Зміст
Введення. 4
1 Творчість Валерія Брюсова в контексті символістської поетики. 5
2 Античні мотиви в поезії Валерія Брюсова. 12
2.1 Валерій Брюсов - родоначальник російського символізму. 12
2.2 Природа брюсовского мистецького хисту і світосприйняття. 14
2.3 Античні пристрасті Валерія Брюсова. 15
Висновки .. 25
Список використаної літератури .. 26
Валерій Брюсов народився в купецькій родині, де панувала атмосфера матеріалізму та атеїзму. За свідченням самого Брюсова, він у вісім років прочитав Добролюбова і Писарєва. З дитинства улюбленим поетом Брюсова був М. Некрасов, пізніше - С. Надсон. Однак справжнім одкровенням для Брюсова стало знайомство з поезією французьких символістів Ш. Бодлера, П. Верлена, С. Малларме. Напружено шукав власного неповторного шляху в мистецтві та рухомим найсильнішим відчуттям своєї, в общем-то, самим на себе покладеної місії і гіпертрофованим юнацьким честолюбством, Брюсов 4 березня 1893 записує в щоденнику: "Талант, навіть геній, чесно дадуть тільки повільний успіх, якщо дадуть його. Це мало! Мені мало. Треба вибрати інше ... Знайти дороговказну зірку в тумані. І я бачу її: це занепад. Так! Що не говорити, помилково чи воно, смішно, але воно йде вперед, розвивається, і майбутнє буде належати йому, особливо коли воно знайде гідного вождя. А цим вождем буду Я! Так, Я! »[1, 5].
І тоді Брюсов (разом з нечисленними соратниками, з яких професійним літератором був один А. Миропольський) здійснює небувалий за своєю зухвалістю експеримент. Він намагається насадити в Росії новий літературний напрям, символізм, випускаючи три збірки під назвою «Російські символісти» (1894-95 рр..), Що складалися переважно з його власних, поміщених і під вигаданими іменами, віршів, творів його друзів, поетів-аматорів , а також з численних перекладів. Резонанс, викликаний появою цих збірок, перевершив найсміливіші очікування автора. Парадоксально, але популярності ледь заявив про себе напрямки чимало посприяли блискучі іронічні рецензії та пародії В. Соловйова, який, втім, Брюсовим шанувався як предтеча російського символізму.
Звичайно, такий швидкий успіх і поширення символістських ідей мали підстави в самої літературної ситуації того часу. Уже почала складатися нова поетика, риси якої знаходять у творчості так званих предсімволістов (до них відносять А. Фета, О. Апухтіна, А. Голеніщева-Кутузова, В. Соловйова, іноді до цього списку додають імена К. Фофанова, К. Случевського, М. Лохвицької). Однак ці риси поки зводяться лише до вираження прагнення протистояти «убогого реалізму».
Теоретичні основи нового мистецтва були викладені в лекції Д. Мережковського «Про причини занепаду і про нові течії в сучасній російській літературі» (видана в 1893 р.). Мережковський виділив три особливості, які повинні характеризувати мистецтво майбутнього: містичний зміст, символи, розширення художньої вразливості. Під містичним змістом розумівся художній ідеалізм, «повернення до вічного, ніколи не вмирає». Символи - категорія центральна в пізнішій символістської естетики, що розроблялася такими видатними теоретиками символізму, як В. Іванов та А. Білий (тільки в «емблематиці сенсу» дається 23 визначення символу), - у Мережковського визначалася то через зіставлення зі словом, що обмежують думка, в відміну від символу, що виражає її безмежну бік, то через протиставлення його алегорії, яка не «узята з глибини дійсності», а «штучно придумана» [2, 142].
Мистецтво, за словами Д. Долгополова та І. Роднянської, розумілося символістами як інтуїтивне осягнення світової єдності через символічні «відповідності» та аналогії, праоснова життя і мистецтва вважалася музика. У творчості символістів панує лірико-віршоване початок, що грунтується на вірі в близькість внутрішнього життя поета до абсолютного і в надреальні або ірраціонально-магічну силу поетичної мови [3, 379]. Однак не всім етапам розвитку символізму ці характеристики притаманні в однаковій мірі. Так, старші символісти приділяли велику увагу поетиці «відповідностей» (у зв'язку з орієнтованістю на французьку літературу) і розробці нових форм і прийомів «художньої вразливості», тоді як молодші - теорії символу і містичного змісту, втілюючи ідею «нового релігійного мистецтва».
Брюсов воліє метафори і перифрази символів і алегорій, вважаючи останні зовсім необов'язковим ознакою символістського твору. Після «Російських символістів» він випускає дві збірки віршів: «Chefs d'oeuvre» («Шедеври», 1895 р.) і «Me eum esse» («Це-я», 1896 р.), якими завершується перший період його творчості . У цих збірниках деякі сучасники вбачали «установочних», епатажність, повною мірою проявилися на самому початку творчого шляху поета. Але саме в «Chefs d'oeuvre» і «Me eum esse» вже звучать теми і мотиви, по праву вважаються відкриттями Брюсова.
У першу чергу, це тема міста, «страшного світу» (пізніше підхоплена Блоком, якому і належить це визначення). Брюсов поєднує описовий стиль зі стилем «естетичного перетворення, перевтілення речей» [4, 32], що є в символізм одним із шляхів звільнення від законів реальності. Цій меті слугують і Екзотизми, які грають у Брюсова ту ж роль, що стилізація у К. Бальмонта, М. Кузміна і А. Білого. Знову-таки по-новому, нетрадиційно для російської літератури розкривається в еротичних віршах поета («Поцілунки» (1895), «До моєї міньйон» (1895)) тема любові.
Одне з найвідоміших віршів збірки «Chefs d'oeuvre» - «Вночі» демонструє всі особливості брюсовского стилю того періоду. У ній місто описується через екзотичні відповідності, Москва порівнюється з «самкою сплячого страуса», розкинувши крила і витягнув шию («беззвучну, чорну Яузу»). Метафора розгортається. Спочатку служили для порівняння образи африканської природи знаходять самостійне значення, перетворюючи московське небо в тропічну, де «яскраво виблискують сузір'я».
Брюсовскіе метафори відрізняються импрессионистична, тобто для поета сприйняття речі стає важливіше самої речі, яка тим самим «развеществляется», а слово звільняється від предмета. Віршована техніка збагачується неточними і усіченими римами (наприклад, ліс - хрест, хмара - близько). Використання екзотизмом призводить до появи вишуканих, несподіваних рим. Введення в поетичний побут нових слів надає нові можливості поєднання для тих, які давно вже були в російській поетичній лексиці.
Другий період творчості Брюсова ознаменований виходом декількох збірок віршів: «Tertia Vigilia» («Третя сторожа», 1900) «Urbi et Orbi» («Місту і світу), 1903),« Stephanos »(« Вінок »), 1906),« Всі наспіви »(1909).
