Авангардизм Екзистенціалізм Сартр Камю

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

У 20-ті-30-і рр.. модерністська школа, проголосила верховенство мистецтва над життям і проповідувала відмову від рішення великих соціальних проблем, була яскравим виразом поглиблення кризи суспільства після першої світової війни. Модерністи роблять основний акцент на суб'єктивному світі героїв, прагнуть ізолювати людини від навколишнього його соціального середовища, пояснити притаманні йому недоліки і вади споконвічним недосконалістю людської природи. Модерністи сприймають життя як безглуздий хаос.

Дадаїзм - безпосередній попередник сюрреалізму

Дадаїзм

У 1916 р. У Цюріхському кабаре збирається група анархічно настроєних поетів-емігрантів, молодих людей різних національностей, об'єднаних ненавистю до війни. Вони відчувають інтелектуальний голод, але старе мистецтво їх не влаштовує. Вони проголошують народження мистецтва нового: виникає дадаїзм - течія, створене групою літераторів, які бачили в подіях першої світової війни свідоцтво краху і розпаду всієї людської культури. На їхню думку, мораль і мистецтво суспільства гідні презирства, оскільки світ є кричуще лицемірство, і якщо вже творити, то тільки на грунті абсолютного заперечення. «Дада» - від французького dada - дитячий лепет без сенсу. Дадаїзм - бунт проти громадської нісенітниці за допомогою нісенітниці, вони декларували абсурд і атмосферу скандалу, дезертирство, висловлюючи протест проти першої світової війни. Естетичною формою їхнього протесту стало мистецтво алогічне і ірраціональне, нерідко безглузді набори слів і звуків, складені методом колажу.

«Дада ... Ці два склади досягли мети, досягли «дзвінкого безглуздий», абсолютної незначущості », - писав Андрію Жид у статті« Так-так ».

Вождь дадаїстського руху швейцарський поет, румун Тристан Тзара (1896-1964), автор книг «Сім маніфестів дада» (1924), «Приблизний людина» (1931), в одному зі своїх маніфестів заявляє: «Я ненавиджу здоровий глузд».

Доходячи до крайнього формалізму, дадаїсти створювали вірші з безглуздих поєднань і обривків фраз:

ae ou o youyouyou ie ou o

youyouyou

drrrdrrrdrrrgrrrgrrrr

Деякі дадаїсти із задоволенням відмовилися б від людської мови, якби можна було б без нього обійтися. З небажанням вони вдавалися до звичайних слів. Дадаїстського маніфести заповнені химерними малюнками-лініями, колонками цифр, різними шрифтами. В одному з маніфестів Тзара повторює 154 рази на сторінці слово hurle (завивання, крик) або заявляє, що 2 = 3.

Хвороба темрява розцвічується спіч-

ками в наших організмах

Холод

Торкайся мене

Лише мене одного

Спіраль піднімається по краю білої країни

Маленька село в Сибіру.

Однак дадаїзм не був втіленням нісенітниці, вони вважали, що повинні кожне опошлення слово змусити заіскриться, зазвучати по-новому. У самій ідеї оновлення літературної мови була укладена здорова думка.

Дадаїсти хотіли бути несхожі на інших, але в глибині душі відчували себе плоттю від плоті породила їх суспільства:

Придивіться до мене:

Я жартівник, ідіот, я з тих, хто чадить.

Придивіться до мене!

Я непривабливий і малий і обличчя моє

невиразно.

Я такий, як ви всі.

(Тзара)

Після війни частина дадаїстів переїхала до Німеччини, деякі - до Франції. Дадаїстів незабаром стали підтримувати молодий Арагон, Поль Елюар, Аполлінер. Таким чином, дадаїзм з'явився безпосереднім попередником сюрреалізму, який складається на початку 20-х рр.. у Франції, багато дадаїсти опинилися в руслі нової течії - сюрреалізму, коли після закінчення війни дадаїстського рух зійшов нанівець.

