Бєлякова О. Ю.
Періодизація (тут і далі періодизація наводиться згідно домінуючим на сьогоднішній день у науці уявленням про час існування всесвіту (ред.))
Верхній палеоліт 37-7 тис. років до н. е..
Мезоліт 10-6 тис. років (8-4 тис. років) до н. е..
Неоліт 7-4 тис. до н. е..
Питання про походження мистецтва
Час створення перших творів мистецтва досить відносно. Та й з якою часткою визначеності можна говорити про мистецтво в доцивілізаційний часи? Перші зображення зустрічаються близько 35 тис. років до нашої ери-насічки на кістки і камені в період перегордійской культури.
Мистецтво епохи палеоліту
Періодизація Верхнього палеоліту Західної Європи:
I Перегордійская культура-37-29 тис. років до н. е..
II Оріньякська культура-30-24 тис. років до н. е..
III Солютрейська культура-24-19 тис. років до н. е..
IV Мадленська культура-20-7 тис. років до н. е..
Європейська частина Росії:
I Стрілецька культура (Стрілецька II)
II костенківська культура (Костенки 13, 14, 18)
III Городецька культура
IV Молодовская культура (Молодова I)
До числа найдавніших зображень на стінах палеолітичних печер відносяться натуралістичні зображення-відбитки людської руки і безладні переплетення хвилястих ліній, продавлених в сирій глині пальцями (т. зв. "Макарони" і "меандри"). Питання про походження мистецтва П. А. Куценко формулює таким чином: "Навіщо знадобилося людині створювати зображення і чому він уперто продовжує цим займатися протягом щонайменше 30 тис. років?"
Палеолітичної мистецтво залишається загадкою до цих пір. І причини його зародження в період Верхнього палеоліту до цих пір породжують безліч гіпотез. Ось деякі з них:
1) Появі зображень на камені і скульптур з глини передувала розфарбування тіла.
2) Мистецтво з'явилося випадково, тобто, людина, не переслідуючи певної мети, просто водив пальцем по піску або сирій глині. У цьому зв'язку ми можемо провести паралель з концепцією несвідомого в мистецтві, яка розвивалася у вченні Фрейда і головних течіях двадцятого століття, зокрема, в сюрреалізмі і ташизм.
3) Мистецтво з'явилося в результаті сталого рівноваги сил у боротьбі за існування (усвідомлення власної безпеки, поява колективного полювання, існування великих господарських колективів і наявність великих запасів їжі). В результаті у окремих індивідів "звільняється" час для професійних занять творчістю.
4) Анрі Брейль припускав зв'язок між розвитком печерного мистецтва і полюванням на великих звірів. Полювання розвивала уяву і вправність, "збагачувала пам'ять живими, глибокими і чіпкими враженнями".
5) Поява мистецтва прямо пов'язане з релігійними віруваннями (тотемізм, фетишизм, магія, анімізм). Не випадково багато первісні зображення знаходяться у важкодоступних ділянках печер. Для довідок: Тотем-тварина або рослина, що є міфічним представником, покровительствующим даного роду.
Фетиш-природний або спеціально виготовлений предмет, якому надається надприродна сила.
Анімізм (від лат. Anima, animus-душа, дух) - віра в існування духів, притаманна первісної релігії і язичництва.
Магія-система обрядів, пов'язана з вірою у надприродну здатність людини (чаклуна, мага) впливати на людей і явища природи.
6) Перші твори епохи палеоліту і піктографічні знаки утворюють єдине ціле (ідеограми-знаки, що мають певне значення, але не асоціюються з певним словом). Можливо, зародження мистецтва збігалося з розвитком писемності й мови.
7) Мистецтво раннього періоду можна сприймати "не більше, ніж мітки тварин, зроблені людським способом". Тільки в наступну за верхнім палеолітом епоху зображення (або ідеограми) наповнюються значенням. Образи і поняття з'явилися набагато пізніше перших малюнків і скульптур. Знаки верхнього палеоліту з'явилися до виникнення значень. Нам важко уявити, що колись людство могло існувати поза змісту і значення. У такому випадку мистецтво первісності співвідноситься з явищем, що мало місце в цивілізованому суспільстві першої половини XX століття-авангардом. Він також сприймається поза змісту і значення. Супрематические комбінації Малевича можуть стати зрозумілими тільки у разі їх "дешифрування" самим маестро або аудиторією "посвячених". Тільки тоді вони набувають прив'язку до реальності, а до інтерпретації вони як би перебувають в особливому просторі і міститься в них інформація є закритою для глядача.
8) Мистецтво відігравало роль своєрідного механізму гальмування, тобто, несло фізіологічну навантаження. Певні зображення мали властивістю мирив зайвий запал або негативні реакції, пов'язані з системою заборон. Не виключається його тісний зв'язок з обрядами ініціації (ініціація-обряд посвячення, через який проходять всі члени племені первісного або традиційного суспільства, що досягли певного віку. Як правило, ініціація увазі серйозні фізичні випробування, що супроводжуються релігійними церемоніями. У результаті пройшов усі випробування стає повноправним членом племені).
