ТЕАТР ВІДРОДЖЕННЯ - європейський театр в історичну епоху пізнього середньовіччя (16-17 ст.). Це був час формування нового соціального ладу, заміни феодальної суспільної формації на капіталістичну. Епоха Відродження ознаменувалася не тільки формуванням нового гуманістичного світогляду, але і багатьма великими відкриттями і винаходами, а також - бурхливим сплеском розвитку культури і практично всіх видів мистецтва.
Термін «Відродження» або «Ренесанс» (франц. renaissance - відродження) ввів в культурний контекст Джорджо Вазарі. У терміну відбилася головна тенденція мистецтва тієї епохи - орієнтація на класичні зразки античного мистецтва, яке протягом десяти століть (після падіння Римської імперії в 5 століттях) фактично перебувало під забороною.
Якщо в епоху середньовіччя панівне світогляд визначається конфліктом між духовним і плотським, між Богом і дияволом, то в Відродженні основна доктрина укладена в гармонії, свободі, всебічному розвитку особистості. На зміну середньовічним ідеалам фанатичного аскетизму приходять гуманістичні ідеали, в центрі яких - образ людини, вільного у своїх думках і почуттях, господаря своєї долі, випромінюючого радість повнокровного життя.
Ренесансний театр в різних країнах Західної Європи мав свої індивідуальні особливості, міцно вписані в соціокуль-турний аспект розвитку своєї країни і різко відрізняють його від театру Відродження інших країн. Найбільш цікаво та демонстрації-тельно ренесансний театр розвивався в трьох країнах Західної Європи, причому основні лінії розвитку мають між собою дуже мало спільного.
В Англію Відродження прийшло пізно, але було дивовижно потужним. При цьому англійський Ренесанс був саме театрали-ним. Ніколи - ні раніше, ні після - англійське театральне мистецтво і європейський театр взагалі не створювали подібних шедеврів.
Піком англійської ренесансного мистецтва стала творчість Шекспіра, що залишається донині самим репертуарним драматургом світового театру. Саме в Шекспірівському театрі відбилася головна особливість англійського Відродження: не стільки відновлення античних мотивів, сюжетів і схем, як-ко вихід на новий узагальнюючий філософський рівень. Театр Шекспіра став універсальною, позаісторичного моделлю миро-будівлі, де зосередилися вічні проблеми взаємини особистості і суспільства. До речі, цьому неабияк сприяв і гранично умовні постановочні принципи англій-ського ренесансного театру: основний акцент переносився на смис-ловое зміст і на гру акторів. Це зумовлювало потужний сплеск розвитку і драматургії, і акторського мистецтва.
Англійська Ренесанс можна умовно розділити на три етапи розвитку.
Перший - кінець 15 ст. і перші три чверті 16 ст. - Початковий пеіод формування нового мірровоззренія; в театрі супроводжувався переходом від середньовічного мораліте та інтерлюдії (пере-хідні форма від мораліте до фарсу) до основних театральним жан-рам - трагедії і комедії.
Другий - кінець 16 ст. і початок 17 ст., до смерті Шекспіра в 1616 - найвищий розквіт англійського театру епохи Відродження.
Третій - від смерті Шекспіра в 1616 до закриття пуританськими владою театрів у 1642 - знаменує кризу і занепад англійського театру.
Відлік англійського театру Відродження можна вести від аматорських студентських постановок Оксфорда та Кембриджа, де в кінці 15 - початку 16 ст. ставилися спектаклі на латинській мові. Поворот до професіоналізму стався наприкінці 1580-х, коли в англійську драматургію практично одночасно увійшов цілий ряд драматургів, які отримали прізвисько «універ-сітетскіе уми»:
Роберт Грін, Крістофер Марло, Джон Лілі, Томас Лодж, Джордж Піль, Томас Кід. Майже всі вони мали університетські дипломи Оксфорда та Кембриджа.
Вже в середні віки громіздкі містеріальні подання ставилися в Англії з великими труднощами. Набагато більшу популярність здобуло тут мораліте. Цей театральних жанр зміг втриматися у всій своїй чистоті аж до кінця XV століття. Щоправда після того, як Генріх VIII на початку XVI століття порвав з Римом і почалася ера нової англійської церкви, склад персонажів мораліте різко оновився. Поряд з "моральними персонажами" (Скупість, Багатство, Великодушність тощо) з'явилися персонажі, пов'язані з народжуваної інтересом до науки і світської літератури. Так велику популярність придбала фігура Пророка. З'явилося відразу кілька п'єс, що зображують шлюб між Розумом і Наукою. Типовим було назва одного мораліте - "Про природу чотирьох елементів", головного героя якого звуть Жага знання. Його навчає Природа, а Досвід показує йому на карті знову відкриті країни. Так мораліте з релігійно моралістичного перетворювалося на ідеологічну і політичний засіб.
Довгий царювання Єлизавети (1558 - 1603), практично завершило реформацію англійської церкви, остаточно визначило досить слабкий інтерес англійського мистецтва до релігійних питань. Тоді ж, у 1548 році, була написана перша англійська історична хроніка - п'єса єпископа Джона Бейля "Король Джон". Персонажі п'єси носять імена: Дворянство, Духовенство, Цивільний порядок, Громада, Узурпація. Негативний персонаж - Заколот - з'являється в масці Стівена Лангтона, архієпископа Кентерберійського, головного супротивника короля.
Майже одночасно з оновленим мораліте з'являється й інший драматичний жанр - інтерлюдія. Це не італійські чи іспанські інтермедії, що давалися між актами великий п'єси. Англійська інтерлюдія - це ludus inter (гра між), тобто гра між діючими особами, п'єса взагалі. Тут вже майже нічого не залишається від алегоричності мораліте. Сюжети майже реалістичні, а персонажі, хоча і не реальні особи, але маски з самих різних верств суспільства. Так у інтерлюдії Джона Хейвуд, одного з найяскравіших представників цього періоду англійської драматургії, "Чотири Р" розігрується сценка між чотирма персонажами, назви яких по-англійськи починаються на літеру "Р": palmer, pardoner, poticary, pedlar (паломник, індульгенщік, аптекар і рознощик).
