли яскраве відображення в Німеччині. Гуманізм в Німеччині поширився до середини XV ст., Охопивши широкі кола інтелігенції, що групувалися навколо університетів. У своїх творах радикальні філософи, природознавці, лінгвісти, літератори боролися проти схоластики, за науковий світогляд.
У німецькій гуманістичної літературі широке поширення отримав сатиричний жанр. В кінці XV ст. з'явилася викривальна сатира на німецькій мові «Корабель дурнів».
Найбільшою популярністю серед німецьких гуманістів на початку XVI ст. користувався Еразм Роттердамський (1466-1536 рр.).. З багатьох його творів найширшу популярність отримала сатира «Похвальне слово Глупоті", в якій висміюються вади феодального суспільства і його визнані авторитети. Дурість у своєму монолозі заявляє, що їй підпорядковані всі існуючі порядки. Автор не відкидає католицьку релігію і церкву, а лише прагне очистити їх від пороків. Його ідеалом було суспільство обраних освічених особистостей.
Видатним представником німецького гуманізму був Йоганн Рейхлін (1455-1522 рр.).. Він прагнув примирити християнську мораль з гуманізмом і показати божественне в самій людині. Його виступ на захист єврейських книг стало центральним у боротьбі гуманістів з церковниками. Всі освічене суспільство Німеччини розділилося на два табори - рейхліністов і «обскурантів» («темних людей»). У ході цієї боротьби з'явився знаменитий пам'ятник німецької гуманістичної літератури «Листи темних людей» - сатира на мракобісів-теологів, складена групою молодих гуманістів на чолі з Ульріхом фон Гуттеном (1488-1523 рр..), Який стояв у таборі непримиренних супротивників католицької церкви.
Критика німецькими гуманістами католицької церкви готувала грунт для широкого поширення в Німеччині ідей Реформації сприяла піднесенню німецької національної культури в XVI ст.
Гуманізм пробивав собі шлях і в образотворчому мистецтві. Знаменитий німецький живописець і гравер Альбрехт Дюрер (1471-1528 рр..) Написав ряд чудових картин на релігійну і світську тематику. Його портрети і пейзажі характеризуються великою виразністю і життєвою правдивістю. Ще більшу популярність він отримав своїми гравюрами на дереві й міді.
Художник Ганс Гольбейн Молодший (1497-1553 рр..) Зробив ілюстрації до «Схвальне слово дурості» і створив галерею портретів своїх сучасників (Еразма Роттердамського, Томаса Мора). Його численні картини на релігійні сюжети вражають високою художньою майстерністю і реалізмом.
Французький король Франциск I (1494-1547 рр..) Заохочував розвиток науки і мистецтва. Він оточував себе гуманістами, вченими, художниками, збирав рукописи, рідкісні книги, твори мистецтва. При ньому центром гуманістичної науки став світський університет, що отримав назву Колеж де Франс, який очолив видатний вчений Гійом Бюде - філолог, знавець давньогрецької мови.
Найбільший поет Франції цього часу Клеман Маро, що служив сестрі короля Маргариті Наваррської. У його творчості значне місце займали балади та пісні, що свідчить про близькість до народної творчості.
Письменником яскравого сатиричного обдарування був Бонавантюр Деперье. У його творах «Кимвал світу» висміюється як католицьке, так і протестантське духовенство. Їм була написана збірка оповідань «Нові забави і веселі пригоди», який був пронизаний вільнодумством і народним гумором.
Найвидатнішим представником французького гуманізму XVI ст. був Фр ансуа Рабле (1494-1553 рр.).. Його найбільш відомим твором є сатиричний роман «Гаргантюа і Пантагрюель». Форма роману казкова, що спирається на старовинні французькі казки про королів-велетнів. Це сатира на феодальне суспільство, схоластичну науку і духовенство.
В кінці 40-х рр.. XVI ст. у Франції виникло літературний напрям, відоме під назвою «Плеяди». Це був гурток, що об'єднував представників дворянської інтелігенції, патріотично співчуває національного об'єднання Франції. На чолі гуртка стояли поети П'єр Ронсар (1524-1585 рр..) Та Жоакен дю Беллі (1522-1560 рр.).. «Плеяди», наслідуючи античності, прагнули прославити й увічнити силою поезії подвиги історичних діячів Франції, творіння мислителів і поетів, красу рідної природи.
Французьке образотворче мистецтво в XVI ст. характеризується великими успіхами в області портрету. Відомі портрети художника Франсуа Клуе, який прагнув передати тонку психологічну характеристику.
На розвиток культури Іспанії величезну негативний вплив справила всевладдя інквізиції. І все ж їй не вдалося придушити духовне життя суспільства. У середині XVI ст. зародився вельми своєрідний жанр літератури - «шахрайський роман». головним героєм якого є пройдисвіт, будь-якими шляхами прагне домогтися успіху в суворому світі, зображеному критично і часом гротескно.