Всі перераховані нами версії про походження мистецтва намагаються відобразити реальний процес, що плив ні багато ні мало-30 тисяч років тому, і тому жодна з цих версій не може вважатися істинною-занадто великий проміжок часу відділяє нас від епохи Верхнього палеоліту. Якщо нам коли-небудь вдасться наблизитися до розуміння зображень первісного мистецтва і правил, за якими вони створені, то, можливо, нам вдасться відповісти на запитання, навіщо воно було потрібно тоді і зараз, і що є мистецтво взагалі. Згідно з визначенням, запропонованим Енциклопедичним словником, поняття "мистецтво" позначає особливий спосіб пізнання і освоєння дійсності і духовного світу людиною. Створені художні образи є специфічною формою відображення дійсності. Проте творча особистість може створювати не лише твори, духовно і естетично збагачують людину. але й твори, що спотворюють духовний світ особистості, що збуджують низькі почуття. Ми освоюємо все нові і нові види мистецтва (комп'ютерна графіка) і освоюємо нові простори, створюючи віртуальний світ. Традиційним видам образотворчого мистецтва доводиться потіснитися. Іноді ми навіть важко відповісти на запитання, а чи є мистецтвом спалена скрипка Армана, перформанс "Шістнадцять вірьовок" Іллі Кабакова, або "Чорний квадрат на білому тлі" Казимира Малевича. Зрештою всі ці твори є ланками одного ланцюга-пізнання людиною навколишнього сучасної йому дійсності і подальшого освоєння створеного в епоху Верхнього палеоліту візуального простору.
В даний час сучасна масова культура, мода, мистецтво черпають натхнення з розглянутої нами глибокої давнини і культури традиційних суспільств. Нав'язливо-яскравий, що запам'ятовується образ-символ у рекламі (як первісна ідеограма), або образ як запрограмованої дію в художніх фільмах, "первісні" на стегнах пов'язки (міні-спідниці) і одягу, що імітують "сшітость зі шкір", що б'є "нижче пояса" ритм там-тама на дискотеках, дурманні зілля, "культ динозаврів і скелетів", різноманітних фетишів зневага до нормативної, "високохудожньої" лексиці, повернення до вигуки і перший знаковій системі ... Коротше кажучи, сучасне суспільство, не підозрюючи того, наближається до своїх побратимів з Верхнього палеоліту, а разом з тим, можливо, і до нового рівня тлумачення залишеної нашими предками візуальної інформації. Врешті-решт багато наші звички, прикмети і характер поведінки йдуть у глибоку старовину. Наша пам'ять про старовину, що збереглася на підсвідомому рівні, все ще жива і готова піднести нам вельми несподівані сюрпризи. "Первісна" віра в пристріт і порчу, Часто надмірна пристрасть до "ритуальної" косметиці і "магічним" мазям ... Прикладів можна навести безліч. Глибинні нашарування епохи палеоліту зберігають і твори народного епосу. Зняттям цих нашарувань переважно в епічній і казкової літературі займалися Пропп і Рибаков.
Часто первісного художника порівнюють з дитиною або авангардистом: те саме нехтування загальновизнаними канонами і правилами, та ж абстрагування від дійсності. Щоправда, період Верхнього палеоліту, якщо не вважати "первісні макарони" і відбитки рук, відрізняють якраз досить конкретні, повновагі образи в дусі мальовничих гігантів з печери Ляско. Вважається, що в цей період людина ще не володів абстрактним мисленням, тому наведені вище порівняння більш преемлеми для мезоліту і неоліту.
Слід зазначити, що розглянуті нами пам'ятники мають дуже відносну датування. Безумовно, з них можна швиденько скомпонувати хронологічний ряд і зробити висновки про спадкоємність поколінь і еволюції стилю, можна навіть виявити "школу". Але чи потрібно це робити? Кожна печера в ті далекі часи була Всесвіту, відокремленим світом, і не було, як у середньовічній Європі "бродячої" артілі майстрів, яка всюди подорожувала і чинила на всіх вплив. Може бути тому так і треба сприймати мистецтво палеоліту-розрізнені самостійні пам'ятники, з вельми умовними датами і різної стилістикою. У силу нашого сучасного менталітету, нам важко в це повірити, адже звикли ми всі все розкладати по періодах, шукати скрізь еволюцію стилю. Коли ми маємо справу з первісним хаосом без точних дат, нам стає не по собі, хочеться захиститися цифрами і хоч який-небудь систематизацією. У зв'язку з цим зображення Верхнього палеоліту можна поділити на такі види:
I Первісні рельєфи
II Скульптура (різьблення по каменю і кістки)
III Гравіювання на камені і кістки
IV Живопис ("монументальна", та, що прикрашає стіни і склепіння печер і "фрагментарна"-нанесена на окремі камені).