Проте всі ці театральні досліди були тільки початком надзвичайного злету англійської возрожденческого театру. Перш, ніж з'явилися закінчені зразки, англійський театр повинен був пройти захоплення античним репертуаром. У 1520 році відбувся перший античний спектакль в Англії. Учні школи св. Павла в присутності Генріха VIII розіграли одну з комедій Плавта. А незабаром випускники Кембриджа, Ітона, Оксфорда майже відразу зі шкільної лави поповнюють штат театральної богеми. Не випадково найбільших драматургів дошекспіровского часу об'єднують під назвою "університетські уми" - кожен з них мав університетський диплом. Саме в їхній творчості остаточно сформувалася англійська возрожденческая драма. Особливо яскраво проявився талант Крістофера Марло, прямого попередника і вчителя В. Шекспіра, автора знаменитого "Доктора Фауста".
Крістофер (Кіт) Марло (англ. Christopher («Kit») Marlowe), (26 лютого 1564, Кентербері - 30 травня 1593, Дептфорд) - англійський поет, перекладач і драматург єлизаветинської епохи, один з найбільш видатних попередників Шекспіра. Марло був непересічною особистістю, свідчення чого не тільки його потужний поетичний хист, а й належність до філософського кухоль У. Релі, члени якого, мабуть, сповідували дуже нетрадиційні
Марло вніс великі зміни в англійську драму. До нього тут хаотично нагромаджували криваві події і вульгарні блазнівські епізоди. Він першим зробив спробу надати драмі внутрішню стрункість і психологічне єдність. Марло перетворив віршовану тканину драми введенням білого вірша, яка була до нього лише в зародковому стані. Він почав більш вільно, ніж його попередники, звертатися з ударними складів: хорей, дактиль, трібрахій і спондей замінюють у нього властвовавшие у його попередників ямб. Цим він наблизив трагедію до класичної драмі типу Сенеки, популярної тоді в англійських університетах. Марло бачив справжні витоки трагічного не в зовнішніх обставинах, які визначають долю персонажів, а у внутрішніх душевних протиріччях, роздирають велетенську особистість, що піднялася над буденністю і розхожими нормами.
Сучасників вражав потужний вірш Марло, який звучав для єлизаветинської епохи свіжо і незвичайно. М. Дрейтон назвав його натхнення «прекрасним безумством, яке по праву і повинно опановувати поетом», щоб він зміг досягти таких висот.
П'єси «університетських умів», сформувавши літературно-філософську концепцію затвердження індивідуальності, могутності людської особистості, підготували появу Вільяма Шекспіра. Три етапи, на які прийнято ділити творчість Шекспіра, гранично яскраво відобразили трансформацію загальної ідеології Ренесансу - від переможно-радісній віри в гармонію до втомленому розчарування.
Проте В. Шекпір не вчився ні в Оксфорді, ні в Кембриджі. Відомо, що єдиною його школою була граматична школа його рідного міста Стрефорда на Ейвоні. Його друзі говорили, що латинська мова він знав погано, а грецький ще гірше. Тоді звідки ж з'явилася та безодня знань, якими сповнені п'єси драматурга? Історики літератури до сих пір ламають над цим голову. Крім того, відомо, що вершиною акторської майстерності Шекспіра стала роль тіні батька Гамлета. Звідки ж тоді таке досконале і найтонше знання акторського ремесла?
У 1585 році він їде з рідного міста. І незабаром ми застаємо його в Лондоні підстерігають коней у приїхали на театральну виставу вельмож. Потім його стали пускати за лаштунки. Потім дозволили переписувати ролі для акторів і навіть самому грати дрібні ролі. А незабаром від простої листування ролей він переходить до листування цілих п'єс. А це вже робота творча. Справа в тому, що при хронічній нестачі п'єс тодішні театри не бентежачись брали старі п'єси і пускали їх на сцену з невеликою переробкою. Цю переробку п'єс і повинен був виконувати переписувач.
Переробка принесла йому популярність. І незабаром він став складати за даними зразкам свої оригінальні п'єси. За час своєї роботи при лондонському театрі Глобус він написав 37 п'єс, які увійшли до скарбниці світової теат-ральної літератури. Володіючи чудовою пам'яттю і здібностями тонкого спостерігача, Шекспір черпав сюжети для своїх п'єс їх сучасної йому італійської новели (від Боккаччо до Банделло), з опису біографій грецьких і римських діячів Плутарха і з англійської хроніки Голіншеда, де викладалася історія англійських королів.
Поетичний історизм Шекспіра був гідно оцінений і зрозумілий тільки в XVIII-XIX ст. Відкинувши середньовічну містичну точку зору на хід історії, Шекспір не схиляється до перебільшеної оцінки особистості, такої характерної для історичної літератури епохи Відродження Пріоритет права і мудрості народу перед розумом, волею, долею окремої людини, як би не було велике його значення в суспільстві, складає основу будь шекспірівської драми.
У творах великого англійського поета знайшов різностороннє вираз його гуманістичний ідеал. У ранній трагедії «Ромео і Джульєтта», в комедіях «Багато шуму з нічого», «Сон в літню ніч», «Венеціанський купець» домінує почуття впевненості у близькій перемозі людини над темними силами. Пізніше, в драмах початку XVII ст, різко поглиблюється атмосфера трагізму - відображення зростаючих суперечностей суспільної дійсності.
У своїх найбільших трагедії («Гамлет», «Отелло», «Король Лір», «Тімон Афінський») Шекспір оголює глибоку прірву між надіями людей Відродження і дійсністю. Розкладаюча сила грошей, падіння морального рівня особистості під впливом вільної гри приватних інтересів - одна з головних тем Шекспіра. Боротьбу феодального світопорядку з новим світом грошових відносин він малює як непримиренний конфлікт, де на боці нового матеріальні, але далеко не завжди моральні переваги. Усвідомлюючи цю історичну колізію, Шекспір не шукає компромісу, подібно до багатьох гуманістів і придворним поетам XVI ст. Тільки в Англії, де найбільш бурхливо відбувався процес розкладання феодальних відносин, могла з'явитися шекспірівська трагедія, побудована на справді народній основі.