Найбільшим письменником цієї епохи є Мігель Сервантес де Сааведра (1547-1616 рр.).. Твір, обезсмертив його ім'я, - «Хитромудрий ідальго Дон Кіхот Ламанческій». Задуманий як пародія на популярні в цей час лицарські романи, «Дон Кіхот» швидко переріс початковий задум. Його головний герой - трагікомічна постать, яка виступає як поборника справедливості і захисника знедолених. У романі поступово посилюється гуманістичне начало. «Кров успадковується, - говорить Дон Кіхот, - чеснота купується, і коштує вона набагато більше, ніж кров».
Особливий розвиток отримала в Іспанії драма. Засновником національної драми був Лопе де Вега Феліс Карпо (1562-1635 рр.).. Ним написано близько 1800 комедій, з яких збереглося 426. Він відкинувши класичні правила античної драматургії. Лопе де Вега зробив їх форму гнучкою, придатною для різноманітних сюжетів. Герої комедій «Собака на сіні» «Учитель танців» та ін активно відстоюють своє право на щастя.
Кінець XVI ст. ознаменований в іспанській культурі початком розквіту живопису. Особливе місце в живописі займає Ель Греко (Доменіко Теотокопулі) (1541-1614 рр.).. Його картини відрізняються граничною виразністю. Це досягається своєрідним прийомом: фігури свідомо деформовані, витягнуті в довжину, овальні контури осіб і жести стилізовані. Його реальність перетворюючись.
На творчість англійська письменників епохи Відродження безсумнівний вплив надав італійський гуманізм. Зосередженням нових гуманістичних ідей в Англії був Оксфордський університет. Найвідомішим з них став Джон Колет (1467-1519 рр..) Був гарячим захисником гуманістичної системи виховання, висловлювався проти тілесних покарань і схоластичних методів навчання. У створеній ним школі з гуманістичної програмою виховання Молодь опановує латинською і грецькою мовами, долучалася не тільки до християнської літератури, але також і до творів античних класиків.
Канцлер Генріха VIII Томас Мор (1478-1535 рр..) Прославився своїм романом-трактатом «Золота книга, настільки ж корисна, як кумедна, про найкращий устрій держави і про новий острів Утопії». В ньому від імені вигаданого мандрівника Гітлодея автор розповідає про щасливій країні на далекому острові Утопія (по-грецьки «неіснуюче місце»). У цій країні немає приватної власності. Всі жителі трудяться, займаючись по черзі то ремеслом, то сільським господарством. Продукти виробляються у великій кількості, і їх можна розподіляти за потребами кожного. Усім членам суспільства є освіта, заснована на поєднанні теоретичного навчання з трудовим вихованням. Товариством керують обираються на один рік посадові особи.
Друга половина XVI ст. - Час розквіту театрального мистецтва в Англії. Воно втілив найбільш яскраво суспільний підйом епохи Відродження.
Найбільшим представником англійського Відродження був Вільям Шекспір (1564-1616 рр.).. У творах Шекспіра отримали яскраве вираження гуманістичні ідеї англійського Ренесансу. У комедіях «Багато шуму з нічого», «Сон в літню ніч» та ін він висловив почуття затвердження радості життя, любові, боротьби з долею. У трагедіях «Гамлет», «Король Лір», «Отелло» Шекспір показав зіткнення гуманістичних ідеалів людини з етикою і мораллю епохи, що минає. У своїх історичних п'єсах «Генріх VI», «Річард III» і ін Шекспір показує минуле Англії і глибоко аналізує політичну боротьбу того часу. Шекспір - переконаний прихильник твердої королівської влади, але рішучий ворог феодальної анархії.
Висновок
За оцінками істориків і культурологів XVII ст. - Це час інтенсивних подій в історії світової культури. Це не тільки період переходу від Відродження до Просвітництва, але й самостійна фаза в розвитку світової культури, що мала свої неповторні особливості і досягнення.
Райдужні надії Відродження, його вільнодумство під натиском реальностей XVI ст. звалилися. Реформація - широкий громадський рух в Західній Європі, спрямований проти католицької церкви, - змушувало церковників зміцнювати свої позиції. Тридентський вселенський собор католицької церкви, що проходив у 1545-1563 рр.., Посилив гоніння на єретиків, запровадив сувору церковну цензуру. Його рішення стали програмою контрреформації, головним знаряддям якої була інквізиція. Це судово-політичне установа католицької церкви, створений ще в XIII в. для боротьби з єресями, у XVI-XVII ст. особливо лютувало в Іспанії. Судочинство велося таємно, із застосуванням тортур і, як правило, засуджували до спалення на вогнищі. У всіх, не відпали від католицизму державах Європи, феодальна реакція і контрреформація тиснули живу думку.
