Англійська драма

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

зародилася в надрах середньовічної культури, в церковних обрядах, і була спочатку символічної пантомімою, що ілюструє літургію й прикрашає пасхальну і різдвяну служби. Потім пантоміма стала супроводжуватися текстом на латині. Розігрується церковнослужителями літургійна драма до 10 в. розпалася на ряд сценок, відтворюють головні події християнського календаря. Поступово драма покинула церковні приміщення, вийшла на площу, в уявленнях стали брати участь актори, а місцева мова поступово витіснила латинь.

Тип драми, яка розігрується мирянами, отримав назву міракля (драматичні сценки, що зображають чудеса, вчинені святими). Трохи пізніше виник ще один тип драми - мораліте, середньовічна алегорія з персоніфікованими Пороком і Чеснотою, які борються за людську душу.

Англійська драма Відродження виникла з щасливого союзу двох начал - алегоричного дидактизму англійської середньовічної драми і гуманізму італійського Відродження. Цей процес завершився в два останні десятиліття 16 ст. Вже до 1588 єлизаветинська драма досягла повного розквіту, і її предтечі, хоч яким вони поступалися їй, представляють надзвичайний історичний інтерес. Зародок єлизаветинської комедії можна бачити в интерлюдиях - драматичних сценках, які розігрувалися на урочистих прийомах. В них чітко висловилися фарсова, співоча і хореографічна національні традиції, а також середньовічне пристрасть до абстракції, словесної гри і каламбурів. Перші класичні зразки англійської комедії створили шкільні вчителі Н. Юдалл (Ралф Ройстер Дойстер - Ralph Roister Doister, 1553-1554) і У. Стівенсон (Голка матінки Гуртон - Gammer Gurton's Needle, бл. 1553). Через десятиліття Дж.Гаскойн, використавши італійський любовний сюжет того часу, створив комедію Здогадки (Supposes, 1566) і, що важливо, написав її прозою.

Крім комедії англійська драматургія збагатилася ще одним, специфічно місцевим жанром - історичною хронікою, що служила цілям освіти і патріотичної пропаганди через постійної загрози іспанського вторгнення. Звичайне для тодішніх письменників вільне поводження з джерелами показує хроніка Д. Бейля Король Іоанн (Kynge Johan, 1536). Лише частково змогли надати драматургічну щільність пухкої масі історичного матеріалу Кр.Марло в Едуарда II (бл. 1592) і В. Шекспір ​​у ранній тетралогії, що охоплює період війни Червоної і Білої троянди (Генріх YI у трьох частинах і Річард III). Страшні наслідки суспільних потрясінь відтворила друга, більш значна тетралогія Шекспіра з часів правління Ричарда II, Генріха IV і його героїчного сина, принца Гаррі. Основні теми єлизаветинської трагедії прийшли до неї з хронік. Але якщо автори хронік робили упор на політичних наслідках гордині і злодіянь державних мужів, то авторів трагедій більш цікавили моральні аспекти попрання чесноти.

На англійську комедію вплинули Плавт і Теренцій, а на трагедію - Сенека (бл. 4 до н.е. - 65 н.е.). З грецької драми Сенека запозичив фігуру гінця, що розповідає про події, що відбуваються за сценою, він також зловживав довгими пихатими монологами. У результаті трагедії втрачали в драматичній напруженості, стаючи драмами для читання. Разом з тим вплив Сенеки на англійську трагедію важко переоцінити, у його прихильності канонами грецької драми і у розлогих, повних моралістичних сентенцій промовах була укладена чарівна привабливість. Його Десять трагедій, перекладених на англійську мову (1581) знаходили відгук не тільки в аристократів, які виявляли інтерес до стоїчної філософії, але і у простої публіки, що любила подивитися на страшне видовище.

Становленню возрожденческой драми в Англії сприяло творчість людей з класичною освітою, прагнули пристосувати античну форму до місцевого змістом. За два останніх десятиліття 16 ст. англійська драма досягла виняткових висот завдяки тому, що в цей час зійшлися чотири необхідних умови для успішного розвитку драматургії: зріс професіоналізм акторів; завершилося будівництво першого постійно діючого театру (1576); склався досить широке коло публіки з різних верств суспільства, з різними уподобаннями, готової платити за розваги, і нарешті, талановита молодь вважала привабливою професію драматурга.

