Першу одяг людина знаходив для себе в навколишній природі. Особливо виручали шкури тварин.
Як вдосконалювалася одяг?
Людині завжди хотілося добре виглядати. Старовинні люди надягав на себе шкури тварин і вішав на шию нанизані, на нитку намисто і камені. Все, що потрапляло під руку: кору, листя, солому, пір'я - людина перетворював на одяг.
Для древньої людини одяг іноді мала магічні властивості. Загортаючись в певну шкуру, він, наприклад, хотів відігнати злих духів. Під час льодовикового періоду людині доводилося носити хутра тварин, щоб не замерзнути.
Шкури спочатку чистили, потім у шкірі протикали отвори. Смужки шкіри або сухожилля тварин протягували через ці дірки, щоб зв'язати шматки хутра між собою так, щоб одяг трималася на тілі людини.
Поступово людина навчилася робити більш м'яку і гнучку шкіру. Близько 40-50 тисяч років тому люди придумали голку. Вона стала головним інструментом для шиття одягу.
Пізніше людина навчилася скручувати шерсть і тваринний волосся в довгі нитки. Єгиптяни ткали легку матерію з льону та бавовни, які росли в долині Нілу. Вовна пряли для виготовлення хламид і тунік та інші стародавні люди.
У більш холодних кліматичних районах одяг закривала все тіло людини і захищала від холоду. Через холод одяг, яка створювалася там, була більш вузькою. Так, брюки, туніки і теплі речі прийшли до нас з тих районів.
Але от люди навчилися робити тканини - це був, чи найважливіший момент в історії одягу. Велике значення стали надавати вигляду одягу, красу її ліній і відтінків, сполученням різних тканин.
По тканинах, їх забарвленню, крою одягу ми можемо вгадати риси часу, визначити смак тих, хто їх створював, спосіб життя тих, хто їх носив.
Вирушимо на карнавал. Ми побачимо костюми різних епох. І кожну сукню, пояс і навіть парасолька розкажуть нам про свій час не менше, ніж картина, будинок чи книжка.
Які блискучі тонкі тканини, як гарні фарби одягів ассірійців, єгиптян і вавілонян, які жили більше 3000 років тому.
У шляхетних лініях тунік і хітонів втілився смак стародавніх греків, прагнення підкреслити красу людського тіла складками одягу. І римляни успадкували від них простоту і зручність одягу, її природне витонченість. Однак на римських рабів і простолюдинах одяг була зроблена з грубої коричневої або чорної шерсті. У давні часи одяг служила не тільки захистом і прикрасою, але і підкреслювала нерівності людей.
Багатіють міста зі Сходу, привозять арабські тканини, дорогоцінні китайські щілинка, але королі видають укази, де забороняють "простолюду, дітям та дружинам їх, носити сукні з оксамиту і клацаючи, перлів і хутра горностаїв забороняється".
По сукні легко розрізнити професію городян. Англійські лікарі носили темно-сині і блакитні кольори, суддівські чиновники носили двокольорову одяг і шапки. Ремісників відразу можна впізнати за шкіряним гаманцях, поясів і ножів, обробленим сріблом.
Але от суворе середньовіччя відступає. Починається нова історична ЕПОХА-ВІДРОДЖЕННЯ.
Французам завжди було властиве почуття витонченості. На них всі дивляться - вони законодавці мод. Шарудить шовками та оксамитом пишний французький двір - політичний і культурний центр Європи.
А хто б'ється на шпагах? Це наш старий знайомий d `Artanjan і три мушкетери - його вірні товариші! Дуель закінчена, друзі поправляють витончені коміри і манжети, витирають шпаги тонкими батистових хустками.
Ось ще група, що вражає розкішшю і пишнотою одягу. Вона стоїть осібно не тільки на цьому балу, але і впродовж всієї історії. Це владики світу - царі, фараони, імператори, служителі богів - оберігають свої права в усьому, навіть в одязі. Тогу дорогоцінного цього пурпурного кольору міг носити тільки римський імператор. Англійський король, має право на сім квітів у своєму одязі, а простолюдини - на один. Серед цієї групи зустрічаються леопардові наліткі єгипетських жерців, шовкові фіолетові сутани католицьких священиків, червоні шапки тат, одягнені в білу найтоншу вовну. Скільки на служителя богів перлів, золота, але ж віруючим вони завжди проповідували скромність, забороняли прикраси та яскраві фарби в їхньому одязі.
