Авторська пісня в шкільному вивченні

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Ничипора І. Б.

Авторська пісня стала одним із визначних явищ в російській поетичній культурі другої половини ХХ століття і в повноті висловила духовні, соціально-історичні межі світовідчуття серединних десятиліть століття [1].

Як феномен вітчизняної поезії, авторська пісня, в чималому ступені запліднена атмосферою відносного розкріпачення «відлиги» епохи, знайшла свої виразні контури в основному до кінця 1950-х - першій половині 1960-х років у творчості М. Анчарова, Б. Окуджави, Ю. Візбора, Н. Матвєєвої та ін У наступні десятиліття - у пісенно-поетичній творчості В. Висоцького, О. Галича та ін - під впливом як власне естетичних, так і соціокультурних чинників, цей напрямок поезії зазнало значну змістовну, жанрово-стильову еволюцію , яка багато в чому була продиктована рухом до більш широкого, часом трагедійно-сатиричного освоєння історії та сучасності. Широке поширення бардівської поезії завдяки численним концертним виступам, фестивалям авторської пісні, аудіозаписів відбувалося на тлі часто негласного офіційної заборони на повноцінну публікацію творів поетів-бардів, які вільно або мимоволі виявлялися просоченими антідогматічним духом непідцензурній мистецтва.

Звернення до розмови про творчість найбільших поетів-бардів на шкільних уроках літератури може сприяти вирішенню цілого ряду стратегічних завдань у процесі формування мислячої і орієнтується в просторі рідної культури особистості школяра. При розгляді лірики як роду літератури залучення даного матеріалу збагатить уявлення учнів про такі поняття, як ліричний герой, поетичний образ, інтонація, ритміка, мелодика, звукова інструментовка вірша; сформує вміння розпізнавати те, як у ліричному творі можуть функціонувати епічні та драматургічні елементи, які можливі шляхи взаємодії та взаємозбагачення поезії, музики, виконавського мистецтва в авторській пісні.

На уроках літератури у випускному класі осмислення авторської пісні розширить історичний, культурний і власне літературний кругозір школярів, їхні уявлення про епоху та мистецького життя середини і другої половини минулого століття.

Методично виправданим видається випередити розгляд конкретного матеріалу короткою розповіддю вчителя про загальної культурної ситуації післявоєнного, «оттепельного» часу, про витоки та стимули поетичного «буму» кінця 1950 - початку 1960-х рр.., Про причини того, чому саме поезія стала тоді потужним генератором духовної і соціальної енергії, сили опору громадської несвободі.

Типологічно в авторській пісні є підстави розрізняти (з неминучою часткою умовності) кілька жанрово-стильових напрямів: лірико-романтичне, що виразила насамперед піднесений дух «оттепельного» розкріпачення (Б. Окуджава, Ю. Візбор, Н. Матвєєва та ін); трагедійно -сатиричне, яке було звернено в основному до соціально-психологічної реальності «застійного» часу і націлено на превозмоганіе громадської брехні й демагогії (В. Висоцький, А. Галич, Ю. Кім та ін), а також розглядати як естетичної спільності творчість поетів, які еволюціонували від «чистої» лірики до освоєння великих ліро-епічних форм і створення трагедійного пісенного епосу (Олександр Городницький, А. Дольський та ін.) Окреслена типологія дозволяє простежити основні вектори розвитку даного художнього феномену від 1950-х рр.. до рубежу століть. Суть цієї еволюції полягала насамперед у посиленні трагічного звучання бардівської пісні, заглибленні в ній екзистенціального початку, у все більш виразно виявленні антіофіціальності як ключового аспекту її пафосу.

При знайомстві учнів з лірико-романтичним напрямком в авторській пісні обгрунтованим буде віддати «пальму першості» творчості Булата Окуджави. На прикладі знаменитих міських, «арбатских» «пісеньок» можна наочно показати характерне для його творчої манери з'єднання історичного, одномоментного, щойно побаченого, особисто пережитого - і надвременного, вічного. Так, у ранній пісні «Опівнічний тролейбус» (1957) просторово-часова перспектива міської замальовки з'єднує предметну достовірність з розширювальної умовністю, притчевий елементами. Народжуються в атмосфері настільки властивої для Окуджави невимушеної бесіди зі слухацькою аудиторією («Як багато, уявіть собі, доброти ...» [2]) алегоричний образи тролейбуса-корабля, пасажирів-матросів, життєдайної водної стихії формують цілісний метафоричний ряд і розкривають перетворене буття ліричного « я »в єднанні з іншими людьми і одухотворинними світобудовою:

Опівнічний тролейбус, по вулиці мчі,

верші по бульварах кружіння,

щоб усіх підібрати, потерпілих в ночі

крах,

крах.