В кінці епохи Відродження надії гуманістів піддалися серйозному випробуванню. Цивілізація, що вийшла з надр средневе-кового суспільства, виявилася чреватої глибокими внутрішніми конфлікту назавжди. Великий сердцевед і психолог Шекспір знайшов ключ до душових-ному світу людини, що стоїть на грані двох епох - середньовіччя і капіталізму. Він показав, як благородні натури стають жертвою грубих, жорстоких сил, народжених суперечливим розвитком суспільства. І все ж, з точки зору Шекспіра, це розвиток, при всіх його ворожих людині формах, необхідно і виправдано. Історії Ліра, Гамлета, Отелло, незважаючи на їх сумний кінець, зміцнюють віру у кінцеве торжество людини. Англійська драма після Шекспіра
З сучасників і наступних за Шекспіром драматургів на першому місці стоїть Бен Джонсон (близько 1573-1637). Прихильник наслідування античним зразкам, він створив «науковий», «правильну» трагедію («Падіння Сеяна», «Змова Катіліни»), близьку до гуманістичної історіографії його часу Набагато повніше виражений дух народного англійського Відродження в побутових комедіях Бена Джонсона («Всяк у своєму вдачу »,« Вольпоне »,« Варфоломіївська ярмарок »). У цих комедіях є морализующего тенденція. Останній етап єлизаветинської драматургії представлений іменами Джона Флетчера, Джона Тернера, Джона Вебстера і Мессінджера. Зберігаючи деякі прогресивні риси, ці драматурги є вже виразниками глибокої внутрішньої кризи культури Відродження. Вони виявляють надмірний інтерес до ідеї фатальний приреченості людини, звільненої від будь-яких моральних норм.
Шекспір застає в Лондоні вже цілком сформований тип сцени. Це гостініч-ний двір, який використовували для своїх уявлень ще трупи бродячих акторів раннього Відродження.
Сюжети для своїх творів Шекспір, як і багато авторів того часу, запозичив із вже існуючих джерел. Проте він, на відміну від інших, з великим майстерністю поєднував ці джерела, поглиблюючи і розробляючи їх сюжети. Переймаючи відоме, він перетворював це в традицію національної культури. Тому про нього по праву можна сказати, що «У нього все - запозичене, і все - своє». У ті часи взагалі поняття авторства не грало ніякої важливої ролі. Часто на нього і не претендували. Театральні п'єси нерідко писалися кількома авторами одночасно, і кожен вносив у твір щось своє. У театрі колишніх часів доводилося вірити на слово, так як основна роль в постановці відводилася розповіді, а дія відбувалася ніби за сценою. Шекспір ж не бажав брати на себе право судити героя лише на підставі слів. У нього дія розвивається безпосередньо на сцені, за рахунок чого характери героїв набувають велику барвистість, глибину, рухливість. «Трагічне обличчя неодмінно повинно порушувати себе участь», - писав В. Г. Бєлінський. І у Шекспіра це вимога досягалося в повній мірі. Великий драматург поєднав у своїх творах багато хто з тих традицій, що вже існували. Але він встановив новий закон жанру. Він не сприймав жанр, як щось закінчене і незмінне, не визнавав обов'язкових зразків і правил. Його жанр - це спосіб бачення, кут зору, що відображає центральну тему: у трагедії - це людина, в комедії - природа, у хроніці - історія. Саме він ввів у драму нову хвилю - рух історичного часу. Ще на початку своєї творчої діяльності Шекспір придбав заслужену славу як талановитий драматург. Важко переоцінити його внесок у розвиток театральних традицій, саме він відкрив нову епоху драматичної літератури, і згодом його твори переросли свій вік і зберегли актуальність і інтерес до наших днів.
Англійська готель - це велике чотирикутне довгасте будівля, майже зовсім глухе зовні. З навколишнім світом внутрішній двір готелю повідомлявся лише через єдину важку міцні двері. У двір виходили і вікна численних готельних номерів. Двір готелю перетворювали в театр наступним чином. До однієї з вузьких сторін двору пристроювалася невисока сцена на міцних стовпах. На галереї внутрішнього двору розташовувалася знатна публіка, а простолюдини дивилися виставу прямо стоячи на дворі готелю.
У результаті цього «публічні» театри виникали в передмістях Лондона - на північ від міської межі або на південь, «за Темзою». У 1576 актор Дж. Бербедж побудував для своєї трупи спец. будівля, що його їм «Театр». Незабаром зводяться будівлі театрів «Куртина» (1577), «Роза» (1587), «Лебідь» (1596), «Глобус» (1599), «Фортуна» (1600) та ін
За такою ж "готельної схемою" будувалися і перші лондонські театри (до речі, і іспанська професійний театр починався теж у готелях - Корраль). будувалися і перші лондонські театри. Зовні вони оформлені дуже скромно. У високої двері вивішувалися запрошення афіші і містився воротар, що стягували вхідну плату. Сам зал ділився на дві половини. Невелику частину займала сцена, велику - партер. Над сценою зазвичай влаштовували дах. Глядачі партеру дивилися виставу прямо під небом. З трьох сторін майданчик партеру оточували галереї в три яруси для знаті. Молоді франти завоювали собі право сидіти прямо на сцені, по обох її краях на невеликих лавочках.
Починалися спектаклі зазвичай в три години дня. І тому освітлення сцени практично не було потрібно. Навпаки, труднощі виникали з показом нічних і вечірніх сцен. Утруднення усували, натягуючи на сцені чорний задник, що сигналізує глядачам, що вони бачать нічну сцену. Та ще драматургу доводилося постійно вставляти в репліки акторів згадка про час і місце дії. Декорації взагалі були украй мізерні: хирляві деревце зображувало ліс, шматок дерну - поле. Зате костюми робилися надзвичайно багатими. І коли у театру не вистачало грошей на дорогий костюм, актори доплачують за свій костюм, прагнучи вигідно з'явитися перед глядачами. Всі жіночі ролі грали миловидні юнаки і часто публіка була змушена чекати початку вистави, поки Джульєтта або Дездемона поголять.