I Створюючи "високі" рельєфи (горельєф), первісна людина часто використовує природні виступи на стінах печер, як, наприклад, в рельєфі "Бізон" з іспанської печери Кастільо. На лівій стіні печери Ласко в техніці поглибленого рельєфу подряпано надзвичайно виразна голова коня (період Мадлен), а в печері Леванзо знаходиться зображення бізона, зараз частково приховане під сталагмітнимі відкладеннями. Пізніше техніка продряпані рельєфу буде розвиватися в Давньому Єгипті. Полегшення бувають не тільки нанесені на стіни печер, вони можуть прикрашати і знаряддя людей. Одним з таких виробів є копьеметалка з фігуркою птиці (період Мадлен, Музей Сен Жермен, Франція). Поряд з зооморфними рельєфами впізнаються і зображення людей. Імовірно жіноче і чоловіче зображення (барельєфи) з Лоссель знаходяться в музеї Бордо. Створення рельєфу-більш трудомістке заняття, ніж живопис, до того ж ця важка фізична робота ведеться на нерівній поверхні. Згідно з легендою, перші живописні зображення виникли з абрису силуету. Можливо, це відноситься і до рельєфу. Упроваджуючи в камінь, первісна майстер вперше робить спробу створення ілюзії не тільки двомірного (живопис), але і тривимірного простору стіни, розсовуючи її природні кордони. Хто ці тварини і люди на рельєфах - реальні, вихоплені з життя істоти чи боги і тотеми-покровителі даного племені? Швидше за все рельєфи мали свій первісний, природний колір, оскільки, як свідчить збережена живопис, фарби були досить міцні і не могли на цих виробах зникнути безслідно.
II Найбільш ранній первісної скульптурою є т. н. "Палеолітичних венер" з Вілендорф (близько 30тис. Років до н. Е..). Наскільки це перше статуя пов'язане з дійсністю-судити складно. Важко повірити, що це істота з величезною, гіпертрофованої нижньою частиною і відвислою від постійного годування грудьми було для людей того часу еталоном прекрасного. Можливо, тут є певне перебільшення обсягів, що передає ідею материнства, родючості, жіночності. Особа на цій маленькій фігурці не показано: воно закрите шапкою кучерявого волосся. Більшість венер того часу можна назвати безликими. Питання про відсутність рис обличчя у первісній скульптурі актуальний і для народної творчості, також походить від зорі людства. У народної іграшки в її класичному тлумаченні обличчя теж відсутнє. Швидше за все, це відображає особливе ставлення до статуетці: вона сприймалася як матеріальне втілення божества або самої людини-проекцією його двійника. Якщо наділити її портретними рисами, то вона може стати легкою здобиччю злих духів і напустити псування на свого господаря і на весь його рід. Чим ближче до кінця Верхнього палеоліту, тим більше венери починали відповідати нормальним людським пропорціям, як, наприклад, савіньянская Венера з Італії. Якщо говорити сучасною мистецтвознавчим мовою, то Венера з Вілендорф породила цілий ряд наслідувань у різних регіонах Євразії. Ізоляція невеликих груп людей один від одного була настільки велика, що говорити про впливи, стилях і школах просто безглуздо. Тим не менш, аналогічних венер можна назвати дуже багато: венери з Долні Вестоніце, Мальти. Гагаріно, Авдєєво. Різний клімат породив "північну" редакцію типології Вілендорфська венер-Венеру з Костенок. Її головною особливістю є те, що вона одягнена в "модний" і практичний хутряний комбінезон. Матеріали, з яких створювалася первісна скульптура, були різні. Це глина і зола, змішані з перепаленими кістками і жиром. Перші вироби з глини знайдені на найбільшій стоянці мисливців палеоліту в Дольни-Вестоніце (Чехословаччина). Маленькі скульптури з глиняної суміші є найдавнішими зразками кераміки. Крім глини використовувався, також, легкий в обробці стеатит, і кальцит, і, нарешті, кістка мамонта. Саме з неї створюється одна з найбільш ранніх жіночих (або чоловічих) голів з Брассемпуі (ориньякский період, Франція, музей Сен-Жермен). Передбачається, що ця голова з декоративною стилізацією зачіски є фрагментом втраченої нині древньої венери. Згадувана нами голова також позбавлена рис обличчя. Герої первісного мистецтва поки не знайшли осіб, володіючи певною часткою умовності, і в той же час вони є натуралістичним відтворенням жіночих фігур і голів. Ці перші речі не можна назвати примітивами, навпаки, вони демонструють віртуозне володіння матеріалом і реальне ставлення до дійсності. Починаючи з цього моменту людство починає орієнтуватися в тривимірному просторі, у просторі, де пізніше створюються шедеври круглої скульптури. Показово, що першим твором первісної пластики стала саме кругла скульптура.
III Мистецтво різьблення по кістці-улюблене заняття народів сучасного Півночі і до цього дня. Зародилося воно теж тоді, в епоху палеоліту. Знаменитим зображенням на кістяний платівці, що відноситься до епохи Мадлен, стала так звана "Переправа оленів через річку" (Франція, музей Сен-Жермен). Фризообразной композиція являє собою те, що відбувається подія в "поперечному" розрізі: показано вигляд оленів "з боку", як ніби-то майстер сам забрався в річку і пливе на деякій відстані від цих тварин. разом з ними показаний і косяк риби, причому зображення цих риб можна назвати "рентгенівськими", оскільки чітко видно їх кістяк. Голови риб стосуються тулубів оленів, їх ритмічне чергування дозволяє сприймати цю композицію як орнамент, перший орнамент, де реальний світ постає перед нами чітко і зримо. Він поки ще позбавлений декоративної стилізації наступного часу. Первісний художник не проявляє тут схильності до абстрактного узагальнення матеріалу.
IV Первісну живопис можна умовно поділити на три великі періоди:
I ориньякский (30 тисяч років до н. Е..)
