Доповідь присвячений темі: «Історія виникнення і розвитку кінодокументи»
Актуальність теми полягає в тому, що нові технології в кіно з'являються, мало не кожен день, і кожен наступний проект дивує нас новими можливостями і спецефектами, тому цікаво і корисно озирнутися назад, і подивитися, з чого ж усе починалося.
Завдання:
Щоб розкрити тему моєї доповіді, я поставила три основних задачі:
Розповісти, як почав розвиватися кінодокументи за кордоном і в Росії;
Висвітлити історію та сучасний стан Кінодокументування;
Визначити особливості Кінодокументування в порівнянні з іншими способами документування.
Введення:
Кінодокументування з'явилося завдяки винаходу фотографії і, природно, пізніше. Кіно - це по суті динамічна фотографія. У результаті кінозйомки на плівці виходить зображення, що представляє собою ряд фотографічних знімків. При проекції цих зображень на екран, внаслідок швидкої зміни кадрів, рух сприймається як безперервне (24 кадру в секунду).
Родовід кіно також йде вглиб століть:
ПЕРШІ "Рушійні КАРТИНИ"
Найбільш ранні спроби записати рух відносяться до XV-VIII тисячоліть до н. е.. У печері Альтаміра в провінції Сантандер (Північна Іспанія) в 70х рр.. XIX ст. були виявлені малюнки первісної людини - безліч зображень тварин. Серед них є двійко диких кабанів, перший - біля входу, інший - у глибині. В одного з них цікаво передано рух: крім чотирьох ніг художник домалював кабану ще дві, зображені менш чітко. Інші частини тіла тварини не подвоєні,-значить, первісний художник зобразив вісім ніг свідомо: він не виправляв малюнок, а намагався "записати" біг кабана. Цікаво, що точно так само передавали стрімкість життя деякі живописці XX століття. Наприклад, італійський футурист Джакомо Балла в картині "Динамізм собаки на повідку" малює не вісім ніг, а набагато більше.
ТЕАТР ЗОБРАЖЕНЬ
Створити "рухомі картини" можна і самому, без складної техніки. Варто лише погасити в кімнаті верхнє світло, залишивши горіти настільну лампу, скласти певним чином руки - і на стіні з'являться рис, вовк, клацали щелепами, або ще яка-небудь настільки ж захоплююча фігура. Театр тіней існував ще в Стародавньому Єгипті.
Силуети "китайських тіней" створювали за допомогою спеціальних фігурок Фігурки вирізали з буйволової шкіри; руки, ноги і голову прикріплювали до тулуба так, щоб ними можна було рухати, чому картини дійсно виходили рухомими. Частини тіла плоскою фігурки переміщуються тільки в одній площині (вгору-вниз або вправо-вліво), тому з часом такі фігурки стали замінювати об'ємними восковими. Їх поміщали між джерелом світла і екраном, який робили з промасленого паперу, а в багатих театрах - з шовку. Теми для спектаклів зазвичай черпали з стародавніх переказів. Іноді відтворювали відомі історичні події, і тоді на екрані розігрувалося те, що тепер називають документальним фільмом
"Чарівний ліхтар"
У цього апарату є "прабатько" - камера обскура "(у дослівному перекладі з латини -" темна кімната "), винайдена за кілька століть до кіно. У 1470 р. великий італійський художник Леонардо да Вінчі писав:" ... якщо портал якого -які будинки, площа або пейзаж освітлені сонцем і якщо на протилежній, не освітленої сонцем стороні поставити закрите будова з не великим отвором, всі освітлені сонцем предмети відкинуть через отвір на протилежну стіну будови свої справжні, але перевернуті образи ".
Уривок з твору Леонардо вважається першою згадкою камери обскури. Вчений чернець Атаназіус Кірхер в книзі "Велике мистецтво світла і тіні" описав ще більш досконалий прилад: Пристрій Кірхер назвав "laterna magica", що в перекладі з латинської означає "чарівний ліхтар".
Винахід Кирхера - перший в історії людства проекційний апарат. Його прямими "нащадками" є знімальна камера і проектор. Якщо на протилежній отвору стінки "ліхтаря" помістити світлочутливу плівку, вийде камера. І навпаки, якщо всередині виявиться джерело світла, а перед ним будуть прокручувати плівку, апарат почне функціонувати як проектор. Проте "чарівному ліхтаря" довелося пройти довгий шлях, перш ніж стати знімальному камерою і проектором. Широко користуватися "чарівним ліхтарем" стали з середини XVIII ст. Поряд з "чарівними ліхтарями" існував інший тип пристроїв, які показували картинки не "на білому полотні", як писав Пушкін (тобто не на екрані), а через окуляр, в який потрібно заглядати. Було багато видів таких апаратів, об'єднаних загальною назвою "оптичний ящик".
"Оптичні ящики" і "чарівні ліхтарі" втілювали абсолютно різні способи демонстрації картинок. "Чарівний ліхтар" показує їх відкрито, тобто не зберігає картинки в собі, а викидає на біле полотно екрана. "Оптичне скриньки" не властива відкритість - в нього слід заглядати, ніби в замкову щілину. Обидва принципи зіткнулися, коли винаходилися кіно. Перемога залишилася за відкритою демонстрацією, властивою "чарівному ліхтаря".