Особливо багато для перетворення «тюдоровской драми» в зріле дітище золотої єлизаветинської пори зробила група освічених і сміливих молодих людей, яких називали «університетськими умами». Д. Лілі куртуазними комедіями на міфологічні сюжети відповідав рафінованому смаку аристократів-завсідників «закритого» театру «Блекфрайерз» (Ендіміон, 1588). П'єси Р. Гріна (Чернець Бекон і чернець Бангей, 1591), Дж.Піла (Засудження Паріса - The Arraignment of Paris, ок. 1584), навпаки, призначалися для більш широкої публіки.

У більшості елизаветинских комедій на рівних присутні високий комізм і низьке комікування, витончений гумор і грубий фарс, романтизм і реалізм. У ранніх комедіях Шекспіра Приборкання норовливої ​​(1593), Дві Верона (1594), Безплідні зусилля любові (1595) і Сон в літню ніч (1595) очевидно вплив і Лілі і його попередників у піднесених любовних історіях, і фарсової традиції. Їх рівновагу досягнуто в комедіях Як вам це сподобається (1599) і Дванадцята ніч (1600), де ідеали протиставлені відчуває їх реальному житті. До кінця століття все більшого значення набуває середній клас, що знайшло відображення в драмі Т. Деккера Свято башмачника (1599), де в образі енергійного, повного життя героя прославлений лондонський ремісник.

Початок золотої ери єлизаветинської драми позначила Іспанська трагедія Т. Кіда (The Spanish Tragedy, бл. 1588). Ця яскрава мелодрама ввела в англійський ужиток «трагедію помсти». Але тільки Марло надав англійської драмі справжня велич. У кожній з його кращих п'єс присутній титанічна герой. Тамерлан, мальтійський єврей чи доктор Фауст - воістину герої, до трагічного фіналу їх приводить невситима жага влади, багатства, знань. Особливий внесок Марло в англійську драму - його «потужна рядок», вміле, гнучке використання білого вірша. Вперше в Англії з'явився драматург, який створив власний сценічну мову. До 1593 більшість «університетських умів» вже пішли з життя, хтось перестав писати для театру, і на місце Лілі, Кіда і Марло прийшов Шекспір. У Лілі він навчався звертати куртуазно-лицарську любовну історію в дотепну комедію; у Кида взяв видовищність і мелодраматизм «трагедії помсти», використавши у створенні Тіта Андроніка (1593), але більше за все він був зобов'язаний Марло. Працюючи над Річардом II (1595-1596), Шекспір ​​використовував як зразок хроніку Марло Едуард II.

У 1603 померла королева Єлизавета, і на англійський престол зійшов Яків I, родоначальник династії Стюартів. На рубежі століть Англію роздирали політичні, релігійні та класові суперечності, і драматургія відобразила ці потрясіння. Театри, при Єлизаветі брали різнорідну публіку, тепер грали для вибраної аудиторії. У залежності від того, писав драматург для публічних театрів або для приватних, які відвідувала знати, він міняв тематику і стиль своїх п'єс. Відповідно змінилася художня установка. Намітилася в серйозній драмі тенденція до аналізу і роз'їдає рефлексії перетворила історичну п'єсу з яскравою військової хроніки в біографічне дослідження або повчальну історію.

Т. Деккер швидше за інших відчув тверезий дух часу, показавши в добродійному шльондрі (1604-1605) лицемірство і аморальність аристократів на тлі доброчесного простого люду і хоча б частково задовольнивши потребу нижчого класу в сценічному втіленні його насущних інтересів і способу життя.

Відтворюючи впізнавану обстановку, Деккер та Т. Хейвуд (Жінка, убита добротою, 1603) йшли за Беном Джонсоном, що зробив величезний вплив на англійську комедію 17 ст. У п'єсі Всяк у своїй вдачі (1598) Джонсон сформулював свою теорію комедії. Виходячи з середньовічного уявлення, згідно з яким темперамент людини визначається одним з чотирьох «гумор» - меланхолією, флегмою, кров'ю і жовчю, - Джонсон створював характер, визначається однією, головною пристрастю. Показовий приклад впливу Джонсона - Незадоволений (1604) Д. Марстона: вся дія п'єси зосереджено на уїдливому, критикує все і вся героя. Втім, Джонсон увійшов до історії літератури не лише як автор теорії «гумор», втілив її у своїх сатиричних творах. Його чотири комедії - Вольпоне (1606), Епісін (1609), Алхімік (1610) і Варфоломіївська ярмарок (1614) - неперевершені шедеври, глибоко досліджують людські дивацтва і пороки. Сатирична комедія Джонсона і романтична комедія Шекспіра визначили два шляхи, по яких пішов розвиток англійської комедії.