II Солютрейский, початок Мадленська періоду (18 тисяч років)
III мадленской період (XII тисячоліття)
Найбільш ранні з відомих нам мальовничих експериментів - "негативні" відбитки руки (тобто обведення контуром), потім рука змащується фарбою. Виходить, що в історії живопису був первинний силует. Походження живопису з силуету, контуру - абрису предметів відбилося у давньогрецькій легенді.
Саме лінія стала першим кроком до розуміння умовної мальовничій площині, бо лінія - це чиста абстракція, "умовне засіб для впізнання кордонів площин і предметів" (Б. Р. Віппер). На лінійно-площинний силуеті будується Мистецтво Стародавнього Сходу, мистецтво Стародавньої Греції (до відкриттів Агатарха і Аполлодора у другій половині V століття), а також середньовічне мистецтво. Око мисливця льодовикового періоду виявляє образи звичних йому тварин в обрисах каменів ("Дослідження з комунікації" Гедеон). Він розпізнає їх силуети і обводить їх фарбою або різцем. Не випадково первісна живопис розвивається паралельно з петрогліфами (зображеннями, висіченими, вибитими або продряпаними на камені), - дізнаючись приховані на поверхні каменю знаки-ідеограми, первісний художник допомагає їм звільнитися з відсталої матерії і переводить їх в тривимірний простір. Контурна лінія, що обрамляє петрогліфи, поступово поглиблюється, а барвиста стає більш насиченою за кольором і займає велику площу. Поверхня каменю усередині контуру заповнюється чорною або червоною фарбами. Застосування в живопису другого кольору допомагає зробити малюнок більш об'ємним. Тварини в печерного живопису зазвичай зображаються в профіль, а копита й роги - у фас або три чверті. До кінця першого періоду з'являються зображення, в яких поєднуються дві різні техніки-живопису і петрогліфів. Монументальна живопис і рельєф нерозривно зв'язуються один з одним і в Стародавньому Єгипті.
Говорячи про сприйняття первісної живопису в наш час слід відзначити, що кожне окреме зображення розглядалося в ізоляції від сусіднього, адже в печерах панував постійний напівтемрява. "Ніщо не робить такого руйнівного впливу на справжні цінності первісного мистецтва, як блиск електричного світла в цьому царстві вічної ночі. Тремтячий вогонь або невеликі кам'яні світильники з тваринним жиром, зразки яких були виявлені, дозволяють лише фрагментарно розглядати кольори і лінії зображуваних предметів. У такому м'якому, нестійкому світі останні, здається, знаходять магічну рухливість. При сильному освітленні закарбовані лінії і навіть покриті фарбами поверхні втрачають свою яскравість, а іноді й зовсім зникають. Тільки в першому випадку тонкі прожилки малюнків можуть бути розглянуті, не будучи пригніченими шорсткою поверхнею каменю. Первісна людина не пов'язував печери з архітектурою ".
Довгий час первісна живопис не була відома. У 1871 році іспанський археолог Марселіно де Савтуола вперше виявив зображення бізонів на стінах і склепіннях Альтамірской печери. Його колеги подумали, що живопис створив сам Савтуола - предмет загальних насмішок, і не так давно. Проте потім пішли нові відкриття-печери Камбаррель і Фон де Гом, печера Труа Фрер зі знаменитим зображенням чаклуна в масці і оленячими рогами, так що незабаром атмосфера недовіри до печерних зображень зникла. Основні пам'ятники первісного живопису епохи палеоліту зосереджені на півдні Франції та Іспанії. Якщо говорити про нашу країну, то тут в 1959 році була відкрита знаменита Капова печера на Південному Уралі. На великій глибині червоною фарбою написано сім мамонтів, коні, носороги і антропоморфні фігури. Це єдине місце, розташоване поза франко-кантабрийского зони.
В кінці солютрейской - початку Мадленська періоду живопис печер стає більш детальна і детальна. Якщо ж говорити про третій період в історії первісного живопису, то саме в цей час створюються численні ансамблі первісної живопису: продовження монументальних розписів в Ласко, Фрер, Монтеспан та багатьох інших. Художник епохи палеоліту використовував фарби й сполучні речовини, що завжди знаходяться поруч з ним. Різні види глин-охри, що мають теплу палітру (від золотисто-жовтого до коричневого), сажа, крейда. Як пов'язує він використовував жир тварин, кров, мед.
Розглянемо живопис печери Ласко (18 тис. років до н. Е..). Слід зазначити, що ансамбль будь печери являють собою складний мистецький комплекс, повний різночасових мальовничих "нашарувань". Найдавніший шар датується часом близько XVIII тисячоліття до н. е.. Починається ансамбль з так званого "Залу Биков" або "Великого залу". Бики мають величезні розміри (4-6 метрів). Таке враження, що знаходяться перед нашими очима розпису не розраховані на людське сприйняття. Викликають інтерес різні комбінації зображених тут тварин. Мальовничий ряд починається на деякій відстані від входу з лівого боку з фігури (приблизно) туру, потім йде низка коней, яка перекриває зображення величезного бика. Напроти нього зображений інший чотириметровий бик. Між цими двома гігантами знаходяться зображення оленів. Що спільного між тваринами лівого ряду і навіщо вони зображені тут разом? В. Н. Топоров назвав такий зв'язок між зображеннями "приєднувальних": "приєднувальна зв'язок - єдиний із способів організації палеолітичних текстів (живописних і словесних), доступних більш-менш надійною реконструкції". Ті ж способи зображення А. А. Формозов характеризував прикладами найпростіших метонимических зв'язків з примиканню: А + А + А. ..; А1 + А2 + А3 ...; Б + Б + Б. ..; А + Б + В + Г, де А позначає один і той же вид тварин, Б - інший, А1, А2, А № позначають особин одного і того ж виду, що розрізняються будь-якими ознаками (стать, вік і. т. д.). "Таким чином, ланцюжок наскальних зображень, нанизані один за іншим ікла являють собою аналогію метонимическим висловлювань" (П. А. Куценко).
