Державна освітня установа РФ.
Ростовський педагогічний коледж ім. К. Д. Ушинського
АНОТАЦІЯ
на хоровий твір
А. Даргомижський хор з опери «Русалка»
«Сватушка»
Викладач: Пясецька Т.І
Ростов, 2008 р
Даргомижський Олександр Сергійович (1813-1869) Народився в маєтку свого батька в Тульській губернії. Музичні здібності у Даргомижського виявилися рано і його почали навчати музиці.
У 1835 році він зустрівся з Глінкою, і це знайомство зіграло вирішальну роль у подальшій долі Даргомижського. З цього моменту композитор присвячує себе створенню опер і романсів. Перша його опера - «Лукреція Борджіа» (1837), так і не була поставлена на сцені, наступна - «Есмеральда»-побачила світло рампи на московській сцені лише 10 років потому. У цей час Даргомижський виїхав до Європи. Він відвідав Берлін, Брюссель, Париж, Відень, Лейпциг, де безпосередньо познайомився з шедеврами італійської, французької та німецької музики.
Повернувшись на батьківщину в 1845 році, Даргомижський поринув у творчу роботу. У цей час він створює опери, пісні, романси, використовуючи для них видатні твори Пушкіна, Лермонтова, Кольцова. Активну участь Даргомижський брав у діяльності створеного в 1859 році Російського музичного товариства. Його будинок став місцем зустрічей видатних артистів, художників і поетів. Тут викристалізовувалися передові тенденції російської музики, розгорялися музичні та літературні дискусії. Знаменита «Могутня купка» з самого початку свого існування знайшла в Даргомижським свого покровителя.
У 1864-1865 рр.., Під час свого останнього турне по Європі Даргомижський побував в Лейпцигу, Брюсселі, Парижі і Лондоні, де займався постановкою своїх опер. Повернувшись до Петербурга, він продовжував напружено працювати над створенням опери «Кам'яний гість», закінчити яку йому завадила смерть.
Найбільше значення має оперний і вокальна творчість Даргомижського. У його найбільшої опері «Русалка» використаний сюжет легенди, надихав до нього не одного композитора (в тому числі і Дворжака). Сама зріла опера Даргомижського - «Кам'яний гість» (була закінчена Ц. Кюї). Мелодика його творчості надзвичайно багата, романтична за своїм характером і при цьому пройнята російським духом. Гармонія ясна і прозора, інструментування - бездоганна. Західноєвропейські шедеври, вплив Глінки, глибоке проникнення в російський фольклор - все це разом створило індивідуальний стиль Даргомижського - «великого вчителя музичної правди».
Твори: опери: «Есмеральда» (1838-1841) опера-балет «Торжество Вакха» (1848)
«Русалка» (1843-1855) «Камінний гість» (1866-1869) для оркестру: «Болеро» (1839)
«Баба-Яга» (1862) «Малоросійський козачок» (1864) «Чухонская фантазія» (1867) п'єси для фортепіано романси і пісні, наприклад: «Я вас любил» «Нічний зефір» «Ліхорадушка» «Без розуму, без розуму» «Розлучилися гордо ми» «Східний романс» «Старий капрал» «Титулярний радник», вокальні ансамблі та хори. Таким як: «Петербурзькі серенади»-цикл із 12 хорів на слова російських поетів, «заплітаючи тин», "Як на горі ми пиво варили", "Ах, ти серце", хори з опер.
«Русалка»
Прем'єра відбулася 4 травня 1856 року. Оперу прийняли не відразу, лише друга постановка - в 1865 році - була тріумфальною.
Виношуючи задум опери «Русалка», композитор уважно вивчив всі значне, що було в літературі того часу, - зразки усної народної поезії, опису народного побуту, обрядів. І особливо - російські народні пісні. Він і сам записував їх, приїжджаючи для цього в свою невелику родовий маєток. Не дивно, що російська народна пісня займає все більше місце в усій його творчості.
Робота над оперою затягнулася на багато років, майже на десятиріччя. Причин тому було не мало. Головна з них полягала в байдужості, а під час і ворожості з боку дирекції імператорських театрів. Перші опери Даргомижського - «Есміральда», «Торжество Вакха», - не дивлячись на всі зусилля композитора, все ще чекали своєї постановки. Лише коли йому вдалося виклопотати дозвіл на постановку «Есміральда», в Москві він піднісся духом і гаряче взявся за «Русалку». Але не дивлячись на одностайно позитивну оцінку публіки і газет, «Есміральда» протрималася на сцені недовго і була знята з постановки.
У квітні 1853 відбувся концерт з творів Даргомижського, де брали участь кращі співаки Петербурга. Концерт мав великий успіх, і це додало композитору нові сили.
Тепер композитор впритул підійшов до створення опери. В основу її лібрето лягла незакінчена пушкінська драма. Даргомижського вона привернула соціальною спрямованістю сюжету, в засудженні неправедності існував життєвого укладу. Особиста трагедія дівчини-селянки стає частиною трагедії народу - пригнобленого й безправного.
У центрі опери два селянських образу: Мельник і його дочка Наташа. Це спонукало композитора наповнити всі сцени народно-пісенними елементами. Деякі пісні - справді народні, деякі написані самим Даргомижським.
В опері проходять дві драматичні лінії. Перша з них займає весь перший акт. Головні дійові особи - Наташа і Мельник - показані тут як частина того середовища, в якій вони живуть.
Їм протистоїть образ князя, змальований музикою у стилі міських романсів.