Головною відповіддю на події XVI ст. став розвиток гуманізму в нових умовах, які виявили нерозв'язність протиріч життя, безсилля людини при здійсненні своєї мрії. Це породило нові художні принципи, що збагатили культуру XVII і наступних століть.
У світогляді і психології людей XVII ст. відбувається поворот в розумінні ролі і місця людської особистості. Реальності життя, розрив між ідеалами гуманізму і законами розвитку суспільства зумовили перехід від безмежної віри в людину і його волю до нового бачення людини як частки величезного, різноманітного і рухомого світу. Людина знову знаходить своє місце, але вже не як осередок світобудови, а в складному співвідношенні з середовищем - природою, суспільством, державою. Дії людини вже не сприймаються як пряме вираження його волі, а як кінцевий результат різноманітних сил - зовнішніх, перед якими він часто безсилий, і внутрішніх - пристрастей, переживань, почуттів, громадського та державного боргу.
Загальний підйом економіки в передових європейських країнах, розвиток мануфактури і торгівлі до початку XVII ст. підготували грунт для прогресу науки. Основна увага дослідників цього періоду було зосереджено на науковому поясненні природи. На перший план висуваються природні і точні науки. Якщо XVI ст. ознаменував пробудження наукової думки тільки в деяких, обмежених сферах, наприклад в астрономії, медицині, то XVII ст. став початком бурхливого прогресуючого розвитку сучасної, науки.
Список використаної літератури
1. Віппер Р. Лекції по історії Греції. Нариси історії Римської імперії / початок /: вибране твір у 2-х томах / Р. Віппер. - Ростов-н / Д: Фенікс, 1995.
2. Віппер Р. Нариси історії Римської імперії / закінчення /. Рим і раннє християнство: Вибране твір у 2 томах / Р. Віппер. - Ростов-на-Дону: Фенікс, 1995.
3. Віппер Р.Ю. Історія стародавнього світу. Історія середніх віків / Р. Ю. Віппер, О. О. Васильєв. - М.: Республіка, 1993.
4. Горєлов А.А. Культурологія: Навчальний посібник / А.А. Горєлов. - М.: Юрайт-М, 2002.
5. Зелінський Ф.Ф. Історія античної культури. - СП б., 1995.
6. Кармін А.С. Культурологія: підручник / А. С. Кармін. - 2-е вид., Перераб. і доп. - СПб.: Видавництво «Лань», 2003.
7. Кравченко А.І. Культурологія: навчальний посібник для вузів / О.І. Кравченко. - 4-е вид. - М.: Академічний Проект; Трікста, 2003.
8. Культурологія. Історія світової культури: Підручник для вузів / Маркова О.М. - 2-е вид., Перераб. і доп. - М: ЮНИТИ, 2002.
9. Культурологія: навчальний посібник для студентів вищих навчальних закладів / під наук. ред. д.ф.н., проф. Г.В. Драча. - 6-е вид. - Ростов н / Д: «Фенікс», 2004.
10. Штаерман Є.М. Римська релігія і християнство / / Релігії світу. Історія і сучасність. Щорічник, 1988.-М., 1990.
Римські скульптори створювали не тільки портретні бюсти, але і групові поясні портрети родичів »Їх виникнення пояснюється культом суворого сімейного укладу давньоримських знатних родів.
У сфері монументальної скульптури римляни не створили пам'яток настільки значних, як грецькі. Але вони розробили побутової та історичний рельєф з характерним для нього документально точним розповідним початком. Рельєф складав невід'ємну частину архітектурного декору.
Дуже сильною грецький вплив позначилося на римській релігії. Римляни ототожнювали з грецькими богами своїх абстрактних богів. Так, Юпітер був ототожнений з Зевсом, Марс з Аресом, Венера з Афродітою, Юнона з Герой, Мінерва з Афіною, Цецерою з Деметрою і ін Серед римських численних богів виділилися під впливом грецьких релігійних уявлень головні олімпійські боги: Юпітер - бог неба, грому і блискавки, Марс - бог війни, Мінерва - богиня мудрості, покровителька ремесел, Венера - богиня любові і родючості, Вулкан - бог вогню і ковальського ремесла, Цецерою - богиня рослинності, Аполлон - бог сонця і світла, Юнона - покровителька жінок і шлюбу, Меркурій - вісник олімпійських богів, заступник подорожан і торгівлі, Нептун - бог моря, Діана - богиня місяця.