З правого боку, в глибині залу, знаходяться дві інші фігури биків. Одна з них сягає шість метрів. Спереду поверх зображення намальовані ще корова і теля, а також олені, кінь і ведмідь. В інші зали - так звані "неф" і "апсиду" веде невеликий прохід - коридор, на стінах якого, поряд з зооморфними зображеннями поміщаються ще знаки-ідеограми. Це хвилясті лінії, квадрати, прямокутники. Найбільш примітним у живопису "нефа" є фігура чорного туру. У нижній її частині, під задніми ногами намальовані три прямокутника, розбиті на різнобарвні квадрати. Ізольовані від контексту, вони нагадують супрематические побудови художників-авангардистів. Навряд чи тут йдеться про ями - пастках. Швидше за все, Геометрика просто зображена поряд з цією твариною і тісно з нею не пов'язана, як не пов'язані один з одним накладені один на одного зображення. Що ж стосується живопису апсиди, то тут найбільший інтерес викликає загадкове зображення трьох фігур: падаючого людини, пораненого бізона і відступаючого носорога. Хронологію подій встановити досить складно. Ймовірно, це зображення певного ритуалу, пов'язаного з бізоном (у теократичний державі Крит на величезному стадіоні в самому серці палацу також практикувалися гри з биком). Про такого собі релігійному обряді свідчить встромлений в землю посох або фігурна копьеметалка. Перед нами розігрується містерія, залучаються глядача в те, що відбувається подія. Якщо ж говорити про фігуру удаляющегося носорога, то вона виявляє відому незалежність від того, що відбувається і напевно не є учасником переданого у центрі події. Це наступна намистина в мальовничому намисто печери. Правда, деякі дослідники припускають її участь в сюжеті, а отже і часовий аспект, де розгортаються дві події: спочатку стався поєдинок між бізоном і носорогом. Перемогу здобув носоріг. Смертельно поранений бізон з розпоротий черевом накидається на мисливця, після того, як носоріг вважав за краще піти з місця події. Вперше в живописі палеоліту з'являється сюжет і антропоморфні зображення. У цьому плані можна порівняти мисливця з Ласко з фігурою чаклуна в пташиній масці з печери в Труа Фрер. Однак не слід забувати, що про композиції і яку читає зв'язку між образами поки не може бути й мови. Зображення перекривають один одного, ніби не помічаючи один одного. Їх безладне скупчення ще складно назвати композицією, так само, як відтворені образи - носять певне значення узагальненнями. На думку Куценкова, "протягом усього верхнього палеоліту людство жило поза змісту і значення, тобто того, що утворює розуміння".
Зображення печери Ласко зливаються один з одним, утворюючи строкатий мальовничий фриз. Брейль розбив їх на чотирнадцять підгруп залежно від стилю, техніки і сюжетів.
У мальовничому ансамблі іншої печери - Альтаміри, - на стелі представлені численні фігури бізонів у натуральну величину. Крім них там представлені ще коні і кабани. Найбільш ранні зображення представлені контурними одноколірними малюнками. Живопис "Великого плафона" також, як і в Ласко, не має композиції в сучасному розумінні цього слова, оскільки немає її головного якості-впорядкованості. Обмеження простору є лише першим кроком на шляху до композиційної узагальнення. У цьому плані "первісне" мислення виявляє схожість з деякими художніми течіями XX століття, зокрема, з ташизм і абстракціонізмом. Вперше прагнення до впорядкованості композиційних побудов проявляється в орнаменті (наприклад, орнамент у вигляді "риб'ячої кістки" з печери Марсула. У творах традиційного мистецтва орнамент має підвищеною значимістю, бо це той перший досвід узагальнення, який став основою художньої та історичної пам'яті багатьох народів. Це перша перемога першої людини над навколишнім його хаосом предметів і явищ.
Мистецтво епохи мезоліту 10-6 тис. років до н. е.. (8-4 тис. років до н. е..)
В кінці мезоліту - поява кераміки. Епоха мезоліту характеризується глобальним потеплінням. Льодовик розтанув, відступив і на місці крижаних скель утворилися моря, річки та озера. Люди вибираються з глибини печер і засновують стоянки на відкритому повітрі, займаючись полюванням на дрібного звіра і рибальством. У цей період вперше можна говорити про формування архітектурного мислення. Архітектурний простір розвивається знизу вгору, тобто визначається характером покриття. Основою первісної конструкції стала дах, і залежно від її конфігурації дослідники виділяють такі типи будівель: кругла, прототипом якої послужив куреня, прямокутна споруда з похилою покрівлею (косим навісом) і будівля з плоским дахом, на зразок ганку, де опорами служать не стіни, а стовпи. У більш пізній час кругла будівля послужить основою для купольної архітектури, споруда з косим навісом - для високої двосхилим покрівлі та баштовидні конструкцій, а споруда з плоскою покрівлею визначить характер античної архітектури з її гармонійним рівновагою всіх елементів і стане еталоном усіх наслідують античності планів світських і церковних споруд.