Якщо Марстон, Деккер та ін розвивали напрямок, вказаний Джонсоном, то Дж.Чапмен в п'єсах Дворянин-сторож (1606) і Месьє д'Олів (1606) виявив схильність до романтичної комедії. Гармонійно поєднувати романтичний сюжет з реальними життєвими обставинами зумів Т. Мідлтон (Як надути старого, 1608; Цнотлива дівчина з Чипсайда, 1613).

У жанрі трагедії якобітскіе драматурги воліли «трагедію помсти», тому що вона найкраще висловлювала їхнє уявлення про розпаду часу. У Білому диявола (1611) і Герцогині Амальфі (1612) Д. Вебстера помста є частиною світового зла, а не відплатою за конкретні злочини, як у Кіда і Шекспіра. Крім Шекспіра, який за п'ять років створив чотири найбільші трагедії - Гамлет (1601), Отелло (1604), Король Лір (1605) і Макбет (1606), - заслуговують згадки трагедії написали Чапмен і Мідлтон. Взяті з сучасної французької історії трагічні герої Чапмена зарозумілістю і самовпевненістю не поступаються героям Марло (Бюсси д'Амбуаз, 1604; Трагедія Бірона, 1608). Мідлтон в написаних у співавторстві з У. Роулі драмах Жінки, остерігайтеся жінок (1620) і Таємна підміна (1622) досліджує теми сластолюбства і моральної деградації, проявивши при аналізі пригнічених бажань і підсвідомих імпульсів вражаючий психологічний дар.

В цей смутний і жорстокий час розвинувся розрахований в основному на аристократичну аудиторію жанр трагікомедії, в цьому жанрі писали постійні співавтори Ф. Бомонт і Д. Флетчер (Філастр, 1609; Король і не король, 1611). До жанру трагікомедії наближені і їх романтичні трагедії (Трагедія дівчини, 1610), де також багато несподіваних поворотів дії і збігів, але немає щасливого фіналу. На писали після них якобітскіх драматургів Бомонт і Флетчер мали великий вплив, навіть Шекспір ​​не уникнув його, створивши в кінці життя романтичні драми Цімбелін (1609), Зимова казка (1610) і Буря (1611).

Останні роки Відродження відзначені занепадом драматургії. Театр все більше зводився до придворного розваги, що набирали силу пуритани засуджували його як суєтне розвага. Драматурги змушені були запозичувати сюжети у своїх попередників або просто переписувати старі п'єси, даючи їм нове життя. Так, п'єса Ф. Мессінджера Новий спосіб платити старі борги (1625) - переробка комедії Мідлтон. Трагедії Д. Форда Шкода, що вона повія (1625) і Розбите серце (1633), засвідчуючи про аристократичних пристрастях автора, відображають культ платонічного кохання та лицарської честі, що увійшли в моду при дворі Карла I. Кращі трагедії Дж.Шерлі Зрадник (The Traitor, 1631) і Кардинал (The Cardinal, 1641) - драми помсти, їх герої - історичні діячі недавнього минулого. У комедіях Гайд-Парк (1632) і Жінка легкої поведінки (The Lady of Pleasure, 1635) Шерлі зображує звичаї світського суспільства в манері, близькій комедії Реставрації.

У цілому трагедії Вебстера, Мідлтон, Бомонта і Флетчера, Форда і Шерлі поступалися творам їх попередників і в етичному, і в естетичному сенсі. Духовне і поетичне початок змінилося перебільшеною тягою до ефектів, гротескним нагромадженням трагічних подій, і коли в 1642 прийшли до влади пуритани заборонили театральну діяльність, в цьому вже не бачили великої біди.