«Річкова» метафорика виявляється значущою і в «арбатских» віршах. У «Пісенька про Арбаті» (1959) кам'яні мостові настільки ж органічні для героя, як і природна стихія. З появою образу річки пов'язане піднесення буденного до таємничо-надмирного, тут виникає своєрідна поетика «відображень»: у «асфальті», «прозорому, як у річці вода», герой вгадує переломлення власного душевного світу, роздоріж своїх земних мандрів: «Ах, Арбат , мій Арбат, ти - моя батьківщина, / / ​​Ніколи до кінця не пройти тебе! ».

Найважливішим явищем у творчості Окуджави стали військові вірші-пісні, засновані насамперед на фронтовому досвіді поета-співака. Це і раннє вірш «Перший день на передовій ...», і знаменита пісня про Льоньки Королеві («Король»). Значне місце займають і твори, воскрешає в пам'яті конкретні епізоди «окопного» минулого («Білоруський вокзал», «Я йду від кулі, роблю відчайдушний ривок ...», «Ходьба - довгонога диво доріг ...», «Перший день на передовій»). З роками військові мотиви входять в Окуджави в широке коло філософських узагальнень про драму одвічного балансування людини і людства «посередині між війною і тишею» («Олов'яний солдатик мого сина», «Те падаючи, то знову наростаючи ...», «Подорож в пам'яті», «Напучення сина»).

У поезії Окуджави вагомі і яскраві зразки любовної лірики, що вміщає в себе глибокі філософські узагальнення і близької за духом і стилем старовинним романсу, з його незмінним благородством і лицарства служінням любові, її «величності жінці» («Тьмою тут все завішене ...», «Пісенька кавалергарда »,« Три сестри »,« Пісенька про нічній Москві »,« Грузинська пісня »).

При обговоренні художніх особливостей цих та інших творів є сенс звернути увагу учнів на те, що пісенне початок лірики Окуджави проявилося на рівні її образної системи - в частому використанні музичних образів і асоціацій: «солодкі пісеньки» у вірші «Нічне ранок», звучання радіоли в вірші «Король», гра трубача в «Сентиментальному марші», образ награють вальс музиканта («Чудовий вальс»), узагальнюючий образ світових «оркестрів» («Коли затихають оркестри Землі ...») ... Музична природа окуджавской віршів і пісень виявився і в особливостях їх композиційної організації, найчастіше спорідненої принципам побудови музичного твору («Опівнічний тролейбус»), і в майстерному використанні звукового інструментування заради створення певного мелодійного ефекту («У Барабанному провулку», «У земні пристрасті залучений ...», «Спека»).

Розширити уявлення про лірико-романтичному напрямку бардівської поезії допоможе звернення до творчості Новели Матвєєвої. Предметом спільного прослуховування і обговорення можуть стати її знамениті «казкові» вірші-пісні («Кораблик», «Горизонт», «Адріатика», «Околиці, або будинки без дахів» тощо), де умовно-романтична, казкова образність таїла потужний заряд протистояння і виклику знеособлюють тенденціям невільною епохи і була орієнтована на діалог з мислячими всупереч офіціозним догмам сучасниками. Питання про трансформацію традицій російської любовної лірики в поезії Матвєєвої може бути поставлений при розмові про її знаменитої пісні «Дівчина з харчевні» (1964) [3].

