Петро Ангарський
Бажання зберегти красу швидкоплинного життя створило дивовижний вид мистецтва - фотографію. Її історію багато хто порівнює з захоплюючим романом, дія якого розгортається в декораціях різних історичних епох і національних культур. У своєму прагненні до створення точних зображень всього того, що нас оточує, людство пройшло довгий шлях від примітивних наскельних малюнків до сучасної цифрової фотографії.
Історія російської фотографії налічує більше 160 років. Російські фотографи, вчені і винахідники своїми відкриттями внесли неоціненний внесок у розвиток як вітчизняної, так і світової фотоіндустрії.
У невеликій статті неможливо назвати всі імена та події, такі важливі для історії вітчизняної фотографії. Можна лише з допомогою окремих штрихів вказати шлях, по якому йшло її розвиток.
Але перед цим, напевно, варто згадати про декілька фактів, без яких фотографії не було б взагалі.
Основою для винаходу фотографії послужило спостереження знаменитого грецького вченого Аристотеля. У IV столітті до н.е. він описав цікаве явище: світло, що проходить крізь маленький отвір у віконній віконниці, малює на стіні той краєвид, який видно за вікном.
Зображення виходить перевернутим і дуже тьмяним, але відтворює натуру без спотворень. В кінці
X століття н.е. в роботах арабських учених з'явилися перші згадки про camera obscura (з лат. "темна кімната») - пристосування для точного змалювання пейзажів і натюрмортів.
Її конструкція мінялася і удосконалювалася, але основою залишався ящик з маленькою дірочкою в передній стінці. Згодом камеру забезпечили збирає лінзою, а ящик зробили з двох половинок, які можна було рухати, щоб сфокусувати картинку.
Зображення стали набагато яскравіше, тому пристрій іноді називали camera lucina (з лат. «Світла кімната»). Завдяки саме цьому нехитрому пристрою ми знаємо, наприклад, як виглядав Архангельськ в середині XVII століття: його точну перспективу зняли в ті часи за допомогою camera obscura. Техніка дозволяла отримувати зображення, залишалося лише зафіксувати його без участі рисувальника.
Вперше це вдалося зробити лише в XIX столітті. Француз Жозеф Нісефор Ньєпс почав покривати металеві пластинки бітумним лаком. Під дією світла лак ставав нерозчинним, але на різних дільницях у різному ступені - в залежності від яскравості освітлення. Після обробки пластинки розчинником і травлення кислотою на ній виникав рельєф, подібний гравірованому. Свій спосіб Ньєпс назвав геліогравюри. Зйомка за методом Ньепса тривала 6-8 годин на яскравому сонці.
Цілою епохою в історії фотографії з'явився винахід Луї Жака Манде Дагера. Зображення (дагеротип) отримували на срібній пластинці, обробленій парами йоду. Після експонування протягом 3-4 годин платівку виявляли в парах ртуті і фіксували гарячим розчином кухонної солі або гіпосульфіту. Дагеротипи оо один знімок.
Третім людиною, який стояв біля витоків фотографії, був англієць Вільям Генрі Талбот. Він робив знімки на папері, просоченої солями срібла. Отримане негативне зображення Талбот друкував контактним способом і із збільшенням. Свій спосіб винахідник назвав «калотипией» (з грец. «Прекрасний відбиток»). Головним достоїнством калотипії стала можливість одержання декількох копій одного зображення.
Знайомство Росії з мистецтвом фотографії відбулося в 1839 році. Член-кореспондент Академії наук Росії І. Гамель відправився до Англії для вивчення методу калотипії. Звідти він вислав до Академії наук докладний опис методу і кілька фотознімків. В архіві Академії наук до цих пір зберігаються 12 калотипії і на деяких є підпис самого Талбота. З Англії Гамель їде до Франції, де знайомиться з Жаком Дагером і під його керівництвом особисто виконує кілька знімків. Для Академії наук Гамель набуває апаратуру та приладдя для виготовлення фотознімків. У вересні 1841 року Академія наук одержала від Гамель фотографію жіночої фігури, яка, за його словами, була першим у світі фотознімком, виконаним в Парижі з живої людини.