У 1660 у Великобританії була відновлена ​​монархія, і одним з перших був виданий указ Карла II про відновлення театрів, що ставилося в обов'язок У. Давенант (театр «Слуги герцога») і Т. Киллигру (театр «Слуги короля»). Давенант і Киллигру займалися також підготовкою нових акторів (у тому числі і актрис - для виконання жіночих ролей). Їх невеликі театри вміщували близько 300 глядачів - як правило, аристократичну еліту, тому драматурги епохи Реставрації змушені були пристосовуватися до смаків своєї дозвільної аудиторії, обмежуючись створенням комедій звичаїв і героїчних трагедій.

У центрі комедії Реставрації, що дорівнювала на елегантні і дотепні зразки Бомонта і Флетчера, перебувала любовна інтрижка. Типові комедії того часу - п'єси Дж.Етеріджа Модний чоловік, або Сер Фоплінг флаттер (1676), Комічна помста, або Любов у бадді (1664) і Вона хотіла б, якби могла (1668). У. Уічерлі запозичив теми у Мольєра, додавши до основного сюжету побічні любовні лінії. У його Сільській дружині (1675) і прямодушному (1676) галантне дотепність часто переходить у Колках, навіть уїдливу насмішку над претензіями легковагих героїв. До кінця 17 ст. комедія Реставрації стала піддаватися постійним нападкам з боку церкви і міського середнього стану. У 1698 Дж.Кольер назвав її непристойною і вульгарною у памфлеті Короткий огляд тієї аморальної і вульгарної продукції, що панує на англійській сцені (A Short View of the Immorality and Profaneness of The English Stage). Ще до появи памфлету актор К. Сіббер написав комедію Остання любовне засіб (Love's Last Shif, 1696), героєм якої був типовий для того часу гульвіса - правда, з добрим серцем, яке врешті-решт виводило його на шлях чесноти. Так що до часу появи п'єси У. Конгріва Так чинять у світі (1700), класичного зразка комедії Реставрації, смаки публіки змінилися, і п'єса провалилася.

Комедія Реставрації не зводилася виключно до дотепного і фривольною п'єсі про любовні пригоди. В епоху Реставрації були також популярні фарс Лондонський рогоносець (The London Cuckold, 1681) Е. Равенскрофта, пародія на героїчну трагедію Репетиція (The Rehearsal, 1671) Дж.Вільерса, герцога Бакінгема, комедії з заплутаною інтригою П'ятигодинне пригода (The Adventure of Five Hours , 1662) С. Тьюка і Влюбливі принц (The Amorous Prince) Афри Бен, а також сатиричні комедії Т. Шадуелла в дусі Б. Джонсона Норовисті коханці (The Sullen Lovers, 1668) і Жартівники (The Humourists, 1671).

Хоча комедія Реставрації значно перевершувала за художніми якостями трагедію того часу, пальму першості сучасники віддавали трагедії, в ієрархії культурних цінностей поступалася лише епічної поеми. Принципи героїчної трагедії сформулював Д. Драйден у численних передмовах, епілогах і Досвід про драматичної поезії (1668) і творчо втілив їх у трагедії Всі за любов (1677) за мотивами шекспірівського Антонія і Клеопатри. На відміну від Шекспіра, який зосередився на любовної пристрасті і спробах героїв реалізувати себе в ній, Драйдена займало дію пристрасті на характер і долю головного героя: Антоній у нього зрадник, який ухилявся від виконання громадського обов'язку.

До 1700, у зв'язку з поверненням до театру глядача з середнього класу, яке вимагало на сцені урочистості традиційних чеснот, посилилася критика аморальності і непристойності в спектаклях. Кращими жанрами стали сентиментальна комедія і міщанська драма. У комедіях Д. Ванбру Невиправний (1696) і Змова (1707) ще відчувається вплив естетики минулого століття, але вже Дж.Фаркер надає сентиментальну забарвлення сатиричної картині. У Хитромудрий план франтів (1707) цинічний мисливець за посагом прозріває і морально перероджується. Остаточно сентиментальне початок стверджується в комедіях Р. Стіла. Його п'єса Розсудливі коханці (1722) - типова слізлива комедія 18 ст., З бездоганною мораллю і піднесеним ладом почуттів і відносин. Сентиментальна комедія доросла на романтичній вірі в те, що людина за своєю природою добра і великодушний. Чутлива, романтична, захоплена драма 18 ст. висловлювала смаки переможно восходившего середнього класу.