Сюрреалізм.

Початок сюрреалізму (від фр. Surre? Alite? - Cверхреальность) було покладено виданням книги «Магнітні поля» (1919) Андре Бретона і Філіпа Супо. Замість зображення об'єктивної реальність метою мистецтва Бретон проголосив сверхчувственную надреальні і світ підсвідомого, а в якості головного способу творіння - «автоматичне письмо», метод безконтрольною виразності і суміщення несумісного.

Філософською основою сюрреалізму служить інтуїтивізм, розроблений французьким ідеалістом А. Бергсоном. Цей філософ стверджував, що розум безсилий пізнати дійсність, і на його місце висував інтуїцію - «безпосереднє» сприйняття без участі свідомості. У 1924 році колишній дадаїсти, лікар-психіатр А. Бретон, який сприяв виробленню філософської та естетичної програми сюрреалізму, опублікував перший маніфест сюрреалістів. Все добре, що будить у людині певні асоціації, заявляє Бретон. Найцікавіше для Бретона в людині - вивчення підсвідомого світу неясних інстинктів, невизначених поривів, сплячих асоціацій - все, що відходить від норми і наближається до патології. Розум повинен відійти у бік, дати дорогу потоку підсвідомості, він буде не осмислювати, а бездумно вбирати в себе хаос життєвих вражень. Їх-то і потрібно переносити в мистецтво - свіжими, нестертимі, первозданними.

Бретон писав: «Сюрреалізм - чистий психологічний автоматизм, що має на меті висловити, або усно, або письмово, або іншим будь-яким способом, реальне функціонування думки. Диктування думки поза всякого контролю з боку розуму, поза будь-яких було естетичних або моральних міркувань ».

Також сюрреалісти спиралися на вчення Фрейда про панування підсвідомого в психіці людини, звертаючи увагу на мрії як важливу сторону психічної активності. Сюрреалізм прагнув розкріпачити сутність людини, пригніченого цивілізацією, і здійснити комунікацію, впливаючи на підсвідомі імпульси.

Сюрреалісти звертаються до надреальні, в схованки людської душі, в світ темних глухих інстинктів, хворобливих снів, гарячкового марення. Період захоплення дадаїзм і сюрреалізмом пройшли Елюар і Арагон.

Один з яскравих представників сюрреалізму у живопису - Сальвадор Далі. Складові сюрреалістичного образу - це деформація, поєднання непоєднуваного, вільна асоціативність. Для поетики сюрреалізму характерне раз'ятіе предмета на складові частини і «перекомпонування» їх, умовне космічний простір, лихоліття і статика колажу. Все це неважко побачити на картинах С. Далі, в поезії Ф. Супо, Ж. Кокто.

Ось вірш «З казки» чеського поета Вітезслава Незвала, що створює ірреальне враження на основі звичайних реалій, примхливо з'єднаних всупереч логіці і змісту, але за законом фантазії:

Хтось на старому роялі

Фальшю терзає слух.

А я в скляному замку

Б'ю огнекрилих мух.

Алебастрова ручка

Не обіймала.

Старіє принцеса,

Старух стала ...

Глухо тужить рояль:

Шкода її, шкода ...

А серце моє сонно співає:

Було - немає,

Було - немає,

Бім -

Бам.

Історія школи сюрреалізму виявилася недовговічною. Французька школа, як і чеська, польська, а ще раніше іспанська і багато інших, які виникли в різних країнах Європи, відчула свою неспроможність перед загрозою фашизму і насувається другої світової війни і саморозпустилася. Однак сюрреалізм вплинув на мистецтво ХХ століття: поезію Елюара, Арагона, Незвала, Лорки, на живопис, декоративно-прикладне мистецтво, кінематограф, на все навколишнє людини простір.

