Ісаак Ілліч Левітан

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Ісаак Ілліч Левітан

Зміст.

1. Основні етапи життя і творчого шляху великого майстра.

2. Художні методи.

3. Найбільш значущі твори мистецтва майстра.

4. Творче оточення майстра, прояв взаємозв'язку його творчості з різними мистецтвами свого часу й інших епох.

5. Історичні умови розвитку творчості майстра.

6. Роль і місце майстра в розвитку національної та світової художньої культури.

Народився Ісаак Ілліч Левітан у серпні 1860 року в невеличкому литовському містечку Кибартай. Майже немає відомостей про дитинство художника. Він ніколи не згадував про своє минуле, а незадовго до смерті знищив свій архів, листи рідних і близьких. У його паперах знайшли пачку листів, на яких рукою Левітана було написано: "Спалити, не читаючи". Воля померлого була виконана. Але спогади людей, близько, знали Левітана, дають можливість відновити основні факти біографії художника.

Батько Левітана був дрібним службовцем. Оселившись з родиною в Москві, він прагнув дати синам гарну освіту. Мабуть, у виборі життєвого шляху Ісаака Левітана вирішальну роль зіграв його старший брат - художник. Він часто брав хлопчика з собою на етюди, на художні виставки. Коли Ісааку виповнилося 13 років, він був прийнятий до числа учнів училища живопису, скульптури і зодчества.

Вчителями Левітана були Олексій Саврасов і Василь Полєнов. "Левитану давалося все легко, - згадував його товариш, відомий російський живописець Михайло Нестеров, - тим не менш, працював він уперто, з великою витримкою. Якось прийшов до нас у натурний клас і написав необов'язковий для пейзажистів етюд голого тіла, написав абсолютно по-своєму, в два-три дні, хоча на це покладався місяць. Взагалі Левітан працював швидко, скоро засвоюючи те, на що інші витрачали чимало зусиль.

Його незакінчений "Симонов монастир", узятий з протилежного берега Москви-ріки, прийняли як якесь одкровення. Тихий спокій літнього вечора був переданий молодим побратимом нашим прекрасно ".

Усвідомлений поворот нової російської живопису до демократичного реалізму, національності, сучасності позначився в кінці 50-х років, разом з революційною ситуацією в країні, з громадським возмужанием різночинної інтелігенції, з революційним просвітництвом Чернишевського, Добролюбова, Салтикова-Щедріна, з народолюбної поезією Некрасова. В "Нарисах гоголівського періоду" (1856 р.) Чернишевський писав: "Якщо живопис нині перебуває загалом у досить жалюгідному становищі, головною причиною того треба вважати відчуження цього мистецтва від сучасних прагнень". Ця ж думка наводилася у багатьох статтях журналу "Современник".

Але живопис вже починала долучатися до сучасних прагненням - передусім у Москві. Московське Училище і на десяту долю не користувалося привілеями петербурзької Академії мистецтв, зате менше залежало від її укорінених догм, атмосфера була в ньому більше жива. Хоча викладачі в Училище в основному академісти, але академісти другорядні і коливні, вони не придушували своїм авторитетом так, як в Академії Ф. Бруні, стовп старої школи, свого часу змагався з Брюлловим картиною "Мідний змій".

Перов, згадуючи роки свого учнівства, говорив, що з'їжджалися туди "з усіх кінців великої і різноплемінних Росії. І звідки у нас тільки не було учнів! .. Були вони з далекої і холодної Сибіру, ​​з теплого Криму і Астрахані, з Польщі, Дону, і з Соловецьких островів і Афона, а на закінчення були і з Константинополя. Боже, яка, бувало, різноманітна, різнохарактерних юрба збиралася в стінах Училища! .. ".

Самобутні таланти, викристалізувалися з цього розчину, з цієї строкатої суміші "племен, прислівників, станів", прагнули нарешті розповісти про те, чим вони жили, що їм було кровно близько. У Москві цей процес був початий, в Петербурзі він скоро ознаменувався двома поворотними подіями, що поклали кінець академічної монополії в мистецтві. Перше: в 1863 році 14 випускників Академії на чолі з І. Крамским відмовилися писати дипломну картину на запропонований сюжет "Бенкет в Валгаллі" і просили надати їм самим вибір сюжетів. Їм було відмовлено, і вони демонстративно вийшли з Академії, утворивши незалежну Артіль художників на кшталт комун, описаних Чернишевським у романі "Що робити?". Друга подія створення 1870 року Товариства пересувних виставок, душею якого став той же Крамськой.