Одним із шанованих чисто італійських божеств був Янус, зображали з двома особами, як божество входу і виходу, усякого початку. Олімпійські боги вважалися заступниками римської громади і шанувалися патриціями. Римський пантеон ніколи не залишався замкнутим, у його склад приймалися іноземні божества. Вважалося, що прийом нових богів підсилює міць римлян. Завоювання багатьох заморських територій познайомили їх з елліністичних і східними богами, які знаходили шанувальників серед римського населення. Прибували в Рим і Італію раби сповідали свої культи, тим самим поширюючи інші релігійні погляди.
У релігійному житті Римської імперії перемогу здобуло християнство, яке проголосило єдинобожжя, рівність усіх перед богом, людинолюбство і посмертне відплата за добродійне життя. Релігія Христа спочатку приваблювала до себе рабів, всіх пригноблюваних і безправних, котрі жадали справедливості. Учні розп'ятого Христа, прозвані апостолами, розійшлися близько середини I ст. н. е.. по світу, проповідуючи нову віру, засновуючи численні християнські громади. У них брали всіх, що повірили в спокутну жертву Ісуса Христа і побажали жити у відповідності з його проповідями: розділити майно з побратимами по вірі і не брати участь в офіційній суспільного життя. Відділяючись від інших громадян, християни накликали на себе репресії. Їх звинувачували у вбивствах дітей, в тому, що вони викликають посуху і т.д. У 313 р. Костянтин проголосив у Мілані свій знаменитий едикт, що визнавав рівноправність християнства з іншими релігіями. Після цього християнська церква стала підтримувати своїм авторитетом імператорську владу і поступово стала займати панівне місце в римському суспільстві. У 392 р. імператор Феодосій I офіційно заборонив язичницькі культи, християнство стало єдиною державною релігією.
Боротьба з язичництвом і єресями сприяла розвитку в IV-V ст. християнської літератури. Талановитими полеміста були єпископ Олександрійський Афанасій, Григорій Назіанзін, Іоанн, на прізвисько Златоуст, єпископ Кесарійський Євсевій, автор «Церковної історії» в 10 книгах. Відомий і історик Ієронім - творець (канонічних перекладів Старого і Нового Завітів). Це був освічений і блискучий стиліст, який по праву з гордістю говорив про себе, що він одночасно філософ, риторик, граматик, грек, римлянин і єврей.
Порівняння культур Стародавньої Греції та Риму, зіставлення різних аспектів і тієї й іншої, виявлення впливу першої на другу дають можливість побачити, що характерною закономірністю розвитку світової культури є її спадкоємність, що нова культура розвивається в основному тільки в тих галузях, які відрізняються самобутністю, в інших же, як правило, розвиток обмежується наслідування попереднім культурам.
3. Культура епохи Відродження
Відродження - особливий етап в історії світової культури. У цей час були закладені основи сучасної науки, зокрема природознавства, високого рівня досягла література, що отримала з винаходом друкарського верстата небачені раніше можливості поширення. Тоді ж склалася реалістична система в мистецтві.
Термін «Відродження» почав застосовуватися ще в XVI ст. по відношенню до образотворчого мистецтва. Він був введений в науковий обіг художником і дослідником Джоржда Вазарі, який писав про відродження мистецтва в Італії після довгих років занепаду в період середньовіччя. Пізніше поняття «Відродження» набуло більш широкий зміст.
Світогляд нової культури зазвичай позначають терміном "гуманізм" / від гуманос - людський /. Діячі Відродження (гуманісти) не виступали проти релігії. Але вони піддавали різкій критиці вади і неуцтво духівництва. Богу відводилася роль творця, творця світу, не втручався в людське життя. Гуманістична культура була світською, оскільки відмовлялася від церковно-релігійного аскетичного світогляду.
Важливою рисою нової ідеології був індивідуалізм - не родовитість і знатне походження, а особисті якості окремої людини, її розум, спритність, сміливість і підприємливість забезпечують успіх у житті. У центрі уваги діячів Відродження стояла людина, а не Божество. Його розглядали як творця свого щастя, що домагається успіху силою свого розуму. Людина повинна насолоджуватися природою, любов'ю, мистецтвом, наукою. Він стоїть у центрі світобудови. Гуманістам була чужа ідея гріховності людини, зокрема його тіла. Навпаки, визнаної стає гармонія людської душі і тіла.
У сучасній культурології є точка зору, що епоха. Відродження являє собою копіювання, своєрідну реабілітацію античної культури. Інше бачення Ренесансу полягає в розумінні його як якісно нового етапу у розвитку культури, що базується на античності, відштовхується від неї, але поєднується з елементами християнської культури. Ця точка зору представляється більш об'єктивною.