Великий вплив на весь розвиток французької поезії ХХ століття надав яскравий представник сюрреалізму Гійом Аполлінер (А. Костровицький, 1880-1918), поет, вперше спожив слово «сюрреалізм» у передмові до своїй драмі «Груди Тіресія», де автор просив вибачення за придуманий ним неологізм.

Незаконний син російської підданої, польської емігрантки, народився в Римі, виріс в Монако, довго жив у Франції, не маючи громадянських прав. Він приголомшив Францію своїми віршами та своїм анархізмом, він став великим французьким поетом. Громадська проблематика в поезії Аполлінера втілилася у віршах і в новому ліризмі: прокляті питання століття з його війнами і революціями увійшли до неї органічно й відгукнулися пронизливими рядками й образами, неповторно відобразили світовідчуття століття:

Прощай же! Прощай!

Сонце з перерізаним горлом

Або:

Канат, сплетений з криків.

Дзвін дзвонів над Європою.

Повішені століття.

Аполлінер мріяв про створення нового мистецтва, яке поєднало б у собі досягнення минулого з польотом у майбутнє, яке омолодили б поезію.

Аполлінер пішов шляхом модернізму, прагнув до багатозначності, формалізму і абстракцій. Перші публікації з'явилися в 1901 році. Після 1912 року поет потроху звільняється від модернізму і створює збірку «Алкоголі» (1913), який містить вірші «Зона», «Вандем'єр».

І ти п'єш, і тебе алкоголь п'янить що схожий

З твоїм життям: її ти, як спирт п'янкий п'єш.

Збережи мене, пам'ять прийдешніх людей!

Століття, в який я жив, був кінцем королів.

Світи, на які всі ми схожі,

Я вас випив, і спрагу не зміг вгамувати.

Але з тих пір я пізнав смак і запах всесвіту.

Я п'яний, тому що всесвіт випив

На набережній, де я блукав і дивився

На біжучі хвилі і сплячі барки.

Слухай голос мій, слухай! Я ковтка Парижа.

Завтра буду знову я всесвіт пити.

Мою пісню сп'яніння вселенського слухай!

(«Вандем'єр»)

Життя жебраків кварталів, життя Зони, що знаходилася недалеко від Монпарнасу, де в дешевому домі, що прозвав «Вулик», знайшли притулок Шагал, Леже, багато емігрантів з Білорусії і Росії, куди приходили Модільяні, Сандрар і сам Аполлінер, передана в конкретних образах:

Ти від старого світу втомився нарешті.

...

Тобі набридла античність, ти жив серед римлян і греків

...

Ти в Парижі. Зовсім самотній ти у натовпі і бредеш

сам не знаючи куди.

...

Ти в краю, де лимонні гаї цвітіння круглий рік.

...

На дворі заїжджому живеш ти біля Праги.

...

На натовп емігрантів дивися ти з тугою. Ці

Бідні люди ...

(«Зона»)

«Зона» - це поема покоління, це сповідь поета, який зробив одним із перших своє відкриття трагічного століття революцій, що передбачив багато наступних образи і метафори.

Під час першої світової війни рожеві ілюзії швидко змінилися у поета ненавистю до бойні:

Мені здається, ніби потрапив я на бенкет, осяяний вогнями, -

Земля бенкетує сьогодні, земля голодна,

Вона відкриває побляклі довгі роти.

І ось канібальський бенкет Валтасара у розпалі.

Хто б подумав, що людоїдство може дійти до такої межі,

І потрібно так багато вогню, щоб засмажити людські тіла!

(«Чудо війни»)

Вірш Аполлінера музикальний, проте, на відміну від вірша Верлена, він поєднується з довірливістю бесіди і розмовного. Він відтворює мову репортажу і газетної статті, повсякденність і побут століття.

Символічними для століття фантастичні образи його віршів: «стадо паризьких мостів з пастушкою-вежею Ейфеля», «афіші та реклами, як папуги, кричущі вперто», ніч, що йде «подібно красивою Метисці», «годин удар три рази проридав», «вік наш весь у чорному, він носить циліндр високий ».