Область живопису характеризується повсюдним поширенням антропоморфних зображень, і ці образи вже починають набувати значення, з'являються в конкретній сюжетної прив'язці. Відзначається початок композиційних побудов. Виникають пов'язані між собою великі композиції. Складові їх фігури мають, як правило, невеликі розміри (75 см). Якщо в центрі уваги печерного мистецтва палеоліту були тварини, то тепер стверджується верховенство людини. Сцени зазвичай пронизані рухом і складаються з великої кількості схематично намальованих персонажів. Головними стають теми полювання і збирання.
У печері Андорра (10 тис. років до н.е.) процарапание фігури людей зображені в різних ракурсах. У композиції задіяно близько десяти чоловік. Можливо, зображений якийсь обряд з подальшим ритуальним танцем. Малюнки звільняються з-під спід печери і тягнуться своїм невимушеним розповіддю в гірських ущелинах і уздовж прибережних скель. Так, на скелях Східної Іспанії (8 тис. років до. Н. е..), В ущелині Гасулла зображено полювання на кабанів, а в ущелину Валлорта знаходиться величезний мальовничий ансамбль, що складається з п'ятнадцяти окремих циклів. Самими запам'ятовуються є сцени загородного полювання на оленів, барана і кабанів. Слід зазначити, що між окремими племенами, уникати контакту в період палеоліту, спостерігається активна взаємодія, причому ця взаємодія часто призводить до військових зіткнень. Починаючи з цього часу людство вступає в епоху воєн, і як незаперечний доказ цього процесу можна розглядати сцени зі б'ються воїнами - початок батального живопису. Тут, в Валлорте, крім сцен з полюванням, зображена фігура людини, що лежить в якого вп'ялися численні стріли. Він оточений цілим загоном лучників з піднятими луками. Така ж сцена знаходиться в Куева Реміджіа.
В основі своїй живопис триколірна: використовуються різні відтінки червоного кольору, чорна і біла фарби. Єднальними речовинами по - раніше залишаються яєчний білок, кров, мед. У малюнках головує контур, нанесений пензлем або пером.
Петрогліфи не отримують належного поширення. Оскільки переважає динамічний малюнок - начерк. Живопис мезоліту продовжує залишатися багатошаровою, зображення накладаються один на одного, як і на стоянках епохи верхнього палеоліту. Відповідно з цим фактом особливо важливе значення надається місцем розміщення живопису. Ймовірно, мова йде про особливу сакральної території, святилище, місце жертвоприношень, де старі зображення не "реставрувалися", оскільки втрачали свою силу і енергетику, а замінювалися новими. Г. Обермаєр і А. Брейль розрізняють чотири періоди в розвитку людських зображень епохи мезоліту:
1. Натуралістичне зображення з дотриманням пропорцій.
2. Геометризм фігури (верхня частина тіла у вигляді трикутника, контраст тонких рук і великих довгих ніг).
3. Профільне зображення обличчя, ще більше скорочення верхньої частини тіла і довгі ноги.
4. Людська фігура починають перетворюватися на схему, стаючи комбінацією тонких ліній.
Таким чином, ми є свідками процесу поступової стилізації людських зображень, який знаменує собою початок піктографічної писемності.
Мистецтво епохи неоліту (7-4 тис. до н. Е..) Та енеоліту (мідно-кам'яного століття-4-3 тис. до н. Е..)
У період неоліту з'являється кераміка - основний фактор, що визначає особливість тієї чи іншої культури. Художня мова кераміки - мова, завдяки якому зберігається пам'ять про даної спільності. Керамічні вироби-носії інформації про пішли в минуле археологічних культурах. У період неоліту та енеоліту починається справжній розквіт орнаментального мистецтва, причому використовуються всі основні закони орнаментації: точне ритмічне розміщення візерунка, чергування орнаментальних зон, симетрія у накресленні рівносторонніх трикутників і ромбів. Іншим унікальним явищем розглянутих нами епох є петрогліфи, які відомі в усіх місцях проживання людини. Багато їх і в Росії на Онезькім озері і на Білому морі. В епоху неоліту намічається і закріплюється відставання різних регіонів один від одного, обумовлене кліматичними умовами і характером занять племен. Так, осіле землеробство на півдні стало стимулом до утворення найбільш ранніх державних форм. Скотарі степової зони стикнулися з цивілізацією дещо пізніше. Що ж стосується мисливців, рибалок і збирачів Сибіру, Помор'я, Північної Європи, то "історичний час" цивілізації наступило у них пізно. Процес здобуття державності у них розтягнувся на більш тривалий термін.
Отже, регіони неоліту ми ділимо на "цивілізаційні" і не зачеплені цивілізацією, бо виникнення цивілізації стане наріжним каменем цього періоду, не випадково Тейяр де Шарден назвав неоліт "найкритичнішим і величним з усіх періодів минулого". У цей період виразно виступають різні шляхи розвитку людства, в залежності від географічних умов проживання даної культури: або це становлення державності в найдавніших регіонах землеробства, або багато століть кочового життя і життя серед дикої, необробленій природи.