У творчості цілого ряду поетів-бардів надзвичайно значимою була еволюція від ліричної домінанти, нерідко романтичної умовності образного світу до створення широких епічних полотен, до художньої розробці сюжетної, персонажной сфер, посилення публіцистичної, сатиричної загостреності поетичної думки. З цієї точки зору цілком доречно представити авторську пісню як особливу, суто неофіційну, антідогматіческую сферу буття історичного, культурного знання, звернувшись до віршів-пісень Олександра Городницького. На вибір вчителя можна було б обговорити з учнями художню своєрідність і ступінь фактичної достовірності його відомих історичних «портретів» різних років: «Пам'ятник Петру I» (1995), «Микола I» (1998), «Німецька принц, доставлений до Росії ...» (1977), «Петро Третій» (1987) та ін Тут варто звернути увагу на парадоксальний модус авторської думки, що тяжіє до символічних узагальнень, несподіваним образно-асоціативним ходам. Багатоплановість історико-культурної рефлексії Городницького розкривається в цілому ряді ключових проблемно-тематичних циклів, які десятиліттями складалися в його пісенної поезії. Серед них особливо виділяються цикл творів про Північ, який з'явився як однієї із заповітних автобіографічних, ліричних тим, так і основою епічних узагальнень («Соловки», «Молитва Авакума», «Північна Двіна»); вірші-пісні про Пушкіна і його епохи ( «Будинок Пушкіна», «Старий Пушкін», «Пушкін і декабристи», «Іван Пущин і Матвій Муравйов» тощо), а також вірші та поеми про Ленінграді-Петербурзі («Двори - колодязі дитинства мого ...», «Між Москвою і Ленінградом ... »,« Ностальгія »,« Вікна »та ін.)

Рух авторської пісні від лірико-романтичних витоків до трагедійному пісенного епосу чітко втілилося і у творчості Олександра Дольського. Відмінними особливостями індивідуальної манери поета-співака стали вишуканість поетичного і музичного стилю, імпресіоністська витонченість і примхливість образних і мелодійних асоціацій, що вже на ранніх етапах виявилося в його філософських елегіях, поетичних молитвах («Зелений камінь», «Від храму» тощо) . Поступово в образному світі, жанрово-тематичної системі його поезії все більш виразно намічається тенденція до епічного розширенню художніх простору і часу - на шляхах створення ліро-епічного образу Росії, осмислення її історії та сучасності - як у віршах-піснях «Я літав ночами над Європою ... »,« Там, де серце »,« Нескінченні дороги »,« Молитва про Росію ». Втіленням безперервного духовного пошуку ліричного «я» стає його мандри по «дорогах Росії за'їжджена» і в одній з найбільш відомих пісень - «Там, де серце» (1983) [4]. У своїх піснях Дольський постає і як витончений лірик, філософ елегійного складу, співак рідного Ленінграда-Петербурга, і як поет гостро іронічний, соціальний, привносить, особливо у твори кінця століття, гротескно-сатиричні та публіцистичні ноти. Останнє може бути проілюстроване, зокрема, його військовими баладами про Афганістан і Чечні («Афганська рана», «Була війна», «Мати солдата» та ін.)

Пильної уваги при знайомстві з різними явищами авторської пісні заслуговує її трагедійно-сатиричне напрямок, відмітними особливостями якого з'явилися епічна багатовимірність картини світу, «баладна» домінанта в жанрово-стильових шуканнях, глибинна причетність традицій народної сміхової культури, що знаменувало опозиційний звучання пісенно-поетичного слова по відношенню до догм офіційної ідеології. Цей напрямок став формуватися ще у творчості М. Анчарова, а потім найяскравішим чином проявилося у творах В. Висоцького, О. Галича, Ю. Кіма та ін

При зверненні до спадщини Володимира Висоцького слід зміцнити у свідомості учнів розуміння того, що його пісенно-поетична творчість стало одним з головних явищ в авторській пісні другої половини 1960-х - 1970-х рр.., Значною мірою визначили загальний художній вигляд даного напрямку поезії . Глибина філософських підстав поезії Висоцького з'єдналася в його многогеройность і багатожанровою художньому світі з різнобічним осягненням психологічних, соціально-історичних, культурних аспектів життя сучасника. У поезії Висоцького кінця 60-х - 70-х рр.. особливо виділяються зразки сповідальної, любовної лірики («Пам'ятник», «Я не люблю», «Люблю тебе зараз ...»), а також твори, пов'язані з філософськими, «гамлетівськими» мотивами: «Мій Гамлет», «Моя циганська», « Коні вибагливі »,« Притча про Правду і Брехні »,« Райські яблука ».

