На форму іспанського костюма, як і всієї культури і мистецтва Іспанії XV-ХVI ст., Впливали багато історичні та суспільні фактори. Серед них насамперед-ідеали войовничого лицарства, славили силу, спритність, доблесть, честь, особливо утвердилися в період арабського панування в XIV-XV ст.; Суворий етикет іспанського королівського двору і суворий фанатичний аскетизм католицької церкви. Саме ці чинники зумовили суперечливу естетику іспанського костюма, яка, з одного боку, стверджувала типове для Ренесансу підкреслення природних форм і пропорцій фігури, з іншого-вимагала сховати «грішну плоть», заборонити оголення тіла, змінити пластичні м'які округлі контури фігури незграбними жорсткими лініями. В іспанському костюмі вперше в європейському костюмі застосовується каркас.
У чоловічому костюмі це стьобана прокладка (вата, тирса, кінський волос), на яку натягували всі головні частини одягу: закритий, щільно прилягає короткий коле й короткі, до колін, кулясті штани.
У жіночому костюмі з'являється корсет з лози чи металевої сітки, покритий зверху і знизу ватою і простьобаний з тканиною. За допомогою накладки з кінського волосу створювали плоский конус торсу, ховаючи природну опуклість грудей. За допомогою бюска (вузької дерев'яної чи металевої пластинки, яку прикріплювали до корсета) уплощаются живіт і зорово звужується талію. Нижню частину жіночої фігури ховав другий конус-лійкоподібний металевий вертюгаден, на який натягалася спідниця. У чоловічому і жіночому костюмах лінія плеча штучно розширювалася плечовими валиками і посадженої головкою рукави. Специфічним елементом футлярного, манірного каркасного костюма, який сковував поворот голови, змушував її завжди триматися піднятою догори, був брижжевий комір. В іспанському костюмі зникає довга чоловічий одяг, залишаючись тільки у форменому, і тим самим остаточно затверджується розрив між формами чоловічого та жіночого одягу.
Тканини, колір, орнамент
Найбільш поширеними в іспанському костюмі були візерункові (ткані, вишиті, набивні) тканини. Характерний малюнок-великі медальйони-клейма з зображенням стилізованих тварин, символів християнської релігії, геральдичні мотиви. У візерунку використовувалося багато золота і срібла на насиченому кольорі фону. Різнокольорове прикрашалися і різноманітними нашивками, парчевими стрічками, золотими шнурами, мереживами, які нашивалися по вертикалі або діагоналі.
В кінці XVI ст. модними стали темні тони в одязі: сірий, червоний, фіолетовий, зелений, коричневий; гладкі тканини, монохромне рішення костюма. Чорний колір широко використовувався в одязі без траурної символіки.
Чоловічий костюм
Основними частинами іспанського чоловічого костюма були сорочка, коле, на стегнах штани, верхній одяг.
Сорочка під наглухо закритим Колетом не грала важливою декоративною ролі в костюмі, за винятком брижжевого коміра і високих манжет з полотна або батисту, оброблених мереживами.
Колет-коротка до талії або до стегон одяг прилеглого силуету з застібкою спереду на гудзики, з відрізною баскою. Комір-стійка. Рукава-вузькі довгі з наплічними валиками. Колет простьобаний на жорсткій прокладці. В кінці XVI ст. з'являється коле «з гусячим чревом» - пансерон, у якому нижня, опущена на живіт частина переду підбивалися кінським волосом.
Стегнах штани також підбивалися кінським волосом, були кулястої форми. Часто їх обробляли вертикальними смугами декоративної тканини, які прикріплялися вгорі і внизу і вільно звисали по всій довжині.
Верхнім одягом служили плащі і ропи типу італійської Симар. Ропа-орна одяг з декоративними висячими рукавами і наплічниками. Її носили розстебнутій або застебнутій високо під шиєю (рис. 3).