В опері «Русалка» перед хором стоять складні виконавські завдання. Хоровий колектив повинен втілити художні образи різних соціальних груп російського народу: селян, бояр, сених дівчат, дружини князя, а так само русалок.
Багатогранність сценічних завдань дала можливість композитору використовувати самі різні прийоми хорового викладу.
Хори з I ДІЇ
У першій дії хор з'являється на сцені 2 рази. Його перша поява перериває пояснення Князя з Наташею, вносячи атмосферу почалася драматичної сцени розрядку. Таким чином, конфлікт між героями опери сприймається слухачем з ще більшою гостротою. Другий раз - під час сварки Наташі з батьком та її загибелі.
Якщо перші хорові номери опери не були безпосередньо пов'язані з розвитком сюжету, то при другому свою появу хор стає учасником подій, що відбуваються.
Три хорових номери: «Ах ти, серце», «Заплетісья, тин», «Як на горі ми пиво варили» - з'єднані між собою речитативом Мельника і є своєрідною сюїтою. Перший номер цієї сюїти, «Ах ти, серце», починається протяжної мелодією народного характеру, що виконується соло гобоя. Це вступ до хору. Тенор-соліст повторює цю тему. Потім вступає чоловічий хор, супроводжуваний тим же соло інструментом.
Це побудова, що представляє собою період-куплет, починається в ре-мінорі і закінчується ля-мінорі. Під час його виконання хор, що втілює образ селян, виходить на сцену.
Другий період за своєю будовою аналогічний попередньому, але відрізняється від нього деяким розширенням завдяки імітаційному викладу початку теми та діалогу між Мельником і жіночим хором, що звучить на тлі чоловічого.
Ладотональной план 2-го періоду побудований на русі від ля-мінору до ре-мінору. Інтонації, використані композитором у цьому хорі, йдуть своїми витоками до міського побутової романс.
Сполучною ланкою між 1-м хором сюїти і 2-м є короткий речитативний діалог між Мельником і селянами.
У хорі «заплетені, тин» при другому проведенні дається поліфонічне виклад, що як не можна краще підкреслює ігрове зміст даного номера. Форма хору - складна трехчастная. В основі його лежить коротка мелодія веселої вдачі з 6-ти тактів, близька селянської пісні.
Починається хор дворазовим проведенням теми (див. додаток). Середина 1-ї частини написана в мі-мажор і складається з 8-ми тактів. Реприза першій частині скорочена: тема проводиться в ній тільки 1 раз.
Друга частина хору побудована на музично-тематичному матеріалі 1-ї частини і носить разработочной характер: характерним для неї є імітації, вичленення початковій поспівки (див. додаток).
3-я частина хору - реприза - витримана в гомофонно-гармонічному складі. Основна її тема проводиться двічі на до-мажорі. Хорове виклад в більш високій теситурі в порівнянні з 1-ю частиною хору та участь всіх партій обумовлює насичене звучання. Закінчується хор доповненням, що стверджують тональність до-мажор і готують поява 3-го номера сюїти.
Хор «Як на горі ми пиво варили» побудований на темі танечний характеру, викладеною у формі періоду, який членується на 2 пропозиції: 1-е являє собою заспів, а 2-е - приспів (див. додаток).
Форма хору поєднує в собі трехчастность з варіаційним. В основі лежить багаторазове варійованого проведення теми. Разом з тим перші три варіації є хіба що експозицію теми, такі варіації (4-6) - її розробку, а 7-а варіація - репризу. У 3-му такті 1-й варіації основна тема передається альтам, сопрановий партії доручається підголосок (див. додаток). В останніх тактах приспіву готується перехід в домінантової тональність (до-мажор). У другій варіації тема проходить паралельно у альтів і басів, високі голоси (сопрано, тенор) виконують функції підголоски, що робить звучання хору більш насиченим. Третя варіація представляє собою повторення другий з тією різницею, що в останніх 2-х тактах відбувається модуляція з до-мажору у соль-мажор і є чотиритактному доповнення, яке закінчується на домінанті сіль-мажору. 4-а варіація модулює з сіль-мажору в паралельний мі-мінор. У ній з'являються імітаційні проведення теми між чоловічими та жіночими голосами. 5-а варіація починається в тональності мі-мінор і закінчується в ре-мажор. Таке співвідношення тональностей характерно для російської народної пісні. Ядро теми, проведене на початку у басів і других тенорів, передається в наступному такті жіночим голосам, які виконують її в унісон. 6-а варіація написана в сі-бемоль мажор. Унисонное виклад теми у альтів і перших тенорів зраджує звучанню хору тембровий колорит. У цій варіації композитор використовує розвинене багатоголосся. 7-а варіація має секвенційного повторення приспіву і додавання до нього трехтактного побудови. Ладотональной план цієї варіації: фа мажор - мі-бемоль мажор - до мінор - фа мажор, це додає щось нове, своєрідне звучання хору. У заспіві 7-й варіації тема викладається по черзі у двох партій - спочатку мелодію ведуть сопрано й тенори в дещо зміненому вигляді, а потім вона передається альтам, а тенора повторюють свій варіант теми. Такий прийом надає різноманітність тембрових фарб у звучанні хору (див. додаток).
У хорі «Як на горі ми пиво варили» з найбільшою повнотою виявляється зв'язок Даргомижського з російською народною піснею. Це знайшло своє відображення і в характері самої теми, і в вариационности її розвитку і в співвідношенні тональностей.