Сама сцена була двоповерховою і чітко поділялася на чотири частини. На просценіум розігрувалися сцени на відкритому повітрі, у палацах або в залах. У задній половині сцени, перед стовпами, що підтримують другий поверх, гралися сцени всередині будинків. Під самими стовпами в самій глибині сцени розігрувалися нічні або інтимні сцени. І нарешті, другий поверх відводився для сцен у спальнях (в Англії спальню традиційно поміщали на другому поверсі).
Глядачі швидко звикали до такої умовності вистав. І лише іноді лунали іронічні голоси: "Дивіться, ось три дами вийшли прогулятися і нарвати квітів. Ви, звичайно, уявляєте собі на сцені сад. Але через деякий час ви почуєте тут же розмову про корабельну аварію, і вас покриють ганьбою, якщо ви не уявите собі скель і моря. Ось дві армії з чотирма мечами і одним щитом, і чиє серце не відчуває при цьому всіх хвилювань генерального бою? "
Чверть століття, що минули після смерті Шекспіра до парламентського заборони на всі публічні вистави в 1642, дала плеяду цікавих драматургів, у творчості яких продовжився криза ренесансного світогляду. Найбільш яскраві й цікаві з них - Бен Джонсон, Джордж Чапмен, Джон Уебстер, Френсіс Бомонт і Джон Флетчер.
З сучасників і наступних за Шекспіром драматургів на першому місці стоїть Бен Джонсон (близько 1573-1637). Прихильник наслідування античним зразкам, він створив «науковий», «правильну» трагедію («Падіння Сеяна», «Змова Катіліни»), близьку до гуманістичної історіографії його часу Набагато повніше виражений дух народного англійського Відродження в побутових комедіях Бена Джонсона («Всяк у своєму вдачу »,« Вольпоне »,« Варфоломіївська ярмарок »). У цих комедіях є морализующего тенденція. Останній етап єлизаветинської драматургії представлений іменами Джона Флетчера, Джона Тернера, Джона Вебстера і Мессінджера. Зберігаючи деякі прогресивні риси, ці драматурги є вже виразниками глибокої внутрішньої кризи культури Відродження. Вони виявляють надмірний інтерес до ідеї фатальний приреченості людини, звільненої від будь-яких моральних норм.
Бен Джонсон
Вірш
ЗАПРОШЕННЯ НА ОДНОГО ВЕЧЕРЯ
Люб'язний сер, прошу вас ввечері
Просимо в мій небагатий будинок:
Сподіваюся, я гідний вас. До того ж
Облагородити ви скромна вечеря
І тих моїх гостей, чиє становище
Інакше не заслужити повагу.
Сер, чекає вас чудовий прийом:
Бесіді - не їжі - панувати на ньому.
І все ж вас, сподіваюся, потішать
Мої оливки, каперси, салат,
Баранина на блюді расписном,
Курча (якщо купимо), а потім
Підуть лимони, винний соус в чаші
І кролик, якщо дозволять кошти наші.
Хоча й мало нині дичини, але
Для нас її добудуть все одно.
І якщо небеса не впадуть,
Нас неземні насолоди чекають.
Щоб вас заманити, є в мене капкан:
Вальдшнеп, і куріпка, і фазан,
І веретенник наш прикрасять стіл ...
Потім хочу, щоб мій слуга прийшов
І нам прочитав Вергілія творіння,
А також наші з вами твори,
Щоб їжу дати за смаком і розумів.
А після ... Після запропоную я вам,
Ні, не вірші вже, а всілякі,
Найсмачніше всіх моїх віршів, тістечка,
І добрий сир, і яблука, і груші ...
Але більш за все зігріє душу
Канарського вина хмільний келих,
Яке в "Русалці" я дістав:
Його і сам Горацій пив колись,
Чиї дітища ми цінуємо більше злата.
Тютюн, нектар иль натхнення вибухи
Всі заспіваю ... за винятком пива.
До вас не прийдуть ні Пуулі, ні Перет,
Ми будемо пити, але муза нас стримає.
Вино не перетворить на лиходіїв нас.
Невинні будемо ми в прощальний годину,
Як і при зустрічі. І давайте з вами
Сумних слів під місячними променями
Не говорити, щоб не злякати свободу,
І нехай наш бенкет вершиться до сходу.
Переклад В. В. Луніна
Однак до 1630-му англійський театр вже був зовсім не схожий на театр-трибуну часів Шекспіра.
Блискучий період Ренесансу в Англії підійшов до кінця.
Використана література
Матеріали сайтів: Slovari.yandeks.ru
мovement-renaissance.ru
www.easyschool.ru/sosh/ZAPADNOEVRO- PEJjSKIJj_TEATR.doc-214Кб
www.RB.ru/topstory/society/2009/03/10/
Термін «Відродження» або «Ренесанс» (франц. renaissance - відродження) ввів в культурний контекст Джорджо Вазарі. У терміну відбилася головна тенденція мистецтва тієї епохи - орієнтація на класичні зразки античного мистецтва, яке протягом десяти століть (після падіння Римської імперії в 5 століттях) фактично перебувало під забороною.
Якщо в епоху середньовіччя панівне світогляд визначається конфліктом між духовним і плотським, між Богом і дияволом, то в Відродженні основна доктрина укладена в гармонії, свободі, всебічному розвитку особистості. На зміну середньовічним ідеалам фанатичного аскетизму приходять гуманістичні ідеали, в центрі яких - образ людини, вільного у своїх думках і почуттях, господаря своєї долі, випромінюючого радість повнокровного життя.
