Роки життя: 17.01.1863 - 07.08.1938
Марков П.А.
К.С. Станіславський - російський радянський актор, режисер, театральний педагог, засновник і керівник Московського Художнього театру. Народний артист СРСР (1936). Великий діяч, мислитель і теоретик театру. Спираючись на багатющу творчу практику і висловлювання своїх видатних попередників і сучасників, Станіславський заклав міцний фундамент сучасної науки про театр, створив школу, напрямок у сценічному мистецтві, яке знайшло теоретичне вираження у так званій системі Станіславського.
Батьки Станіславського - Сергій Володимирович і Єлизавета Василівна Алексєєв належали до тих прогресивним торгово-промисловим колам Москви, з яких вийшли близькі сім'ї Алексєєвих творець картинної галереї П. М. Третьяков, організатор театр, музею О. А. Бахрушина, засновник приватної опери, покровитель російських художників, відомий меценат С. І. Мамонтов, книговидавець М. В. Сабашніков та ін У сім'ї Алексєєвих панувала атмосфера закоханості в театр. 5 сент. 1877 Станіславський вперше виступив на домашній аматорській сцені. Поступово навколо нього утворився гурток театральних аматорів, що отримав, назва "Олексіївського гуртка". Репертуару гуртка складався головним чином з перекладних водевілів і оперет. Станіславський зіграв десятки комедійних ролей зі співом і танцями. Ретельно обробляючи кожну роль, домагаючись загальної злагодженості вистави, він скоро досяг у цьому жанрі досконалості. Великий діяч, мислитель і теоретик театру. Спираючись на багатющу творчу практику і висловлювання своїх видатних попередників і сучасників, Станіславський заклав міцний фундамент сучасної науки про театр, створив школу, напрямок у сценічному мистецтві дарування від природи великим талантом, яскравістю уяви, рідкісним сценічною чарівливістю і хорошими зовнішніми даними (високий зріст, виразне особа, пластичність, музикальність і т. п.), Станіславський невпинно розвивав свій дар, удосконалював майстерність, виховуючи себе як художника і людини. У виставах Товариства Станіславський придбав величезну популярність.
Про Станіславський писали як про видатного актора того часу. Його запрошували в якості партнера для своїх гастрольних виступів, ись знаменитими іноземними гастролерами: Е. Россі, Л. Барнав, чиї схвальні відгуки зміцнювали віру Станіславського в своє покликання. До цього часу відносяться і видатні роботи Станіславського в області режисури. Великою подією театрального життя Москви стала перша велика самостійна ежіссерская робота Станіславського - постановка комедії "Плоди освіти" (1891). На відміну від реакційної буржуазної критики, яка намагалася звести значення сатиричної комедії Толстого до фарсу, наївною карикатурі на вищу аристократичне суспільство, Станіславський трактував її як п'єсу "мужицьку", написану на захист прав народу. Спектакль отримав високу оцінку майбутнього соратника Станіславського - драматурга, театр, критика і педагога Вл. І. Немировича-Данченка (у ролі Бетсі у цьому спектаклі виступила В. Ф. Коміссаржевська, що почала свій творчий шлях під керівництвом С.). Потім Станіславка ставить спектаклі: "Уріель Акоста" (1895), "Самоуправци" (1895), "Отелло" (1896), "Безприданниця" (1896), проявивши себе як яскравий художник-новатор. Він прагне порвати зі старими застарілими традиціями, вийти за межі звичних, шаблонних рішень, знайти нові, більш тонкі мистецтв, засоби для передачі життєвої правди на сцені. З особливою силою новаторство Станіславського в області режисерсько-постановочного ісусства розкрилося в п'єсах: "Польський єврей" Еркмана-Шатріана (1896), "Потоплений дзвін" Гауптмана (1898) і ін