Товариство передвижників не в приклад багатьом пізнішим об'єднанням обійшлося без всяких декларацій і маніфестів. У його статуті лише говорилося, що члени Товариства повинні самі вести свої матеріальні справи, не залежачи в цьому плані ні від кого, а також самі влаштовувати виставки та вивозити їх у різні міста ("пересувати" Росії), щоб знайомити країну з російським мистецтвом . Обидва ці пункти мали істотне значення, стверджуючи незалежність мистецтва від влади і волю художників до широкого спілкування з людьми не тільки столичними. Головна роль у створенні Товариства та вироблення його статуту належала крім Крамського М'ясоєдова, Ге - з петербуржців, а з москвичів - Перова, Прянишникова, Саврасова.

, Яка в 1871 році перша виставка передвижників переконливо продемонструвала існування нового напряму, що складалася протягом 60-х років. На ній було всього 46 експонатів (на відміну від громіздких виставок Академії), але ретельно відібраних, і хоча виставка не була нарочито програмної, загальна неписана програма вимальовувалася досить ясно. Були представлені всі жанри - історичний, побутової, пейзажний портретний, - і могли судити, що нового внесли в них передвижники. Не пощастило тільки скульптурі (була одна, і то мало примітна скульптура Ф. Каменського), але цього виду мистецтва "не щастило" довго, власне всю другу половину століття.

До початку 90-х років серед молодих художників московської школи були, щоправда, ті, хто гідно і серйозно продовжували гражданственную передвижническую традицію: С. Іванов з його циклом картин про переселенців, С. Коровін - автор картини "На людях", де цікаво і вдумливо розкрито драматичні (справді драматичні!) колізії дореформеної села. Але не вони задавали тон: наближався вихід на авансцену "Світу мистецтва", так само далекого і від передвижництва і від Академії, - про це новому художньому перебігу скажімо далі.

Як в ті часи Академія? Її колишні ригористические художні установки вивітрилися, вона більше не наполягала на суворих вимогах неокласицизму, горезвісній ієрархії жанрів, до побутового жанру ставилася цілком терпимо, тільки вважала за краще, щоб він був "гарним", а не "мужицьким" (приклад "гарних" неакадемічних творів - сцени з античної життя популярного тоді С. Бакаловича). У масі своїй неакадемічна продукція, як це було і в інших країнах, була буржуазно-салонної, її "краса" пошловатой красивістю. Але не можна сказати, щоб вона не висувала талантів: дуже талановитий був згадуваний вище Г. Семирадський, який помер У. Смирнов (встиг створити вражаючу велику картину "Смерть Нерона"), не можна заперечувати певних художніх достоїнств живопису А. Свєдомського і В. Котарбінського. Про ці художників, вважаючи їх носіями "еллінського духу" схвально відгукувався у свої пізні роки Рєпін, вони імпонували Врубелю, так само як і Айвазовський - теж "академічний" художник. З іншого боку, не хто інший, як Семирадський, під час реорганізації Академії рішуче висловився на користь побутового жанру, вказуючи як на позитивний приклад на Перова, Рєпіна та В. Маяковського. Так що точок сходу між передвижниками і Академією було достатньо, і це зрозумів тодішній віце-президент Академії І. І. Толстой, з ініціативи якого і були покликані до викладання провідні передвижники.

Але головне, що не дозволяє зовсім скидати з рахунків роль Академії мистецтв, передусім навчального закладу, у другій половині століття, - це ту просту обставину, що з її стін вийшли і Рєпін, і Суриков, і Полєнов, і Васнецов, а пізніше - Сєров і Врубель, причому вони не повторили "бунту чотирнадцяти" і, мабуть, отримали користь з свого учнівства. Точніше, вони всі отримали користь з уроків П. П. Чистякова, якого тому і називали "загальним учителем". Чистякова заслуговує особливої ​​уваги.