У драматичних баладах і лірико-філософських монологах, в що мали баладної звучання ліричних «автобіографіях» Висоцького («Балада про дитинство») вибудовувалася цілісна картина шляху ліричного героя і його сучасників у «темряві» «страшних років» Росії. Тут чітко висловилася глибинна тяга знайти втрачені духовно-моральні, релігійні підстави індивідуального та народного буття, самобутнє художнє осмислення отримали як споконвічні, так і мали соціально-історичну обумовленість риси російського національного характеру.

Неминуче обмежуючи матеріал, обраний для докладного розгляду, має сенс зупинитися на пісні «Моя циганська» (1967 - 1968) і на її прикладі представити сповідально-філософську лірику поета-співака. Тут в умовно-символічній формі закарбувалися роздуми про шляхи ліричного героя і його сучасників в радянській дійсності, що знайшло вияв у системі просторових образів.

У русі ліричного «я» «Моїй циганської» до світла чекає, не висловлена ​​до кінця надія на набуття райського блаженства сплавлена ​​з самими крайніми формами відчаю і богооставленності, що відбилося у вірші в тому числі на рівні колірної гами. «Тьмі», «напівтемряви» протистоїть гармонія небесного кольору, що перетворює природу: «У чистому полі - волошки, / / ​​Далека дорога» [5]. Лірична сповідь вимовляється тут як би під кінець дихання, на межі словесного вираження: «Свєта - тьма, немає Бога!», «Хоч би що-небудь ще» ... Опинившись в ситуації повної втрати внутрішніх опор, герой прагне оживити в собі народний досвід сприйняття містичних сил, що знайшов вираз у фольклорній культурі. Образна перспектива «далекої дороги» життя людини, який не знайшов Бога, набуває в пісні трагічно-безвихідну забарвленість.

Переважаючий у вірші модус трагічної іронії в самоосмислення і пізнанні світу має переважно руйнівну спрямованість, але разом з тим за цією іронією таїться бажання звільнитися від міражів, очиститися від всього того, що «не так», відчувши у зверненні до «хлопцям» зіткнення з народної долею і бідою [6].

Особливістю ліричної сповіді Висоцького виявляється переломлення в ній характерних - в тому числі і кризових сторін національної свідомості. З цим пов'язані і образні переклички, приміром, між піснею «Коні вибагливі», в центрі якої індивідуальна драма ліричного суб'єкта, і такими панорамними віршами про Росію, як «Летіла життя» (1978) або «Пожежі» (1978). Своєрідним підсумком з'єднання роздумів про внутрішнє самовизначенні героя і осмислення теми Росії стає вірш «Бані» (1975), де образ Росії виведений в призмі болісних дисонансів: від спрямованих увись куполів до знаменує втрату шляху бездоріжжя і образу «сонної держави», «опухлою від сну ».

Заслуговують спеціальної розмови на уроці і військові балади Висоцького. Щасливо уникаючи офіціозної фальші в зображенні війни, поет-співак йшов до освоєння сутності цієї теми від осмислення зовні «периферійних», оборотних сторін військової дійсності, не несуть у собі очевидною героїки («Пісня про зірок», «Штрафні батальйони», «Він не повернувся з бою »тощо).

Значущим напрямом еволюції військової балади Висоцького стало її тяжіння до балади філософської, а також до заснованої на узагальнено-символічних образах притчі («Ще не вечір», «Пісня про Землю», «Ми обертаємо Землю» та ін.) Вселенське розширення масштабу баладного дії відбувається у «Пісні про Землю» (1969), де міфопоетичний образ спаленої, але неподавленной Землі символізує потаємне буття природного світу, відображаючи народні біди військового лихоліття. Діалогічна композиція пісні вибудовується навколо має філософський зміст спору про містичну життя Землі, про її безсмертя і устояніі перед обличчям потрясінь: «Хто сказав, що Земля померла? / / Ні, вона зачаїлася на час! ». Вирішальне значення набуває в цій суперечці осягнення спорідненості страждань Землі з надривом людської душі, душі поета-співака: «Дзвенить вона, стогони глушачи, / / ​​День усіх своїх ран, з віддушин». Хвороблива гострота пам'яті про війну художньо виразилася в оксюморонность словесних образів: «Оголені нерви Землі / / Неземне страждання знають». Авторська думка тяжіє тут до сплавлению тимчасового і вічного: крізь «розрізи», «траншеї», «воронки» проступають незнищувані основи жізнепорождающей стихії материнства, таємницею музичної гармонії світобудови.