Ренесансний театр в різних країнах Західної Європи мав свої індивідуальні особливості, міцно вписані в соціокуль-турний аспект розвитку своєї країни і різко відрізняють його від театру Відродження інших країн. Найбільш цікаво та демонстрації-тельно ренесансний театр розвивався в трьох країнах Західної Європи, причому основні лінії розвитку мають між собою дуже мало спільного.
В Англію Відродження прийшло пізно, але було дивовижно потужним. При цьому англійський Ренесанс був саме театрали-ним. Ніколи - ні раніше, ні після - англійське театральне мистецтво і європейський театр взагалі не створювали подібних шедеврів.
Піком англійської ренесансного мистецтва стала творчість Шекспіра, що залишається донині самим репертуарним драматургом світового театру. Саме в Шекспірівському театрі відбилася головна особливість англійського Відродження: не стільки відновлення античних мотивів, сюжетів і схем, як-ко вихід на новий узагальнюючий філософський рівень. Театр Шекспіра став універсальною, позаісторичного моделлю миро-будівлі, де зосередилися вічні проблеми взаємини особистості і суспільства. До речі, цьому неабияк сприяв і гранично умовні постановочні принципи англій-ського ренесансного театру: основний акцент переносився на смис-ловое зміст і на гру акторів. Це зумовлювало потужний сплеск розвитку і драматургії, і акторського мистецтва.
Англійська Ренесанс можна умовно розділити на три етапи розвитку.
Перший - кінець 15 ст. і перші три чверті 16 ст. - Початковий пеіод формування нового мірровоззренія; в театрі супроводжувався переходом від середньовічного мораліте та інтерлюдії (пере-хідні форма від мораліте до фарсу) до основних театральним жан-рам - трагедії і комедії.
Другий - кінець 16 ст. і початок 17 ст., до смерті Шекспіра в 1616 - найвищий розквіт англійського театру епохи Відродження.
Третій - від смерті Шекспіра в 1616 до закриття пуританськими владою театрів у 1642 - знаменує кризу і занепад англійського театру.
Відлік англійського театру Відродження можна вести від аматорських студентських постановок Оксфорда та Кембриджа, де в кінці 15 - початку 16 ст. ставилися спектаклі на латинській мові. Поворот до професіоналізму стався наприкінці 1580-х, коли в англійську драматургію практично одночасно увійшов цілий ряд драматургів, які отримали прізвисько «універ-сітетскіе уми»:
Роберт Грін, Крістофер Марло, Джон Лілі, Томас Лодж, Джордж Піль, Томас Кід. Майже всі вони мали університетські дипломи Оксфорда та Кембриджа.
Вже в середні віки громіздкі містеріальні подання ставилися в Англії з великими труднощами. Набагато більшу популярність здобуло тут мораліте. Цей театральних жанр зміг втриматися у всій своїй чистоті аж до кінця XV століття. Щоправда після того, як Генріх VIII на початку XVI століття порвав з Римом і почалася ера нової англійської церкви, склад персонажів мораліте різко оновився. Поряд з "моральними персонажами" (Скупість, Багатство, Великодушність тощо) з'явилися персонажі, пов'язані з народжуваної інтересом до науки і світської літератури. Так велику популярність придбала фігура Пророка. З'явилося відразу кілька п'єс, що зображують шлюб між Розумом і Наукою. Типовим було назва одного мораліте - "Про природу чотирьох елементів", головного героя якого звуть Жага знання. Його навчає Природа, а Досвід показує йому на карті знову відкриті країни. Так мораліте з релігійно моралістичного перетворювалося на ідеологічну і політичний засіб.
Довгий царювання Єлизавети (1558 - 1603), практично завершило реформацію англійської церкви, остаточно визначило досить слабкий інтерес англійського мистецтва до релігійних питань. Тоді ж, у 1548 році, була написана перша англійська історична хроніка - п'єса єпископа Джона Бейля "Король Джон". Персонажі п'єси носять імена: Дворянство, Духовенство, Цивільний порядок, Громада, Узурпація. Негативний персонаж - Заколот - з'являється в масці Стівена Лангтона, архієпископа Кентерберійського, головного супротивника короля.
Майже одночасно з оновленим мораліте з'являється й інший драматичний жанр - інтерлюдія. Це не італійські чи іспанські інтермедії, що давалися між актами великий п'єси. Англійська інтерлюдія - це ludus inter (гра між), тобто гра між діючими особами, п'єса взагалі. Тут вже майже нічого не залишається від алегоричності мораліте. Сюжети майже реалістичні, а персонажі, хоча і не реальні особи, але маски з самих різних верств суспільства. Так у інтерлюдії Джона Хейвуд, одного з найяскравіших представників цього періоду англійської драматургії, "Чотири Р" розігрується сценка між чотирма персонажами, назви яких по-англійськи починаються на літеру "Р": palmer, pardoner, poticary, pedlar (паломник, індульгенщік, аптекар і рознощик).
Проте всі ці театральні досліди були тільки початком надзвичайного злету англійської возрожденческого театру. Перш, ніж з'явилися закінчені зразки, англійський театр повинен був пройти захоплення античним репертуаром. У 1520 році відбувся перший античний спектакль в Англії. Учні школи св. Павла в присутності Генріха VIII розіграли одну з комедій Плавта. А незабаром випускники Кембриджа, Ітона, Оксфорда майже відразу зі шкільної лави поповнюють штат театральної богеми. Не випадково найбільших драматургів дошекспіровского часу об'єднують під назвою "університетські уми" - кожен з них мав університетський диплом. Саме в їхній творчості остаточно сформувалася англійська возрожденческая драма. Особливо яскраво проявився талант Крістофера Марло, прямого попередника і вчителя В. Шекспіра, автора знаменитого "Доктора Фауста".