У Росії завдяки безперервній роботі вчених і винахідників мистецтво фотографії розвивалося стрімко. На рубежі XIX - XX ст. російські фотографи повноправно брали участь у міжнародних виставках і салонах, були членами міжнародних фотографічних товариств. При цьому їх роботи отримували найпрестижніші премії та нагороди.
Першим російським майстром, який узяв методами калотипії і дагерротипії, став московський гравер і винахідник Олексій Греков. У червні 1840 він відкрив перший в Росії «художній кабінет» для портретної фотозйомки, застосувавши крісло з особливими подушечками для підтримки голови людини. Це дозволяло отримувати різкі фотографії, у той час як інші фотографи терпіли невдачу - витримка під час фотозйомки на сонці тривала 23 хв, а в похмуру погоду досягала 45 хв. У квітні 1841 року Греков випустив у світ брошуру «Живописець без кисті і без фарб, що знімає всякі зображення, портрети, ландшафти та ін. в цьому їх колір і з усіма відтінками в декілька хвилин ».
Їм був розроблений спосіб підвищення довговічності дагеротипа зображення на срібній пластині за допомогою гальванопластики. Крім того, Греков першим у світі запропонував за допомогою тієї ж гальванопластики наносити шар срібла на мідні або латунні платівки, що зробило дагерротипія більш дешевою і доступною більшому числу людей.
Наступним людиною, яка внесла великий внесок у розвиток російської фотозйомки, став Сергій Левицький. Перші фотографії були зроблені ним на Кавказі. Його дагеротипи з зображеннями П'ятигорська і Кисловодська були відправлені на міжнародну виставку в Париж, де отримали золоту медаль. Левицький першим запропонував зображати об'єкт фотографування на фотографії в двох позах, іноді навіть у різному одязі. Наприклад, знімається людина розмовляючи піаніно і слухав свою гру. Він також одним з перших фотографів у Європі ввів декоративні змінні фони. Крім того, Левицький запропонував ретушувати негативи для знищення або зменшення технічних недоліків. Для підвищення технічного рівня в області дагерротипії Левицький у 1845 році їде до Італії. Там він знімає види Риму і портрети російських художників, які проживають в Італії. Після повернення на батьківщину він стає професійним фотографом і 22 жовтня 1849 року в Петербурзі, навпаки Казанського собору, відкриває дагеротипа майстерню під назвою «світлопис». У 1867 році Левицький відкриває в Петербурзі фотоательє, в якому була зібрана багатюща галерея портретів видатних російських письменників, митців та громадських діячів. Тут майстер проводив досліди із застосування в портретної фотографії електричного світла й по сполученню сонячного світла з електричним.
Ще одним яскравим майстром фотографії, що стоїть нарівні з Левицьким, в 1850-і рр.. був Андрій Деньер, випускник Академії мистецтв, що відкрив в 1851 році в Петербурзі «дагеротипа заклад художника Деньера». Він першим створив альбом, до якого увійшли фотопортрети відомих діячів російської культури: мандрівників, вчених, лікарів, артистів, письменників.
У 1887 році в Росії з'явився «Фотографічний вісник» - перший журнал, присвячений питанням фотографії. Ідея його створення належала почесному члену Імператорського Російського Технічного товариства Павлу Ольхіна. У цьому журналі Ольхін поміщав не тільки теоретичні викладки, а й практичні рецепти, хімічні склади та методи обробки фотоматеріалів. Всі дані, які потрапляли на сторінки журналу, ретельно перевірялися, так як в той час з'явилося безліч шарлатанів, спекулювали на величезний інтерес до фотографії.
У 80-х рр.. XIX століття з'являється жанр публіцистичного фоторепортажу. Його основоположником в Росії став Михайло Дмитрієв, який відкрив в 1886 році свою майстерню в Нижньому Новгороді. Найбільш відомими є його «Волзька колекція», в якій представлені фотографії Волги, зняті від витоків до гирла в середньому через кожні чотири версти, і альбом «неврожайні 1891-92 роки в Ніжегородськой губернії». Він також створив альбом Всеросійської промислової й художньої виставки 1896 року і фотопортрети А. М. Горького і Ф. І. Шаляпіна.