Проте вирішальними стали успіхи в різних галузях науки і техніки, досягнуті до кінця 19 століття:
винахід хронофотографіі, тобто покадрової зйомки послідовних фаз безперервного руху;
використання стрічкового перфорованого носія зображення;
здійснення проекції зображення безперервного руху на екран;
створення механізму переривчастого руху світлочутливої плівки в процесі зйомки і при кінопроекції.
У результаті вже в 1880-і роки були винайдені перші Кіносистеми. Розробку однієї з них здійснив француз О. Ле Пренс, який першим застосував гнучку світлочутливу стрічку і частоту зйомок 16 кадрів / сек. Дослідження активно проводилися і в інших країнах - Англії, Сполучених Штатах Америки, Німеччини. Однак народження кінематографа згодом виявилося що з іменами братів Люм'єр. Взагалі історія кінематографа невелика, і відома навіть точна дата його народження - це 28 грудня 1895 року. Тоді у "Великому кафе" на бульварі Капуцинів у Парижі відбувся публічний показ "кінематографа братів Люм'єр". Але все не так просто. Вже в 1888году проходили лабораторні та публічні демонстрації фільмів, але вони носили випадковий характер. Мало того, в тому ж 1895 році проходило пристойну кількість сеансів рухається фотографії, але їх винахідники, як правило, не знали один про одного, що послужило згодом причиною нескінченних суперечок про пріоритет в кіно. Чому в цій суперечці перемогли брати Люм'єр? Так, просто тому, що їхні публічні платні сеанси виявилися найбільш успішні ... з точки зору комерції.
Десятки операторів, навчених Люмьером, розповсюдили його апарат по всьому світу. Вони й створили популярність в більшій частині земної кулі слову "сінематограф" (або його похідних "сінема", "синьо", "кіно" і т. д.), що означає новий вид видовища. Російський цар, король Англії, австрійська імператорська родина - всі короновані особи хотіли бачити новий апарат і цим створили йому велику рекламу.
За 1895-96 ними було знято близько 50 коротких стрічок на різні теми. Брати Люм'єр є винахідниками багатьох прийомів кінозйомки, що стали нині класичними.
Перший фільм Луї Люм'єра "Вихід із заводу" носив майже рекламний характер. Він вперше демонструвався на конференції, присвяченій розвитку фотопромисловості у Франції. Два відомих і найбільш популярних фільму Луї Люм'єра - "Прибуття поїзда" і "Политий поливальник" - окреслюють шляхи подальшого розвитку кіно.
У "Прибуття поїзда" паровоз, з'являючись з глибини екрану, кидався на глядачів, примушуючи їх підхоплюватися з місць з остраху бути розчавленими. Вперше апарат став як би дійовою особою фільму. Спочатку на екрані показали загальний план порожнього вокзалу і робітника, що проходить з візком по перону. Потім на горизонті з'являється швидко зростаюча чорна крапка. Незабаром паровоз займає майже весь екран, стрімко насуваючись на глядачів. При цьому плани не знімалися окремо, а були результатом своєрідного варіанту "травеллінг" (зйомки з руху). Знімальна камера не переміщалася, а, навпаки, всі об'єкти зміни точки зору дає те ж різноманітність планів, як і при сучасному послідовному монтажі. У загальному і цілому, поїзд став символом кінематографа.
"Политий поливальник" не мав технічними достоїнствами "Прибуття поїзда". Секрет його успіху був закладений в сценарії. Сюжет нескладний: маленький хлопчик ставить ногу на гумовий рукав, чим викликає тривогу у поливальника, і направляє йому в обличчя струмінь води в момент, коли той оглядає шланг.
У січні 1896 року в "Великому кафе" демонстрували знятий "зворотного зйомкою" фільм "Руйнування стіни". Завдяки цьому прийому, здавалося, що стіна раптово відновлюється з хмари пилу.
Кіносеанси проходили під акомпанемент піаніно чи саксофона. Винахід швидко поширювалося у Франції і Європі, а брати Люм'єр не могли конкурувати з прийшли в кінематограф новими художниками. Знявши в 1898 фільм «Страсті Ісусові», Луї Люм'єр заявив, що знімати кіно - більше не його справа. Огюст з братом согласілся.После 18 місяців успіху глядачі відвернулися від кінематографа. У Франції заснована премія імені Л. Люм'єра. До кінця 19 століття французами було знято близько 2 тис. фільмів, які стали першими у світі кінодокументами.
Взагалі, у Люм'єрів були всі причини не вважати кіно серйозною справою: в одній тільки Франції одночасно з Люм'єрами було видано 129 патентів на пристрої для показу "рухомих картин". Ще 50 патентів було видано у Британії, так що Люмьерам просто пощастило: їх апарат був більш досконалим.
Кінокамери стрімко удосконалювалися.
Мода росла, і створювалися кінотеатри деколи дуже шикарні.