Робота в Товаристві мистецтва і літератури висунула Станіславського в перші ряди майстрів російської сцени і з'явилася як би прелюдією до його реформаторської діяльності на сцені МХТ.В 1897 відбулася знаменна зустріч Станіславського з віч_В. І. Немировичем-Данченко. Станіславський і Немирович-Данченко вирішили створити народний театр - "... приблизно з тими ж завданнями і в тих планах, як мріяв Островський". Основу трупи нового театру склали найбільш талановиті аматори Товариства мистецтва і літератури та учні Немировича-Данченко за Музичному драматичному училищу Московського філармонічного товариства. Початок діяльності театру збіглося з періодом наростання революційного руху в Росії. У промові, зверненій до трупи перед відкриттям Московського Художнього театру, Станісласкій говорив: "Не забувайте, що ми прагнемо освітити темну життя бідного класу, дати їм щасливі, естетичні хвилини серед тієї темряви, яка огорнула їх. Ми прагнемо створити перший розумний, моральний загальнодоступний театр, і цієї високої мети ми присвячуємо своє життя "Від колективу МХТ Станіславський вимагав служіння народу, утвердження передових ідей свого часу. Він вважав актора передусім художником-громадянином, зобов'язаним своєю творчістю виховувати глядача, "розкривати очі на ідеали, самим народом створені" Московський Художній (Загальнодоступний) театр (МХТ) відкрився 14 (26) жовтня. 1898 історичним трагедією "Цар Федір Іоаннович" А. К. Толстого, яка довго перебувала під цензурним забороною (у ній був виведений образ безвольного царя і, по суті, засуджувалося самодержавство). Режисери-Станісласкій і А. А. Санін, художник В. А. Симов відтворили в цьому спектаклі правдиву картину життя Русі 16 в., Домагаючись історичної побутової та психологічної достовірності в зображенні характерів. З особливою ретельністю і мистецтв, силою були розроблені у виставі масові сцени. Історико-побутовий точністю відрізнялися і ін вистави, поставлені Станіславським в цей період: "Смерть Івана Грозного" (1899), "Влада темряви" (1902) та ін "Гідність моєї тодішньої роботи полягала в тому, - писав С, - що я намагався бути щирим і шукав правди, а брехня, особливо театральну, ремісничу, виганяв "Але ця правда, - зізнавався згодом Станіславський, - була більше зовнішня. "... Ми прикривали їх (актеров. - Ред.} Незрілість новизною побутових і історичних подробиць на сцені" (там же, с. 211). Надмірність побутової деталізації штовхала театр до натуралізму. Справжнє народження театру пов'язано з постановкою на його сцені чеховської "Чайки". Станіславський не відразу оцінив достоїнства п'єси (її форма була незвичайною). Але в міру роботи над режисерським планом "Чайки" С. все більше захоплювався життєвою правдою і поетичністю п'єси, глибоко осягаючи сутність новаторської драматургії Чехова. "Чайка", постановка Станіславського. спільно з Немировичем-Данченка (1898), мала тріумфальний успіх. Вона знаменувала не тільки народження нового театру, а й нового напрямку у світовому сценічному. мистецтві. За "Чайкою" пішли й ін етапні спектаклі МХТ: "Дядя Ваня" ( 1899), (1901), "Вишневий сад" (1904), в яких найбільш повно розкрилися революційно-новаторська сутність молодого театру, його громадські і творчі устремління. У чеховських виставах Станіславський і Немирович-Данченко знайшли нову манеру виконання, нові прийоми розкриття духовного світу сучасної людини.