Після закінчення хору слід оркестрове висновок до сюїті, в якому проходять відгомони теми хору «заплетені, тин».
Ці хори являють собою єдину хорову сюїту. Вона як би відволікає від напруженого сюжету опери.
Хори з II ДІЇ
1-а частина хору ділиться на 2 нерівних побудови: 8 +11 тактів. Восьмітактовое побудова закінчується в тональності мі-бемоль мажор, і складається з 2-х пропозицій.
2-е побудова 1-ї частини модулює з мі-бемоль мажору в ля-бемоль мажор - основну тональність. Форма цієї частини - двухчастная, репризно.
2-а частина хору так само складається з 2-х побудов: 6 +4 тактів. Кожне з побудов 2-ї частини містить в собі певний художній образ. У 1-му побудові дається образ Князя, а в другому - малюється образ Княгині (див. додаток).
Вся 2-га частина носить разработочной характер. Вона тонально не стійка, в ній проходить ряд тональностей: мі-бемоль мажор, ре мажор, ля мажор. Закінчується 2-а частина ре-дієз мажорних тризвуком, яке є домінантою до основної тональності хору.
Після 2-ї частини слід реприза. Вона повертає до урочистого, святкового настрою 1-ї частини. Реприза повністю повторює 1-у частину, але розширена завдяки розвиненому додатком. Після нього слід оркестрове ув'язнення.
Хор написано для змішаного складу. Виклад його гомофонно-гармонійне. Хор 4-х тоновий, в якому зустрічаються короткочасне divisi в тенорові партії (див. додаток). Теситура хорових партій достатньо зручна.
Весільний хор є чудовим зразком святково-урочистій російської музики.
До складу 2-го дії опери входить і жіночий хор «Сватушка». У ньому композитор дуже барвисто передав жартівливо-побутову сцену весільного обряду. Дівчата співають пісню, в якій висміюють невдалого свата. Форма хору 2-х приватна. 1-а частина являє собою двічі повторений період, побудований на ігровий темі танцювального характеру, вона близька до міського фольклору (див. додаток).
Лібрето О. Даргомижського за драмою О. Пушкіна
Сватушка, сватушка, нетямущий сватушка;
За наречену їхали, в город заїхали,
Пива бочку пролили, всю капусту полили.
Тину поклонилися, вірі молилися;
Верея ль вереюшка, вкажи доріженьку,
Вкажи доріженьку по наречену їхати.
Сватушка, здогадайся, за мошоночку берися
У калитці грошик ворушиться, червоним дівчатам норовить,
У калитці грошик ворушиться, червоним дівчатам норовить,
У калитці грошик ворушиться, червоним дівчатам норовить,
Норовить, червоним дівчатам норовить, норовить, червоним дівчатам, норовить.
Хор «Сватушка» носить жартівливий характер. Ця весільна пісня звучить в 2-м дії. Жартівлива сцена - побутова замальовка. «Сватушка» включена в 2-е дію, щоб зняти напругу, сяють драми. Дівчата жартують і в той же час, користуючись моментом намагаються виманити у п'яного свата гроші. Вся ця сцена відбувається швидко і тим не менше вона добре запам'ятовується слухачеві.
Жанр твору: жартівлива весільна пісня в супроводі акомпанементу. Хор «Сватушка» близький до народних пісень, тому що тут зустрічаються розспіви.
Музична форма.
Форма твору 2-х приватна куплетна, 2-а частина - це 2 куплета, між якими є програш. Куплети абсолютно однакові в мелодійному плані.
1 частина
1 куплет - 12 т. програш 2 куплет - 12 т.
1 пропоз. 2 пропоз. 1 пропоз. 2 пропоз.
4 т. 8 т. 4 т. 8 т.
2 частина
34 такту
12 т. 10 т. 12 т.
Фактура викладу твору гомофонно-гармонійна. Пр.1.
Основна тональність B-dur. Але в 2 частини зустрічається відхилення в g moll, потім Es-dur, а потім знову повернення в B-dur. (Пр.2) Пр.2.
Гармонія в творі нескладна
Розмір в творі 2 / 4. Він не змінюється протягом всього твору. «Сватушка» виконується в помірному темпі, що підкреслює неквапливу танцювальність, гумор.
Акомпанемент у «Сватушке» відіграє допоміжну роль, він підкреслює так само жвавість сцени, жарт дівчат і незграбність п'яного свата. Дуже різноманітна динаміка акомпанементу від p до f. Іноді в акомпанемент включений образотворчий момент. Так, наприклад, в програші між куплетами акомпанемент нагадує награвань сопілки, яка супроводжує народне гуляння. (В оркестрі виконують духові інструменти) см.Пр.3
Мелодія в цьому творі різноманітна. Цікаво те, що кожна партія має свою самостійну мелодійну партію і тим не менш в сукупності партії представляють дуже красиву гармонійну забарвлення. Це одна з яскравих особливостей цього твору.
У мелодії зустрічаються дуже часто скачки:
Тема твору проходить в сопрановий партії. Мелодія різноманітна і ритмічно. В партитурі зустрічаються четвертні, восьмі, половинні, шістнадцяті.
Дуже часто зустрічається така ритмічна фигурация:
Вокально-хоровий аналіз.
Партитура «Сватушка» написана для жіночого 3-х голосного хору: сопрано I і II і альт.
Тип хору: однорідний жіночий.
Вид хору: 3х тоновий.