Жіночий костюм
За естетичним уявленням іспанців ХVI ст. ідеальної вважалася худа і струнка жіноча постать. Відносини ширини спідниці до зростання 1:1,5, довжини ліфа до довжини спідниці 1:2. Голова укладається у фігурі 7 разів. Трикутний силует костюма з чіткими і графічність зовнішніми контурами робить фігуру стійкою і монументального.
Жіноча сорочка, так само як і чоловіча, майже не було видно з-під сукні. Брижжевий комір мав специфічну форму: не монолітну кругову, а розкриту спереду, що відкриває шию-комір Стюарт. Однак використовувалася і замкнута форма брижжі різної ширини і способу драпірування.
На початку XVII ст. брижжі трансформуються у великій стоячий комір веєроподібними Медічі.
Сукня іспанки було відрізним по талії з глухим закритим ліфом на корсеті. Ліф спереду закінчувався довгим гострим мисом. Крій його був складним: конструкція з відрізним бочком і витачкамі. Природна лінія грудей сплощена за допомогою ватної або волосяний прокладки.
Сукня часто прикрашалося нагрудної вставкою-сіткою з позолочених шнурів і перлинних ниток.
Pазнообразнимі були рукави: вузькі довгі (до зап'ястя) з наплічниками; подвійні, верхній з іншої тканини з розрізами по всій довжині, донизу розширений.
До ліфу сукні зазвичай пришивалися дві спідниці на лійкоподібної вертюгадене. Верхня мала спереду трикутний розріз або застібку на петлі та банти.
Цей декоративний прийом у моделюванні жіночого костюма отримає свій подальший розвиток і збагачення в ХVII ст.
Основними видами верхнього плаття були ропи, плащі, мантильї. Ропа-орна цільнокроєна одяг без рукавів або з короткими рукавами буфірованнимі і наплічниками. Її носили розстебнутій або застібали високо у шиї.
Мантілья-накидка-покривало з чорної або білої тонкої тканини або мережива.
В іспанському жіночому і чоловічому костюмах широко поширені були навісні прикраси: перлинні намиста, ювелірні пояси, сережки, персні, ланцюги, камеї.
Західноєвропейські костюми XV-XVI століть
Західноєвропейські костюми Франції, Німеччини, Англії розвиваються в епоху Відродження під впливом Італії, а потім Іспанії. Проте були і свої специфічні риси національного розвитку.
Чоловічий костюм
Основні частини чоловічого костюма були ті ж, що і в італійській та іспанській. Проте в його силуеті значно різкіше виявлялися горизонтальні лінії, перебільшувати обсяги. Надмірним було захоплення розрізами, якими рясно прикрашалися коле, штани, головні убори, взуття, рукавички (рис. 8).
Розрізи на тканині прийшли в моду з костюма ландскнехтів-солдатів найманої армії, які зазвичай прорізали свою трофейну одяг у місцях плечових, ліктьових і колінних згинів для зручності руху. Підвищений інтерес до них як до засобу декоративного оздоблення одягу дуже швидко поширився в костюмі Західної Європи, особливо в костюмі Німеччини. Розрізи довжиною 5-8 см у формі овалу, серця, трикутника, ромба мали вертикальними або діагональними рядами по всій поверхні тканини. Тканина підкладки випускалася через розрізи, створюючи буфи різної величини і форми. З середини XVI ст. до підкладки пришивали смуги тканини, які декоративно звисали по всій довжині одягу.
У зв'язку з широким використанням розрізів та об'ємної орнаментації в моді були однотонні гладкі тканини: оксамит, атлас, сукно. Колірна гамма різноманітна і яскрава.
На початку XVI ст. в чоловічому костюмі поверх панчіх-штанів стали носити верхні короткі стегнах штани. Панчохи-штани відрізали вище колін, натягували на верхні штани і підв'язували декоративними стрічками-підв'язками.
Верхньої чоловічим одягом було Шауб-орне, розширеного силуету, на підкладці, а також плащ. Одяг доповнювалася плоскими головними уборами, широконосих взуттям типу «коров'яча морда».
Прикраси широко використовувалися як в чоловічому, так і в жіночому костюмі. Це були масивні намиста з підвісками у кілька рядів, браслети, ланцюги, кільця, сережки.