Початок XX століття - час вступу на літературну арену молодших символістів, поетів і письменників, які мали новим баченням життя і мистецтва, послідовників і проповідників ідей В. Соловйова. Брюсов, створив символістську літературну школу в Росії, не міг залишитися осторонь від цих віянь і намагався зрозуміти, або хоча б наблизитися до розуміння того, що володіло розумами младосімволістов. Однак їх містичні прагнення були чужі Брюсову. Горезвісний раціоналізм не дозволяв йому безоглядно вірити в що-небудь одне, віддаючись йому повністю. І все-таки молодше покоління зачарувало Брюсова, вплинуло на нього, що, зокрема, позначилося на розумінні ним мистецтва.
У трактаті «Ключі таємниць» Брюсов пише: «мистецтво - це те, що в інших областях ми називаємо одкровенням. Створення мистецтва - це відчинених дверях у вічність »[5, 19], тоді як у більш ранній статті« Про мистецтві »наполягав на тому, що воно - тільки вираз душі художника.
Не можна сказати, ніби містика зовсім не цікавила Брюсова. Він брав безпосередню участь у спіритичних сеансах, що увійшли до моди на початку XX століття, і до кінця своїх днів зберіг віру в них. У Брюсова поєднувалося тяжіння до таємничого і бажання науково його пояснити. Цю можливість і надавав спіритизм в поєднанні з окультизмом, вивченням якого поет спеціально займався.
На початку 900-х років Брюсов створює ряд прозових та драматичних творів. Новели і футурологічних драму «Земля» він включає до книги «Земна вісь» (1907). У 1905-06 роках пише свій найвідоміший роман «Вогненний ангел», заснований на матеріалі німецької історії. Пізніші романи «Вівтар Перемоги», «Юпітер повержений», «Рея Сільвія» (1911-16) присвячені історії Стародавнього Риму, періоду змагань язичництва і християнства. Саме перехідні періоди найбільше цікавили Брюсова, що шукав в історії аналогій з станом сучасного йому світу і намагався через ці аналогії («відповідності») осягнути сучасність.
Прагнення до експериментаторства було властиво Брюсову завжди. Життя, в тому числі і особиста, ставала свого роду сценою. На ній розігрувалися вистави, результати яких потім «заносилися» у твори. У гуртку символістів Брюсов грав роль виразника темних сил (одна з його поетичних масок - древнескандинавской бог Локі) на противагу світлого бога (Білому).
У поезії цього періоду зовсім чітко визначається пріоритетна роль теми по відношенню до інших технічних засобів вірша; імпрессіоністічность сусідить з відносною «вещності» (поеми «Замкнуті», «Світ»); поєднуються суперечливі тенденції раціональності і чуттєвості, волі і прагнення віддатися у владу стихійних почав. Д. Максимов виділяє два напрями, в яких протікає внутрішнє життя ліричного героя Брюсова: «сходження» і «сходження», інакше кажучи, самовіддача похмурим силам «страшного світу» і вольове протистояння, самоствердження [4, 130]. Остання переважає в зрілій творчості Брюсова, в тому числі і в третьому його періоді, протягом якого створені «Дзеркало тіней» (1912), «Сім кольорів веселки» (1916), «Дев'ята Камена» (1916-17), «Останні мрії »(1917-19).
Після революції Брюсов організував і очолив Вищу літературно-художній інститут. У 1919 році вступив до РКП (б), факт, що підкреслює його прагнення подолати замкнутість, приєднатися до нового суспільства, в якому, як йому здавалося, можливо втілення героїчного ідеалу, довгий час обіймав уяву поета. У творчості відбувається поворот до «наукової поезії» (збірки «Далі» (1922), «Меа» (1924)). Ідею Рене Гіля про можливість такої Брюсов підтримував вже давно. Проте вірші ці були перевантажені іменами і термінами, а відкриття, оспівували поети, швидко старіли.
З «наукової» епопеєю Рене Гіля «Euvre» була пов'язана ідея Брюсова про створення грандіозного поетичного циклу «Сни людства», в якому повинні були втілитися форми лірики всіх часів і народів: австралійських тубільців, єгиптян, ранніх християн, німецьких романтиків, французьких символістів і навіть жителів легендарної Атлантиди. Цей задум не був здійснений в повному обсязі, що, однак, не скасовує блискучого стилізаторського таланту Брюсова, який написав продовження «Єгипетських ночей» Пушкіна і, до речі, запропонував використовувати при публікації зібрання його творів метод девінаціі - досозданія чернеток і начерків. Роман «Вогненний ангел», стилізований під автобіографічну повість XVI століття, був сприйнятий одним німецьким колекціонером як справжній переклад стародавнього рукопису.
З давніх пір і до наших днів найбільші мислителі підкреслювали багатомірність і багатозначність символу, що поєднує сутність з феноменальною і генеративної сторонами буття [6, 120]. Будь-яке слово (а художнє в особливості) не тільки іменує, викликаючи до життя річ, факт, подія, діяння, думку, ідею, але і несе в собі можливість інших віртуальних втілень, переробок, варіанти небуквального повторів, копій, транскрипцій, «римейків» , «пастиші», розкриває схожість і таємний зміст однопланових явищ, розбурхуючи нашу свідомість, підштовхуючи його до розгадки іносказань, прихованих ідей, метафор, порівнянь, тропів всякого роду, спонукаючи до переходу від пасивного споглядання до активної свідомості, витворення, твору, змагання, співучасті, співпереживання, співчуття - до співавторства. Кожен читач, глядач, слухач розуміють прочитане, побачене, почуте в міру своїх здібностей або натури.
У програмному тексті «Літературний маніфест. Символізм »Жана Мореаса (1886) ці ідеї знайшли своє відображення:« Картини природи, всі людські діяння, всі феномени нашого життя значимі для мистецтва символів не самі по собі, а лише як відчутні відображення першо-Ідей, вказуючі на своє таємне спорідненість з ними »[7, 430].
Художній текст завжди має підтекст ("під-сенс»), який, як зріє плід, тягнеться до світла, прагне виплеснутися назовні з сокровенних узіліща плоті та черева. У ньому специфіка узагальнюючих потенцій мистецтва. Життєвий факт однозначний, перенесений у сферу мистецтв - багатозначний. Зазначений сенс можна угледіти і в латинській формулою: vita brevis, ars longa (життя коротке, мистецтво вічне). Іншими словами, справжнє мистецтво завжди з тобою, завжди «актуально» і вражає нетлінної «новизною» - від печерних малюнків і Вілендорфська «венер» епохи неоліту до вишуканих «артишоків» авангарду. Всюди образотворчі, словесні і музичні символи - від П. Пікассо, Сальвадора Далі, М. Шагала, В. Кандинського до концептуалістскіх інсталяцій, від П. Елюара до М. Булгакова, від А. Скрябіна та І. Стравінського до Д. Шосаковіча і А . Шнітке.