Діапазон сопрано I: сопрано II:
Альт: Усього хору:
Теситура для всіх партій зручна, значить ансамбль у творі буде природним. Хор «Сватушка» виповнюється помірно, спосіб звуковедення - non legato.Основной вид атаки - м'яка, non legato передбачає чітку дикцію, ясну, близьку артикуляцію.
Дихання у творі береться за фазами, а в середині фраз - ланцюгове, воно призначене для того, щоб отримати безперервне звучання фрази і домогтися розвитку у фразах, а. отже, домогтися точно передачі задуму твору, настрою.
Вокальні труднощі: Фактура викладу гомофонно-гармонійна. У кожній партії є своя мелодійна лінія і при роботі з окремими партіями хору потрібно звернути увагу на чистоту інтонування мелодії кожної партії окремо, тобто на горизонтальний лад.
Мелодійна лінія партій своєрідна. Переважання стрибків вносять свої труднощі у виконанні.
Зустрічаються стрибки на ч.4, ч.5, м 6, Б6, год 8. Причому не тільки у ведучого голосу, але і у сопрано 2 і альтів.
Крім горизонтального мелодичного ладу необхідно створити, збудувати в творі вертикальний гармонійний лад, який представляє собою правильне інтонування співзвуч, акордів в їх послідовному русі. Партії повинні слухати, «підлаштовуватися» один під одного, вирівнювати акорди, т.е.создать гармонійний ансамбль. Для того, щоб партії в творі при роботі можна співати із закритим ротом або на склад «лю», так щоб всі партії добре прослуховувалися.
Певні складнощі становить створення унісонного ансамблю. У творі «Сватушка» таких місць мало і тим не менш не слід на це заплющувати очі. Коли всі партії співають в унісон необхідно постаратися прибрати звучання всіх партій, тому що інакше цей звук виділиться з загального звучання.
У хорі необхідно створити і ритмічний ансамбль, сюди входить одночасний перехід з одного акорду на інший, це багато в чому залежить від диригента, наскільки чітко і зрозуміло він покаже ці переходи, а так само від уміння хору одночасно вимовляти слова, вміння підкорятися диригентському жесту. У «Сватушке» є ритмічна складність яку необхідно подолати. Треба взяти активну дихання і вступити на перший акорд на ff по руці диригента.
У партіях зустрічаються й інші вокальні труднощі, крім розглянутих вище.
Так, наприклад, виконавцю необхідно пам'ятати про те, що в мелодії один і той самий звук повторюється на одній висоті, його необхідно формувати позиційно вище попереднього, як би інтонувати вгору. Це сприяє утриманню висоти. Ще однією вокальної трудністю є хроматизми, які зустрічаються в 2 частини. На них потрібно звернути увагу. Півтони слід інтонувати, як можна ближче. Складність полягає ще в тому, що півтони інтоніруется поруч з цілими тонами, необхідно вчасно перемикати свій слух. Стрибок на ч8 в альтах слід співати активно, але в одній позиції. Альти не повинні «завалювати», співати низько низькі звуки, їм необхідно їх співати у високій вокальної позиції, тоді не буде розриву між нижнім звуком і верхнім, стрибок згладиться.
Дикція: Хор «Сватушка» носить легкий, жартівливий характер, щоб підкреслити це, потрібна чітка дикція. Хороше, ясна вимова слів, активна артикуляція обов'язкове для всіх партій. Правильне спів припускає протягування голосних і швидке обговорювання приголосних. У творі «Сватушка» зустрічаються такі слова, як «уклін», «молилися», «берися», «ворушиться», «норовить». Замість складу «ся» необхідно співати склад «са», а замість поєднання «тся» - « ца ». Так само необхідно утрирувати деякі приголосні в словах« берися »,« червоних ». Твір виповнюється помірно, але текст повинен вимовлятися чітко, хоча і в характері - м'яко. Потрібно загострити увагу хору на інтонуванні приголосних, вони вимовляються в високій позиції, на висоті голосних, до яких вони примикають.
Динаміка: складністю буде динамічний розвиток у творі, оскільки динаміка у творі «Сватушка» дуже гнучка і різноманітна від p до ff. Найбільш яскрава динаміка в 2 частини. ff Þ pÞ f ÞpÞ f, таке чергування робить твір яскравіше. Кульмінація твору звучить в 2 частини на ff після вступу на 2-у частку. Диригентові необхідно вести хор, ясно показувати розвиток у фразах і до кульмінації, хору необхідно одночасно робити cresc і dim, тобто створювати динамічний ансамбль.
Диригентські труднощі: Успішне виконання цього твору залежить головним чином від диригента, від того наскільки буде зрозумілий хору його жест. Жест повинен бути легким, non legato, відповідати характеру, настрою твору. Особливу увагу слід приділити ауфтактам і зняття. Ауфтакти і зняття даються в характері м'яко, спокійно, на кульмінації більш пружним жестом.
Висновок
Кінцевим підсумком роботи над цим твором є розкриття перед слухачами ідейного задуму, відображення настрою твору і сцени в опері.
Твір «Сватушка» крім виконання в опері, може виконуватися на творчих вечорах, на тематичних вечорах, присвячених опері чи творчості композиторів. Виконання хору «Сватушка» під силу як високопрофесійному хору, так і аматорському, самодіяльному.
Ростовський педагогічний коледж ім. К. Д. Ушинського
АНОТАЦІЯ
на хоровий твір
А. Даргомижський хор з опери «Русалка»
«Сватушка»
Виконала: студентка 41 групи
Сапункова ВіраВикладач: Пясецька Т.І
Ростов, 2008 р
Даргомижський Олександр Сергійович (1813-1869) Народився в маєтку свого батька в Тульській губернії. Музичні здібності у Даргомижського виявилися рано і його почали навчати музиці.