Крістофер (Кіт) Марло (англ. Christopher («Kit») Marlowe), (26 лютого 1564, Кентербері - 30 травня 1593, Дептфорд) - англійський поет, перекладач і драматург єлизаветинської епохи, один з найбільш видатних попередників Шекспіра. Марло був непересічною особистістю, свідчення чого не тільки його потужний поетичний хист, а й належність до філософського кухоль У. Релі, члени якого, мабуть, сповідували дуже нетрадиційні
Марло вніс великі зміни в англійську драму. До нього тут хаотично нагромаджували криваві події і вульгарні блазнівські епізоди. Він першим зробив спробу надати драмі внутрішню стрункість і психологічне єдність. Марло перетворив віршовану тканину драми введенням білого вірша, яка була до нього лише в зародковому стані. Він почав більш вільно, ніж його попередники, звертатися з ударними складів: хорей, дактиль, трібрахій і спондей замінюють у нього властвовавшие у його попередників ямб. Цим він наблизив трагедію до класичної драмі типу Сенеки, популярної тоді в англійських університетах. Марло бачив справжні витоки трагічного не в зовнішніх обставинах, які визначають долю персонажів, а у внутрішніх душевних протиріччях, роздирають велетенську особистість, що піднялася над буденністю і розхожими нормами.
Сучасників вражав потужний вірш Марло, який звучав для єлизаветинської епохи свіжо і незвичайно. М. Дрейтон назвав його натхнення «прекрасним безумством, яке по праву і повинно опановувати поетом», щоб він зміг досягти таких висот.
П'єси «університетських умів», сформувавши літературно-філософську концепцію затвердження індивідуальності, могутності людської особистості, підготували появу Вільяма Шекспіра. Три етапи, на які прийнято ділити творчість Шекспіра, гранично яскраво відобразили трансформацію загальної ідеології Ренесансу - від переможно-радісній віри в гармонію до втомленому розчарування.
Проте В. Шекпір не вчився ні в Оксфорді, ні в Кембриджі. Відомо, що єдиною його школою була граматична школа його рідного міста Стрефорда на Ейвоні. Його друзі говорили, що латинська мова він знав погано, а грецький ще гірше. Тоді звідки ж з'явилася та безодня знань, якими сповнені п'єси драматурга? Історики літератури до сих пір ламають над цим голову. Крім того, відомо, що вершиною акторської майстерності Шекспіра стала роль тіні батька Гамлета. Звідки ж тоді таке досконале і найтонше знання акторського ремесла?
У 1585 році він їде з рідного міста. І незабаром ми застаємо його в Лондоні підстерігають коней у приїхали на театральну виставу вельмож. Потім його стали пускати за лаштунки. Потім дозволили переписувати ролі для акторів і навіть самому грати дрібні ролі. А незабаром від простої листування ролей він переходить до листування цілих п'єс. А це вже робота творча. Справа в тому, що при хронічній нестачі п'єс тодішні театри не бентежачись брали старі п'єси і пускали їх на сцену з невеликою переробкою. Цю переробку п'єс і повинен був виконувати переписувач.
Переробка принесла йому популярність. І незабаром він став складати за даними зразкам свої оригінальні п'єси. За час своєї роботи при лондонському театрі Глобус він написав 37 п'єс, які увійшли до скарбниці світової теат-ральної літератури. Володіючи чудовою пам'яттю і здібностями тонкого спостерігача, Шекспір черпав сюжети для своїх п'єс їх сучасної йому італійської новели (від Боккаччо до Банделло), з опису біографій грецьких і римських діячів Плутарха і з англійської хроніки Голіншеда, де викладалася історія англійських королів.
Поетичний історизм Шекспіра був гідно оцінений і зрозумілий тільки в XVIII-XIX ст. Відкинувши середньовічну містичну точку зору на хід історії, Шекспір не схиляється до перебільшеної оцінки особистості, такої характерної для історичної літератури епохи Відродження Пріоритет права і мудрості народу перед розумом, волею, долею окремої людини, як би не було велике його значення в суспільстві, складає основу будь шекспірівської драми.
У творах великого англійського поета знайшов різностороннє вираз його гуманістичний ідеал. У ранній трагедії «Ромео і Джульєтта», в комедіях «Багато шуму з нічого», «Сон в літню ніч», «Венеціанський купець» домінує почуття впевненості у близькій перемозі людини над темними силами. Пізніше, в драмах початку XVII ст, різко поглиблюється атмосфера трагізму - відображення зростаючих суперечностей суспільної дійсності.
У своїх найбільших трагедії («Гамлет», «Отелло», «Король Лір», «Тімон Афінський») Шекспір оголює глибоку прірву між надіями людей Відродження і дійсністю. Розкладаюча сила грошей, падіння морального рівня особистості під впливом вільної гри приватних інтересів - одна з головних тем Шекспіра. Боротьбу феодального світопорядку з новим світом грошових відносин він малює як непримиренний конфлікт, де на боці нового матеріальні, але далеко не завжди моральні переваги. Усвідомлюючи цю історичну колізію, Шекспір не шукає компромісу, подібно до багатьох гуманістів і придворним поетам XVI ст. Тільки в Англії, де найбільш бурхливо відбувався процес розкладання феодальних відносин, могла з'явитися шекспірівська трагедія, побудована на справді народній основі.
В кінці епохи Відродження надії гуманістів піддалися серйозному випробуванню. Цивілізація, що вийшла з надр средневе-кового суспільства, виявилася чреватої глибокими внутрішніми конфлікту назавжди. Великий сердцевед і психолог Шекспір знайшов ключ до душових-ному світу людини, що стоїть на грані двох епох - середньовіччя і капіталізму. Він показав, як благородні натури стають жертвою грубих, жорстоких сил, народжених суперечливим розвитком суспільства. І все ж, з точки зору Шекспіра, це розвиток, при всіх його ворожих людині формах, необхідно і виправдано. Історії Ліра, Гамлета, Отелло, незважаючи на їх сумний кінець, зміцнюють віру у кінцеве торжество людини. Англійська драма після Шекспіра
З сучасників і наступних за Шекспіром драматургів на першому місці стоїть Бен Джонсон (близько 1573-1637). Прихильник наслідування античним зразкам, він створив «науковий», «правильну» трагедію («Падіння Сеяна», «Змова Катіліни»), близьку до гуманістичної історіографії його часу Набагато повніше виражений дух народного англійського Відродження в побутових комедіях Бена Джонсона («Всяк у своєму вдачу »,« Вольпоне »,« Варфоломіївська ярмарок »). У цих комедіях є морализующего тенденція. Останній етап єлизаветинської драматургії представлений іменами Джона Флетчера, Джона Тернера, Джона Вебстера і Мессінджера. Зберігаючи деякі прогресивні риси, ці драматурги є вже виразниками глибокої внутрішньої кризи культури Відродження. Вони виявляють надмірний інтерес до ідеї фатальний приреченості людини, звільненої від будь-яких моральних норм.