Брюсов починав прихильником символізму, то наслідуючи (Ш. Бодлер, Ст. Маларме, А. Рембо, П. Верлен), то новаторствуя, подлажіваясь під смутно-революційну епоху з її «новим мистецтвом». Наприкінці ж творчого шляху, замикаючи коло, повертається до символізму. Його нездоланно тягло до міфологічних архетипів, вічним образам, характерами, якими так рясніло греко-римське мистецтво. Він принциповий противник крохоборческого правдоподібності і плоского «веризму». У міфології, легендах, притчах завдяки їх варіативності парадоксально присутнє щось стабільне і константне, придатне для вічності. Звідси звучні латинські урочисті назви майже всіх брюсовских віршованих збірок: Me eum esse [Це я], 1897; Tertia Vigilia [Третя Варта], 1900; Urbi et Orbi [Місту і Світу], 1903; Stephanos [Вінок], 1906; Mea [ Поспішай], 1924; та ін [8, 165]. Поет і в прозі шукає типологічні сходження, аналогії, зв'язку, алюзії, ремінісценції, довбаючи остигнула лаву стародавніх реалій, історій і переказів. Минуле для нього не відведення та відхід від реальності, а спосіб притулитися до неї для пояснень і тлумачень.
Введення. 4
1 Творчість Валерія Брюсова в контексті символістської поетики. 5
2 Античні мотиви в поезії Валерія Брюсова. 12
2.1 Валерій Брюсов - родоначальник російського символізму. 12
2.2 Природа брюсовского мистецького хисту і світосприйняття. 14
2.3 Античні пристрасті Валерія Брюсова. 15
Висновки .. 25
Список використаної літератури .. 26
Введення
Валерій Якович Брюсов-поет, прозаїк, драматург, критик, перекладач, літературознавець та історик, один з організаторів і визнаний лідер російського символізму.
Про наукову допитливості Брюсова і жадобі поділитися з читачем набутими знаннями свідчать бібліографічні огляди нової літератури в популярному дореволюційному віснику класичної філології «Гермес», в якій він постійно співпрацював. Для зарубіжної публіки призначалися його рецензії та статті про російських роботах у «Revue de philologie». Брюсов охоче виступав з лекціями і в учених зборах, і перед широкою аудиторією. Навіть у січні тривожного 1917 р. під час короткочасної відрядження в Баку примудрився прочитати наукову доповідь «Про найдавніших культурах людства в їх взаємодії» і надрукувати його розширений варіант у журналі «Літопис» під виразним заголовком «Вчителі вчителів». Основна ідея доповіді: для європейців вчителями були древні греки та римляни, але цивілізація існувала значно раніше, і античність вчилася у своїх попередників - мудреців Стародавнього Сходу, Месопотамії, Фінікії, у єгиптян, атлантів і егейцев. У нарисі знайшлося місце для нотаток про міфологію, про історичні корені Троянської війни, про Шліманн і Гомера, в якому Брюсов бачив «натхненного поета», про Фрідріха Августа Вольфа та інших класиків «гомерівського питання». Тут, можливо, вперше масовий російський читач дізнавався тоді про нещодавно відкритої егейської культури і її носіях. Цей розділ міг зайняти важливе місце в новаторському історичній праці, задуманому ще молодим Брюсовим (1898).1 Творчість Валерія Брюсова в контексті символістської поетики
Творча спадщина Валерія Брюсова різноманітно і багатопланово як в жанровому, так і в стилістичному відношенні. Він - автор більш ніж десяти віршованих збірок, кількох романів, а також повістей, оповідань та новел, драм, есе, літературних та критичних статей. У творчості Брюсова відбилися основні тенденції розвитку не тільки російського символізму, але і, ширше, всієї російської літератури кінця XIX - початку XX століть.Валерій Брюсов народився в купецькій родині, де панувала атмосфера матеріалізму та атеїзму. За свідченням самого Брюсова, він у вісім років прочитав Добролюбова і Писарєва. З дитинства улюбленим поетом Брюсова був М. Некрасов, пізніше - С. Надсон. Однак справжнім одкровенням для Брюсова стало знайомство з поезією французьких символістів Ш. Бодлера, П. Верлена, С. Малларме. Напружено шукав власного неповторного шляху в мистецтві та рухомим найсильнішим відчуттям своєї, в общем-то, самим на себе покладеної місії і гіпертрофованим юнацьким честолюбством, Брюсов 4 березня 1893 записує в щоденнику: "Талант, навіть геній, чесно дадуть тільки повільний успіх, якщо дадуть його. Це мало! Мені мало. Треба вибрати інше ... Знайти дороговказну зірку в тумані. І я бачу її: це занепад. Так! Що не говорити, помилково чи воно, смішно, але воно йде вперед, розвивається, і майбутнє буде належати йому, особливо коли воно знайде гідного вождя. А цим вождем буду Я! Так, Я! »[1, 5].
І тоді Брюсов (разом з нечисленними соратниками, з яких професійним літератором був один А. Миропольський) здійснює небувалий за своєю зухвалістю експеримент. Він намагається насадити в Росії новий літературний напрям, символізм, випускаючи три збірки під назвою «Російські символісти» (1894-95 рр..), Що складалися переважно з його власних, поміщених і під вигаданими іменами, віршів, творів його друзів, поетів-аматорів , а також з численних перекладів. Резонанс, викликаний появою цих збірок, перевершив найсміливіші очікування автора. Парадоксально, але популярності ледь заявив про себе напрямки чимало посприяли блискучі іронічні рецензії та пародії В. Соловйова, який, втім, Брюсовим шанувався як предтеча російського символізму.
Звичайно, такий швидкий успіх і поширення символістських ідей мали підстави в самої літературної ситуації того часу. Уже почала складатися нова поетика, риси якої знаходять у творчості так званих предсімволістов (до них відносять А. Фета, О. Апухтіна, А. Голеніщева-Кутузова, В. Соловйова, іноді до цього списку додають імена К. Фофанова, К. Случевського, М. Лохвицької). Однак ці риси поки зводяться лише до вираження прагнення протистояти «убогого реалізму».
Теоретичні основи нового мистецтва були викладені в лекції Д. Мережковського «Про причини занепаду і про нові течії в сучасній російській літературі» (видана в 1893 р.). Мережковський виділив три особливості, які повинні характеризувати мистецтво майбутнього: містичний зміст, символи, розширення художньої вразливості. Під містичним змістом розумівся художній ідеалізм, «повернення до вічного, ніколи не вмирає». Символи - категорія центральна в пізнішій символістської естетики, що розроблялася такими видатними теоретиками символізму, як В. Іванов та А. Білий (тільки в «емблематиці сенсу» дається 23 визначення символу), - у Мережковського визначалася то через зіставлення зі словом, що обмежують думка, в відміну від символу, що виражає її безмежну бік, то через протиставлення його алегорії, яка не «узята з глибини дійсності», а «штучно придумана» [2, 142].
Мистецтво, за словами Д. Долгополова та І. Роднянської, розумілося символістами як інтуїтивне осягнення світової єдності через символічні «відповідності» та аналогії, праоснова життя і мистецтва вважалася музика. У творчості символістів панує лірико-віршоване початок, що грунтується на вірі в близькість внутрішнього життя поета до абсолютного і в надреальні або ірраціонально-магічну силу поетичної мови [3, 379]. Однак не всім етапам розвитку символізму ці характеристики притаманні в однаковій мірі. Так, старші символісти приділяли велику увагу поетиці «відповідностей» (у зв'язку з орієнтованістю на французьку літературу) і розробці нових форм і прийомів «художньої вразливості», тоді як молодші - теорії символу і містичного змісту, втілюючи ідею «нового релігійного мистецтва».