Але ось змінюється вигляд одягу, зникає строкатість і складність фасонів, ніхто особливо не виділяється. Та це зрозуміло: в автомобіль і трамвай не сядеш у вовняної спідниці. Одяг за кольором і закрию стає однаковою для всіх верств населення, для всіх країн світу, тільки мода змінює окремі її деталі.
Помітно, що по костюмах, які носять міські жителі, нелегко визначити з якої вони країни. Але й зараз де-не-де зберігаються в одязі людей національні риси. Це пов'язано не тільки зі смаками, модою звичками, але ще більше з кліматом та умовами праці.
Ненці і ескімоси закутані в хутряні унти і малиця - з морозом жарти погані. У Єгипті у фелахів до цих пір зберігся фартух і накидка на плечах, як багато - багато століть тому. А у скотарів - кочівників одяг пристосована для їзди верхи.
... Гаснуть карнавальні вогні, в темряві, ніби в глибині століть, зникають прапрадіда і прапрабабусі нашого одягу.
У майбутньому наш костюм стане, звичайно, ще зручніше. А на свята ми одягнемо ошатну, витончену одяг, що підкреслює природну красу людини.
Для чого жінки залазили в клітку?
Перш ніж відповісти на це питання, необхідно згадати, що кілька століть тому, до винаходу прядильних машин, тканини були товщі, ніж тепер. Шити з них білизна, яка повинна стикатися з тілом, було не зручно - воно натирало шкіру.
Щоб позбутися від цих незручностей і в той же час не замерзнути, стали носити більш вільний одяг. Але в ній було не так зручно, оскільки вона заважала швидкій ходьбі.
Тому чоловічий костюм, прийнятий в середньовіччі, складався із штанів до коліна і чобіт. Зверху також одягали сорочку, пошиту з лляної тканини, а поверх неї - щільний каптан. Іноді замість однієї верхнього одягу надягали кілька - одну на іншу.
Жінки також стали носити кілька довгих спідниць відразу. Всередину надягали найтоншу, зверху - товстіший. Щоб захиститися від вітру і холоду, спідниці робили довгими до самої землі.
Ця мода стала такою звичною, що від неї не відмовилися навіть тоді, коли в Європі з'явилися привезені зі Сходу Щолокова та бавовняні тканини і з них стали шити панчохи. Тому перші панчохи, зшиті з тонких шовкових тканин, стали носити не жінки, а чоловіки. Вони дозволили позбутися від високих і важких чобіт і надіти туфлі, більш зручні для бальних танців.
Жіноча мода - річ абсолютно дивна і непередбачувана. Коли потреба у надяганні кількох спідниць відпала (а було це в XVII столітті, в Європі набули широкого поширення тканини з бавовни), для додання фігурі елегантності форми тіла стали підкреслювати спеціальними фарбами.
Перш за все, був винайдений бюстгальтер, який надавав красиву форму грудей. Кажуть, що першими їх запропонували голландські модельєри, після того як моряки, які побували в заморських країнах, розповіли, що в одному з первісних племен, де зберігся матріархат, жінки, обв'язували груди широкої тасьмою, щоб не поранити її під час полювання в джунглях.
Це пристосування швидко завоювало загальну популярність і стало необхідною приналежністю жіночого туалету. Його конструкція постійно вдосконалювалася. Сучасний бюстгальтер на тонких бретелях був запропонований у 1914 році американкою Кейр Кроссбі. Вона була внучкою винахідника пароплава Роберта Фултона.
Щоб змусити спідниці бездоганно сидіти на жінці, був винайдений спеціальний каркас, званий криноліном. Його надягали окремо і закріплювали за допомогою спеціальних тасьм. Поверх кріноліну надягали ошатну спідницю або плаття. Воно красиво лежало, спадаючи до самої підлоги.
До цього часу необхідний обсяг досягався за допомогою послідовного надягання декількох важких спідниць, кожна з яких була постегана кінським волосом. Годі й говорити, що легкий крінолін був набагато зручніше.