Шекспір застає в Лондоні вже цілком сформований тип сцени. Це гостініч-ний двір, який використовували для своїх уявлень ще трупи бродячих акторів раннього Відродження.
Сюжети для своїх творів Шекспір, як і багато авторів того часу, запозичив із вже існуючих джерел. Проте він, на відміну від інших, з великим майстерністю поєднував ці джерела, поглиблюючи і розробляючи їх сюжети. Переймаючи відоме, він перетворював це в традицію національної культури. Тому про нього по праву можна сказати, що «У нього все - запозичене, і все - своє». У ті часи взагалі поняття авторства не грало ніякої важливої ролі. Часто на нього і не претендували. Театральні п'єси нерідко писалися кількома авторами одночасно, і кожен вносив у твір щось своє. У театрі колишніх часів доводилося вірити на слово, так як основна роль в постановці відводилася розповіді, а дія відбувалася ніби за сценою. Шекспір ж не бажав брати на себе право судити героя лише на підставі слів. У нього дія розвивається безпосередньо на сцені, за рахунок чого характери героїв набувають велику барвистість, глибину, рухливість. «Трагічне обличчя неодмінно повинно порушувати себе участь», - писав В. Г. Бєлінський. І у Шекспіра це вимога досягалося в повній мірі. Великий драматург поєднав у своїх творах багато хто з тих традицій, що вже існували. Але він встановив новий закон жанру. Він не сприймав жанр, як щось закінчене і незмінне, не визнавав обов'язкових зразків і правил. Його жанр - це спосіб бачення, кут зору, що відображає центральну тему: у трагедії - це людина, в комедії - природа, у хроніці - історія. Саме він ввів у драму нову хвилю - рух історичного часу. Ще на початку своєї творчої діяльності Шекспір придбав заслужену славу як талановитий драматург. Важко переоцінити його внесок у розвиток театральних традицій, саме він відкрив нову епоху драматичної літератури, і згодом його твори переросли свій вік і зберегли актуальність і інтерес до наших днів.
Англійська готель - це велике чотирикутне довгасте будівля, майже зовсім глухе зовні. З навколишнім світом внутрішній двір готелю повідомлявся лише через єдину важку міцні двері. У двір виходили і вікна численних готельних номерів. Двір готелю перетворювали в театр наступним чином. До однієї з вузьких сторін двору пристроювалася невисока сцена на міцних стовпах. На галереї внутрішнього двору розташовувалася знатна публіка, а простолюдини дивилися виставу прямо стоячи на дворі готелю.
У результаті цього «публічні» театри виникали в передмістях Лондона - на північ від міської межі або на південь, «за Темзою». У 1576 актор Дж. Бербедж побудував для своєї трупи спец. будівля, що його їм «Театр». Незабаром зводяться будівлі театрів «Куртина» (1577), «Роза» (1587), «Лебідь» (1596), «Глобус» (1599), «Фортуна» (1600) та ін
За такою ж "готельної схемою" будувалися і перші лондонські театри (до речі, і іспанська професійний театр починався теж у готелях - Корраль). будувалися і перші лондонські театри. Зовні вони оформлені дуже скромно. У високої двері вивішувалися запрошення афіші і містився воротар, що стягували вхідну плату. Сам зал ділився на дві половини. Невелику частину займала сцена, велику - партер. Над сценою зазвичай влаштовували дах. Глядачі партеру дивилися виставу прямо під небом. З трьох сторін майданчик партеру оточували галереї в три яруси для знаті. Молоді франти завоювали собі право сидіти прямо на сцені, по обох її краях на невеликих лавочках.
Починалися спектаклі зазвичай в три години дня. І тому освітлення сцени практично не було потрібно. Навпаки, труднощі виникали з показом нічних і вечірніх сцен. Утруднення усували, натягуючи на сцені чорний задник, що сигналізує глядачам, що вони бачать нічну сцену. Та ще драматургу доводилося постійно вставляти в репліки акторів згадка про час і місце дії. Декорації взагалі були украй мізерні: хирляві деревце зображувало ліс, шматок дерну - поле. Зате костюми робилися надзвичайно багатими. І коли у театру не вистачало грошей на дорогий костюм, актори доплачують за свій костюм, прагнучи вигідно з'явитися перед глядачами. Всі жіночі ролі грали миловидні юнаки і часто публіка була змушена чекати початку вистави, поки Джульєтта або Дездемона поголять.
Сама сцена була двоповерховою і чітко поділялася на чотири частини. На просценіум розігрувалися сцени на відкритому повітрі, у палацах або в залах. У задній половині сцени, перед стовпами, що підтримують другий поверх, гралися сцени всередині будинків. Під самими стовпами в самій глибині сцени розігрувалися нічні або інтимні сцени. І нарешті, другий поверх відводився для сцен у спальнях (в Англії спальню традиційно поміщали на другому поверсі).
Глядачі швидко звикали до такої умовності вистав. І лише іноді лунали іронічні голоси: "Дивіться, ось три дами вийшли прогулятися і нарвати квітів. Ви, звичайно, уявляєте собі на сцені сад. Але через деякий час ви почуєте тут же розмову про корабельну аварію, і вас покриють ганьбою, якщо ви не уявите собі скель і моря. Ось дві армії з чотирма мечами і одним щитом, і чиє серце не відчуває при цьому всіх хвилювань генерального бою? "
Чверть століття, що минули після смерті Шекспіра до парламентського заборони на всі публічні вистави в 1642, дала плеяду цікавих драматургів, у творчості яких продовжився криза ренесансного світогляду. Найбільш яскраві й цікаві з них - Бен Джонсон, Джордж Чапмен, Джон Уебстер, Френсіс Бомонт і Джон Флетчер.