Є навіть щось загадкове в загальній популярності Чистякова у художників дуже різних за своєю творчої індивідуальності. Несловоохотлівий Суриков писав Чистякову довжелезні листи з-за кордону. В. Васнєцов звертався до Чистякову зі словами: "Хотів би називатися вашим сином по духу". Врубель з гордістю називав себе чистяковцем. І це не дивлячись на те, що як художник Чистяков був другорядним, писав взагалі мало. Зате як педагог був у своєму роді єдиним. Вже в 1908 році Сєров писав йому: "Пам'ятаю вас, як вчителі, і вважаю вас єдиним (у Росії) істинним учителем вічних, непорушних законів форми - чому тільки можна вчити". Мудрість Чистякова була в тому, що він розумів, чому вчити можна і треба, як фундаменту необхідного майстерності, а чого не можна - що йде від таланту й особистості художника, які треба поважати і ставитися з розумінням і дбайливо. Тому його система навчання малюнку, анатомії та перспективі не кого не сковував, кожен витягував з неї потрібне для себе, залишався простір особистим талантам і пошукам, а фундамент закладався міцний. Чистяков не залишив розгорнутого викладу своєї "системи", вона реконструюється в основному за спогадами його учнів. Це була система раціоналістична, суть її полягала в свідомому аналітичному підході до побудови форми. Чистяков вчив "малювати формою". Не контурами, не "креслярсько" і не тушевкой, а будувати об'ємну форму в просторі, йдучи від загального до приватного. Малювання по Чистякову, є інтелектуальний процес, "виведення законів з натури" - це і вважав необхідною основою мистецтва, яка б не була художник "манера" ​​і "природний відтінок". На пріоритеті малюнка Чистяков наполягав і зі своєю схильністю до жартівливим афоризмів висловлював це так: "Малюнок - чоловіча частина, чоловік; живопис - жінка".

Повага до малюнка, до побудованої конструктивній формі вкоренилося в російській мистецтві. Чи був тут причиною Чистяков з його "системою" або загальна спрямованість російської культури до реалізму була причиною популярності чистяковского методу, - так чи інакше, російські живописці до Сєрова, Нестерова і Врубеля включно шанували "вічні непорушні закони форми" та остерігалися "развеществления" або підпорядкування аморфної барвистою стихії, як би не любили колір.

У числі передвижників, запрошених до Академії, було двоє пейзажистів Шишкін і Куїнджі. Якраз в той час починалося а мистецтві гегемонія пейзажу як самостійного жанру, де панував Левітан, і як рівноправного елемента побутової, історичної, почасти і портретного живопису. Всупереч прогнозам Стасова, який вважає, що роль пейзажу буде зменшуватися, вона у 90-ті роки зросла, як ніколи. Переважав ліричний "пейзаж настрої", провідний свій родовід від Саврасова і Полєнова.

Одна з найбільш значних сторінок біографії Левітана - його дружба з А. П. Чеховим. Чехов і Левітан - ровесники. Долі їх схожі. Обидва приїхали до Москви з провінції.

"Коли я дізналася Левітана, - згадувала сестра Чехова Марія Павлівна, - він жив на гроші, як і мій брат Микола, та й більшість інших учнів, зароблені то продажем на учнівської виставці, то виконанням деяких замовлень. Найближче Левітан зійшовся з нашою сім'єю вже після закінчення школи, коли ми поселилися в красивому маєтку Бабкине, під Москвою ... З ранку до вечора Левітан і брат були за роботою ... Левітан іноді прямо вражав мене, так завзято він працював, і стіни його "курника" швидко покривалися рядами чудових етюдів ... У дні відпочинку ми годинами просиджували з вудками десь у тіні прибережних кущів ... Левітан любив природу якось особливо. Це була навіть і не любов, а якась закоханість ... Мистецтво нього чомусь навіть святим ... Левітан знав, що йде вірним шляхом, вірив у цей шлях, вірив, що бачить у рідну природу нові краси ».

З Антоном Павловичем Чеховим у Левітана встановилися своєрідні відносини. Вони завжди поддразнивали один одного, а ті деякі висловлювання і листи, які дійшли до нас, говорять про те, що Левітан відкривав свою душу тільки Чехову.