Успіх постановок визначався не грою окремих виконавців, а ансамблем всіх учасників вистави, об'єднаних єдиним творчим методом і спільністю розуміння ідеї п'єси. Станіславський домагався такої єдності всіх елементів спектаклю, при якому гра акторів, декорація, світло, звукове оформлення створювали б одне нерозривне ціле, єдиний художній образ. Через Чехова Станіславський в 1900 зблизився з Горьким, який справив на нього величезний вплив. З ім'ям Горького (за визначенням Станіславського) пов'язана суспільно-політична лінія в репертуарі МХТ. У постановці Станіславського виставі "Міщани" (1902) вперше вийшов на сцену новий соціальний герой - робочий, який закликав боротися за свої права. Великий успіх мав спектакль (1902, режисер Станіславського і Немирович-Данченко), що відтворював з нещадною правдивістю життя босяків, що витягають вади існуючого ладу, невдоволення і протест проти соціальної несправедливості. Новаторськими з режисури були постановки п'єс російських класиків, здійснені Станіславським спільно з Немировичем-Данченко, - "Лихо з розуму" (1906), "Ревізор" (1908), "Живий труп" (1911); "Де тонко, там і рветься" Тургенєва (1912), "Село Степанчиково" за Достоєвським (1917), а також спектаклі "Місяць в селі" Тургенєва (1909), пост. С. совм. з І. М. Москвіним, "Бенкет під час чуми" і "Моцарт і Альєр" Пушкіна (пост. совм. з А. Н. Бенуа, 1915), "Удаваний хворий" (1913, спільно з А. Н. Бенуа) , "Господиня готелю" (1914), "Синій птах" Метерлінка (1908, спільно з Л. А. Сулержицкий та І. М. Москвіним). Станіславський створив ряд чудових сценічних образів у п'єсах російських і західно-європейських класиків, ставши володарем дум передової російської інтелігенції. Він перший розкрив і затвердив нову природу театр, героїки. Образ доктора Штокмана ["Доктор Штокман", ("Ворог народу") Ібсена, 1900, пост. С. і В. В. Лузького] став не тільки великим художнім, але й суспільно-політичною подією, він був пронизаний пафосом боротьби з помилковою мораллю і егоїстичними інтересами буржуазного суспільства. "Свобода у що б то не стало"-такий був внутрішнім Станіславський соціальну сутність і душевне багатство героїв Чехова - Астров ("Дядя Ваня"), Вершинін ("Три сестри").
Ці сценічні створення Станіславського, пройняті ліричним чарівністю, глибокої людяністю, говорили сучасникам про вистраждане мужність, про духовної стійкості, про нерозтрачених силах рус. людей, про мрію побачити життя "неймовірно прекрасною". З тонкою, м'якою іронією грав Станіславський роль Гаєва ("Вишневий сад"). З особливою силою акторський талант Станіславського проявився в характерних, сатиричних ролях. В образах Фамусова і Крутицького (1910) побутова та психологічна достовірність поєднувалися в Станіславського з великою соціальною узагальненістю. Сатиричні образи Станіславського, сміливі, зухвалі, що доходять до гротеску, але ніде не переступають межі природного, - Арган ("Уявний хворий"), граф Любін ("Провінціалка"). У ролях Аргана і кавалера Ріпафратти ("Господарка готелю") Станіславський прагнув передати народний початок творчості Мольєра і Гольдоні. У ролях Ракітіна ("Місяць в селі") і князя Абрезкова ("Живий труп") Станіславський досягав надзвичайної тонкості, витонченості сіхологіческого малюнка, граничної скупості зовнішнього вираження при великій внутрішня насиченості образів.
У період широкого поширення в передреволюційному театрі різних декадентських течій Станіславський поставив в умовно-символічному плані "Драму життя" Гамсуна (1907) і "Життя людини" Андрєєва (1907), але ці вистави переконали його в згубному впливі на мистецтво актора навмисною, штучної стилізації . Потреба визначити свої творчі позиції спонукала Станіславського зайнятися в ці роки поглибленим вивченням основ сценічного мистецтва. У 1900-х рр.. він створює своє вчення про творчість актора, відоме під назвою "системи Станіславського". На противагу режисерам-декадентів, які намагалися перетворити актора на маріонетку, вигнати зі сцени справжню правду, Станіславського бачив своє завдання у зміцненні та подальшому розвитку реалістичних основ російського сценічного мистецтва, в розробці нових прийомів акторської техніки, здатних передати всю глибину і багатство внутрішнього життя людини. Разом зі своїм послідовником Л. А. Сулержицкий Станіславський в 1912 організував при МХТ 1-ї Студії, щоб, працюючи з молоддю, перевірити і затвердити свою систему. Відсутність сучасного реалістичного репертуару в передреволюційні роки, вплив смаків буржуазного глядача перешкоджали здійсненню великий мистецтв. програми Станіславського сковували його творчі сили.