У 1835 році він зустрівся з Глінкою, і це знайомство зіграло вирішальну роль у подальшій долі Даргомижського. З цього моменту композитор присвячує себе створенню опер і романсів. Перша його опера - «Лукреція Борджіа» (1837), так і не була поставлена на сцені, наступна - «Есмеральда»-побачила світло рампи на московській сцені лише 10 років потому. У цей час Даргомижський виїхав до Європи. Він відвідав Берлін, Брюссель, Париж, Відень, Лейпциг, де безпосередньо познайомився з шедеврами італійської, французької та німецької музики.
Повернувшись на батьківщину в 1845 році, Даргомижський поринув у творчу роботу. У цей час він створює опери, пісні, романси, використовуючи для них видатні твори Пушкіна, Лермонтова, Кольцова. Активну участь Даргомижський брав у діяльності створеного в 1859 році Російського музичного товариства. Його будинок став місцем зустрічей видатних артистів, художників і поетів. Тут викристалізовувалися передові тенденції російської музики, розгорялися музичні та літературні дискусії. Знаменита «Могутня купка» з самого початку свого існування знайшла в Даргомижським свого покровителя.
У 1864-1865 рр.., Під час свого останнього турне по Європі Даргомижський побував в Лейпцигу, Брюсселі, Парижі і Лондоні, де займався постановкою своїх опер. Повернувшись до Петербурга, він продовжував напружено працювати над створенням опери «Кам'яний гість», закінчити яку йому завадила смерть.
Найбільше значення має оперний і вокальна творчість Даргомижського. У його найбільшої опері «Русалка» використаний сюжет легенди, надихав до нього не одного композитора (в тому числі і Дворжака). Сама зріла опера Даргомижського - «Кам'яний гість» (була закінчена Ц. Кюї). Мелодика його творчості надзвичайно багата, романтична за своїм характером і при цьому пройнята російським духом. Гармонія ясна і прозора, інструментування - бездоганна. Західноєвропейські шедеври, вплив Глінки, глибоке проникнення в російський фольклор - все це разом створило індивідуальний стиль Даргомижського - «великого вчителя музичної правди».
Твори: опери: «Есмеральда» (1838-1841) опера-балет «Торжество Вакха» (1848)
«Русалка» (1843-1855) «Камінний гість» (1866-1869) для оркестру: «Болеро» (1839)
«Баба-Яга» (1862) «Малоросійський козачок» (1864) «Чухонская фантазія» (1867) п'єси для фортепіано романси і пісні, наприклад: «Я вас любил» «Нічний зефір» «Ліхорадушка» «Без розуму, без розуму» «Розлучилися гордо ми» «Східний романс» «Старий капрал» «Титулярний радник», вокальні ансамблі та хори. Таким як: «Петербурзькі серенади»-цикл із 12 хорів на слова російських поетів, «заплітаючи тин», "Як на горі ми пиво варили", "Ах, ти серце", хори з опер.
«Русалка»
Опера в чотирьох діях, шести картинах
Лібрето О. Даргомижського за драмою О. Пушкіна.Прем'єра відбулася 4 травня 1856 року. Оперу прийняли не відразу, лише друга постановка - в 1865 році - була тріумфальною.
Виношуючи задум опери «Русалка», композитор уважно вивчив всі значне, що було в літературі того часу, - зразки усної народної поезії, опису народного побуту, обрядів. І особливо - російські народні пісні. Він і сам записував їх, приїжджаючи для цього в свою невелику родовий маєток. Не дивно, що російська народна пісня займає все більше місце в усій його творчості.
Робота над оперою затягнулася на багато років, майже на десятиріччя. Причин тому було не мало. Головна з них полягала в байдужості, а під час і ворожості з боку дирекції імператорських театрів. Перші опери Даргомижського - «Есміральда», «Торжество Вакха», - не дивлячись на всі зусилля композитора, все ще чекали своєї постановки. Лише коли йому вдалося виклопотати дозвіл на постановку «Есміральда», в Москві він піднісся духом і гаряче взявся за «Русалку». Але не дивлячись на одностайно позитивну оцінку публіки і газет, «Есміральда» протрималася на сцені недовго і була знята з постановки.
У квітні 1853 відбувся концерт з творів Даргомижського, де брали участь кращі співаки Петербурга. Концерт мав великий успіх, і це додало композитору нові сили.
Тепер композитор впритул підійшов до створення опери. В основу її лібрето лягла незакінчена пушкінська драма. Даргомижського вона привернула соціальною спрямованістю сюжету, в засудженні неправедності існував життєвого укладу. Особиста трагедія дівчини-селянки стає частиною трагедії народу - пригнобленого й безправного.
У центрі опери два селянських образу: Мельник і його дочка Наташа. Це спонукало композитора наповнити всі сцени народно-пісенними елементами. Деякі пісні - справді народні, деякі написані самим Даргомижським.
В опері проходять дві драматичні лінії. Перша з них займає весь перший акт. Головні дійові особи - Наташа і Мельник - показані тут як частина того середовища, в якій вони живуть.
Їм протистоїть образ князя, змальований музикою у стилі міських романсів.
В опері «Русалка» перед хором стоять складні виконавські завдання. Хоровий колектив повинен втілити художні образи різних соціальних груп російського народу: селян, бояр, сених дівчат, дружини князя, а так само русалок.