Період енеоліту є початком палеометалліческой епохи, тобто Мідно - кам'яного і бронзового століть. У період енеоліту людство вперше навчилося виплавляти знаряддя з першого відомого йому металу - міді. Починаючи з II тисячоліття в Євразії широко поширюється бронза - більш міцний сплав міді й олова. Тоді ж поряд з древнім способом виробничого господарства - землеробством, остаточно складається новий - скотарство, який дозволяє освоїти великі степи і передгірні зони. На початку коротко охарактеризуємо мистецтво неоліту та енеоліту в культурах найдавніших осередків землеробства, які передували періоду появи ранніх форм державності.
1) Йордано-палестинський регіон (Єрихон - 8-7тис. Років до н. Е..). Збереглися похоронні маски, глинобитні будинки, а також найдавніші в історії людства міські стіни.
2) малоазійський регіон (Чатал-Гуюк). Примітно величезна кількість статуеток оголених жінок, які символізують культ родючості. Збережені святилища часто прикрашає зображення бика. Таку ж роль бог у вигляді бика грав в крито - мікенської цивілізації та Стародавньому Єгипті періоду Раннього царства (мастаби в Саккара з головами биків, 4 тис. до н. Е..).
3) Месопотамський регіон (культура Джармо, 7-6 тис. до н. Е..). Для цього регіону характерна надзвичайно декоративна кераміка, зліплена спочатку вручну, а потім на гончарному крузі. Кераміка з Самарри датується 5 тисячоліттям до н. е.. Культові судини, чаші, блюда характеризує особлива ретельність роботи. Серед численних орнаментів фігурують т. н. "Первісні свастики" - символ круговороту природної стихії і сонячного ходу. Люди, тварини, рослини, - все закручується в стрімкому вихорі руху, перетворюючись в абстрактно-геометричні фігури. Іншими елементами орнаменту є "ялинки" і "зигзаги". Кращі твори кераміки, крім музеїв Ірану та Іраку, представлені, також, у зборах Лувру та Ермітажу. З м'яких порід каменю одночасно з судинами виготовляються і циліндричні печатки. При накатці на сиру глину вони утворювали безперервний орнаментальний фриз. Будучи магічною охороною власності, друку виконували функцію амулетів і прикрас.
4) Єгипетський центр. Неолітичні культури - Таса і Мерімде Бені Саламі. Кераміка ліпиться вручну і позбавлена декорації. У виробах з глини майстри прагнуть відтворити фактуру кам'яних судин. Улюбленим матеріалом для виготовлення посудин у стародавніх єгиптян був камінь. Поряд з легко піддається обробці алебастром, використовувалися і тверді породи каменю: брекчія, граніт, базальт, діорит, порфір. Вази і блюда полірувалися до блиску, дематеріалізуя його тяжкість і відсталість. Розпис кераміки з'являється в період енеоліту - бронзового віку (культури Негада I і Негада II). Люди і тварини відображені на поверхні судин як би при погляді з різних точок зору. Майстром передаються головні характеристики, з яких і складається зображуваний предмет. Фігури людей і тулуба тварин тому могли зображатися у фас і в профіль одночасно. В якості житла використовуються невеликі круглі хатини з очерету, обмазані глиною. Пізніше з'являються прямокутного плану будинку з сирцевої цегли, де селяться вожді. Архітектурні форми прямокутного будинку вплинули на будівництво гробниць. Перші дійшли до нас розпису відносяться до епохи енеоліту і відбуваються з поховання вождя в Іероконполе.
5) Регіон Хуанхе і Янцзи.
Центром неолітичної культури Стародавнього Китаю стало поселення Яншао. Археологи виявили тут пов'язані з 4-3 тисячоліттям шедеври неолітичної кераміки. Вони вражають яскравістю своїх розписів, пофарбованих у червоні, чорні та білі кольори. У Геометрика їх розписів вгадується початок китайській піктографії. У серповидних знаках, колах, трикутниках вгадуються обриси сонця, місяця, гір, вод. В період утворення держави (період Шан (Інь) на зміну яскравою поліхромії приходять блискучі судини Луншань, позбавлені розписів.
6) Регіон долини Інду і Гангу.
Неолітичні судини индской цивілізації з Чанху - Даро відрізняє килимове розташування переважно рослинного орнаменту. Кінцем IV тисячоліття датуються невеликі глиняні фігурки богині-матері і бика, типові для культу родючості. На відміну від месопотамського регіону друку були не циліндричними, а прямокутними.
8) Регіон Геоксюрского оазису (Туркменія). Комплекси Кара-депе, Геоксюр I, Алтин - депе.
Посуд прикрашена яскравим геометричним орнаментом, що складається з трикутників, ромбів, квадратів, хвилястих ліній. У більш ранній посуді дізнавалися стилізовані зображення людини і тварин. У період пізнього енеоліту кераміка стає ще більш яскравою і багатобарвної. Як і скрізь в землеробських культурах зустрічаються маленькі статуетки жіночого божества.
Будинки зводилися з сирцевої цегли, причому стіни отримували яскраву розпис. Вони мали безліч кімнат і кожен з них був цілим комплексом, об'єднуючим приміщення самого різного призначення: кухні з вогнищами, житлові кімнати, кімната для здійснення релігійних обрядів.