Брюсов воліє метафори і перифрази символів і алегорій, вважаючи останні зовсім необов'язковим ознакою символістського твору. Після «Російських символістів» він випускає дві збірки віршів: «Chefs d'oeuvre» («Шедеври», 1895 р.) і «Me eum esse» («Це-я», 1896 р.), якими завершується перший період його творчості . У цих збірниках деякі сучасники вбачали «установочних», епатажність, повною мірою проявилися на самому початку творчого шляху поета. Але саме в «Chefs d'oeuvre» і «Me eum esse» вже звучать теми і мотиви, по праву вважаються відкриттями Брюсова.
У першу чергу, це тема міста, «страшного світу» (пізніше підхоплена Блоком, якому і належить це визначення). Брюсов поєднує описовий стиль зі стилем «естетичного перетворення, перевтілення речей» [4, 32], що є в символізм одним із шляхів звільнення від законів реальності. Цій меті слугують і Екзотизми, які грають у Брюсова ту ж роль, що стилізація у К. Бальмонта, М. Кузміна і А. Білого. Знову-таки по-новому, нетрадиційно для російської літератури розкривається в еротичних віршах поета («Поцілунки» (1895), «До моєї міньйон» (1895)) тема любові.
Одне з найвідоміших віршів збірки «Chefs d'oeuvre» - «Вночі» демонструє всі особливості брюсовского стилю того періоду. У ній місто описується через екзотичні відповідності, Москва порівнюється з «самкою сплячого страуса», розкинувши крила і витягнув шию («беззвучну, чорну Яузу»). Метафора розгортається. Спочатку служили для порівняння образи африканської природи знаходять самостійне значення, перетворюючи московське небо в тропічну, де «яскраво виблискують сузір'я».
Брюсовскіе метафори відрізняються импрессионистична, тобто для поета сприйняття речі стає важливіше самої речі, яка тим самим «развеществляется», а слово звільняється від предмета. Віршована техніка збагачується неточними і усіченими римами (наприклад, ліс - хрест, хмара - близько). Використання екзотизмом призводить до появи вишуканих, несподіваних рим. Введення в поетичний побут нових слів надає нові можливості поєднання для тих, які давно вже були в російській поетичній лексиці.
Другий період творчості Брюсова ознаменований виходом декількох збірок віршів: «Tertia Vigilia» («Третя сторожа», 1900) «Urbi et Orbi» («Місту і світу), 1903),« Stephanos »(« Вінок »), 1906),« Всі наспіви »(1909).
Початок XX століття - час вступу на літературну арену молодших символістів, поетів і письменників, які мали новим баченням життя і мистецтва, послідовників і проповідників ідей В. Соловйова. Брюсов, створив символістську літературну школу в Росії, не міг залишитися осторонь від цих віянь і намагався зрозуміти, або хоча б наблизитися до розуміння того, що володіло розумами младосімволістов. Однак їх містичні прагнення були чужі Брюсову. Горезвісний раціоналізм не дозволяв йому безоглядно вірити в що-небудь одне, віддаючись йому повністю. І все-таки молодше покоління зачарувало Брюсова, вплинуло на нього, що, зокрема, позначилося на розумінні ним мистецтва.
У трактаті «Ключі таємниць» Брюсов пише: «мистецтво - це те, що в інших областях ми називаємо одкровенням. Створення мистецтва - це відчинених дверях у вічність »[5, 19], тоді як у більш ранній статті« Про мистецтві »наполягав на тому, що воно - тільки вираз душі художника.
Не можна сказати, ніби містика зовсім не цікавила Брюсова. Він брав безпосередню участь у спіритичних сеансах, що увійшли до моди на початку XX століття, і до кінця своїх днів зберіг віру в них. У Брюсова поєднувалося тяжіння до таємничого і бажання науково його пояснити. Цю можливість і надавав спіритизм в поєднанні з окультизмом, вивченням якого поет спеціально займався.
На початку 900-х років Брюсов створює ряд прозових та драматичних творів. Новели і футурологічних драму «Земля» він включає до книги «Земна вісь» (1907). У 1905-06 роках пише свій найвідоміший роман «Вогненний ангел», заснований на матеріалі німецької історії. Пізніші романи «Вівтар Перемоги», «Юпітер повержений», «Рея Сільвія» (1911-16) присвячені історії Стародавнього Риму, періоду змагань язичництва і християнства. Саме перехідні періоди найбільше цікавили Брюсова, що шукав в історії аналогій з станом сучасного йому світу і намагався через ці аналогії («відповідності») осягнути сучасність.
Прагнення до експериментаторства було властиво Брюсову завжди. Життя, в тому числі і особиста, ставала свого роду сценою. На ній розігрувалися вистави, результати яких потім «заносилися» у твори. У гуртку символістів Брюсов грав роль виразника темних сил (одна з його поетичних масок - древнескандинавской бог Локі) на противагу світлого бога (Білому).
У поезії цього періоду зовсім чітко визначається пріоритетна роль теми по відношенню до інших технічних засобів вірша; імпрессіоністічность сусідить з відносною «вещності» (поеми «Замкнуті», «Світ»); поєднуються суперечливі тенденції раціональності і чуттєвості, волі і прагнення віддатися у владу стихійних почав. Д. Максимов виділяє два напрями, в яких протікає внутрішнє життя ліричного героя Брюсова: «сходження» і «сходження», інакше кажучи, самовіддача похмурим силам «страшного світу» і вольове протистояння, самоствердження [4, 130]. Остання переважає в зрілій творчості Брюсова, в тому числі і в третьому його періоді, протягом якого створені «Дзеркало тіней» (1912), «Сім кольорів веселки» (1916), «Дев'ята Камена» (1916-17), «Останні мрії »(1917-19).
Після революції Брюсов організував і очолив Вищу літературно-художній інститут. У 1919 році вступив до РКП (б), факт, що підкреслює його прагнення подолати замкнутість, приєднатися до нового суспільства, в якому, як йому здавалося, можливо втілення героїчного ідеалу, довгий час обіймав уяву поета. У творчості відбувається поворот до «наукової поезії» (збірки «Далі» (1922), «Меа» (1924)). Ідею Рене Гіля про можливість такої Брюсов підтримував вже давно. Проте вірші ці були перевантажені іменами і термінами, а відкриття, оспівували поети, швидко старіли.
З «наукової» епопеєю Рене Гіля «Euvre» була пов'язана ідея Брюсова про створення грандіозного поетичного циклу «Сни людства», в якому повинні були втілитися форми лірики всіх часів і народів: австралійських тубільців, єгиптян, ранніх християн, німецьких романтиків, французьких символістів і навіть жителів легендарної Атлантиди. Цей задум не був здійснений в повному обсязі, що, однак, не скасовує блискучого стилізаторського таланту Брюсова, який написав продовження «Єгипетських ночей» Пушкіна і, до речі, запропонував використовувати при публікації зібрання його творів метод девінаціі - досозданія чернеток і начерків. Роман «Вогненний ангел», стилізований під автобіографічну повість XVI століття, був сприйнятий одним німецьким колекціонером як справжній переклад стародавнього рукопису.