Батьківщиною Відродження по праву вважається Італія. Тут у XIV-XV ст. йшло бурхливий розвиток міст, виникала промисловість, капіталістична мануфактура. Промислова, торговельна та фінансова буржуазія італійських міст потребувала для своєї господарської діяльності в розвитку точних наук, природознавства, математики. Маючи великі доходи, вона прагнула створити собі комфортні умови життя, прикрасити її творами мистецтв. Була необхідність взагалі в людях розумової праці.
Найбільшою фігурою, що стояла на межі феодальної епохи і нового часу, був флорентієць Данте Аліг'єрі (1265-1321 рр.).. Його «Божественна комедія» як ніяке інше твір того часу відбила, світогляд перехідного періоду від середніх віків до Відродження. У ній автор спускається в пекло і проходить всі його дев'ять кіл у супроводі Вергілія, якого Данте називає своїм учителем. У пеклі він спостерігає муки грішників.
Першим гуманістом Італії прийнято вважати Франческо Петрарку (1304-1374 рр.).. Він разом з Боккаччо був творцем італійської літературної мови. На цій мові Петрарка написав отримали світове визнання сонети про свою кохану Лаурі, в яких оспівується глибоке і прекрасне почуття до коханої жінки.
Сучасником Петрарки був Джованні Боккаччо (1313-1375 рр.).. Його гуманістичний світогляд відображено в «Декамероні», збірці 100 новел, в яких підкреслюється право людини на щастя, на чуттєві радості, на любов, яка не знає соціальних перегородок. Червоною ниткою приходить думка, що справжнє благородство визначається не знатністю, а доблестю.
У період раннього Відродження формуються етичні вчення італійських гуманістів. Гуманіст і канцлер Флорентійської республіки Колюччо Салютаті (1331-1406 рр..) Закликав до активної боротьби зі злом і пороками для того, щоб створити царство добра, милосердя і щастя на землі. Він підкреслював значення свободи волі у людини і негативно ставився до пасивності і покірності, що суперечило феодально-церковному світогляду.
Мистецтво раннього італійського Відродження було представлено нової живописом, скульптурою та архітектурою.
Першими найбільшими майстрами живопису XIV ст. були Джотто (1266-1337 рр..) і Мазаччо (1401-1428 рр..) - флорентійські художники. Вони писали на церковно-релігійні сюжети, але намагалися надавати своїм зображенням реалістичні риси. Джотто був першим художником, які звільнили італійську живопис від впливу іконопису. На його фресках постають живі люди, що рухаються, жестикулюють, то радісні, то сумні.
На фресках Мазаччо спостерігається подальший розвиток живопису нового типу. Він брав релігійні сюжети, але переносив їх дію на вулиці Флоренції. Необхідно відзначити, що в XV ст. були відкриті закони перспективи, які дозволили художникам робити зображувані постаті опуклими і розміщати їх в тривимірному просторі.
Великим скульптором цього періоду був Донателло (1386-1466 рр.).. Він грунтовно вивчав класичні античні зразки скульптури, намагаючись зрозуміти принципи їх творіння. Йому належать скульптури портретного типу, такі як кінна статуя кондотьєра Гаттемалати в Падуї; реалістичної фігурою є статуя Давида, який вбив Голіафа, причому в цій статуї вперше представлено після довгої перерви оголене тіло.
Двома останніми стадіями у розвитку культури Відродження в Італії з'явилися Високе Відродження - час найвищого розквіту мистецтв (кінець XV - перша третина XVI ст.) - І завершив Ренесанс період Пізнього Відродження (до кінця XVI ст). В кінці XV - початку XVI ст. назріла необхідність синтезу всіх досягнень Раннього Відродження, повного втілення гуманістичних принципів, що складали ідейну основу ренесансного мистецтва. Саме в культурі Високого Відродження особливо яскраво виявилися уявлення про велич людини, її високу гідність і призначення.
Італійське образотворче мистецтво цього часу дало світу багатьох скульпторів, але умовно тільки трьох з них можна назвати великими.
Найбільш універсальним художником був Леонардо да Вінчі (1452-1519 рр..) - Художник, скульптор, архітектор, теоретик мистецтва, математик, фізик, анатом, фізіолог, геолог, астроном.
З його творів найбільш значним була «Таємна вечеря» - величезна фреска на стіні трапезної міланського монастиря Санта-Марія делле Граціє. На ній зображений один з найдраматичніших євангельських епізоду.
У портреті молодий флорентійки Мони Лізи (потрет також носить назву «Джоконда») Леонардо да Вінчі досяг вершини портретного майстерності. Ледь помітна посмішка Мони Лізи, її погляд, весь одухотворений образ відбивають інтенсивний внутрішній світ. Цей портрет Леонардо по праву вважається вершиною його мистецтва.