З кінця 1912 Аполлінер відмовився від розділових знаків, за його словами «розділові знаки марні, бо справжня пунктуація - це ритм і паузи вірша». У першій збірці Аполлінера, випущеному в 1967 році в СРСР, пунктуація відновлена, що суперечить природі вірша Аполлінера і не може не спотворювати оригінал. У 1985 році у видавництві «Книга» вийшла збірка віршів Аполлінера, де велика частина віршів йде без пунктуації.

Сюрреалісти проголосили Аполлінера своїм духовним вождем: ненависть до натуралізму, проповідь асоціальності, думки про те, що мистецтво повинне вихоплювати лише найбільш несподіване, вражаюче, приголомшливе нерви читача.

Естетична програма сюрреалістів у першому маніфесті зводилася до наступного: нічого немає на світі більш суперечливого, ніж мрія і дійсність. Перше чудово, друге огидно. Вони нескінченно далеко один від одного. Але, виявляється, з'єднати їх (щоб вловити суть речей) все ж таки можна - у якоїсь абсолютної реальності, Сюрреальні (надреальні - термін Аполлінера), як би піднесеною над землею. Для цього потрібно тільки відмовитися про звички повзати по землі і злетіти на крилах чудесного. Потрібно позбутися від контролю розуму і свідомості, які тільки заважають цьому ширяння, і віддатися йому цілком, неподільно, автоматично. Так виникає термін «автоматичне письмо». Нехай пером письменника водять сили підсвідомості. Сюрреалізм - «це чистий психічний автоматизм, за допомогою якого пропонується висловлювати ... реальну роботу думки, .. при відсутності будь-якого контролю розуму, всяких естетичних або моральних міркувань ».

У сюрреалістів виходило, що чим незв'язно і алогічні спливаюче із темряви підсвідомості образи, тим краще. Чим суб'єктивні - тим краще. По суті, чим далі від життя - тим краще. Натуралісти тільки «фотографували» реальні предмети, а сюрреалісти з величезною точністю копіювали ірреальні. Сюрреалісти захоплювалися спіритизмом, гіпнозом, галюцинаціями і переносили свої відчуття на папір.

Бретон стверджував, що сюрреалізм виник у глибоку давнину, зараховуючи до нього Свіфта (сюрреаліст у злості), Шатобріана (сюрреаліст в екзотиці), Бодлера (у моралі), Рембо, Новаліса, Сен-Жюста.

До кінця 30-х рр.. це рух виродилося, Арагон відходить в революційний табір, Елюар, Тцара переживають час пошуків.

Абстракціонізм

- Вкрай формалістичне течія, яка стверджує, що безпредметною мистецтво відповідає епосі підкорення атомної енергії та космічних просторів, у ньому здійснюються принципи відносності, так як тільки абстрактними формами можна передати рух елементарних частинок і їх хвильові властивості.

Абстракціонізм знайшов себе і в літературі: нова (в 60-х рр..) Школа «відкритої поезії» у Франції:

Пусте, спустошене своєю порожнечею, - повне,

Пусте, наповнене своєю порожнечею, - пусте,

Повне, наповнене своєю повнотою, - пусте,

Повне, спустошене своєю повнотою, - пусте ...

(«Інші секрети порожнього і повного»)

Екзистенціалізм.

В кінці 40 - початку 50-х рр.. французька проза переживає смугу «засилля» літератури екзистенціалізму, який справив на мистецтво вплив, порівнянне лише з впливом ідей Фрейда. Склався в кінці XIX - початку XX століття в працях Гайдеггера і Ясперса, Шестова і Бердяєва. Як літературний напрям сформувався у Франції в роки другої світової війни в художніх творах і працях теоретичного характеру Альбера Камю, Жан-Поля Сартра і зробив істотний вплив на всю післявоєнну культуру, перш за все на кінематограф (Антоніоні, Фелліні) та літературу (У. Голдінг, А. Мердок, Кобо Абе, М. Фріш).