У французькому придворному костюмі XVI ст. робилися спроби фемінізованих чоловічий костюм, запозичуючи деталі й елементи жіночого костюма. Чепуруни-«міньйони» декольтованій груди, завивали волосся, носили сережки, надягали жіночі головні убори і муфти.
Жіночий костюм
Жіночий західноєвропейський костюм також розвивається спочатку під впливом моди Італії, а потім Іспанії. Однак у Франції розуміння жіночої краси було інше. Пишність повнотілих італійок, худорлявість і манірність іспанок однаково не задовольняють вишуканий смак француженок. Використовуючи жорстку форму каркасного костюма пірамідального силуету, вони створюють свої пропорції і колірне рішення. Форма вертюгадена стала не лійкоподібної, як в Іспанії, а барабанної, циліндричної, спідниці на відміну від іспанських пишно драпірувати. Довжина спідниці була коротшою іспанської-до кісточки. Декольте зберегло типову для Ренесансу форму широкого і глибокого вирізу, який оформлявся вставкою і жорстким віялоподібним мереживним коміром.
У Німеччині ще довго зберігається г-подібний готичний силует в жіночому костюмі, відсутня каркасна основа. У співвідношенні обсягів немає характерного для цієї епохи прагнення силуету до горизонталі.
В англійському жіночому костюмі найбільш сильними були іспанське і французьке впливу.
Конструктивне рішення костюма
У костюмі епохи Відродження широко використовуються досягнення крою попередньої епохи. У жіночому італійському котт до деталей переду додається передній центральний клин спідниці, вшивали високо на лінії талії та створює фалди і розширення. Необхідний обсяг на опуклість грудей створюється плавною лінією верхній частині ліфа, що проходить через центр грудей до середини переду на лінії талії. З'єднуючись з декоративною вставкою, ці лінії утворюють трикутник. Середній шов спинки вище лінії талії має великий прогин, який разом з відрізною талією забезпечує найбільш повне прилягання в цій частині вироби і, крім того, акцентує високе положення лінії талії в силуеті.
Подкроенная овально лінія пройми має великий припуск на свободу по глибині і ширині. Нестабільне з'єднання з рукавом шнурівкою або іншим декоративним способом не вимагає відповідності оката рукави довжині пройми. Велика щілину між ними є засобом декоративного рішення костюма.
У деталях крою коле ясно відчуваються округлі лінії силуету абстрактній схеми чоловічої фігури. Великі припуски у плечовій частині полички, спинки, рукавів розраховані на жорстку об'ємну прокладку.
Поширення моди
Часті подорожі, розвиток торгівлі, культурні зв'язки між країнами сприяли посиленому взаємного впливу в мистецтві, запозичення зовнішніх форм побуту.
У зближенні форм костюма європейських країн епохи Відродження велике значення мало поширення моди. Виникла в епоху розвиненого середньовіччя мода як короткочасне панування певних форм у рамках загального художнього стилю починає поширюватися в різних формах не тільки всередині країни, але і за її межами.
Першими попередниками сучасних малюнків мод є портрети знаті, на яких докладно виписуються найдрібніші деталі одягу.
Німецький дипломат Сигізмунд Герберштейн, який служив при дворах багатьох країн, в тому числі і в Росії, видає в 1560 р. у Відні автобіографію, супроводжуючи її своїми портретами в польською, іспанською, російською і турецькою костюмах.
У Аугсбурзі купці Шварц (батько і син) замовляють свої акварельні портрети у всіх костюмах, які вони коли-небудь носили протягом усього життя. Всі збори складається з 140 малюнків.
У Парижі в 1562 р. видаються малюнки національних костюмів народів світу-копії листів Енеї Віко.
В Італії Чезаре Вечелліо видає збірку малюнків для мережив, яким користуються набойщікі тканин у всіх європейських країнах.
Наявність різноманітних форм поширення моди допомагає посиленню впливу і запозиченню костюмів різних народів; мода поступово набуває інтернаціональні риси.