Яскрава трагедійно-сатирична картина радянської дійсності в її історії та сучасності промальовується і в співаної поезії Олександра Галича (Олександра Аркадійовича Гінзбурга). Характерна для бардівської поезії тенденція до створення різнопланової персонажной сфери стосовно творчості Галича виявилася ключовою. У його багатоголосому пісенному світі виведена панорама характерів і типів - строкатих за своїм соціально-психологічному складу. У «рольової» поезії Галича саме цим в тій або іншій мірі дистанційованим від авторського «я» персонажам передається право вести розповідь.

У багаторівневої персонажной характерології пісень Галича в якості одного з центральних виступає образ радянського обивателя, від імені якого в ряді пісень вибудувано розповідь. Дане соціально-психологічне явище у творах Галича неоднорідне: найчастіше це представники простонародної середовища, як, наприклад, колишні ув'язнені, радянські робітники, службовці і т. д.; але разом з тим носіями обивательського свідомості можуть виступати і герої, що мають чималий соціальний статус , - як директор антикварного магазину («Балада про те, як ледь не зійшов з розуму директор антикварного магазину ...») або «депутат міськради» Клим Петрович Коломійцев. Художня завдання поета-співака при зображенні соціальних характерів означеного ряду полягала в дослідженні глибин народної свідомості; того, як - часом у міфологізованому вигляді - сприйняті цією свідомістю офіційні ідеологічні схеми і реалії повсякденного буття. У обивательської психології і породженої нею «вторинної» міфології про радянського життя Галичу важливо відшукати як ознаки духовного каліцтва, несвободи, так і парадоксальне, часто інстинктивне протиставлення душевної щирості, вихолощених із соціальної дійсності цінностей загальнолюдського порядку - тоталітарному мислення і мови. Для прослуховування і колективного обговорення з учнями має сенс запропонувати, з одного боку, зразки цивільної та соціально-побутової сатири Галича («Червоний трикутник, чи товариш Парамонова», «Історія про те, як Клим Петрович виступав на мітингу на захист миру» та ін .), а з іншого - його філософські і водночас гостро громадянські вірші-пісні про трагічних долях творчої особистості а ХХ столітті: про Б. Пастернака («Пам'яті Б. Л. Пастернака»), О. Мандельштама («Повернення до Ітаки») , А. Ахматової («« Хрести », або знову серпень») та ін Останній ряд творів може послужити оригінальним доповненням і на уроках, звернених до поезії Срібного століття.

Таким чином, авторська пісня має бути представлена ​​школярам як одне з найбагатших явищ російської неофіційною поетичної культури другої половини ХХ століття, яке з'єднувало в собі різні види мистецтв і розкрилося в різноманітті творчих індивідуальностей. На основних уроках літератури, а також у рамках можливих елективних курсів коло авторів, зрозуміло, може бути переглянутий і розширений. З успіхом можуть бути залучені, наприклад, твори Ю. Візбора, Є. Клячкина, Є. Агранович, М. Анчарова, Ю. Кіма; цікавим є питання про розвиток традицій класичної бардівської поезії такими сучасними і досить відомими в молодіжному середовищі поетами-виконавцями , як О. Мітяєв, М. Щербаков чи Т. Шаов ... Вельми продуктивними опиняться і тематичні заняття, творчі зустрічі, які створять широку панораму даного явища: наприклад, «Велика Вітчизняна війна в авторській пісні». Важливо при цьому уникнути дробности в сприйнятті бардівської поезії і показати учням, що при всій неповторності індивідуальних творчих манер авторська пісня в якості літературного та культурного феномена безсумнівно утворює ідейно-естетичну спільність. Її представників об'єднував загальне коло почуттів, на рівні художньої концепції особистості це виразилося у пафосі протесту проти тоталітарного, «гулагівського» свідомості, що часом, наприклад, у творах В. Висоцького, О. Галича, М. Анчарова, виходив на екзистенціальний рівень. Вже найперші барди затвердили сердечність, теплоту, неформальність, неофіційність у ставленні до людини, модальність довірчого, потаємного спілкування з «одомашнювати» слухацькою аудиторією, що було не зрозумілу для масової радянської пісні і навіть для «шістдесятницькій» поезії. Діапазон варіантів творчого втілення такого підходу був в авторській пісні надзвичайно широким: це і збагачення алегоричної потенціалу образного ряду за допомогою казкових, фантастичних, притчева мотивів (Н. Матвєєва, Б. Окуджава, О. Дольський), і скрупульозна деталізація картини світу, створення ефекту її «впізнаваності», емоційної наближеності до сприймаючого свідомості за рахунок використання конкретних топонімів та гідронімів (Ю. Візбор, Олександр Городницький), та актуалізація імпресіоністської стильової манери, покликаної передати межі пронизливо-тривожної екзистенції ліричного «я» (Є. Клячкин), і художнє осягнення психологічного чинника «екстремальності», «натягнутого каната» особистісного буття (В. Висоцький, Ю. Візбор), і сміхове обігрування вкорінених в суспільній свідомості політизованих стереотипів (А. Галич, Ю. Кім) ...