Моралізаторські і сентиментальні тенденції проявилися не тільки в комедії, а й у міщанській драмі, чудовий зразок якої явив Лондонський купець Дж.Лілло (The London Merchant, 1731). Ламаючи традицію, згідно з якою героєм трагедії міг бути тільки людина шляхетного походження, Лілло робить основним персонажем п'єси звичайного ремісника, який йде на поводу у пристрастей і гине, незважаючи на спочатку добрі властивості натури. По дорозі Лілло дотримувався і М. Роу в своїх «жіночих» трагедіях Каяття грішниця (The Fair Penitent, 1703), Трагедія Джейн Шор (The Tragedy of Jane Shore, 1714), Трагедія леді Джейн Грей (The Tragedy of Jane Grey, 1715) .

І звичайна драма, і музична драма, або опера, завезена з Італії, викликали до життя пародійну драматургію. У Трагедії трагедій, або Життя і смерть Хлопчика-з-пальчик (1730) Г. Філдінг висміяв пишномовний стиль і безглуздо дію героїко-романтичної трагедії. Д. Гей в Опері жебрака (1726) пародіював претензійну італійську оперу, створивши новий сценічний жанр - баладної опери. Жанр пантоміми розвивали Д. Уївер, Д. Річ та Д. Термонд; фарсу віддали данину С. Фут, Дж.Таунлі і Д. Гаррік.

В кінці 18 ст. як і раніше була в ходу сентиментальна, чутлива драма. Великим успіхом користувалися Хибна витонченість (False Delicacy, 1768) і К мудреця (A Word to the Wise, 1770) Х. Келлі і Житель Вест-Індії (The West Indian, 1771) Р. Камберленда, з романтичними перипетіями та доброчесним героєм. Однак у 1770 з'явилися два драматурга, які на час зуміли повернути англійську комедію в життєдайне русло, прокладене в епоху Реставрації: О. Голдсміт і Р. Б. Шерідан, обидва ірландці за походженням, створили ряд комедій положень. Зберігши придбання нового часу - великодушного, доброчесного героя - і уникнувши цинізму і непристойностей комедії Реставрації, вони викликали добрий сміх веселою чехардою обставин.

На рубежі 18-19 ст. з'явилася велика кількість п'єс, написаних в наслідування Шекспіру, але з них лише мала частина являла інтерес. Романтично підняті постановки п'єс Шекспіра і віршованих драм Дж.Ш.Ноулза і Е.Булвер-Літтона не відповідали духу часу і гальмували розвиток реалістичної драми в прозі. Французька мелодрама, що досягла до 1802 лондонських підмостків, і її вишукане дітище «добре зроблена п'єса», родоначальником якої вважається Е. Скриб, вдихнули нове життя в прозаїчну драму. Однак місцевий колорит проник в англійську мелодраму тільки з п'єсами Д. Бусики, який у середині століття зробив цей жанр популярним в Америці і Великобританії, і Г. А. Джонса, через двадцять років привніс у мелодраму соціальне звучання. Ще повільніше прищеплювалася «добре зроблена п'єса». Першим англійським драматургом, наповнили прозаїчну драму персонажами і сценами з реального життя, був Т. У. Робертсон, чиї соціальні комедії Товариство (Society, 1865) і Каста (Caste, 1867) відкрили дорогу п'єсами А. У. Пінера, Г.А. Джонса і Д. Бусики в Англії і Б. Хоуард, К. Фітч та О. Томаса в США. Пропонуючи цікаве видовище, «добре зроблена п'єса» в кращому разі зберігала лише видимість правдоподібності, а її художні достоїнства часом не піднімалися вище хорошого професійного рівня. Деякі автори оголошували свої п'єси «проблемними», проте питання вони піднімали дрібні і сценічне втілення було непереконливо.