2 Античні мотиви в поезії Валерія Брюсова
2.1 Валерій Брюсов - родоначальник російського символізму
Знаменитий поет, прозаїк, перекладач, редактор, журналіст, відомий громадський діяч Срібного століття і перших жовтневих років, Валерій Якович Брюсов (1873-1924) на рубежі минає і наступаючого століть, захопившись модними французькими символістами, стає родоначальником і вождем російського символізму. Радянські ідеологи часто пов'язували символізм з соціальним занепадом, з декадентщини, суб'єктивним ідеалізмом, з розкладанням капіталістичного ладу. Тим часом у символізмі відбилися фундаментальні закономірності образного, художнього мислення, що звільняє істину від порохнявіє оболонки часу.З давніх пір і до наших днів найбільші мислителі підкреслювали багатомірність і багатозначність символу, що поєднує сутність з феноменальною і генеративної сторонами буття [6, 120]. Будь-яке слово (а художнє в особливості) не тільки іменує, викликаючи до життя річ, факт, подія, діяння, думку, ідею, але і несе в собі можливість інших віртуальних втілень, переробок, варіанти небуквального повторів, копій, транскрипцій, «римейків» , «пастиші», розкриває схожість і таємний зміст однопланових явищ, розбурхуючи нашу свідомість, підштовхуючи його до розгадки іносказань, прихованих ідей, метафор, порівнянь, тропів всякого роду, спонукаючи до переходу від пасивного споглядання до активної свідомості, витворення, твору, змагання, співучасті, співпереживання, співчуття - до співавторства. Кожен читач, глядач, слухач розуміють прочитане, побачене, почуте в міру своїх здібностей або натури.
У програмному тексті «Літературний маніфест. Символізм »Жана Мореаса (1886) ці ідеї знайшли своє відображення:« Картини природи, всі людські діяння, всі феномени нашого життя значимі для мистецтва символів не самі по собі, а лише як відчутні відображення першо-Ідей, вказуючі на своє таємне спорідненість з ними »[7, 430].
Художній текст завжди має підтекст ("під-сенс»), який, як зріє плід, тягнеться до світла, прагне виплеснутися назовні з сокровенних узіліща плоті та черева. У ньому специфіка узагальнюючих потенцій мистецтва. Життєвий факт однозначний, перенесений у сферу мистецтв - багатозначний. Зазначений сенс можна угледіти і в латинській формулою: vita brevis, ars longa (життя коротке, мистецтво вічне). Іншими словами, справжнє мистецтво завжди з тобою, завжди «актуально» і вражає нетлінної «новизною» - від печерних малюнків і Вілендорфська «венер» епохи неоліту до вишуканих «артишоків» авангарду. Всюди образотворчі, словесні і музичні символи - від П. Пікассо, Сальвадора Далі, М. Шагала, В. Кандинського до концептуалістскіх інсталяцій, від П. Елюара до М. Булгакова, від А. Скрябіна та І. Стравінського до Д. Шосаковіча і А . Шнітке.
Брюсов починав прихильником символізму, то наслідуючи (Ш. Бодлер, Ст. Маларме, А. Рембо, П. Верлен), то новаторствуя, подлажіваясь під смутно-революційну епоху з її «новим мистецтвом». Наприкінці ж творчого шляху, замикаючи коло, повертається до символізму. Його нездоланно тягло до міфологічних архетипів, вічним образам, характерами, якими так рясніло греко-римське мистецтво. Він принциповий противник крохоборческого правдоподібності і плоского «веризму». У міфології, легендах, притчах завдяки їх варіативності парадоксально присутнє щось стабільне і константне, придатне для вічності. Звідси звучні латинські урочисті назви майже всіх брюсовских віршованих збірок: Me eum esse [Це я], 1897; Tertia Vigilia [Третя Варта], 1900; Urbi et Orbi [Місту і Світу], 1903; Stephanos [Вінок], 1906; Mea [ Поспішай], 1924; та ін [8, 165]. Поет і в прозі шукає типологічні сходження, аналогії, зв'язку, алюзії, ремінісценції, довбаючи остигнула лаву стародавніх реалій, історій і переказів. Минуле для нього не відведення та відхід від реальності, а спосіб притулитися до неї для пояснень і тлумачень.
2.2 Природа брюсовского мистецького хисту і світосприйняття
За відпущеним природою схильностям, особливостям обдарування, по інтересу до гуманітарних наук та отриманим класичному утворення Брюсов сформувався «західником», що не завадило йому в 1914 році відправитися на Західний фронт в якості військового кореспондента, як завзятих патріотів. Давня Москва, далека від європейського способу життя, довго залишалася для світу «великим селом», що підкреслювала свою самобутність, охоче підхопила тютчевские слова «Розумом Росію не зрозуміти ...», підтримувала свій образ Москви« сорока сороків »,« Москви купця », «Москви шинкарської», застрягла десь на півдорозі прогресу «з Петербурга в Москву». Першу книжку своїх оригінальних віршів Брюсов охрестив не без виклику, по-французьки: «Chefs d'oeuvre» («Шедеври», 1894-1895). Несподівану популярність придбали затіяні з його ініціативи та за його участю тонкі, у паперовій обкладинці, збірки перекладів і наслідувань новим французьким поетам «Російські символісти» (1894-1895). До книжки «Tertia Vigilia» (1900) увійшло зацитував і запародірованное одновірші: «О, закрий свої бліді ноги!». Епатує рядок викликала злі насмішки іменитих В. Соловйова і Д. Мережковського. Іронічно цитувався і вірш «Юнак блідий з поглядом що горить ...» Молодому поетові не засмучуватися, а радіти треба було б пак: адже це запам'яталося, застрягло в пам'яті. Раз пародіюють, значить, помітили. Втім, це Брюсов зрозумів пізніше.Незважаючи на соціально-економічний та морально-духовну кризу 80-х років минулого століття, на перипетії «глухого часу», Брюсов шукав і знайшов свій «непотоплюваний корабель» у «золотий коморі» класичної давнини, в пишності державного Риму, в споконвічних римських чеснотах . В одній із щоденникових записів Брюсов порівнював себе з Суллой, владним і готовим на всі диктатором [9, 48]. У своїх віршах він постійно спирається на давню класику, її образи і кумири, міфи і легенди: «Для мене Рим найближче ... Я знаю, що в моїх віршах я ніколи не міг втілити дух Греції ... »[10,267]. Навіть у заключній промові на своєму піввіковий ювілей зізнавався у любові до Риму. Вивищуємо і ідеалізована античність допомагала піти від буденності, побутовщиною, сірості життя. Вона надавала творчості вселенський характер, особливу значущість, вказуючи на вражаючі аналогії і паралелі, що орієнтують і повчати. Брюсов вірить у зв'язок часів, і Гораціево «лови момент» - лише ланка в цьому ланцюгу. Тисячоліття резонують до цих пір. Досить згадати безліч «пам'ятників» у світовій поезії. З античності годилося все - форма і зміст, оригінальне і скопійоване, але немов списане з натури. Така природа брюсовского мистецького хисту і світосприйняття:
Мій дух не знемігся в імлі протиріч,
Не знесилів розум у зчепленні рокових,
Я всі мрії люблю, мені дороги всі мови,
І всім богам я присвячую вірш.