У літературі початку століття екзистенціалізм був розповсюджений не так широко, однак він фарбував світовідчуття таких письменників, як Франц Кафка і Вільям Фолкнер, під його «егідою» закріплювався в мистецтві абсурд як засіб і як погляд на людську діяльність у контексті всієї історії.

Екзистенціалізм - один з найпохмуріших філософських і естетичних напрямів сучасності. Людина в зображенні екзистенціалістів безмірно тяготиться своїм існуванням, він носій внутрішньої самотності і страху перед дійсністю. Життя безглузда, громадська діяльність безплідна, моральність неспроможна. У світі немає бога, немає ідеалів, є лише екзистенція, доля-покликання, якої людина стоїчно і беззаперечно підкоряється; існування - турбота, яку людина повинна прийняти, бо розум не здатний впоратися з ворожістю буття: людина приречена на абсолютну самотність, його існування ніхто не розділить.

Практичні висновки екзистенціалізму жахливі: байдуже - жити або не жити, байдуже - ким стати: катом або його жертвою, героєм або боягузом, завойовником чи рабом.

Проголосивши абсурдність людського буття, екзистенціалізм вперше відкрито включив «смерть» як мотив докази смертності і аргумент приреченості людини і його «обраності». Детально опрацьовані в екзистенціалізмі етичні проблеми: свободи і відповідальності, совісті і жертовності, мети існування та призначення, широко увійшли в лексикон мистецтва століття. Екзистенціалізм приваблює бажанням зрозуміти людину, трагізм його спадку та існування; до нього зверталися багато художників різних напрямів і методів.

Жан-Поль Сартр

У 1939 р. драматург, публіцист, прозаїк, відомий філософ-екзистенціаліст, учасник Опору, прихильник «нових лівих» і екстремізму, а також Радянського Союзу, Жан-Поль Сартр публікує роман «Нудота», що представляє художнє вираження ідей екзистенціалістів. Після війни Сартр продовжує писати на основі цієї доктрини романи і п'єси, одночасно виступаючи з пропагандою цих ідей у ​​публіцистиці. Сприйнявши ідею Ніцше «бог помер», Сартр у своїй філософській системі відштовхується від абсурду як об'єктивної нісенітниці людського буття.

Роман «Нудота» являє собою щоденник вченого і філософську прозу нового типу: Антуан Рокантен досліджує життя потворного «дон Жуана» часів Марії-Антуанетти маркіза де Рольбоне. Рокантен намагається довести, що маркіз доклав руку до вбивства Павла I, але поступово приходить до висновку, що «довести взагалі ніколи нічого не можна». Сартра цікавить стан душі і світовідчуття Рокантена. Це роман про владу нудоти, в якій опинився вчений, що знаходиться в природному для нього стані ізольованості від світу. Разом з тим, стан нудоти стає в романі Сартра ємною метафорою страху і самотності, існування як такого. Це пошук свого «я» і сенсу буття, подолання відраза до себе.

«Так ось що таке нудота, - розуміє Рокантен, - значить вона і є ця б'є в очі очевидність? .. Тепер я знаю: я існую, світ існує, і я знаю, що світ існує. Ось і все. Але мені байдуже. Дивно, що все мені настільки байдуже, мене це лякає ».

Подумував про самогубство, але нездатний його зробити в своїй апатії, «зайвий» Рокантен як би передбачає світовідчуття «чужого» Мерсі з повісті Камю. Рокантен постав типовим для екзистенціалізму героєм поза соціальних зв'язків і моральних зобов'язань, на шляху набуття абсолютних самотності та свободи. Він проголосив свободу від суспільства і безглуздого світу, свободу робити вибір і відповідати за нього, сприймаючи відповідальність поза соціальної значущості.