"Але що ж робити, я не можу бути хоч трохи щасливий, покійний, ну, словом, не розумію себе поза живопису", - зізнавався Левітан Чехову в одному з листів. В цей же час Чехов пише одному зі своїх адресатів: "Зі мною живе Левітан, що привіз ... масу (штук 50) чудових (на думку знавців) ескізів. Талант його росте не по днях, а по годинах ... "Костянтин Паустовський знаходив у творчості Чехова і Левітана багато спільного. "Картини Левітана, - писав Паустовський, - вимагають повільного розглядання. Вони не приголомшують очей. Вони скромні й точні, подібно чеховським розповідями, але чим довше вдивляєшся в них, то миліші стає тиша провінційних посадів, знайомих рік і путівців ".

У повісті Чехова "Три літа" є епізод відвідин художньої виставки в Училище живопису. Героїня повісті Юлія неуважно ходить по залах, і їй здається, що на виставці багато картин однакових. Але ось вона "зупинилася перед невеликим пейзажем і дивилася на нього байдуже. На передньому плані річка, через нього дерев'яний місток, на тому березі стежка, що зникає у темній траві, поле, потім праворуч шматочок лісу, біля нього багаття: мабуть, нічний стережуть. А вдалині догорає вечірня зоря.

Юлія уявила, як вона сама йде по містку, потім стежкою все далі і далі, а кругом тихо, кричать сонні деркачі, вдалині блимає вогонь. І чомусь раптом їй стало здаватися, що ці самі хмарки, які простягнулися по червоній частині неба, і ліс, і поле вона бачила вже давно і багато разів, вона відчула себе самотньою і захотілося їй йти, йти і йти стежкою, і там, де була вечірня зоря, спочивало відбиток чогось неземного, вічного ". Схвильована тим, що "картина стала їй раптом зрозуміла", Юлія "почала знову ходити по залах і оглядати картини, хотіла зрозуміти їх, і вже їй не здавалося, що на виставці багато однакових картин".

Пейзаж, описаний Чеховим, міг би належати Левітаном, хоча це вигаданий письменником пейзаж: Чехов ніколи нічого не брав прямо "з натури". Повість "Три роки" написана в 1894 році, коли творчість Левітана, друга Чехова, перебувало в повному розквіті. Наведений уривок краще всяких мистецтвознавчих досліджень показує, що таке "пейзаж настрої", на яке сприйняття він був розрахований і що означало його "розуміти". Недосвідчена в живописі, але чуйна Юлія зрозуміла - її чоловік і знайомий, які вважали себе знавцями, не знайшли в пейзажі "нічого особливого". А вона не могла їм пояснити, тому що такі речі й не можна пояснити, їх можна тільки відчути через свій душевний досвід.

Картину "Осінній день. Сокольники "Левітан написав в 1879 році, вона була одна з перших його робіт. Картина експонувалася на московській виставці і була куплена П. М. Третьяковим для його галереї. У ті роки Левітан вчився в Московському училищі живопису, скульптури і зодчества. Йому було тільки 19 років, але художник уже мав багатий життєвий досвід.

"... По доріжці Сокольницької парку, по ворохам опалого листя йшла молода жінка в чорному ... Вона була одна серед осінньої гаї, і це самотність оточувало її відчуттям смутку і задумі. "Осінній день в Сокольниках" перша картина видатного російського художника Ісаака Левітана, де сіра і золотея осінь, сумна, як тодішня російська життя, як життя самого Левітана, дихала з полотна обережною теплотою і щеміла у глядачів серце ... Осінь на картинах Левітана дуже різноманітна. Неможливо перелічити всі осінні дні, завдані їм на полотно ", - так писав про творчість видатного російського пейзажиста Ісаака Левітана відомий радянський письменник Костянтин Паустовський.

Влітку 1890 року Левітан їде в Юр'євець серед численних пейзажів і етюдів пише вид Кривоозерського монастиря. Так народжується задум однією з кращих картин художника «Тиха обитель», де образ тихої обителі і містків через річку, що з'єднували її з навколишнім світом, висловлювали глибокі роздуми художника про життя. Відомо, що ця картина справила сильне враження на Чехова.

Левітан не населяв свій пейзажі людьми. Досить згадати, що фігуру жінки в картині "Осінній день. Сокільники "написав Микола Чехов, брат письменника. І тим не менш картини Левітана найтіснішим чином пов'язані з переживаннями людини, вони впливають на почуття людей. Для нього зрозуміти природу - означало передати самі свій потаємні думки, роздуми про місце людини у всесвіті, про його складних і суперечливих відносинах з навколишнім світом.

Багато творів Левітана пройняті сумом може бути того, що велична природа у такій дисгармонії з життям людини.