«Я»
2.3 Античні пристрасті Валерія Брюсова
Справедливе зауваження М. Гаспарова, чимало попрацювала над підготовкою видання творів В.Я. Брюсова, щодо двох періодів у його творчості (ранні вірші і пізня проза: 1890-і і 1910-і роки), коли античність грала особливо помітну роль, відбивши серйозні зрушення в історії країни і духовної біографії письменника [11, 543]. У загальних рисах концепція Гаспарова представляється вірною, хоча і дещо схематично прямолінійною. Хотілося б підкреслити безперервність античних пристрастей Брюсова протягом усього його творчого життя, а не спорадичних нападів ностальгії. Інтерес до античності виникав не раптом і не убував, а був присутній постійно, гніздиться у свідомості й підсвідомості поета, це був якийсь магічний кристал, крізь який реальність сприймалася зміненій. Вона (античність) переслідувала його від перших віршованих спроб до завершального радянського періоду. Історія не вела письменника від дійсності, а швидше наближала до неї, поглиблювала і пояснювала її. Навіть незадовго до смерті у дружніх і трохи іронічних, присвячених М. Волошину, віршах (1924) є такі перенасичені античними образами рядки:Наш Агамемнон, наш Амфітріон
І, як Орфей, цар області рубіжної,
Де Кіммерії спекотний Оріон
Трохи кине погляд і гасне неминуче! ..
Простежуючи вплив античних мотивів, можна піти простим хронологічним шляхом, рік за роком, але перш хотілося б узагальнити і інвентаризувати весь арсенал естетично змістовних і формальних засобів, різноманітне використаних Брюсовим: міфи, боги, герої, історичні події, ситуації, відомі культові персонажі; колоритні деталі, реалії, артефакти, антураж, жанри, метрика, метафори, терміни, явні і приховані цитати. Вигадки і фактографію, реальність і фантазії, минуле і сьогодення - всі разом, впереміш. Між ними немає меж. Нескінченні алюзії, паралелі, іносказання, ремінісценції легко простежуються, якщо шукати, за порадою Гете, «в сьогоденні - минуле».
Давно помічено: пожвавлення інтересу до епох перелому, зміни століть і тисячоліть пов'язано з усвідомленням краху йдуть цінностей, відчуттям «кінця світу», есхатологічними настроями і потребою знайти для себе вихід, знайти можливість порятунку, оспівати нові ідеали. Для цих цілей античність пропонує багатющу колекцію образів, мотивів, сюжетів та колізій, теорій і рецептів, придатних за будь-якої ситуації. Історичні приклади та міфи завжди під рукою, щедро скористайся ними, не обтяжуючи себе вигадками. Орфей і Евридика, Одіссей і Каліпсо, Тезей і Аріадна, Ясон і Медея, Геро і Леандро, Еней, Кірка, Олена та ін Або - Гармодій і Арістогітон, Олександр, Антоній і Клеопатра, Юлій Цезар і Брут, Помпеї, Каракалла, Нерон - знакові імена, який персоніфікує добро і зло, вади та чесноти, перемоги і поразки, демократію і тиранію, цивілізацію і варварство, віджиле і народжуване. Все це - ласий шматок для наукової рефлексії. Що ж стосується художника брюсовского типу, то у всьому цьому він «купається», органічно заповнюючи білі листи віршами і прозою, відмежовуючись від «наявного буття».
Де шукати правду і щастя? Мимоволі почнеш порівнювати і замилуєшся красою і розумом стародавніх греків і римлян! Тут доречно знову нагадати про класичне освіту, здобуту Брюсовим. У індексах, покажчиках, примітках, коментарях, вступних статтях до його творів, складених фахівцями, повно свідчень енциклопедичної вченості і незвичайних знань в галузі наук про класичну давнину. Дивним чином символістська утилізація античної спадщини в сприйнятті Брюсова зливається з реалізмом, який він завзято захищає з індивідуалістичних позицій. Та й як могло бути інакше, коли він вказував (у 1900 р. в листі до М. Горькому) на відміну своїх сонетів від сонетів Ж.М. Ередіа: «У того було зображено з боку, а у мене скрізь - і в скіфів, і в Ассаргадона, і в Данте - скрізь моє« я ». Право ж, диявольська різниця! »[12, 733]. Пропущену через себе «минулу долю» Греції і Риму він фарбував у свої тону на кшталт «мирискусников», перетворювали втрачене минуле у вишуканий світ мрій і фантазій. Ця мистецька хвиля, піднята на рубежі XIX-XX століть, докотилася до пізніших часів, породивши античні мотиви у творчості Ж. Кокто, Ж.-П.Сартром, А. Жіроду, Т.С. Еліота та ін Вічність любить маскарад, любить вбиратися в маски античного театру.
Брюсова завжди тягнуло до масштабності, філософських узагальнень, до глобального охоплення дійсності в дусі «прийдешніх гунів», а для цього вірші в заданих метрах і незатяганого римах все ж ставили перепони вільному польоту думки. Тут потрібна була проза з її безмежними панорамними можливостями, що спиралися на весь досвід словесної виразності. Вже в першій романної пробі «Гора Зірки» (1898) відображено трагічне протистояння космічного розмаху - Неба і Землі, Божественного і людського, мрії і реальності, натхнених, можливо, глибинами античних трагедій і філософської прози. Молодим письменником, природно, проблеми не вирішуються, але вони не дають спокою і перетікають з розповідей у новели і п'єси (драма «Земля» (1904), збірки «Земна вісь» (1907), «Ночі і дні» (1913). У них відбилися труднопреодолімие конфлікти, що виникли на шляху людини і суспільства в «кінці століття». Історія з перших кроків цивілізації представляла собою вдячне поле для аналізу і синтезу, для витягання уроків. Так вважав і Брюсов, з ранніх років закоханий у греко-римську старовину. У ній він шукав паралелі і відповіді на «кляті питання» буття.
В античності Брюсова, що підштовхується «пережитим моментом» і особливої «містичної чутливістю» (М. Бердяєв), залучали пізні періоди корінних змін. Вони просилися у літературу. На «прохання» охоче відгукнулися Д. Мережковський (трилогія «Христос і Антихрист») і Валерій Брюсов. У розпал світової війни виникла невеличка повість з життя VI століття «Рея Сільвія» (1914). У ній постає Рим, захоплений готами. Розруха, грабежі, пожежі, голод. Жителі то залишали місто, то поверталися. На цьому тлі розгортається доля Марії, молоденької дочки бідного переписувача рукописів. Дівчина трохи не в собі - живе в світі переказів, міфів і бачень минулого. У такому стані вона бродить серед руїн вічного міста. На руїнах Золотого будинку Нерона знаходить старовинний барельєф із зображенням Реї Сільвії, дочки царя Нумитора. Сподобався богу Марсу, царствена весталка народила йому близнят Ромула і Рема. Напівбожевільним Марія уявила себе Реєю. У розгромленому місті вона зустрічає прекрасного юнака. Вони сходяться, і вона повинна народити. Марія живе зустрічами з ним, але молода людина зникає. Очікування марні - юний гот убитий. Остаточно зійшовши з розуму, Марія впадає в Тібр, як колись легендарна Рея. Тим часом на Рим рухаються дикі полчища лангобардів. Такий незавидний кінець «золотий» столиці колись могутньої Імперії.