Перемога Жовтневої революції визначила новий розквіт театр, діяльності Станіславського як режисера, педагога і теоретика сценічного мистецтва. Вона знищила залежність театру від буржуазної публіки і зробила його справді загальнодоступним, народним. Зустріч з новим глядачем Станіславський вважав одним із вирішальних факторів розвитку театру. Спільно з Немировичем-Данченко Станіславський справив сувору переоцінку репертуару театру, залишаючи в ньому лише найкращі спектаклі, здатні відповісти на духовні запити нового революційного глядача. Звернувшись в 1920 до пост. містерії Байрона "Каїн", Станіславський зробив спробу створити виставу, близький за своїм ідеям революційному духу часу. Однак більш близьким новому глядачеві виявився "Ревізор", відновлений Станіславським в 1921 (з М. А. Чеховим в ролі Хлестакова). Величезним успіхом користувався також виставу "Дванадцята ніч" Шекспіра, пост. якого С. керував у 1-й Студії МХТ (1917). У 1918 Станіславський очолив оперну студію Великого театру, що виросла згодом у самостійний Оперний театр його імені (див. Оперний театр імені К. С. Станіславського}. Працюючи в студії, Станіславський збагачував драматичне мистецтво досягненнями музичного театру в області звуку, інтонації, ритму, пластики. Він оточив себе артистичної молоддю, корою передавав свої знання та досвід, широко експериментуючи і перевіряючи на практиці кожне положення своєї системи. Одночасно з роботою в оперній студії Станіславський проводив заняття з вихованцями всіх студій МХТ, студії ім. Грибоєдова, студії "Габіма" і др.В 1922-24 Станіславський очолив гастролі МХАТу по Європі і США, виконуючи в цій поїздці обов'язки директора, режисера і ведучого актора трупи. Спектаклі театру за кордоном ще більше зміцнили славу і авторитет Станіславського, викликали в усьому світі величезний інтерес до його системі. Під час цих гастролей Станіславський написав свою автобіографічну книгу "Моє життя в мистецтві", одне з кращих творів світової мемуарної літератури. Після повернення на батьківщину Станіславський продовжив розпочату в його відсутність Немировичем- Данченко реорганізацію МХАТу - злиття трупи "старих" зі студійною молоддю.
Вистави, створені Станіславським в сов. час у МХАТі, відрізнялися не тільки глибиною та оригінальністю режисерського задуму, досконалістю сценічного втілення, а й соціальною загостреністю. У виставі "Гаряче серце" (1926) С. глибоко розкрив нар. витоки творчості Островського, властивий драматургу дух критичного реалізму. Минуле кріпосницької Росії було показано С. з ще небаченою для МХАТу сатиричної яскравістю і гостротою. Пафос вистави - викриття "хлиновщіни" і "градобоевщіни"-з величезною силою проявився в образах, створених І. М. Москвіним, М. М. Тарханова, В. Ф. Грибунина, Ф.В. Шевченка та ін У цьому спектаклі С. звернувся до реа-лістіч., Внутрішньо виправданого гротеску, на противагу хибному, формалістичному розуміння гротеску, поширеній в сов. т-рі 20-х рр.. У виставі "Божевільний день, або Одруження Фігаро" (1927) Станіславський висловив революційний дух комедії Бомарше, загостривши конфлікт між представниками відживаючого феодального ладу і народом. В пост. цих двох комедій С. розкривав минуле з позицій сучасності. У сезон 1926-27 І. Я. Судакова під керівництвом Станіславського були поставлені два спектаклі, що відобразили пафос громадянської війни і стверджували перемогу нового суспільного ладу. У першому з них "Дні Турбіних" Булгакова (1926) розкривалася тема катастрофи Старого світу. У п'єсі "Бронепоїзд 14-69" Вс. Іванова (1927) гол. дійовою особою був народ, що бореться за перемогу соціалістичної революції. Цей спектакль МХТ, є важливою віхою в розвитку всього рад. театру, відрізнявся цілеспрямованістю режисерського рішення, ясністю ідейного задуму і монументальністю сценічних форм.