Останні роки XIX століття з'явилися періодом широкого застосування фотографії в науці і техніці. У зв'язку з цим необхідно згадати ім'я Євгена Буринського - основоположника російської судової фотографії, з 1894 року - співробітника Російської Академії наук.
Очоливши в Академії наук лабораторію по відновленню древніх письмен, він розробив унікальний метод виявлення згаслих текстів, що складається в багатоступеневому підвищення загубленого контрасту на документі. У 1843 році при розкопках московського Кремля були знайдені 40 документів, що відносяться до XIII століття, написаних на сиром'ятних шматках шкіри, на яких фахівці Академії так рігінальная наукова робота, проведена Буринський по відновленню «цветоделітельним» способом «древніх письмен», виробила в науковому середовищі сенсацію .
Климент Аркадійович Тімірязєв був не тільки великим вченим, а й фотохудожником, чудово володів технікою передачі краси природи на фотографічному знімку. За серію скоєних і чудових діапозитивів, на яких зображені рослини і природа, він був удостоєний срібних медалей в 1895 році на Московській фотографічної виставці, а роком пізніше - на Нижегородської всеросійської промисловій виставці. Крім цього, Тімірязєв, безсумнівно, був великим майстром ландшафтної фотографії в Росії.
Говорячи про технічні досягнення в області фотографії в Росії до 1917 року, можна назвати десятки імен російських винахідників, які отримали патенти на оригінальні фотографічні прилади та матеріали. Наприклад, в 1854 році І. Олександрівський винайшов стереофотоаппарата. Підполковник російської армії І. Філіпенко в 1885 році сконструював фотоапарат і пристрій для прояву фотопластини на світлі, які містилися в невеликому чемодані. У 1894 році фотограф М. Яновський винайшов фотографічний апарат, що дозволяє представити рухомий об'єкт у вигляді серії моментальних фотографій, які відображають окремі фази руху.
Особливо важливим стало застосування фотографії у військових цілях. Виникнення повітряного фотографування в Росії відноситься до 18 травня 1886 року, коли поручик російської армії О. Кованько у вільному польоті повітряної кулі справив фотозйомку з висоти 800 метрів у районі Петербургу. Були сконструйовані аерофотоаппаратов з об'єктивами, які мають фокусні відстані від 21 до 100 см, які з успіхом були застосовані під час російсько-японської війни для уточнення топографічних карт. Трохи пізніше, в 1890 році лейтенант російської армії М. Апостоли для цілей морської фоторозвідки сконструював двухоб'ектівную фотокамеру, верхня частина якої дозволяла здійснювати наведення на різкість по матовому склу, а візування проводилося під час фотозйомки нижньою частиною фотокамери. Обидві частини камери мали однакові фотооб'єктиви, які були взаємопов'язані між собою кремальерного пристроєм.
Багато росіян фотографи-винахідники прагнули розширити можливості фотографії як виду мистецтва. У зв'язку з цим необхідно згадати Івана Болдирєва. Вивчаючи закони оптики і випробовуючи різні комбінації стекол, Болдирєв досяг великого успіху. Під час поїздки до Криму він випробував свій короткофокусний фотооб'єктив, що дозволяє при портретній груповий зйомці передавати не тільки лінійну, а й повітряну перспективу, і отримав гарні результати, про що і повідомив фотографічному відділу Російського технічного товариства.
За рекомендацією цього відділу фотооб'єктив Болдирєва у 1878 році був випробуваний у фотоательє фотографа А. Деньера і показав дивовижний результат. Однак чиновники відмовили винахідникові у відправці «дводюймовим фотооб'єктива» на Всесвітню виставку в Париж. Втрати короткофокусної фотооб'єктива, Болдирєв зайнявся розробкою гнучкою прозорою «смоловідной» плівки замість розбитого скла, яке було основою для фотопластини. Цей винахід демонструвалося на Всеросійській промисловій виставці в 1882 році, але експерти, які представляли бюрократичну верхівку, не помітили його. Крім того, Болдирєв в 1889 році сконструював точнодействующій моментальний фотозатвор для об'єктива, який на засіданні Російського технічного товариства в 1889 році був визнаний «кращим з усіх наявних у продажу». За допомогою свого короткофокусної фотооб'єктива і моментального фотозатвора І. Болдирєв досяг помітних успіхів при фотозйомці пейзажу з вікна вагона поїзда і портретів.