У 1891 відбулася подія, яка допомогла англійської театру послабити засилля комерційної драматургії: за зразком паризького «Вільного театру» А. Антуана (1887) і берлінської «Вільної сцени» (1889) Дж.Т.Грейн заснував «Незалежний театр». Метою Грейн було познайомити англійців з п'єсами Г. Ібсена та інших новаторів театру. Постановка Привидів Ібсена викликала бурю обурення трактуванням проблеми підлог у сценах, більше нагадують саме життя, ніж традиційне театральне дійство. Буквально лічені одиниці зуміли належно оцінити цю видатну п'єсу, в тому числі молодий Джордж Бернард Шоу, гарячий прихильник Ібсена і соціаліст, чия перша п'єса Домá вдівця (1894) призначалася саме для «Незалежного театру». Після значного комерційного успіху Віяла леді Уїндермір (1892) Уайлда і особливо Другої місіс Танкер (1893) Пінера, де було багато від новомодного натуралізму, стало ясно, що англійська драма виходить на якісно новий художній рівень.

З початком 20 ст. в Англії стало відчуватися вплив Ібсена і відкрилися на континенті «вільних» театрів. За влучним зауваженням Шоу, англійський театр завжди відставав років на сорок від свого часу. Сам Шоу першим виніс на підмостки назрілі соціальні проблеми. Інші відомі драматурги, зокрема Пінера і Джонс, писали так звані «проблемні» п'єси, зачіпаючи переважно життя вищих шарів суспільства. У напрямку ж, що отримав назву «Нова драма», охоплення дійсності був незрівнянно ширшим. Так, Д. Голсуорсі в п'єсі Срібна коробка (1906) представив гострий соціальний конфлікт між багатими і бідними, оголив судові зловживання, а у п'єсі Справедливість (1910) вивів на сцені в'язницю. У перше десятиліття століття Шоу був вже широко відомий, але касовий успіх прийшов до нього лише з постановкою Першої п'єси Фанні (1911), а повсюдне визнання - після Святої Іоанни (1924). Пізніше його п'єси все більше нагадували п'єси-дискусії, практично позбавлені сюжету.

Представницькою фігурою масового театру був У. С. Моем, п'єса Леді Фредерік (1907) принесла йому перший великий успіх. Письменникові особливо давався жанр легкої комедії з помітними афоризмами. Втім, він не уникав і серйозних жанрів, але після невдачі з драмами За вірну службу (1932) і Шеппі (1933), не прийнятими глядачем, Моем перестав писати для театру. Майстром розважальної комедії був і М. Коуард, кращі серед його п'єс - Приватні життя (1930) і Безтурботний дух (1941).

У 1930-і роки яскраво заявили про себе Дж.Б.Пристли і Т. Раттіган. Починав як романіст і есеїст, Прістлі, звернувшись до театру, створив віртуозну по композиції п'єсу Небезпечний поворот (1932). З його наступних численних драматургічних експериментів найбільш вдалий п'єса Джонсон проти Джордана (1939). Раттіган в Хлопці Уінслоу (1946), викриваючи допущену несправедливість, блискуче використав гучний реальний випадок. У 1955 він настільки ж талановито відобразив у п'єсі Окремі столики понівечені людські долі.

У 20 ст. поряд з комерційною драматургією Моема, Коуарда і Раттігана розвивалася поетична драма, представлена ​​творами У. Б. Йітса, Дж.М.Сінга, Ш.О 'Кейсі, Т. С. Еліота і Кр.Фрая. Йітс - один із засновників «Театру Абатства» в Дубліні в 1904, де були поставлені його п'єси Графиня Кетлін (1892), Країна блаженства (1894), На березі Байло (1904), Дейрдре (1907) і Зелений шолом (1910). Написані під впливом японського театру Але, вони стоять в одному ряду з самими поетичними віршованими драмами 20 ст. Сінг і Кейсі писали прозою, але мова їх п'єс настільки виразний і рітмічен, що їх теж зараховують до творців поетичної драми. У п'єсах Сінга скачуть до моря (1904), Удатний молодець, гордість Заходу (1907) і Дейрдре, дочка печалей (1910) чутна образна, ритмічно багата мова ірландського селянина. Такий же яскравий, жива мова у дублінських робітників у п'єсах Кейсі Тінь стрілка (1923), Юнона і павич (1924) і Плуг і зірки (1926).

Т. С. Еліот прагнув використати у своїх драмах ритми повсякденній промові, повторами і метафорами надаючи їй поетичну піднесеність. Звичайно в основі його п'єс лежать міфологічні чи історичні події. У Вбивстві в соборі (1935) розповідається про мученицьку кончину зарахованого до лику святих архієпископа кентерберійського Томаса Бекета. Возз'єднання сім'ї (1939) навіяно Евменід Есхіла, елементи грецької міфології і драми вплавлені в тканину Вечірки з коктейлями (1949) і Особистого секретаря (1953).