Описи історичних реалій, подробиць побуту, пам'яток Риму, бо свідчить про фундаментальних знаннях і багатій уяві автора, вже набив руку на творі великого прозового полотна («Рея Сільвія» створена після «Вівтаря Перемоги»), занурюють читача в апокаліптичну атмосферу обложеної фортеці. У роздвоєною свідомістю Марії, в її візіоністскіх фантазіях ідеальне минуле стикається з лихами дійсності, що і веде її в кінцевому рахунку до загибелі.
Потрудившись, письменник може уникнути в своєму історичному творі натяжок і помилок, але вище його сил відмовитися від «різниці в часі», від змін у менталітеті, психології різних поколінь, від нових сприйнять, збіднюють або, "швидше, збагачують сенс фактів у живлющому процесі читання або споглядання. Тут коріниться джерело сили і слабкості будь-якого твору про минуле, претендує на художність, тому небагато чого стоять закиди допитливих критиків модернізації або архаїзації, стилізації, необ'єктивності, викривлення і т.п.; що вже тут говорити про свідомі версіях, рімейках , парафразах, обробках тощо Фіксація промахів, різночитань, описок і прямих помилок - справа корисна і потрібна, борг сумлінних укладачів приміток і коментаторів. Але є й інша сторона. Глибокий екзегет бачить в них дзеркальне відображення зрушень у свідомості, ідеології, світогляді і самої дійсності. Історія не стоїть на місці, але знає і повторення. Класицизм, романтизм, реалізм, символізм, імпресіонізм, авангардизм повторюються в історії культури, але вони постають на новому витку кожного разу по-різному, по-особливому. От і весь нескладний, але повчальний висновок, який напрошується при читанні мелодраматичної «повісті з життя VI століття», написаної ерудованим автором, на початку століття двадцятого. Світ літературний, як і реальний, неоднозначний і багатополярним.
До того ж трагічного періоду світових суспільних потрясінь, що й «Рея Сільвія», відносяться «римські» романи Брюсова: «Вівтар Перемоги. Повість IV століття »(1911-1912) і його незавершене продовження« Юпітер повержений »(1918). У них письменник порушує всі ті ж питання та теми - пошуки свого місця на піку «грозового перевалу», збереження гідності, метання між буттям і побутом; передчуття важкої ходи долі; вибір між героїзмом, подвигом і пасивністю; між ескапізмом, відходом у кращий світ чуттєвих радощів і моральним обов'язком. Слід було б у зв'язку з подібною моральної проблематикою і образною системою згадати і перший «великий» історичний роман «Вогненний ангел» (1907-1908), наповнений похмурої містичної атмосферою і любовними переживаннями, але він присвячений епосі Реформації в Німеччині XVI ст. і виходить за рамки нашої теми.
У тривалу західне пору Римської імперії IV століття нової ери надавав класичної античності не тільки перепочинок, але навіть відкривав друге дихання, розкривав, здавалося, нові горизонти. У цьому столітті, пояснював Брюсов, «закінчувалося об'єднання народів давнини в єдиній греко-римській культурі, - відбувся великий переворот в релігійній свідомості, призвів Європу від античного язичництва до християнства; створилася та наука, якій потім жили майже ціле тисячоліття, і те право, яке лягло в основу юридичних понять всього нового світу; нарешті, виробилися багато такі основи державного і суспільного життя, які продовжують залишатися життєвими до останніх днів »[13, 206]. Закоханий в римську старовину, письменник взяв недовгий підйом Римської імперії в епоху Юліана за «час вищого розквіту римської ідеї, коли римський світ пожинав плоди посіяного» [11, 544].
Брюсов жадав доказовості своїй концепції і, при любові до деталей, як кожен митець, вірячи в їх переконливість, шукав і знаходив потрібний матеріал в першоджерелах (Авсонія, Симах, Амвросій, Августин і ін) і в новій науковій літературі (Г. Буасьє, Т. Моммзен, Я. Буркхардт, Е. Гібон, Р. Пишон та ін), намагаючись не оступитися. Того ж вимагав і від інших. Радячись по ходу роботи з відомим петербурзьким професором А.І. Малеин, в одному з листів до нього (від 30 серпня. 1911р.) Повідомляв: «Перечитуючи« Юліана Відступника »Мережковського, після уважного вивчення Аммиана Марцелліна, я знаходжу у Мережковського стільки анахронізмів і промахів проти« епохи », що зараз боюся буквально за кожне своє написане слово »[14, 190].
Переносячи свою продуману точку зору і незвичайні знання «епохи» на сторінки «повісті», Брюсов частенько втрачає почуття міри і, як кажуть, перебільшує: заповнює аркуші докладними описами топографії Риму, його - вулиць і площ, відомих і маловідомих будівель, пам'ятників, палаців , статуй, а то і перерахуванням складок убрань або страв для гурманів. Розлогі просторікування героїв рясніють прихованими і явними цитатами з давніх авторів. До місця і не до місця Брюсов вживає латинізми, доводячи тенденцію до абсурду і несмаку, яка виявила себе у всій красі в майже нелегкотравним макаронічної перекладі «Енеїди» Вергілія. Візьму для прикладу перший попався на очі уривок з «Вівтаря Перемоги»: «Біля входу в вестибулі палацу мене зустрів номенклатор, якому я показав мою диплому. Номенклатор записав моє ім'я в пугіллар ... »і далі в тому ж дусі. На кожному кроці трапляються вимагають спеціальних пояснень латинські слова в російській транскрипції: омікула, карленпш, татові, каррука, реда, пансіону, Колобов, доместики, пугіони і т.п. Потрібно сказати, самого Брюсова бентежив питання, до якої міри припустимо «латинізувати» рідну мову. У цьому він зізнався в одному з листів до А.І. Малеин [14, 189]. Відчуваючи деяку незручність і необхідність порозумітися з читачем, Брюсов подає «Вівтаря Перемоги» передмову, де вказує на дві особливості твору. Це, по-перше, приєднання до белетристичному твору наукових приміток історичного характеру: «У цих примітках я, перш за все, мав на увазі пояснити ті, що зустрічаються в повісті риси побуту і звичаїв IV століття, які можуть бути незрозумілі або невідомі читачеві ... . Інші примітки повідомляють і такі відомості, що здалися мені цікавими для читача, які безпосереднього відношення до дії повісті не мають ». Додавався і список джерел, якими користувався автор при складанні приміток. По-друге, це незвичайне написання деяких латинських імен і назв: «... У повісті мені довелося нерідко вживати латинські назви різних речей і явищ, так як відповідні їм російські слова мають не зовсім те ж значення. Цим назвам, по можливості, збережені їхні справжні форми, наприклад, «легіонарій» замість звичайного галліцізми «легіонер», «ретор» замість «ритор» і т.п. ». Автор звертає також увагу на своє бажання зберегти оригінальні латинські наголоси: наприклад, Венера; писати «Март» замість звичного Марс і т.п. Брюсов вже знає, як слід грамотно передавати по-російськи деякі латинські фонеми (що й стало нормою в останні роки): інтервокальному «s» - через російське «с», а не «з», лат. «С» - через «до», але робив це непослідовно і зберігав традиційні «цісар», «Цицерон», хоча раптом виникає «Мекенат». Що ж до читання дифтонгів або нинішнього транскрибування сполучень «tio» або «this», то наш романіст, не замислюючись, пише «Граціан», «Діоклетіан», «Намаціан».