Багатогранність сценічних завдань дала можливість композитору використовувати самі різні прийоми хорового викладу.
Хори з I ДІЇ
У першій дії хор з'являється на сцені 2 рази. Його перша поява перериває пояснення Князя з Наташею, вносячи атмосферу почалася драматичної сцени розрядку. Таким чином, конфлікт між героями опери сприймається слухачем з ще більшою гостротою. Другий раз - під час сварки Наташі з батьком та її загибелі.
Якщо перші хорові номери опери не були безпосередньо пов'язані з розвитком сюжету, то при другому свою появу хор стає учасником подій, що відбуваються.
Три хорових номери: «Ах ти, серце», «Заплетісья, тин», «Як на горі ми пиво варили» - з'єднані між собою речитативом Мельника і є своєрідною сюїтою. Перший номер цієї сюїти, «Ах ти, серце», починається протяжної мелодією народного характеру, що виконується соло гобоя. Це вступ до хору. Тенор-соліст повторює цю тему. Потім вступає чоловічий хор, супроводжуваний тим же соло інструментом.
Це побудова, що представляє собою період-куплет, починається в ре-мінорі і закінчується ля-мінорі. Під час його виконання хор, що втілює образ селян, виходить на сцену.
Другий період за своєю будовою аналогічний попередньому, але відрізняється від нього деяким розширенням завдяки імітаційному викладу початку теми та діалогу між Мельником і жіночим хором, що звучить на тлі чоловічого.
Ладотональной план 2-го періоду побудований на русі від ля-мінору до ре-мінору. Інтонації, використані композитором у цьому хорі, йдуть своїми витоками до міського побутової романс.
Сполучною ланкою між 1-м хором сюїти і 2-м є короткий речитативний діалог між Мельником і селянами.
У хорі «заплетені, тин» при другому проведенні дається поліфонічне виклад, що як не можна краще підкреслює ігрове зміст даного номера. Форма хору - складна трехчастная. В основі його лежить коротка мелодія веселої вдачі з 6-ти тактів, близька селянської пісні.
Починається хор дворазовим проведенням теми (див. додаток). Середина 1-ї частини написана в мі-мажор і складається з 8-ми тактів. Реприза першій частині скорочена: тема проводиться в ній тільки 1 раз.
Друга частина хору побудована на музично-тематичному матеріалі 1-ї частини і носить разработочной характер: характерним для неї є імітації, вичленення початковій поспівки (див. додаток).
3-я частина хору - реприза - витримана в гомофонно-гармонічному складі. Основна її тема проводиться двічі на до-мажорі. Хорове виклад в більш високій теситурі в порівнянні з 1-ю частиною хору та участь всіх партій обумовлює насичене звучання. Закінчується хор доповненням, що стверджують тональність до-мажор і готують поява 3-го номера сюїти.
Хор «Як на горі ми пиво варили» побудований на темі танечний характеру, викладеною у формі періоду, який членується на 2 пропозиції: 1-е являє собою заспів, а 2-е - приспів (див. додаток).
Форма хору поєднує в собі трехчастность з варіаційним. В основі лежить багаторазове варійованого проведення теми. Разом з тим перші три варіації є хіба що експозицію теми, такі варіації (4-6) - її розробку, а 7-а варіація - репризу. У 3-му такті 1-й варіації основна тема передається альтам, сопрановий партії доручається підголосок (див. додаток). В останніх тактах приспіву готується перехід в домінантової тональність (до-мажор). У другій варіації тема проходить паралельно у альтів і басів, високі голоси (сопрано, тенор) виконують функції підголоски, що робить звучання хору більш насиченим. Третя варіація представляє собою повторення другий з тією різницею, що в останніх 2-х тактах відбувається модуляція з до-мажору у соль-мажор і є чотиритактному доповнення, яке закінчується на домінанті сіль-мажору. 4-а варіація модулює з сіль-мажору в паралельний мі-мінор. У ній з'являються імітаційні проведення теми між чоловічими та жіночими голосами. 5-а варіація починається в тональності мі-мінор і закінчується в ре-мажор. Таке співвідношення тональностей характерно для російської народної пісні. Ядро теми, проведене на початку у басів і других тенорів, передається в наступному такті жіночим голосам, які виконують її в унісон. 6-а варіація написана в сі-бемоль мажор. Унисонное виклад теми у альтів і перших тенорів зраджує звучанню хору тембровий колорит. У цій варіації композитор використовує розвинене багатоголосся. 7-а варіація має секвенційного повторення приспіву і додавання до нього трехтактного побудови. Ладотональной план цієї варіації: фа мажор - мі-бемоль мажор - до мінор - фа мажор, це додає щось нове, своєрідне звучання хору. У заспіві 7-й варіації тема викладається по черзі у двох партій - спочатку мелодію ведуть сопрано й тенори в дещо зміненому вигляді, а потім вона передається альтам, а тенора повторюють свій варіант теми. Такий прийом надає різноманітність тембрових фарб у звучанні хору (див. додаток).
У хорі «Як на горі ми пиво варили» з найбільшою повнотою виявляється зв'язок Даргомижського з російською народною піснею. Це знайшло своє відображення і в характері самої теми, і в вариационности її розвитку і в співвідношенні тональностей.
Після закінчення хору слід оркестрове висновок до сюїті, в якому проходять відгомони теми хору «заплетені, тин».
Ці хори являють собою єдину хорову сюїту. Вона як би відволікає від напруженого сюжету опери.