Як учений Леонардо да Вінчі збагатив науку геніальними здогадками, передбачив майбутні відкриття. Він є автором перших проектів літальних апаратів, гідротехнічних споруд, різноманітних верстатом.
Другим видатним художником був Рафаель Санті (1483-1520 рр.). Мистецтво Рафаеля було ясним і гармонійним. У жіночих образах - зображеннях мадонн і рідше портретах - поєднувалися фізична і духовна краса. Кращий твір, що представляє собою підсумок багаторічних творчих пошуків, - «Сикстинська мадонна», написана для церкви св. Сікста в П'яченці. Як майстер монументального живопису Рафаель прославився своїм розписом залів Ватиканського палацу. Найвизначнішою з фресок палацу є «Афінська школа», на якій зображені античні філософи і вчені.
Найбільшим явищем в художній культурі Відродження була творчість Мікеланджело Буонарроті (1475-1564 рр..), Найбільш повно виразився у всіх головних сферах образотворчого мистецтва - скульптури, живопису, архітектурі. Мікеланджело був, перш за все, скульптором. Рання монументальна скульптура - статуя Давида-висотою більше 5 м. зображує біблійного героя - пастуха, а в майбутньому царя, Давида перед сутичкою з велетнем Голіафом.
Мікеланджело брав участь у розписі стелі Сикстинської капели Ватиканського палацу. Поступово в його творчості посилюється трагічного звучання. Найбільш значна фреска - «Страшний суд» вівтарної стіни Сікстинської капели.
Традиції італійських гуманістів знайшли яскраве відображення в Німеччині. Гуманізм в Німеччині поширився до середини XV ст., Охопивши широкі кола інтелігенції, що групувалися навколо університетів. У своїх творах радикальні філософи, природознавці, лінгвісти, літератори боролися проти схоластики, за науковий світогляд.
У німецькій гуманістичної літературі широке поширення отримав сатиричний жанр. В кінці XV ст. з'явилася викривальна сатира на німецькій мові «Корабель дурнів».
Найбільшою популярністю серед німецьких гуманістів на початку XVI ст. користувався Еразм Роттердамський (1466-1536 рр.).. З багатьох його творів найширшу популярність отримала сатира «Похвальне слово Глупоті", в якій висміюються вади феодального суспільства і його визнані авторитети. Дурість у своєму монолозі заявляє, що їй підпорядковані всі існуючі порядки. Автор не відкидає католицьку релігію і церкву, а лише прагне очистити їх від пороків. Його ідеалом було суспільство обраних освічених особистостей.
Видатним представником німецького гуманізму був Йоганн Рейхлін (1455-1522 рр.).. Він прагнув примирити християнську мораль з гуманізмом і показати божественне в самій людині. Його виступ на захист єврейських книг стало центральним у боротьбі гуманістів з церковниками. Всі освічене суспільство Німеччини розділилося на два табори - рейхліністов і «обскурантів» («темних людей»). У ході цієї боротьби з'явився знаменитий пам'ятник німецької гуманістичної літератури «Листи темних людей» - сатира на мракобісів-теологів, складена групою молодих гуманістів на чолі з Ульріхом фон Гуттеном (1488-1523 рр..), Який стояв у таборі непримиренних супротивників католицької церкви.
Критика німецькими гуманістами католицької церкви готувала грунт для широкого поширення в Німеччині ідей Реформації сприяла піднесенню німецької національної культури в XVI ст.
Гуманізм пробивав собі шлях і в образотворчому мистецтві. Знаменитий німецький живописець і гравер Альбрехт Дюрер (1471-1528 рр..) Написав ряд чудових картин на релігійну і світську тематику. Його портрети і пейзажі характеризуються великою виразністю і життєвою правдивістю. Ще більшу популярність він отримав своїми гравюрами на дереві й міді.
Художник Ганс Гольбейн Молодший (1497-1553 рр..) Зробив ілюстрації до «Схвальне слово дурості» і створив галерею портретів своїх сучасників (Еразма Роттердамського, Томаса Мора). Його численні картини на релігійні сюжети вражають високою художньою майстерністю і реалізмом.
Французький король Франциск I (1494-1547 рр..) Заохочував розвиток науки і мистецтва. Він оточував себе гуманістами, вченими, художниками, збирав рукописи, рідкісні книги, твори мистецтва. При ньому центром гуманістичної науки став світський університет, що отримав назву Колеж де Франс, який очолив видатний вчений Гійом Бюде - філолог, знавець давньогрецької мови.
Найбільший поет Франції цього часу Клеман Маро, що служив сестрі короля Маргариті Наваррської. У його творчості значне місце займали балади та пісні, що свідчить про близькість до народної творчості.
Письменником яскравого сатиричного обдарування був Бонавантюр Деперье. У його творах «Кимвал світу» висміюється як католицьке, так і протестантське духовенство. Їм була написана збірка оповідань «Нові забави і веселі пригоди», який був пронизаний вільнодумством і народним гумором.