Яскравою виразністю відрізняється мову п'єс Кр.Фрая Сон в'язнів (1950), У темряві можна бачити (1954) і Короткий плащ (1961). Його найкраща п'єса - Вона не повинна бути спалена (1948).

У 1950-1960-і роки цілющу струмінь в англійську прозаїчну драму вніс Д. Осборн, голова напрямку, що одержав назву «розсерджені молоді люди». Найвідоміша п'єса Осборна Озирнись у гніві (1956) викликала бурхливу реакцію глядачів, які звикли до салонним комедій і відновленої класиці. Серед пізніх творів Осборна, також зображують уїдливих бунтарів, Комедіант (1957), Епітафія Джорджу Діллон (1958), Лютер (1961), що непідвладна справу (1964).

Осборн кинув виклик англійської театральної традиції, зробивши головного героя Озирнись у гніві вихідцем з робітничого середовища; його приклад наслідували Шила Ділені і А. Уескер. У п'єсі Смак меду (1958), яку Ділені написала в 19 років, без прикрас зображується життя промислового району північної Англії та її мешканців. Найбільш відомі твори Уескера, кухарі за професією, - трилогія Курячий суп з перловкою, Коріння і Я кажу про Єрусалим (всі поставлені в 1960). У Кухні (1961) гарячкова обстановка під час приготування обіду відтворює людське співтовариство в мініатюрі. П'єса І до всього картопля ... (1962), як і творчість Уескера в цілому, ратує за право кожної людини на гідне життя.

Сучасну англійську драматургію представляють Б. биття (Смертник, 1956, Заручник, 1958); Д. Арден (Танець сержанта Масгрейв, 1960, Робочий осел, 1963); П. Шеффер (Королівське полювання, 1973, Амадей, 1980); Р. Болт (Квітуча вишня, 1957, Людина для будь-якої пори, 1961); Д. Ортон (Розважаючи містера Слоуна, 1964, Видобуток, 1967); П. Ніколз (Джо Егг, 1967); Д. Сторі (Святкування, 1969, Роздягальня, 1972 , Школа життя, 1975); С. Грей (Батло, 1971, Зайнятий іншим, 1975, Семестри Куотермейна, 1981, Звичайна заняття, 1984, Тантьєма, 1987).

Окремої згадки заслуговують Т. Стоппард, Х. Пінтер і А. Ейкборн. У п'єсі Стоппарда Розенкранц і Гільденстерн мертві (1967) за мотивами Гамлета героями виступають другорядні персонажі шекспірівської драми, які спантеличено коментують у вищій мірі дивне, на їх погляд, зміст п'єси. Їх замішання, вважає Стоппард, відображає наше нерозуміння сучасного світу. Серед інших його п'єс - Стрибуни (1972), травестії (1974), Ніч і день (1978), Справжнє (1983) і Художник, що спускається вниз по сходах (1988).

У 1960-1970-ті роки найбільш впливовим драматургом англійського театру був Х. Пінтер. У п'єсах День народження (1958), Сторож (1960), Колекція (1962), Повернення додому (1965), Нічия земля (1975) і Зрада (1979) однаково важливо і те, що говорять і роблять персонажі, і те, про що вони мовчать і чого краще не робити. Створюючи двозначні і непередбачувані ситуації, Пінтер заклав сценічну традицію, в якій життя розглядається як загадковий хепенінг, а не дохідлива, ясна історія.

Цю традицію довів до формального досконалості Ейкборн, найплодовитіший англійський драматург. Він зруйнував традиційне лінійне дію: так, в кожній п'єсі трилогії Норманнские завоювання (1973) дія відбувається в той же час і з тими самими персонажами, що і в двох інших п'єсах, але місцем дії стають різні кімнати заміського будинку, у результаті один і той ж дня показаний під різними кутами зору, що виключає однозначне трактування подій.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
54.7кб. | скачати


Схожі роботи:
Англійська драма XVIII в 2
Англійська драма XVIII ст
Драма Есхіла
Душевна драма Катерини
На дні - філософська драма
Єлизавета Англійська
Англійська граматика
Англійська мова 4
Англійська література
© Усі права захищені
написати до нас