Хори з II ДІЇ
Друга дія починається хором «Як у світлиці, світлиці». Змістом його є прославляння Князя та Княгині. Хору передує значне за своїм обсягом оркестровий вступ урочистого характеру. Форма хору трехчастная. Основна тональність - ля-бемоль мажор. Помірний рух в четирехдольном розмірі надає йому величний характер.
В основі хору лежить оригінальна тема в стилі російської народної обрядової та величальной пісні.1-а частина хору ділиться на 2 нерівних побудови: 8 +11 тактів. Восьмітактовое побудова закінчується в тональності мі-бемоль мажор, і складається з 2-х пропозицій.
2-е побудова 1-ї частини модулює з мі-бемоль мажору в ля-бемоль мажор - основну тональність. Форма цієї частини - двухчастная, репризно.
2-а частина хору так само складається з 2-х побудов: 6 +4 тактів. Кожне з побудов 2-ї частини містить в собі певний художній образ. У 1-му побудові дається образ Князя, а в другому - малюється образ Княгині (див. додаток).
Вся 2-га частина носить разработочной характер. Вона тонально не стійка, в ній проходить ряд тональностей: мі-бемоль мажор, ре мажор, ля мажор. Закінчується 2-а частина ре-дієз мажорних тризвуком, яке є домінантою до основної тональності хору.
Після 2-ї частини слід реприза. Вона повертає до урочистого, святкового настрою 1-ї частини. Реприза повністю повторює 1-у частину, але розширена завдяки розвиненому додатком. Після нього слід оркестрове ув'язнення.
Хор написано для змішаного складу. Виклад його гомофонно-гармонійне. Хор 4-х тоновий, в якому зустрічаються короткочасне divisi в тенорові партії (див. додаток). Теситура хорових партій достатньо зручна.
Весільний хор є чудовим зразком святково-урочистій російської музики.
До складу 2-го дії опери входить і жіночий хор «Сватушка». У ньому композитор дуже барвисто передав жартівливо-побутову сцену весільного обряду. Дівчата співають пісню, в якій висміюють невдалого свата. Форма хору 2-х приватна. 1-а частина являє собою двічі повторений період, побудований на ігровий темі танцювального характеру, вона близька до міського фольклору (див. додаток).
Лібрето О. Даргомижського за драмою О. Пушкіна
Сватушка, сватушка, нетямущий сватушка;
За наречену їхали, в город заїхали,
Пива бочку пролили, всю капусту полили.
Тину поклонилися, вірі молилися;
Верея ль вереюшка, вкажи доріженьку,
Вкажи доріженьку по наречену їхати.
Сватушка, здогадайся, за мошоночку берися
У калитці грошик ворушиться, червоним дівчатам норовить,
У калитці грошик ворушиться, червоним дівчатам норовить,
У калитці грошик ворушиться, червоним дівчатам норовить,
Норовить, червоним дівчатам норовить, норовить, червоним дівчатам, норовить.
Хор «Сватушка» носить жартівливий характер. Ця весільна пісня звучить в 2-м дії. Жартівлива сцена - побутова замальовка. «Сватушка» включена в 2-е дію, щоб зняти напругу, сяють драми. Дівчата жартують і в той же час, користуючись моментом намагаються виманити у п'яного свата гроші. Вся ця сцена відбувається швидко і тим не менше вона добре запам'ятовується слухачеві.
Жанр твору: жартівлива весільна пісня в супроводі акомпанементу. Хор «Сватушка» близький до народних пісень, тому що тут зустрічаються розспіви.
Музична форма.
Форма твору 2-х приватна куплетна, 2-а частина - це 2 куплета, між якими є програш. Куплети абсолютно однакові в мелодійному плані.
1 частина
1 куплет - 12 т. програш 2 куплет - 12 т.
6 т.
4 т. 8 т. 4 т. 8 т.
2 частина
34 такту
12 т. 10 т. 12 т.
Фактура викладу твору гомофонно-гармонійна. Пр.1.
Основна тональність B-dur. Але в 2 частини зустрічається відхилення в g moll, потім Es-dur, а потім знову повернення в B-dur. (Пр.2) Пр.2.
Гармонія в творі нескладна
| Т | II2 | T | II | T | S | T7 | S | T | T6 |
| T | III | S | T | S | II | D | T | SII | SII |
| D | T | D | T | III | S | T | II2 | T | T7 |
| T | S | II | II2 | T | T7 | S6 | D | T | III |
| D | T | II2 | T | II | K64 | VI | SII | K64 | DT |
Акомпанемент у «Сватушке» відіграє допоміжну роль, він підкреслює так само жвавість сцени, жарт дівчат і незграбність п'яного свата. Дуже різноманітна динаміка акомпанементу від p до f. Іноді в акомпанемент включений образотворчий момент. Так, наприклад, в програші між куплетами акомпанемент нагадує награвань сопілки, яка супроводжує народне гуляння. (В оркестрі виконують духові інструменти) см.Пр.3
Мелодія в цьому творі різноманітна. Цікаво те, що кожна партія має свою самостійну мелодійну партію і тим не менш в сукупності партії представляють дуже красиву гармонійну забарвлення. Це одна з яскравих особливостей цього твору.
У мелодії зустрічаються дуже часто скачки:
Тема твору проходить в сопрановий партії. Мелодія різноманітна і ритмічно. В партитурі зустрічаються четвертні, восьмі, половинні, шістнадцяті.
Дуже часто зустрічається така ритмічна фигурация:
Вокально-хоровий аналіз.