Картину "Володимирка" в 1894 році Левітан приніс в дар П. Н. Третьякову для галереї. Володимирка - це велика дорога Володимирівської губернії. В одному з спогаді про Левитане читаємо: "одного разу, повертаючись із полювання, ми з Левітаном вийшли на старе Володимирське шосе. Картина була сповнена дивовижною тихою красою ... і раптом Левітан згадав, що це за дорога ... "Постійте. Та це Володимирка, та сама Володимирка, по якій колись, брязкаючи кайданами, відбулися Сибір стільки нещасного люду ... ". І в тиші поетичної картини стала чудіться нам глибока затаєна смуток ".

Так виник задум пейзажу, який називають соціальним. Почуття, пережите художником, тут з більшою впевненістю, ніж в інших картинах, перетворилася на скорботну тему народного руху. Це справжній документ епохи, пейзаж, котрий в одному ряду з творами, викривають гніт, насильство і свавілля царської Росії. Назва картини - "Володимирка" - у людей того часу викликала соціальні асоціації, змушуючи уявити цілком певні картини життя Росії. Але, окрім назви, картина не містить більше ніяких роз'яснюють елементів, це чистий пейзаж, в якому Левітан не поступився красою російської природи, не ублагав її поетичної принади і величності.

Як вдалося художнику засобами пейзажу домогтися в картині соціального звучання? Безумовно, найголовнішим у картині розуміння її сенсу є образ дороги. Вона тягнеться далеко-далеко в глибину серед полів, перелісків і селищ і десь біля самого обрію втрачається. Здається, що вона з краю в край перетнула всю країну, вздовж і впоперек исхожена людьми. Почуття щемливої ​​туги виникає, коли дивишся на цю дорогу. І уява створює картини людської скорботи, чуються звуки ланцюгів і народний стогін. "Стогне він по полях, по дорогах, стогне він по тюрмах, по острогу, в рудниках, на залізного ланцюга ..." (Некрасов). Важливо в картині зображення холодного, сірого неба, що займає значну частину полотна, по якому вільно біжать хмари. І звичайно, основну думку твору розкриває його колорит. Начебто багата й різноманітна колірна гамма пейзажу, всі барви, які є в природі, збережені на полотні. Але всі ці різноманітні кольори приведені до єдиної тональності і звучать як приглушені фарби сірого похмурого дня.

Останнє десятиліття в житті Левітана було особливо плідним. У пейзажах "У вирах", "Вечірній дзвін", "Над вічним спокоєм", "Март", "Золота осінь", "Велика дорога", "Сутінки. Копиці "," Літній вечір "," Озеро, Русь "було використано роздуми художника про сенс життя.

Картина "У виру" проникнута похмурим передчуттям. Сутінки. Важкі хмари пливуть по західному небу. Чагарники та дерева ніби ховають когось. Здається, що ліс повний шерехів, живе тією таємницею нічним життям, якої не знає людина. Вузька стежка, хиткі містки над виром ведуть в таємничу, повну невідомості гущавину. Страшно залишитися одному в такому місці.

Зовсім іншим почуттям пройнята картина "Вітряний день". Ймовірно, це найрадісніше твір Левітана.

"Абсолютно новими прийомами і великою майстерністю вражали нас всіх етюди та картини, що привозив до Москви Левітан з Волги. Там, після наполегливих праць, закінчився "Вітряний день" з ошатними баржами на першому плані. Цей етюд-картина не легко дався художнику. Зрештою "Вітряний день" був закінчений, і, можливо, жодна картина, крім рєпінських "Бурлаків", не дає такої яскравої, точної характеристики Волги ", - ці слова належать художнику Михайлу Нестерову.

Левітан написав на Волзі безліч картин, зобразивши і "Похмурий день" і "Після дощу. Плесо "і" Вечір на Волзі ", але, можливо, найяскравіший образ вейкой російської річки зображений на полотні" Свіжий вітер ". Сліпуче білі кораблі, синя вода, яскраві сонячні відблиски, величезні баржі з товарами - все це створює радісний враження руху, життя, сповненого працею і сенсом.