Тепер ясно, чому жінки ніяк не могли дочекатися того, щоб залізти в клітку, зроблену для них майстрами - модельєрами.
Чи завжди обов'язково слідувати моді?
Майстра - модельєри кажуть, що зовнішній вигляд може або розповісти про людину, або приховати його індивідуальність. Це означає, що в побудові зовнішнього вигляду, або, як тепер частіше говорять, іміджу, не існує дрібниць.
Взуття, ремінь, рукавички, сумка чи портфель - кожна річ повинна узгоджуватися з іншими, щоб всі вони утворювали єдиний ансамбль. Особливо уважно слід ставитися до вибору колготок і шкарпеток, оскільки, як показує практика, вони найбільш сильно впливають на вигляд людини. Так, на прийом жінка не може прийти в чорних колготках, а чоловіки - в білих шкарпетках. Винятки тут не численні.
Ще один принцип формування іміджу - розрахунок на сприйняття певної аудиторією. Викладач повинен бути одягнений строго, не зухвало і в той же час елегантно, оскільки учні іноді закохуються у свого вчителя і починають його наслідувати. Ось чому не слід надягати вечірнє плаття на дачу або робити спортивний костюм повсякденним одягом.
Необхідно відзначити, що в цілому ряді випадків одяг спеціально створюється так, щоб викликати здивування або навіть шок. Це, перш за все одяг для шоу - бізнесу, наприклад костюми естрадних зірок, які спеціально шиються з помітних кольорів, дуже яскравих матеріалів. Можна сказати, що у кожного виконавця своя уніформа, що створює сценічний образ. Він розрахований на сприйняття сексуально активної молоді. Ось чому так безглуздо виглядають наслідування одязі естрадних зірок їх шанувальниками у звичайній обстановці.
Сьогодні естрадні співаки найчастіше виступають в короткому або чорній сукні, яке добре видно на тлі яскравого світла прожекторів і не загубиться навіть на величезній концертному майданчику.
Виконавець фольклорної музики найчастіше одягнений в національний костюм, який добре узгоджується з його мелодіями. Зовнішність виконавця класичної музики абсолютно інший - строгий фрак або довге концертне вбрання. Вони необхідні для того, у слухачів виникло урочистий настрій, відповідне музиці. Адже цей одяг найчастіше відображає смаки того часу, коли створювалися виконуються.
Кого називали символом французької моди?
Коли в 1903 році двадцятирічна Габріель Шанель приїхала до Парижа, вона змогла вступити на службу лише в маленький магазинчик готового трикотажу.
Як і багато ровесниці, Шанель мріяла про кар'єру актриси і, дійсно, декілька років пропрацювала артисткою вар'єте. Від цього захоплення вона на все життя зберегла кілька грайливий прізвисько - Коко. Так називали її друзі, а потім і вся Франція.
Після розлучення зі своїм першим чоловіком Шанель отримала капелюшний магазин і численні знайомства в торговому світі. Це і стало початком її кар'єри.
Все своє життя вона дотримувалась одному девізу: "Не забувай, що всередині сукні - жінка". Тому її вбрання були прості і стрункі, розраховані на появу як на роботі, так і в театрі і відразу ж ставали популярними.
Шанель була прекрасним дизайнером і придумала такі моделі, які кілька разів повторювалися у моді протягом століття - наприклад, її відоме маленьке чорне плаття.
Секрет Шанель полягав у незначному удосконалення звичних нарядів. Наприклад, традиційна пряма спідниця була зроблена так, щоб можна було закинути ногу на ногу.
Шанель завжди використовувала нетрадиційні тканини або такі, до яких не зверталися інші модельєри, іноді не помічали приховані в них достоїнства і можливість багатофункціонального використання: трикотаж, твід, фланель. Тому речі Шанель були не тільки елегантні, але і зручні для носіння.
Крім одягу, Шанель незабаром однією з перших почала продавати і всілякі аксесуари, доповнивши свою ідею не тільки одягати жінку красиво, елегантно і практично, але і створювати гармонійний вигляд сучасної жінки.
Придумані нею духи Шанель № 5 ось уже сорок років є одним з найпопулярніших у світі ароматів. Ось чому можна тільки погодитися зі словами Габріель Шанель, сказаними одному з шанувальників: "Вас багато - Шанель одна".