Як вже говорилося, суть філософії екзистенціалізму полягає в тому, що вона вважає світ безглуздим, хаотичним і некерованим ніякими законами, а людину - нескінченно самотнім, тому що він не може зрозуміти не тільки дійсність, але й інших людей, чий внутрішній світ відгороджений від нього нездоланною стіною. Екзистенціалізм претендував на те, що він розкрив основне в існуванні людини - звідси і назва цієї течії.

Тим не менш французькі екзистенціалісти (Камю, Сартр) теоретично відкидаючи будь-яку співпрацю, на практиці все-таки визнають взаємодопомога людей. Пройшовши через досвід Опору, ці письменники піднімаються до розуміння необхідності боротьби зі злом, яким би всесильним воно не видавалося, в їхніх творах звучить мужній стоїцизм (антифашистська п'єса «Мухи» Сартра, 1942; роман Камю «Чума», 1947).

Сартр у своїй філософії визнає єдиним достовірним фактом лише існування землі і людини на ній, заперечуючи як бога, так і будь-яку об'єктивну закономірність розвитку суспільства (навіть поняття суспільства для Сартра умовно, тому що суспільство для нього - збіговисько розрізнених індивідуумів), Сартр тим не менш не впадає в аморалізм, вважаючи, що справжня людина, усвідомлюючи свою самотність, повинен не віддаватися у владу відчаю, в долати його і, вільно вибираючи долю, вибирати найбільш гідний шлях, постійно вдосконалюватися.

У 1940 році, перебуваючи в німецькому таборі для військовополонених, Сартр написав п'єсу «Мухи». Через три роки вона була поставлена ​​в Парижі і сприйнята як п'єса антифашистська. Проблеми особистої відповідальності, вибору і свободи вирішувалися в ній на міфологічній основі, як це було в «Антигоні» Ануя. Орест прибуває в Аргос, де знаходиться палац його предків, там живе Клітемнестра зі своїм новим чоловіком Егісфом. В Аргосі Ореста зустрічає страшна реальність: полчища трупних мух, сморід, вервечки плакальниць, що моляться бабусі. Злочинно увійшов на престол Егісф заснував культ мертвих і змусив живих каятися у гріхах перед ними. Люди ж «плекають своє горе, вони потребують звичної виразці і дбайливо підтримують її, розчісуючи брудними нігтями. Їх можна вилікувати тільки насильно », - говорить Електра. Орест втручається в долю городян, мстить Егісфу, але лише з метою довести, що людина вільна. У результаті Орест виявляється самотнім у натовпі, якої свобода не по плечу, але йде до кінця, ведучи за собою іриній і очищаючи місто.

У трагедії «Мухи» містилася спроба протиставити розум і моральний імператив ірраціоналізму і містики, до яких вдавалася фашистська ідеологія.

Альбер Камю (1913-1960).

Передчасно загинув у автокатастрофі талановитий письменник, лауреат Нобелівської премії 1957 Альбер Камю, який в 40-і роки був найближчим соратником Сартра, також розглядав свою творчість, насамперед, як засіб вираження своїх філософських поглядів. «Можна мислити тільки за допомогою образу. Якщо хочеш бути філософом, пиши романи », - пише Камю в своєму щоденнику.

На відміну від Сартра Камю не прагнув зображувати повсякденне життя, його розповідь найчастіше алегорично. Камю далекий від інтересу до побуту, до «гущі життя», яку так чудово відтворюють художники-реалісти.

Творчий метод Камю логічно випливає з його філософських поглядів: якщо світ позбавлений об'єктивних законів, які можуть бути осмислені людиною, то правильно відтворити широку панораму життя неможливо, бо немає критерію правильності, - навіщо ж тоді намагатися ...

Камю відтворює лише стан людини, приреченої жити у своїй епосі, немов у великій незатишній квартирі. Самопочуття такої людини не з приємних - Камю і його персонажів мучить спрага ясності і одночасно свідомість абсурдності такої спраги. Так як осмислення дійсності досягти неможливо.