З сучасників і наступних за Шекспіром драматургів на першому місці стоїть Бен Джонсон (близько 1573-1637). Прихильник наслідування античним зразкам, він створив «науковий», «правильну» трагедію («Падіння Сеяна», «Змова Катіліни»), близьку до гуманістичної історіографії його часу Набагато повніше виражений дух народного англійського Відродження в побутових комедіях Бена Джонсона («Всяк у своєму вдачу »,« Вольпоне »,« Варфоломіївська ярмарок »). У цих комедіях є морализующего тенденція. Останній етап єлизаветинської драматургії представлений іменами Джона Флетчера, Джона Тернера, Джона Вебстера і Мессінджера. Зберігаючи деякі прогресивні риси, ці драматурги є вже виразниками глибокої внутрішньої кризи культури Відродження. Вони виявляють надмірний інтерес до ідеї фатальний приреченості людини, звільненої від будь-яких моральних норм.
Бен Джонсон
Вірш
ЗАПРОШЕННЯ НА ОДНОГО ВЕЧЕРЯ
Люб'язний сер, прошу вас ввечері
Просимо в мій небагатий будинок:
Сподіваюся, я гідний вас. До того ж
Облагородити ви скромна вечеря
І тих моїх гостей, чиє становище
Інакше не заслужити повагу.
Сер, чекає вас чудовий прийом:
Бесіді - не їжі - панувати на ньому.
І все ж вас, сподіваюся, потішать
Мої оливки, каперси, салат,
Баранина на блюді расписном,
Курча (якщо купимо), а потім
Підуть лимони, винний соус в чаші
І кролик, якщо дозволять кошти наші.
Хоча й мало нині дичини, але
Для нас її добудуть все одно.
І якщо небеса не впадуть,
Нас неземні насолоди чекають.
Щоб вас заманити, є в мене капкан:
Вальдшнеп, і куріпка, і фазан,
І веретенник наш прикрасять стіл ...
Потім хочу, щоб мій слуга прийшов
І нам прочитав Вергілія творіння,
А також наші з вами твори,
Щоб їжу дати за смаком і розумів.
А після ... Після запропоную я вам,
Ні, не вірші вже, а всілякі,
Найсмачніше всіх моїх віршів, тістечка,
І добрий сир, і яблука, і груші ...
Але більш за все зігріє душу
Канарського вина хмільний келих,
Яке в "Русалці" я дістав:
Його і сам Горацій пив колись,
Чиї дітища ми цінуємо більше злата.
Тютюн, нектар иль натхнення вибухи
Всі заспіваю ... за винятком пива.
До вас не прийдуть ні Пуулі, ні Перет,
Ми будемо пити, але муза нас стримає.
Вино не перетворить на лиходіїв нас.
Невинні будемо ми в прощальний годину,
Як і при зустрічі. І давайте з вами
Сумних слів під місячними променями
Не говорити, щоб не злякати свободу,
І нехай наш бенкет вершиться до сходу.
Переклад В. В. Луніна
Лілі Джон
(Lyly, John) (бл. 1554-1606), англійський драматург і романіст. Народився приблизно в Кентербері; онук відомого граматиста У. Лілі. Отримавши в Оксфордському університеті ступінь бакалавра (1573) і магістра (1575), відправився до Лондона у надії на просування при дворі. Популярність йому приніс роман «Евфуес, або Анатомія розуму» (Euphues: the Anatomy of Wit, 1578) і його продовження «Евфуес і його Англія» (Euphues and His England, 1580). Помер він у Лондоні в листопаді 1606года. «Евфуес», що став першим світським романом в історії англійської літератури, мав колосальний успіх у сучасників. Невигадливий сюжет (любовні історії Евфуеса і його друга Філата) служив свого роду каркасом для ретельно виписаної панорами моралі і культури сучасного суспільства. Лілі поступово розкриває духовні стандарти і коло інтересів людини Відродження, роблячи це у вкрай штучною і претен-ціозной стилістичній манері, що пізніше отримала назву "евфуізм". Евфуістіческій стиль являв собою майстерну демонстрацію можливостей словесної еквіліб-ристики: антитези, риторичні питання, паралелізм, алітерація та асонанс, гра слів доповнювалися влучними афористичними виразами, алюзіями з міфів і порівняннями з природної історії. Подібні як за стилем, так і за підходом до матеріалу драматичні твори Лілі, створені в 1584-1592. За винятком пізньої поеми «Жінка на Місяці» (The Woman in the Moon) і побутового фарсу «Матінка Бомби» (Mother Bombie), для нього типові комедії (наприклад, «Кампаспа» - Capaspe і «Ендіміон» - Endimion), де на фундаменті давньоримської комедії та італійської пасторалі Лілі створює галерею живописних буколічних панно, крихкість і ідилічності яких поєднується зі світською елегантністю і відточеним дотепністю.
Останній етап єлизаветинської драматургії представлений іменами Джона Флетчера, Джона Тернера, Джона Вебстера і Мессінджера. Зберігаючи деякі прогресивні риси, ці драматурги є вже виразниками глибокої внутрішньої кризи культури Відродження. Вони виявляють надмірний інтерес до ідеї фатальний приреченості людини, звільненої від будь-яких моральних норм.Однак до 1630-му англійський театр вже був зовсім не схожий на театр-трибуну часів Шекспіра.
Блискучий період Ренесансу в Англії підійшов до кінця.
Використана література
Матеріали сайтів: Slovari.yandeks.ru
мovement-renaissance.ru
www.easyschool.ru/sosh/ZAPADNOEVRO- PEJjSKIJj_TEATR.doc-214Кб
www.RB.ru/topstory/society/2009/03/10/