Найвидатнішим представником французького гуманізму XVI ст. був Фр ансуа Рабле (1494-1553 рр.).. Його найбільш відомим твором є сатиричний роман «Гаргантюа і Пантагрюель». Форма роману казкова, що спирається на старовинні французькі казки про королів-велетнів. Це сатира на феодальне суспільство, схоластичну науку і духовенство.
В кінці 40-х рр.. XVI ст. у Франції виникло літературний напрям, відоме під назвою «Плеяди». Це був гурток, що об'єднував представників дворянської інтелігенції, патріотично співчуває національного об'єднання Франції. На чолі гуртка стояли поети П'єр Ронсар (1524-1585 рр..) Та Жоакен дю Беллі (1522-1560 рр.).. «Плеяди», наслідуючи античності, прагнули прославити й увічнити силою поезії подвиги історичних діячів Франції, творіння мислителів і поетів, красу рідної природи.
Французьке образотворче мистецтво в XVI ст. характеризується великими успіхами в області портрету. Відомі портрети художника Франсуа Клуе, який прагнув передати тонку психологічну характеристику.
На розвиток культури Іспанії величезну негативний вплив справила всевладдя інквізиції. І все ж їй не вдалося придушити духовне життя суспільства. У середині XVI ст. зародився вельми своєрідний жанр літератури - «шахрайський роман». головним героєм якого є пройдисвіт, будь-якими шляхами прагне домогтися успіху в суворому світі, зображеному критично і часом гротескно.
Найбільшим письменником цієї епохи є Мігель Сервантес де Сааведра (1547-1616 рр.).. Твір, обезсмертив його ім'я, - «Хитромудрий ідальго Дон Кіхот Ламанческій». Задуманий як пародія на популярні в цей час лицарські романи, «Дон Кіхот» швидко переріс початковий задум. Його головний герой - трагікомічна постать, яка виступає як поборника справедливості і захисника знедолених. У романі поступово посилюється гуманістичне начало. «Кров успадковується, - говорить Дон Кіхот, - чеснота купується, і коштує вона набагато більше, ніж кров».
Особливий розвиток отримала в Іспанії драма. Засновником національної драми був Лопе де Вега Феліс Карпо (1562-1635 рр.).. Ним написано близько 1800 комедій, з яких збереглося 426. Він відкинувши класичні правила античної драматургії. Лопе де Вега зробив їх форму гнучкою, придатною для різноманітних сюжетів. Герої комедій «Собака на сіні» «Учитель танців» та ін активно відстоюють своє право на щастя.
Кінець XVI ст. ознаменований в іспанській культурі початком розквіту живопису. Особливе місце в живописі займає Ель Греко (Доменіко Теотокопулі) (1541-1614 рр.).. Його картини відрізняються граничною виразністю. Це досягається своєрідним прийомом: фігури свідомо деформовані, витягнуті в довжину, овальні контури осіб і жести стилізовані. Його реальність перетворюючись.
На творчість англійська письменників епохи Відродження безсумнівний вплив надав італійський гуманізм. Зосередженням нових гуманістичних ідей в Англії був Оксфордський університет. Найвідомішим з них став Джон Колет (1467-1519 рр..) Був гарячим захисником гуманістичної системи виховання, висловлювався проти тілесних покарань і схоластичних методів навчання. У створеній ним школі з гуманістичної програмою виховання Молодь опановує латинською і грецькою мовами, долучалася не тільки до християнської літератури, але також і до творів античних класиків.
Канцлер Генріха VIII Томас Мор (1478-1535 рр..) Прославився своїм романом-трактатом «Золота книга, настільки ж корисна, як кумедна, про найкращий устрій держави і про новий острів Утопії». В ньому від імені вигаданого мандрівника Гітлодея автор розповідає про щасливій країні на далекому острові Утопія (по-грецьки «неіснуюче місце»). У цій країні немає приватної власності. Всі жителі трудяться, займаючись по черзі то ремеслом, то сільським господарством. Продукти виробляються у великій кількості, і їх можна розподіляти за потребами кожного. Усім членам суспільства є освіта, заснована на поєднанні теоретичного навчання з трудовим вихованням. Товариством керують обираються на один рік посадові особи.
Друга половина XVI ст. - Час розквіту театрального мистецтва в Англії. Воно втілив найбільш яскраво суспільний підйом епохи Відродження.