Сюжет «Вівтаря Перемоги» розгортається в правління імператорів-християн - Граціана (на Заході) і Феодосія (на Сході імперії). Язичництво владно витісняється християнством, але ще жива пам'ять про доблесть і вірі предків, особливо в середовищі патриціанської знаті, що втрачає свої владу і привілеї. Про події, що розвиваються в романі, який Брюсов вперто називає «повістю», розповідає його головний герой Децим Юній Норбан, привабливий і заможний юнак з провінційного містечка Аквітанського лакторєї в Галлії (особа вигадана). Назва твору пов'язане з реальним історичним фактом - «справою про вівтарі Перемоги» (384 р.). Імператор Граціан своїм указом, всупереч волі Сенату, де ще не вивітрився дух принципату, видворяє з римської курії вівтар і статую богині Вікторії, встановлену там божественним Августом. У Сенаті зріє змова, мета якого - усунути імператора і відновити колишні порядки.
Юній, який прибув до столиці Імперії для завершення освіти, оселився у свого дядька-сенатора і влучив у саму гущу палацових інтриг. Серед його нових знайомих - світська красуня Гесперію і випадкова попутниця Pea, бідна християнська фанатичка, часом одержима припадками плотських бажань. Юнія тягне і до тієї, і до іншої. Переслідуючи кожна свою мету, вони втягують його у змову і вимагають вбити Граціана в його міланській резиденції. Події закручуються, але авантюра провалюється, і Юній виявляється в в'язниці.
У романі поряд з вигаданими дійовими особами фігурують історичні персонажі. Крім Граціана, це єпископ Амвросій, впливовий і блискучий оратор Симах, який визволив Юнія з в'язниці. Особисте переплітається з найгострішими конфесійними конфліктами. Їм було призначено вирішитися, але вони перервалися «на найцікавішому місці» в розпочатий і незавершеному продовженні «Юпітер повержений». Гесперію стала ще більш звабливою і доступною. Але лише її суперниці, яка бореться з Антихристом, дано відкрити завісу, приховувала щасливу Нове життя.
Автор занурив з головою читача в круговерть символів і алегорій, асоціацій, паралелей і підтекстів, що вимагають глибокодумних медитацій. Це справа серйозна. Без них мальовнича картина позбавляється глибини, стереоскопічності, тьмяніє, виходить самотождественной, нудною і плоскою,
так би мовити, без янголів. Образи, створені художником, виходять за свої історичні межі і, знаходячи нову якість, живуть новим життям. Реальність і символи взаємозамінні, все перемішано, як у житті. Виникає уявлення про спадкоємність культур і релігій. А у мене перед очима постає спрямований у небо перст перед собором святого Петра у Римі - єгипетський обеліск, увінчаний хрестом. Культура дійсно єдина у просторі та часі.
Читання «Вівтаря Перемоги» наводить на роздуми. Якщо б видалити з серйозного роману Брюсова «гори наукової номенклатури: і здиблений синтаксис» (вислів Д. Максимова) [15, 14].
При талант автора-оповідача, його уміння вибудовувати динамічний сюжет, цей роман не тільки збагатив би наші знання римської історії, античних реалій, а й прикрасив би російську класичну літературу.
Висновки
Отже, можна зробити такі висновки:· У Брюсова крім творчого дару художника жив неприборканий дух дослідника, який зухвало намірився знайти раціоналістичні «ключі таємниць» до найпотаємніших людських почуттів, а також зрозуміти причини народження нових форм у мистецтві, логіку їх розвитку.
· У творчості Брюсова з'єдналися різні риси: глибина думки і прагнення до містифікації, науковість і інтерес до таємничого.
· Внесок Брюсова у розвиток російської поезії величезний. Він збагатив її новими формами і темами, займався теорією вірша, багато перекладав (з французької, англійської, німецької, латинської, вірменського).
· Брюсов вплинув на таких несхожих один на одного поетів, як Блок, Єсенін, Заболоцький. Його творчість парадоксальним чином відбилося в поетиці футуристів.
· Вивчення брюсовского спадщини, часто виходить за рамки власне символізму, допоможе глибше зрозуміти історію російської літератури XX століття.
· Основою поетичної практики і теоретичних поглядів молодого Брюсова на мистецтво стали індивідуалізм і суб'єктивізм.
· У Брюсова крім творчого дару художника жив неприборканий дух дослідника, який зухвало намірився знайти раціоналістичні «ключі таємниць» до найпотаємніших людських почуттів, а також зрозуміти причини народження нових форм у мистецтві, логіку їх розвитку.
Список використаної літератури
1. Брюсов В.Я. Щоденники. 1891 - 1901. - М., 1927 - 300 с.2. Мережковський Д.С. Естетика і критика. - М., 1994 - 290 с.
3. Літературний енциклопедичний словник. - М., 1987 - 410 с.
4. Максимов Д.Є. Брюсов. Поезія і позиція. - Л., 1969 - 510 с.
5. Брюсов В.Я. Ключі таємниць / / Ваги - 1904 - № 1 - С. 10 - 21.
6. Лосєва А.Ф. Проблема символу і реалістичне мистецтво. - М., 1976 - 430 с.
7. Поезія французького символізму. Лотреамон. Пісні Мальдорора / Под ред. Косікова Г.К. - М., 1993 - 470 с.
8. Мочульський К. Валерій Брюсов. - Париж, 1962 - 320 с.
9. Максимов Д.Є. Брюсов. Поезія і позиція. - Л., 1969 - 470 с.
10. Волошин М. Літературна спадщина. - Кн. 2 - М., 1994 - 320 с.
11. Брюсов В.Я. Собр. соч.: У 7 т. - М., 1973 - 1975. Т. 5. - 570 с.
12. Брюсов В.Я. Вірші і поеми. - Л., 1961 - 750 с.
13. Російська думка. Кн. 1. - М., 1910 - 290 с.
14. Малеин А.І. Известия Ленінградського державного університету. Т. 2. - Л., 1930 - 490 с.
15. Нахов І.М. Валерій Брюсов і античний світ / / Російська словесність - 2003 - № 6 - С. 8 - 16.