У ті роки сонячні полотна у художника поступаються місцем пейзажам, перейнятим трагічним відчуттям самотності, туги. Левітан був важко хворий, і його не покидала думка про близьку смерть. Лікарі направляють Левітана до Італії. "Відчуваю себе трохи краще, хоча все-таки має значення. До Італії не їду, а через тиждень-два їду в Париж подивитися виставки, - пише він художнику А. М. Васнецову, уявляю, як це мило тепер у нас на Русі, річки розлилися, оживає все ... Немає кращого країни, ніж Росія! Тільки в Росії може бути справжній пейзажист ". Повернувшись на батьківщину. Левітан їде на Удомельское озеро. Покинутий куточок Руської землі, сувора північна природа підказали художнику тему його знаменитої картини "Над вічним спокоєм".

Перед нами відкривається грандіозна панорама: високий мис берега, безкрайні водні простори озера і величезне небо з грозовими хмарами. Мис здається "пливли", ми спрямовуємо свій погляд вперед у напрямку його руху до маленького острівця, до синіх далей на горизонті і за тим вгору на небо. Три стихії - земля, вода і небо - охоплюються разом, одним поглядом, вони зображені узагальнено, великими, чітко окресленими масами. І саме узагальненістю зображуваного цей пейзаж відрізняється від попередніх - художник створює величний, монументальний образ природи.

На всіх полотнах Левітана природа живе, пройнята людськими почуттями, настроями, переживаннями. У цій картині "психологізм" набуває нової якості: тут природа теж "живе", але власним життям, що протікає крім волі людини. Вона одухотворена, як буває одухотворена природа в казках, билинах. Вода - ми бачимо не просто поверхню води, в якій відбивається навколишнє, як це звично нам, а відчуваємо як єдину масу, яка коливається в величезної чаші і світиться єдиним білястої-свинцевим кольором. Небо теж охоплені рухом: величне дію розгортається на ньому. Рухаються безладно громоздящиеся, клубящиеся, що зіштовхуються один з одним хмари, більш темних свинцево-фіолетових тонів і більше світлих, важчих і легших. І тільки невелика рожева хмара, що виходить з виник між хмарами просвіту, хмара, обрис якого нагадує острівець в озері, спокійно пропливає повз і скоро зникне.

"Земна" частина картини - мис з приютившейся на ньому старої церківкою, деревами, розгойдується вітром, і покривившимися могильними хрестами. Земне життя, яку ми бачимо, входить у вічне життя природи. Роздуми про сенс життя, про життя і смерті людини, про безсмертя, про безмежності життя народжує це полотно.

Левітан писав в одному з листів: "Вічність, грізна вічність, в якій потонули покоління і потонуть ще ... Який жах, який страх! ". Картина "Над вічним спокоєм" змушує замислитися над сенсом життя і над її швидкоплинністю. "У ній я весь, з усією своєю психікою, з усім моїм змістом", - говорив про цю картину художник.

Часто бував Левітан у Чехових. Дружна і серцева атмосфера Чеховській сім'ї заспокоювала його. Лагідно і віддано дивилася на Левітана Марія Павлівна Чехова, яка зберегла на все життя глибоке почуття до художника. "Мила, дорога, кохана Маша",-так починав свої листи до Марії Павлівні Левітан.

Приватне життя художника не склалося. У нього не було сім'ї, дітей. Хто знає, може бути, єдине сильне почуття він випробував до Марії Павлівні.

У Чехова в Криму Левітан зустрів новий 1900 рік, останній рік свого життя. Два тижні провів Левітан з Чеховим, розповідав письменнику то задумах, про ще не написаних картинах про своїх учнів ..

Ще в 1898 році Левітан почав викладати у той самий училище, в якому навчався сам. Він мріяв створити Будинок пейзажів - велику майстерню, в якій могли б працювати всі російські пейзажисти. Один з учнів Левітана згадував: "Вплив Левітана на нас, учнів, було дуже велике. Це зумовлювалося як його авторитетом як художника, а й тим, що Левітан був різнобічно освіченою людиною ... Левітан вмів до кожного з нас підійти творчо, митець, під його коректурою етюд, картини оживали, щоразу по-новому, як оживали на виставках у власних картинах куточки рідної природи, до нього ніким не помічені, не відкриті ".