Під керівництвом Станіславського були створені також спектаклі: "Продавці слави" Паньоля і Ниву (1926), "Унтіловск" Леонова (1928), "розтратники" Катаєва "Мертві душі" - блискуче сценічне втілення гоголівської сатири (1932); "Таланти і шанувальники" Островського (1933) та ін Одночасно він проводив велику роботу з молодими співаками, створивши новий Оперний театр. Ще в 1922 їм була пост. в Студії Великого театру опера "Євгеній Онєгін". Цей студійний спектакль був сприйнятий муз. і театр, громадськістю як мистецтв, подія, що означає реформу оперного театру. Опера Чайковського набула нового звучання; спираючись на створену ним систему акторської творчості, С. домагався від акторів-співаків емоційно-насиченого, осмисленого співу, органічно зливається зі сценічним дією. Оперна студія-театр ім. Станіславського відкрилася в 1926 виставою "Царська наречена". Гостра боротьба пристрастей, яка веде героїв до загибелі, було розкрито у виставах засобами не тільки вокального, а й акторського мистецтва, подолав умовності оперної "гри". Муз. культура Великого театру (диригент В. І. Сук) поєднувалася тут з високою режисерської та сценічною культурою МХАТу. У наступні роки С., розвиваючи кращі демократичні традиції рус. оперної школи, пост. опери "Майська ніч" (1928) і "Золотий півник" (1932) Римського-Корсакова, керував пост. муз. драми Мусоргського "Борис Годунов" (1929) та ін Станіславський оновив також традиції постановок зарубіжної оперної класики, створивши вистави "Богема" Пуччіні (1927), "Севільський цирульник" (1933), "Кармен" (1935) і др.29 жовтня . 1928 під час виконання ролі Вершиніна, "Три сестри") на ювілейному спектаклі (30-річчя МХАТу) у Станіславський стався серцевий напад. З тих пір він був змушений припинити свою акторську діяльність, звернувши всю увагу на режисерсько-педагогічну роботу, виховання молодих акторів і режисерів. Але Станіславський ніколи не припиняв пошуків нових, більш досконалих шляхів сценічної творчості. До початку 30-х рр.. він стояв на порозі нових відкриттів в області методу створення вистави і ролі. Для перевірки свого відкриття, що отримав назв. "Методу фізичних дій", Станіславський знову приступив до студійної, експериментальній роботі. "Мистецтво, -: казав він, - не може стояти на місці. Воно повинно постійно розвиватися, тягнутися кудись вперед, або почнеться його постаріння і повільна смерть". У 1935 Станіславський студію. Одночасно він почав експериментальну роботу над виставою "Тартюф" з групою акторів МХАТу на чолі з О. Л. Кніппер-Чехової, М. М. Кедровим і В. О. Топоркова. У 1937 Станіславський закінчив 1-у частину книги "Робота актора над собою" і приступив до 2-ї ласта цієї праці. Виступав зі статтями, поївши. найважливіших проблем сучасного театру.
Діяльність Станіславського його ідеї сприяли виникненню самих різних театральних течій, справили величезний вплив на розвиток світового сценічного мистецтва 20 в.Станіславскій вніс величезний внесок в національну і загальнолюдську культуру, збагатив світ новими художніми, цінностями, розширив межі людського пізнання. За визнанням найбільших майстрів зарубіжної сцени, весь сучасний театр використовує спадщина великого російського режисера.