9) Регіон Правобережної України, Молдова, Карпато - Дунайська зона Румунії і Болгарії. Культура Трипілля - Кукутень (6-3 тис. до н. Е..)
Будинки наземні, глинобитні, в плані утворюють витягнутий прямокутник, ділилися на дві половини. Комплекси будівель розташовувалися кільцеподібно і були орієнтовані на центр кола. Для кераміки Трипілля характерний "віхреобразний" орнамент. Зазвичай декор має трьохярусної структуру: дощ, потоки води, що їх посилають на землю Великої Матір'ю, підземний світ і земля з висхідними посівами. Як і у всіх культурах неоліту та енеоліту, орнамент носив космогонічну символіку і був ілюстрацією світогляду представників даної культури. Трипільські жіночі статуетки з глини мають таку ж "вихрову" розфарбовування, як і кераміка. У глиняне тісто при їх виготовленні додавалося зерно і борошно, що свідчить про зв'язки з темою родючості.
10) Іранський регіон. Культура Загроса (7-4 тис. до н. Е..).
Культура Тепе - Сиалк III має найбільш яскраву, витончену і різноманітну кераміку. Судини виготовлялися на гончарному крузі. Унікальні зображення барсів на судинах. Печатки у формі гудзиків грали роль магічних амулетів, а також були надійними захисниками власності.
Іншим видом мистецтва стала наскальний живопис, петрогліфи, стели і великі кам'яні статуї, характерні для культури мисливців-збирачів і скотарів. Безліч петрогліфів зустрічається в Скандинавії, Північної Італії, Іспанії, Португалії, Північній Африці, Аравійському півострові, Індії, Пакистані, Далекому Сході, Росії, Північній і Південній Америці, Австралії. Зображення на скелях або вибивалися твердим знаряддям з каменю, або (що рідше) малювалися червоною охрою. Велике поширення мають натуралістичні "рентгенівські зображення", характерні для петрогліфів Норвегії, мистецтва північноамериканських індіанців та Австралії. Цей крайній натуралізм поєднується наскальном мистецтві з духовним схематизмом зображень, що дав знати про себе ще за доби мезоліту. Такі схематичні знаки прийнято називати "пісаніци". У петрогліфах відображені точні спостереження за світом природи, і, одночасно "записані" міфи про походження даного племені і улаштуванні Вселенной.Большое поширення як і раніше мають сцени полювання, як, наприклад, в Залавруге, Уралі, Білому морі, Олені. У Залавруге представлена полювання на морського звіра за допомогою гарпуна. Інший ряд сцен пов'язаний зі світом тварин, від розмноження і благополуччя яких залежало і благополуччя людського колективу. Відомі сцени з зображенням лосів під час шлюбної гри з Норвегії, а російською півночі зустрічаються їх невеликі скульптурні зображення. Важливе місце в наскальном мистецтві, як і в кераміці, займає солярна і лунарний символіка. У північних розписах з першої ототожнюються лосі. Починаючи з епохи енеоліту поширюється в мистецтві з'являється тема Древа життя, де втілилися формувалися протягом тисячоліть уявлення про природний круговерті, про приховані таємничі сили природи, про життя і смерті. На петрогліфах зображуються "сонячні люди" зі зростаючими в різні боки волоссям-променями і "сонячні тварини". У скульптурі соляна ідея знайшла своє втілення в "личинах" (масках) на стелах окуневської культури (III-II тис. до н. Е..). Аналогічні зображення зустрічаються на Далекому Сході (гранітна брила в Сакач Алян), а також в Департаменті Морблан (Франція). Кам'яні стели і статуї є характерними ознаками мистецтва степової зони. Відомі знамениті кам'яні баби в донських степах.
Протягом неоліту та енеоліту йде процес формування великих комплексів природно-історичних святилищ. В епоху бронзи складається декілька типів споруд, що є не тільки природними пам'ятками, але й результатом масштабної (вперше!) будівельної діяльності людини.
Менгіри - окремо розташовані або групи вертикально поставлених каменів. Відомо "Кам'яне військо" у Вірменії і аліньяни у Франції-протяжні поля кам'яних стовпів. Архітектурна форма менгіра стала основою для розвитку типології окремо стоїть висотної домінанти (обелісків, тріумфальних колон, веж і. Т. д.)
Дольмени - вигляд споруди, в якому кілька каменів перекриваються каменем-дахом. Іноді до неї веде крита галерея. Подальший розвиток типології дольмена-стійко-балочна конструкція храмів, палаців і гробниць.
Кромлехи - найдавніші архітектурні комплекси, що мають складну композицію і є не тільки культовими спорудами, а й виконують роль астрономічного приладу або календаря. Вперше в архітектурі ставляться глобальні питання і вирішуються складні просторові завдання, з якими стикаються зодчі при створенні великих ансамблей.Первимі дослідами організації простору в глобальному масштабі стали мегалітичні споруди в Стоунхенджі (XV століття до н. Е..) Та на острові Мальта. Потрапляючи в обгороджений простір, ми потрапляємо в царство симетрії і в самий центр сонячного кругообігу (головна вісь ансамблю орієнтована на схід сонця у день літнього сонцестояння). Стоунхендж є самим значним спорудженням первісної архітектури, де в такому могутньому масштабі здійснюється спроба організації земної хаосу і космічної гармонії.