Коли відкрилася пейзажна майстерня, майже половина великої кімнати була відведена під куточок лісу, у якому їли, невеликі дерева з жовтими листям, зелений мох, дерен, діжки з папороттю. Світло з вікна падало так, як би він падав на лісовій галявині. І. Є. Рєпін в один зі своїх приїздів в училищі був вражений цієї майстерні. Левітан радив своїм учням не обмежуватися пошуками вдалою композиції, потрібного колориту. Головним завданням пейзажиста він вважав створення образу, здатного передати життя природи. Часто Левітан привозив до майстерні квіти. Він говорив своїм учням, що квіти треба писати так, щоб від них пахло не фарбами, а квітами. "Корисно з натури зробити два-три мазка, а решту доробити вдома, - говорив Левітан. - Запам'ятовувати треба не окремі предмети, а намагатися схопити загальне, те, в чому позначилася життя, гармонія кольорів ". Левітан був дуже уважний до своїх учнів. Від його пильного погляду нічого не можна було приховати. Він бачив, що одному важко знайти форму, а інший наслідує визнаним авторитетам. Інколи Левітан помічав, що його учні матеріально потребують, і негайно надавав їм допомогу. Допомагав він дуже тактовно, не ображаючи. Влітку учні Левітана виїжджали на етюди. Так було і влітку 1900 року. Учні Левітана оселилися в Хімках. Вони чекали свого вчителя і написали йому жартівливий лист, в якому повідомляли, між іншим, що вже граки, чиї гнізда чорніли на деревах біля дачі, скучили і весь час кричать: "Де Левітан, де Ісаак Ілліч?" У відповідному листі Левітан, завжди цінував жарт, писав: "Передайте грачам, що як тільки встану - приїду. А якщо будуть дуже набридати, полякайте: як приїде, а й рушницю привезе ".

Але Левітан не встав. "Як Левітан? Мене страшенно мучить невідомість. Якщо чули, то напишіть, будь ласка ", запитував Чехов з Ялти 0. Л. Кніппер. Тривога Чехова була не марною. 22 липня (4 серпня) 1900 року Левітан помер.

Свою останню велику картину художник назвав "Озеро, Русь". Широка гладь води відбиває хмари, освітлені сонцем. На далекому березі, наскільки бачить око, поля, села, бані церков. Все в картині - сонце, вітер, що мчать хмари - пронизане відчуттям щастя. Важко повірити, що це полотно писав вмираючий художник. Здавалося, він хотів сказати: "Це Русь, щаслива, вільна, якою вона може бути і буде. Не бідність, не смиренність і страждання доля Росії, вона вся - в майбутньому ".

У картині "Озеро, Русь" Левітан особливо наближає чистий пейзаж до людського життя. Радісний, повний сонячного світла, повітря пейзаж картини з її урочистими просторами землі і неба здається уособленням святкового дня в селі.

Основою цього гранично можливого наближення образу природи до людського життя була засвоєна Левітаном традиція розуміння пейзажу як частини загальної теми народного життя. У картині "Озеро, Русь" ми бачимо як би завершення того, що так ясно виражається і в "Після дощу. Плесо ", і в" Тихій обителі ", і в" Вечірньому дзвоні ", і в ряді інших картин.

Левітан зустрів широке визнання в суспільстві. Його елегійність була співзвучна переважаючим настроям російської інтелігенції, а в його баченні природи щасливо поєднувалися об'єктивне і особисте, традиційність і новизна. Молодший сучасник Левітана, В. Борисов-Мусатов, ще більше елегічен, але й більш відокремлений в своєму ладі меланхолійних переживань: його полотна вимагають від глядача виборчої психологічної сумісності з художником. Лірика Левітана масштабніше, а тому зрозуміліше. Подібно своїм вчителям Саврасова і Полєнова, він не був ліриком суб'єктивного типу, хоча елемент "особистого" у нього сильніше. У його мистецтві є та витончена нервовість, яке характерне для душевного складу "дітей кордону", але разом з тим воно викликає загальнозначущі асоціації, що йдуть корінням в історію і поезію народу. Чи писав він Волгу це була розлога річка російських пісень. Писав Володимирську дорогу - в ній дізнавалася, за зовнішнім прикметам, а за настроєм, дорога засланців, широкий тужливий тракт, де "колодників дзвінкі ланцюга взметают дорожню пил". Писав "У виру" - згадувалися перекази про утопленницах. А який рій спогадів будять у кожного, хто коли-небудь відчував чарівність російської весни, "Март" або "Велика вода", з їх блакитними дзвонами, фізично відчутним теплом сонця і свіжістю останнього снігу, з цією осоловевшей сонце покірної конячкою і з цими тонкими березами в повінь. Пленер, - так, звичайно, тут скільки завгодно пленеру, але все мальовничі категорії "вмирають" в незаперечному почутті батьківщини, рідних місць.