Найбільшим представником англійського Відродження був Вільям Шекспір (1564-1616 рр.).. У творах Шекспіра отримали яскраве вираження гуманістичні ідеї англійського Ренесансу. У комедіях «Багато шуму з нічого», «Сон в літню ніч» та ін він висловив почуття затвердження радості життя, любові, боротьби з долею. У трагедіях «Гамлет», «Король Лір», «Отелло» Шекспір показав зіткнення гуманістичних ідеалів людини з етикою і мораллю епохи, що минає. У своїх історичних п'єсах «Генріх VI», «Річард III» і ін Шекспір показує минуле Англії і глибоко аналізує політичну боротьбу того часу. Шекспір - переконаний прихильник твердої королівської влади, але рішучий ворог феодальної анархії.
Висновок
За оцінками істориків і культурологів XVII ст. - Це час інтенсивних подій в історії світової культури. Це не тільки період переходу від Відродження до Просвітництва, але й самостійна фаза в розвитку світової культури, що мала свої неповторні особливості і досягнення.
Райдужні надії Відродження, його вільнодумство під натиском реальностей XVI ст. звалилися. Реформація - широкий громадський рух в Західній Європі, спрямований проти католицької церкви, - змушувало церковників зміцнювати свої позиції. Тридентський вселенський собор католицької церкви, що проходив у 1545-1563 рр.., Посилив гоніння на єретиків, запровадив сувору церковну цензуру. Його рішення стали програмою контрреформації, головним знаряддям якої була інквізиція. Це судово-політичне установа католицької церкви, створений ще в XIII в. для боротьби з єресями, у XVI-XVII ст. особливо лютувало в Іспанії. Судочинство велося таємно, із застосуванням тортур і, як правило, засуджували до спалення на вогнищі. У всіх, не відпали від католицизму державах Європи, феодальна реакція і контрреформація тиснули живу думку.
Головною відповіддю на події XVI ст. став розвиток гуманізму в нових умовах, які виявили нерозв'язність протиріч життя, безсилля людини при здійсненні своєї мрії. Це породило нові художні принципи, що збагатили культуру XVII і наступних століть.
У світогляді і психології людей XVII ст. відбувається поворот в розумінні ролі і місця людської особистості. Реальності життя, розрив між ідеалами гуманізму і законами розвитку суспільства зумовили перехід від безмежної віри в людину і його волю до нового бачення людини як частки величезного, різноманітного і рухомого світу. Людина знову знаходить своє місце, але вже не як осередок світобудови, а в складному співвідношенні з середовищем - природою, суспільством, державою. Дії людини вже не сприймаються як пряме вираження його волі, а як кінцевий результат різноманітних сил - зовнішніх, перед якими він часто безсилий, і внутрішніх - пристрастей, переживань, почуттів, громадського та державного боргу.
Загальний підйом економіки в передових європейських країнах, розвиток мануфактури і торгівлі до початку XVII ст. підготували грунт для прогресу науки. Основна увага дослідників цього періоду було зосереджено на науковому поясненні природи. На перший план висуваються природні і точні науки. Якщо XVI ст. ознаменував пробудження наукової думки тільки в деяких, обмежених сферах, наприклад в астрономії, медицині, то XVII ст. став початком бурхливого прогресуючого розвитку сучасної, науки.
Список використаної літератури
1. Віппер Р. Лекції по історії Греції. Нариси історії Римської імперії / початок /: вибране твір у 2-х томах / Р. Віппер. - Ростов-н / Д: Фенікс, 1995.
2. Віппер Р. Нариси історії Римської імперії / закінчення /. Рим і раннє християнство: Вибране твір у 2 томах / Р. Віппер. - Ростов-на-Дону: Фенікс, 1995.
3. Віппер Р.Ю. Історія стародавнього світу. Історія середніх віків / Р. Ю. Віппер, О. О. Васильєв. - М.: Республіка, 1993.
4. Горєлов А.А. Культурологія: Навчальний посібник / А.А. Горєлов. - М.: Юрайт-М, 2002.
5. Зелінський Ф.Ф. Історія античної культури. - СП б., 1995.
6. Кармін А.С. Культурологія: підручник / А. С. Кармін. - 2-е вид., Перераб. і доп. - СПб.: Видавництво «Лань», 2003.
7. Кравченко А.І. Культурологія: навчальний посібник для вузів / О.І. Кравченко. - 4-е вид. - М.: Академічний Проект; Трікста, 2003.
8. Культурологія. Історія світової культури: Підручник для вузів / Маркова О.М. - 2-е вид., Перераб. і доп. - М: ЮНИТИ, 2002.
9. Культурологія: навчальний посібник для студентів вищих навчальних закладів / під наук. ред. д.ф.н., проф. Г.В. Драча. - 6-е вид. - Ростов н / Д: «Фенікс», 2004.
10. Штаерман Є.М. Римська релігія і християнство / / Релігії світу. Історія і сучасність. Щорічник, 1988.-М., 1990.