Вірш Ахматової «Наклеп» було написане в 1922 році. Воно увійшло до циклу віршів «Anno Domini». У той час в Росії було багато таких людей, «безвинно винних» тільки тому, що вони були дружинами, дітьми, братами і сестрами так званих ворогів народу. Їх ніхто не визнавав і ніхто не подавав їм руки при зустрічі. Але ніхто з цих людей не зумів поетично описати трагедію відкинутого людини так, як це зробила Ганна Ахматова у вірші «Наклеп.
«І всюди наклеп супроводжувала мене» - це звучить, як зловісний вирок для подальшого оповідання.
«Її повзучий крок я чула уві сні». Все це викликає у нас наймерзенніші і огидні асоціації. Ахматова уособлює наклеп, порівнюючи її з повзучим гадів.
І в мертвому місті під нещадним небом,
Блукаючи навмання за дахом і за хлібом.
Це оксюморон вираз «мертве місто» допомагає нам відчути весь жах самотності героїні. Для неї місто мертве, тому що в ньому немає ні єдиної спорідненої душі. У всіх очах лише зрада, страх і палаючий відблиск наклепу. І цей палаючий блиск показує нам вогонь - символ не тільки життя, але і символ знищення і пожирач всього живого.
І відразу ж на цей «виклик новий» наша лірична героїня протистоїть всьому цьому жаху.
Я не боялася її. На кожен виклик новий
Є у мене відповідь гідний і суворий.
Але чи є насправді цей «гідну відповідь»?
Тут у Ахматової протиріччя самій собі, оскільки наступні рядки сповнені смирення й покори.
Але неминучий день вже передбачаю я, -
На ранковій зорі прийдуть до мене друзі
І мій солоденький сон ридання потривожать ...
Поетеса навмисно називає зміряй «улесливо сном», так як це позбавлення від суворої дійсності під «під нещадним небом» в «мертвому місті».
Ніким не знана тоді вона увійде,
У моїй крові її непогамовану рот
Вважати не втомлюється небившіе образи,
Вплітаючи голос свій у моленья панахиди.
Вичерпалася остання крапля життя, порушені спокій і умиротворення, досягнуті моленья панахиди.
І далі вона пише:
І стане чіткий всім її ганебний марення
Щоб на сусіда очей не міг підняти сусід,
Щоб в останній раз душа моя горіла.
Горіло не тільки тіло живої людини, а й душа, продовжуючи мучитися в неземних муках, але «земним безглуздя», «летячи в світанкової імлі».
Ахматова пише в одному вірші:
А в книжках я останню сторінку
Завжди любила більше за всіх інших.
І в її власних віршах саме кінцівка або останній рядок часто має особливу життя, і вони починають випромінювати енергію.
Ось і тут в останньому рядку зосереджена вся суть, вся ідея і весь задум.
Щоб в останній раз душа моя горіла
Земним безсиллям, летячи в світанкової імлі,
І дикої жалістю до залишеної землі.
Останній рядок звучить як гімн любові і життя, яка, незважаючи ні на що, навіть на вимушений догляд, є найвища цінність, тому що душа «горіла» «дикої жалістю до залишеної землі».
Особиста драма ліричної героїні показана через філософський світ вічної боротьби добра зі злом, людини з обставинами.
Цей вірш невелике, всього 22 рядки, але дуже містке і пізнавальне. Поетеса використовує у вірші образні епітети: «сон найсолодший», «місто мертвий», «нещадне небо». Є тут метафора і оксюморон: «душа горіла», «мертве місто».
Займенник «я», неодноразово повторюється по ходу розповіді, підсилює емоції і глибину переживання: «я не боюся її», «є в мене», «передбачаю я», «прийдуть до мене», «мій сон», «душа моя» . Відчувається величезна самотність людини. Римування парна, чоловіча. Удавана простота вірша несе в собі глибокий зміст: небом - хлібом. Символ піднесеного, духовного поєднується з символом земного, насущного. Очі - страх, тіло - горіло, імлі - землі, образи - панахиди відображають суть усього твору.
Щоб показати всю гидоту і сутність наклепу, і порівняти її з повзучим гадів Ахматова використовує чергування яких букв як: з, ш, с, ч.
Її повзучий крок я чула уві сні.
Цей вірш як не можна краще показує незахищеність душі ліричної героїні перед негараздами життя, хоча вона вигукує «Я не боюся її».
Висновок
Ганна Ахматова - гідна дочка срібного століття. Її внесок в культуру російського вірша XX століття значний і величезний.
Геніальність будь-якого поета полягає в його умінні гранично ясно оголити свою душу, спробі зріднитися з читачем, захопити його і бути з ним на рівних. Адже поет бере на себе відповідальність сказати не тільки за себе, але і за читача, узагальнити розкрити ті істини, які доступні всім, але не кожному підвладні. Вірші Ахматової близькі нам. Вони написані жінкою безсилою і сильною в слабкості своєї, відкинутої і коханою, безстрашної і переможеною, бунтівної і смиренної.
З цих протиріч полягає не тільки поетичне чарівність А. Ахматової, а й чарівність її як особистості. На її тендітні жіночі плечі випали величезні життєві випробування. Вона не тільки витримала їх, але і продовжувала творити, перекинувши поетичний місток з дев'ятнадцятого століття двадцятого.
У відчутті долі, яке з'явилося вже в ранній Ахматової і яке стало одним з головних запорук становлення Ахматової зрілої, є дійсно чудова властивість. Воно грунтується на споконвічній національної особливості - почутті причетності світу, сопережіваемості зі світом і відповідальності перед ним, - одержала у нових суспільних умовах і гострий моральний сенс: моя доля - доля країни, доля народу - історія. В автобіографічному уривку в третій особі, вже як би дивлячись на себе стороннє і, обмірковуючи себе в історії, Ахматова сказала: «... пізня Ахматова виходить їх жанру« любовного щоденника »(« Четки ») - жанру, в якому вона не знає суперників і який вона залишила, може бути, навіть з деяким побоюванням і оглядкою, і переходить на роздуми про роль і долю поети, про ремесло, на легко накидані широкі полотна. З'являється гостре відчуття історії ». Саме це відчуття проникає в «пізні» книги Ахматової, «книги жіночої душі», книги людської душі.
Пам'ятником страшної епохи став «Реквієм», присвячений самим «проклятим дат» масових убивств, коли вся країна перетворилася на єдину чергу у в'язницю, коли кожна особиста трагедія зливалася з національною. Ахматова і стала голосом національної трагедії:
Зорі смерті стояли над нами,
Під кривавими чобітьми
І під дахами чорних Марусь.
Голос Ахматової став голосом всього російського народу, голосом його совісті, його віри, його правди.