На рівні поетики подібна концепція особистості вела, зокрема, до створення образу «неофіційного» героя, героя «в светрі», що живе поза підпорядкуванням офіціозним канонами і стандартам і явно чи імпліцитно їм протиставляється. Подібний тип героя художньо осягав бардами багатопланово - наприклад, за допомогою стійких просторових образів, атрибутів, асоціацій (багаття, намет, геологічна експедиція, далеке плавання, гірська романтика, фронтові випробування, арбатские, Стрітенські дворики, московські кухні тощо), у формах «персонажной», «рольової» лірики, через особливий «протеїзм», який був властивий авторської пісні.

Специфічними саме для бардівської поезії стають такі експериментальні жанрові освіти, як пісні-ролі, пісні-діалоги, пісні-репортажі, поетичні новели, пісенно-драматичні поеми; істотну трансформацію на тлі попередньої традиції зазнають тут притча, елегія, балада, послання та ін Сам художній, словесний текст знаходить в авторській пісні принципово нову форму буття і побутування: він не тільки зрощується з мелодійними, виконавськими рішеннями, але і частково вбирає в себе ті попутні авторські зауваження, коментарі, якими супроводжується його пропевание і без яких непредставім мікроклімат бардівського концерту . Неповторно-індивідуальне виконання завжди в тій чи іншій мірі, часто на ірраціональному рівні припускає у бардів установку на хоровий спів. Показово, наприклад, що концерти Б. Окуджави, О. Городницького часто завершувалися саме спільним із залом виконанням того чи іншого «знакового» твору. Але це оркестр індивідуальних голосів, протилежний ідеї колективістського знеособлення.

Розгляд творчих індивідуальностей видатних поетів-бардів, різних проблемно-тематичних рівнів, жанрових, стильових напрямів і течій бардівської поезії дозволяє виявити різноманіття цього значного явища в російській поетичній традиції. Як з'ясовується, головний парадокс громадського і культурного буття авторської пісні полягає в тому, що та традиція, яка раніше була маргінальною для «високої» культури, в «відлиги» роки і пізніше стає однією з плодоносних і магістральних.

Список літератури

[1] Ничипора І.Б. Авторська пісня в російській поезії 1950 - 1970-х рр..: Творчі індивідуальності, жанрово-стильові пошуки, літературні зв'язки. М., 2006.

[2] Тексти Б. Окуджави наведені за вид.: Окуджава Б.Ш. Вірші. СПб., Академічний проект, 2001.

[3] Аналіз цього твору див: Ничипора І.Б. Указ. соч. С.170 - 171.

[4] Аналіз цього твору див: Ничипора І.Б. Указ. соч. С.248 - 249.

[5] Тексти В. Висоцького наведені за вид.: Висоцький В.С. Твори у двох томах. Єкатеринбург, У-Факторія, 1999.

[6] Аналіз цього твору див: Ничипора І.Б. Указ. соч. С.280 - 281, 295 - 296.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Іноземні мови і мовознавство | Стаття
49.4кб. | скачати


Схожі роботи:
Авторська пісня
Сучасна авторська пісня - Сучасна авторська пісня
Авторська пісня в Красноярську
Авторська пісня Віктора Цоя
Сучасна авторська пісня - Жива легенда російського року
Творчість Чехова в шкільному вивченні
Краєзнавча проблема простору в шкільному вивченні літератури
Авторська сповідь
Авторська матрьошка
© Усі права захищені
написати до нас