Серед фотографів-художників початку XX століття виділявся своїми жанровими знімками на теми селянського життя Сергій Лобовика. Будучи учасником численних міжнародних виставок, він удостоївся нагород на Всесвітній виставці в Парижі, першій Міжнародній виставці фотографії в Петербурзі, Дрезденської виставці (1909), в Будапешті (1910), на Гамбурзької фотовиставці. Фотомайстер був членом-кореспондентом Дрезденського суспільства розвитку фотографії, а в 1910 році став почесним членом Лондонського фотографічного салону.
У першому десятилітті минулого століття великий внесок у російську портретну і жанрову фотографію внесли багато відомих і талановиті фотографи: К. Даутендей, В. Каррік, К. Бергамаско, К. Шапіро, М. Панов, Д. Нікітін, А. Бунті, М. Ревенскій, І. Хмелевський, М. Чарушкін, А. Карелін, С. Соловйов, М. Барщевський, А. Трапані, С. Лобінов, К. Булла, Н. Свіщов-Паола, М. Наппельбаум та ін
На початку XX століття в роботах фотомайстрів все ще помітно вплив живопису.
Підтвердженням цьому служить надзвичайна популярність в Росії так званих «крашанок» (розфарбованих фотографій). Розмальовка проводилася вручну за допомогою пензля і фарб. Вона наближала фотографії до улюбленого народом жанру портретної мініатюри.
За радянських часів розфарбовування чорно-білих фотографій набуло певний сенс. Розмальовка, призначена для тиражування, ставала ідеологічним інструментом.
Яскравим прикладом цього є «Портрет І.В. Сталіна »(фотограф І. Шагін, художник В. Семенов, після 1945 року). Цей портрет був широко відомий у всьому світі, в СРСР він розходився мільйонними тиражами. Скрізь він анотувати як фотографія, але саме живопис художника, згладивши віспини особи «вождя народів», придавшая йому здоровий рум'янець і золотистий «божественний» відтінок шкіри, формувала образ. Але глядач довіряв фотографії, фотографічна основа народжувала впевненість у правдивості зображення.
Виготовлення крашанок стало своєрідним бізнесом для провінційних фотографів, які перезнімали старі маленькі фотографії на великий формат і розфарбовували їх аніліновими барвниками, задовольняючи бажання замовників перетворити розрізнені портрети родичів у сімейний пантеон. У цих писанка образ розпадався на двнь недобру якість, і анілінову рожево-блакитну ідилію, що нагадує за колоритом церковні розписи XIX століття.
В кінці 1930-х рр.. російська фотографія виявилася в тому ж жалюгідному становищі, що і вся російська культура. Залізна завіса наглухо ізолював її від міжнародної мистецького життя, а всередині країни соціально заохочуємо був лише соцреалістичний фоторепортаж, покликаний обслуговувати тоталітарну державну систему. Розквіт «мистецтва» ретуші фотографії збігся з відходом зі сцени всіх основних напрямків російської художньої фотографії.
Сучасна російська малюнок - поняття непросте. Якщо малюнок радянського періоду 1970-1980-х рр.. ще піддається систематизованому аналізу (найчастіше в тісному зв'язку з соціальною атмосферою в країні тих років), то фотографія сьогоднішніх днів до цих пір практично ніяк не позиціонувалася. Між тим, друга половина 1990-х рр.. є дуже важливим періодом фотографічної ситуації в Росії.
На цей час у житті країни припадають зміни, безпосередньо на ній позначилися: прорив у вітчизняне культурний простір «ліберальних цінностей» через сучасне західне мистецтво, кінематограф, телебачення, глянсові журнали. З'явилася можливість порівнювати, вибирати і робити висновки.