Поняття абсурду, абсурдності буття, яке вводить у літературу Камю, отримало широке поширення: у 50-ті рр.. воно присутнє не лише в прозі, але і в драматургії, де з'являється «театр абсурду».

Камю на питання, що мучило його питання - що робити людині в «чужому світі» - незмінно відповідає: не здаватися, боротися так завзято, як якщо б вірив у щасливий результат боротьби. На думку Камю, високі моральні якості, які безліч разів виявляв людина в самих нелюдських умовах, свідчать про його справжньому величі.

У творах Камю наполегливо варіювалася думка про смерть, про поведінку людини перед її обличчям. Це могло бути викликано обставинами його особистої долі: ще в юності Камю захворів на туберкульоз, його життя було в небезпеці, під час війни ця думка знаходить додаткове вагоме обгрунтування - смерть всюди.

У повісті «Сторонній», що вийшла у найпохмуріші дні окупації, Камю вкладає в уста головного героя Мерсі думка про те, що всі люди засуджені, тільки одні помруть раніше, інші трохи пізніше, чи варто намагатися ціною принижень продовжити собі життя трохи.

Це прославляння свободи людини, яка завойовується ціною презирства до смерті, продовжено Камю в есе «Міф про Сізіфа» (1942): «Я славлю людини, перед обличчям того, що прагне його розчавити». Камю приходить до висновку, що Сізіф і є герой абсурду: «Презирство до богів, ненависть до смерті, спрага життя коштували йому невимовних мук, коли людська істота змушують займатися справою, якій немає кінця. І це розплата за земні прихильності ».

Сізіф, персонаж давньої легенди, в есе Камю стає символом Людини, її долі, приреченості на смерть і неминучості екзістанса в абсурдному світі.

Почуття абсурду, вважає Камю, може вразити будь-якої людини на повороті будь вулиці; абсурд виявляє себе в неможливості відповісти на запитання «навіщо живе людина», в мимовільною розгубленості при вигляді того, чим ми є насправді, бо навколо нас нудота (цитує Сартра , не називаючи його).

«Людина абсурду починається там, де закінчується людина, що живить надії, де дух, переставши захоплюватися грою з боку, хоче сам у неї вступити».

Повість «Сторонній» композиційно нагадує короткий варіант «Злочину і покарання» Достоєвського. У ній викладена хроніка досить пересічного злочину і покарання. Француз Мерсо у спекотний день на березі моря вбиває араба, що лежить на піску. Прізвище Мерсо (Meur Sault - смерть і сонце) з'єднує два слова, які звучать як рефрен до життя героя і до концепції абсурдного героя у Камю.

Розгадка злочину - в особистості героя, його відношення до світу і стилю буття. Мерсо байдужий до життя в її звичному етичному сенсі. Він відкидає всі її виміру, окрім єдиного - свого власного існування. Герой Камю не вирішує соціальних питань, суспільно-історичних обставин для нього не існує, єдине у чому він упевнений, це те, що незабаром до нього прийде смерть.

Смерть як прояв абсурдності існування - ось основа звільнення героя Камю від відповідальності перед людьми. Він - сторонній в ставленні до життя, яка йому представляється безглуздим зборами всіляких ритуалів (плакати на похоронах матері, говорити жінці, що ти її любиш, думати про наслідки своїх вчинків та ін.)

Сонце і смерть - складові прізвища Мерсі - читаються в повісті як символи радості і болі, трагізму людського буття. Важко поєднати власне егоїстичне існування і рух людських мас, які творять історію. Мерсо нагадує і язичницьки розкріпачену особистість, яка випала з лона церкви, і зайвої людини, і аутсайдера, який оформиться в літературі другої половини ХХ століття. Образ «стороннього» був сприйнятий в колах європейської інтелігенції військового часу як новий Екклезіаст, чому сприяло висловлення Камю про свого героя: «Єдиний Христос, якого ми заслуговуємо».