Партитура «Сватушка» написана для жіночого 3-х голосного хору: сопрано I і II і альт.
Тип хору: однорідний жіночий.
Вид хору: 3х тоновий.
Діапазон сопрано I: сопрано II:
Альт: Усього хору:
Теситура для всіх партій зручна, значить ансамбль у творі буде природним. Хор «Сватушка» виповнюється помірно, спосіб звуковедення - non legato.Основной вид атаки - м'яка, non legato передбачає чітку дикцію, ясну, близьку артикуляцію.
Дихання у творі береться за фазами, а в середині фраз - ланцюгове, воно призначене для того, щоб отримати безперервне звучання фрази і домогтися розвитку у фразах, а. отже, домогтися точно передачі задуму твору, настрою.
Вокальні труднощі: Фактура викладу гомофонно-гармонійна. У кожній партії є своя мелодійна лінія і при роботі з окремими партіями хору потрібно звернути увагу на чистоту інтонування мелодії кожної партії окремо, тобто на горизонтальний лад.
Мелодійна лінія партій своєрідна. Переважання стрибків вносять свої труднощі у виконанні.
Зустрічаються стрибки на ч.4, ч.5, м 6, Б6, год 8. Причому не тільки у ведучого голосу, але і у сопрано 2 і альтів.
Крім горизонтального мелодичного ладу необхідно створити, збудувати в творі вертикальний гармонійний лад, який представляє собою правильне інтонування співзвуч, акордів в їх послідовному русі. Партії повинні слухати, «підлаштовуватися» один під одного, вирівнювати акорди, т.е.создать гармонійний ансамбль. Для того, щоб партії в творі при роботі можна співати із закритим ротом або на склад «лю», так щоб всі партії добре прослуховувалися.
Певні складнощі становить створення унісонного ансамблю. У творі «Сватушка» таких місць мало і тим не менш не слід на це заплющувати очі. Коли всі партії співають в унісон необхідно постаратися прибрати звучання всіх партій, тому що інакше цей звук виділиться з загального звучання.
У хорі необхідно створити і ритмічний ансамбль, сюди входить одночасний перехід з одного акорду на інший, це багато в чому залежить від диригента, наскільки чітко і зрозуміло він покаже ці переходи, а так само від уміння хору одночасно вимовляти слова, вміння підкорятися диригентському жесту. У «Сватушке» є ритмічна складність яку необхідно подолати. Треба взяти активну дихання і вступити на перший акорд на ff по руці диригента.
У партіях зустрічаються й інші вокальні труднощі, крім розглянутих вище.
Так, наприклад, виконавцю необхідно пам'ятати про те, що в мелодії один і той самий звук повторюється на одній висоті, його необхідно формувати позиційно вище попереднього, як би інтонувати вгору. Це сприяє утриманню висоти. Ще однією вокальної трудністю є хроматизми, які зустрічаються в 2 частини. На них потрібно звернути увагу. Півтони слід інтонувати, як можна ближче. Складність полягає ще в тому, що півтони інтоніруется поруч з цілими тонами, необхідно вчасно перемикати свій слух. Стрибок на ч8 в альтах слід співати активно, але в одній позиції. Альти не повинні «завалювати», співати низько низькі звуки, їм необхідно їх співати у високій вокальної позиції, тоді не буде розриву між нижнім звуком і верхнім, стрибок згладиться.
Дикція: Хор «Сватушка» носить легкий, жартівливий характер, щоб підкреслити це, потрібна чітка дикція. Хороше, ясна вимова слів, активна артикуляція обов'язкове для всіх партій. Правильне спів припускає протягування голосних і швидке обговорювання приголосних. У творі «Сватушка» зустрічаються такі слова, як «уклін», «молилися», «берися», «ворушиться», «норовить». Замість складу «ся» необхідно співати склад «са», а замість поєднання «тся» - « ца ». Так само необхідно утрирувати деякі приголосні в словах« берися »,« червоних ». Твір виповнюється помірно, але текст повинен вимовлятися чітко, хоча і в характері - м'яко. Потрібно загострити увагу хору на інтонуванні приголосних, вони вимовляються в високій позиції, на висоті голосних, до яких вони примикають.
Динаміка: складністю буде динамічний розвиток у творі, оскільки динаміка у творі «Сватушка» дуже гнучка і різноманітна від p до ff. Найбільш яскрава динаміка в 2 частини. ff Þ pÞ f ÞpÞ f, таке чергування робить твір яскравіше. Кульмінація твору звучить в 2 частини на ff після вступу на 2-у частку. Диригентові необхідно вести хор, ясно показувати розвиток у фразах і до кульмінації, хору необхідно одночасно робити cresc і dim, тобто створювати динамічний ансамбль.
Диригентські труднощі: Успішне виконання цього твору залежить головним чином від диригента, від того наскільки буде зрозумілий хору його жест. Жест повинен бути легким, non legato, відповідати характеру, настрою твору. Особливу увагу слід приділити ауфтактам і зняття. Ауфтакти і зняття даються в характері м'яко, спокійно, на кульмінації більш пружним жестом.
Висновок
Кінцевим підсумком роботи над цим твором є розкриття перед слухачами ідейного задуму, відображення настрою твору і сцени в опері.
Твір «Сватушка» крім виконання в опері, може виконуватися на творчих вечорах, на тематичних вечорах, присвячених опері чи творчості композиторів. Виконання хору «Сватушка» під силу як високопрофесійному хору, так і аматорському, самодіяльному.