Кіно дуже довго не мало твердого назви. У різних країнах і в різних верствах суспільства, воно мало різні імена - "кіномоскопограф", "хромо-, фоно-, мега-, скопограф", "ілюзіон", і навіть чарівне "кікі".
Але повернемося до столиці.
У Росії перші демонстрації нового винаходу відбулися навесні 1896 року в Петербурзі - в літньому саду "Акваріум" і в Москві - в театрі оперети "Ермітаж" (роки по тому на цьому місці створено перший знімальний павільйон кіностудії "Ленфільм").
Показувалися ті ж коротенькі (у 15-20 метрів кожна) стрічки, що демонструвалися і в Парижі. Сеанс тривав 10-15 хвилин.
Своєю появою в Росії кінематограф викликав справжній фурор. Його вважали справжнім дивом, початком нової епохи в історії людства. Рухомі картинки викликали бурю емоцій у представників абсолютно усіх шарів суспільства. У кого-то захоплення, у когось здивування, а у кого-то навіть страх.
Незабаром кінохроніка в Росії отримала досить широкого розвитку. Поступово на основі виробництва хронікально-документальних зйомок виросла вітчизняна художня та науково-популярна кінематографія.
Аж до 1908 року внесок російських підприємців у кінематограф обмежувався прокатом імпортних фільмів і епізодичними зйомками документальних короткометражних стрічок.
До 1911 р. в місті було вже 115 кінотеатрів. Перші російські фільми запозичували сюжети з класичної літератури та російської історії. Російське кіно з кожним роком збільшувала кількість випущених фільмів і довело його до 500 в 1916 році, тим самим, ставши в один ряд з провідними кінематографічними державами.
Кінопокази швидко стали модною розвагою, постійні кінотеатри почали з'являтися в багатьох великих містах Росії. У 1913 році в Росії працює 1412 кінотеатрів, з них 134 - у Петербурзі та 67 - у Москві.
Якщо до 1914 року лише десять відсотків стрічок, які йшли на російських екранах, були вітчизняними, то до 1916-го вже дев'яносто відсотків прокочуються фільмів було вироблено в Росії.
Кіно швидко стало світовою модою. Безсумнівно, воно було найбільш популярним видом масового мистецтва 20-30рр. У ці роки почали зніматися ігрові фільми з нехитрим сюжетом. У ці ж роки кіно якісно змінилося: у 1927 році був знятий перший звуковий фільм, у другій половині 30-х років кіно набуло колір. Це особливо підвищувало значущість зорового образу, здатного передати ту чи іншу ідею.
Більша частина кінотеатрів працювала і за час блокади 1941-44 (за винятком пари зимових місяців 1941-42).
Ця будівля молодіжного кінотеатру "КРАМ", 1935 р:
Фойє кінотеатру "КРАМ" в дні святкування XV-річчя радянської кінематографії, також 1935:
Таким чином, у стрімкому розвитку кінематограф довів свою спроможність і став невід'ємною частиною суспільно-культурного життя. Новий вид мистецтва нікого не залишив байдужим. Оцінку кінематографу намагалися дати багато: його лаяли і звеличували.
21 століття
На сьогоднішній день джерелом інформації є - кіно і телебачення.
Саме телебачення і кіно сьогодні роблять, мабуть, величезний вплив на суспільство. Кіно і телебачення - це, перш за все, джерело інформації.
Висновок:
Кінематографічним способом, створюються образотворчі або аудіовізуальні документи, що отримали назву кінодокументи. Вони мають складну структуру і складаються з кадрів, планів, а також звукової складової.
У кінодокументи знаходять широке відображення найрізноманітніші події і факти реальної дійсності. Не випадково на протязі ось вже більш ніж століття кінодокументи широко використовуються для фіксації інформації в різних галузях науки і техніки, соціально-економічної, політичної, культурному житті. Багато тисяч метрів кіноплівки в жанрі кінохроніки, кінопублицистики стали своєрідним літописом вітчизняної та світової історії.
Слід зауважити, що незважаючи на всю свою важливість і значущість, фото-, кіно-, відеодокументування дає можливість фіксувати інформацію, що відноситься перш за все і головним чином до форми того чи іншого об'єкта, явища, події чи процесу. Фотографії, кінокадри і відеодокументи, показуючи у всіх подробицях форму, часто виявляються майже не в змозі розкрити внутрішній зміст зафіксованих явищ і процесів.
Список літератури
Документознавство: навчальний пособіе/Н.С.Ларьков- М, 2006. - Глава 4.6: стор.119-122
http://allcinema.narod.ru/1film.htm
http://allcinema.narod.ru/1divd.htm
http://allcinema.narod.ru/1sozd.htm
http://allcinema.narod.ru/1stilie.htm
http://aleksey-po-spb.narod.ru/history_kino_ussr1.htm
http://aleksey-po-spb.narod.ru/history_kino_ussr2.htm
http://kino-history.narod.ru/rossia.htm
http://ou.tsu.ru/hischool/document/46.htm
http://www.livejournal.ru/themes/id/3227