Сартр у своїй статті «Пояснення« Стороннього »» говорить про те, що абсурдність - перш за все «розлад між людською спрагою єднання зі світом і нездоланним дуалізмом розуму і природи, між поривом людини до вічного і кінцевим характером його існування. Сторонній Камю - це герой епохи, це художнє втілення тези Камю про те, що свобода є «право не брехати».

Свою філософію нескореності Камю більш закінчено висловлює в алегоричній повісті «Чума» (1947). Під чумою, яка загрожує людям, мається на увазі не тільки повержений гітлеризм, а й будь-яка небезпека, якої може бути піддано людство, чума - це умовне зображення ворожих сил взагалі.

Дія починається з того, що вранці 16 квітня 194 * року з каналізаційних труб алжирського міста Орана вилазять чумні щури і масами вмирають на вулицях. Місто в карантині. Проти чуми мужньо бореться доктор рье з декількома помічниками, але вони не вміють лікувати чуму, вони тільки ізолюють хворих. На загальному тлі Камю вибудовує 4 моделі поведінки інтелігенції, що робить вибір.

Священик-єзуїт батько панлей вважає, що чума послана в покарання Богом за гріхи і засіб порятунку від зла - віра .. Він вірить в очисну силу справедливого покарання.

«Порятунок людини занадто важливе для мене слово, я не заходжу так далеко. Мене цікавить його здоров'я, в першу чергу здоров'я », - говорить рье. Рье вважає, що його борг хоча б захистити від чуми небагатьох.

Журналіст Раймон Рамбер і син прокурора Тарру допомагають санітарним дружинам боротися проти хвороби і смерті.

Люди не рятують місто від чуми, вона йде сама так само раптово, як з'явилася. Камю вибрав носієм зла чуму, підкреслюючи, що джерело зла - не в людській природі, люди винні лише в тому, що через недогляд потурають злу чи думають врятуватися заклинаннями. Саме так чинять жителі міста Орана: вони спочатку просто не визнають, що чума можлива в ХХ столітті, а потім просто уникають самого слова «чума», говорячи про лихоманці.

В есе «Повсталий людина» в 1951 р. Камю досить ясно висловився з приводу революції і революціонерів. У 1937 році Камю вийшов з комуністичної партії, поклавши на комунізм провину за казармений соціалізм і сталінські табори Радянського Союзу. Виходячи з екзистенціалістському положення про неможливість зміни основ світу людиною, Камю говорить про те, що революціонери, ставлячи абстрактну ідею вище, ніж людське життя, не скасовують насильство, несправедливість, як такі, а лише замінюють один вид насильства на інший. Камю звинувачує Гегеля в тому, що він придумав діалектику з її законами загальної боротьби і підштовхнув людей до революції. Камю звинуватив і французьку революцію 18 ст., І Жовтневу революцію, звинуватив соціалістичний табір в тероризмі і прагненні до світового панування. Не треба ніяких перетворень, вважав Камю, нехай кожен вдосконалюється і розвивається в кращу сторону, нехай кожен поборе ворога всередині себе.

Після цього есе з Камю публічно порвав Сартр, який заявив, що Камю фактично захищає буржуазні класи. Свої погляди він продовжував висловлювати в своїх книгах «Падіння» (1956), збірці новел «Вигнання і царство» (1957).

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
60кб. | скачати


Схожі роботи:
Екзистенціалізм А Камю
Сартр Жан-Поль
Авангардизм
Авангардизм у мистецтві
Екзистенціалізм
Екзистенціалізм 3
Екзистенціалізм 2
Філософія Імпресіонізм Потік свідомості Модернізм Авангардизм Декаденс Символізм
Екзистенціалізм К Ясперса проблема трансцендентного
© Усі права захищені
написати до нас