Якийсь перебір, якесь надмірне нагнітання настрої є, може бути, тільки в тій картині, яку сам художник особливо дорожив, - "Над вічним спокоєм". Це пейзажне memtnto mori: у величезному небі тривожно і грізно напливають хмари над таким маленьким у порівнянні з небом, таким смиренним кладовищем біля дерев'яної церкви. Про цю картину Левітан писав Третьякову: "... в ній я весь з усією психікою, з усім моїм змістом ".

Левітан прожив всього сорок років. Він був рвучко-неврівноваженою людиною, легко ранимим, схильним до нападів туги, доводить його до спроб самогубства. Разом з тим він умів радіти і насолоджуватися життям. Контрастність його душевних станів позначалася на виборі і трактуванні станів природи: він показував російську природу в широкому діапазоні, від похмурого мінору до ясної святковості. Воля до радості спалахнула у нього особливо в останні роки, коли він був хворий важко і невиліковно. У щоденнику Чехова є лаконічна запис, позначений груднем 1896 року: "У Левітана розширення аорти. Носить на грудях глину. Чудові етюди і пристрасна жага життя ". У ці роки, носячи на грудях глину, Левітан написав самі мажорні свої речі - "Март", "Озеро в сонячний день", "Золоту осінь". І вже в рік смерті, який із останнім роком століття, "Літній вечір". Невелика за розміром і дуже проста по мотивацію (доріжка, околиця і ліс на обрії), ця картина написана з чудовою мальовничій свободою, широкими мазками, побудована на відносинах небагатьох тонів, холодних і теплих. Але, як завжди, техніку у Левітана не помічаєш. Ви відчуваєте себе мирним подорожнім, що йде з тіні назустріч західному світу через позолочені їм ворота околиці. І дійсно, здається, що "там, де була вечірня зоря, спочивало відбиток чогось неземного, вічного". Чехов як вгадав настрій прощальній картини Левітана.

У російській природі, яку Левітан любив понад усе, йому завжди хотілося вилити свій внутрішній настрій і тривогу, розчинитися в її гармонії, знайти "тиху обитель". Назва цієї картини - своєрідна риса часу. Здається, російське мистецтво знову проходило стадію тихого романтизму.

"Вся недовга творче життя Левітана була наповнена вічними невпинними пошуками .... Розвиток його творчості - це пошуки нових і нових образів російської природи, в яких розкривалися б все нові її риси і ознаки. А разом з цим це була і еволюція самого художницького сприйняття природи, ставлення до неї, її живописної передачі. Це була багата досягненнями еволюція всього мальовничого ладу мистецтва Левітана ", - пише у своїй монографії" Левітан. Життя і творчість "А. А. Федоров-Давидов.

Художня спадщина Ісаака Левітана величезне, живописні полотна, акварелі, пастелі, графіка, ілюстрації.

Характеризуючи російських пейзажистів, Ігор Грабар особливо виділяє творчість Левітана: "Він найбільший поет серед них і найбільший чарівник настрої, він наділений найбільш музичної душею і найбільш гострим чуттям російських мотивів в пейзажі. Тому Левітан, що увібрав у себе всі кращі сторони Сіруватий ", Коровіна, Остроухова цілого ряду інших своїх друзів, зміг з усіх цих елементів створити свій власний стиль, який з'явився разом з тим і стилем російського пейзажу, по справедливості названого" левитановского "".

У Петербурзі йшов складний і вимагає великими витратами процес взаємної адаптації пізнього передвижництва і пізнього академізму, мистецьке життя Москви протікала набагато більш яскраво, ніж у столиці. Тут розвивалися свої, московські традиції, закладені в Училище живопису і скульптури, тут був гурток Мамонтова, галерея Третьякова, тут в останній чверті століття працювали і Суриков, і Васнецов, і Полєнов і формувалася плеяда нових молодих талантів. У Москві власним шляхом розвивалася пейзажний живопис, подарувавши російського мистецтва незрівнянного Левітана.

Список літератури.

1. Н. А. Дмитриева “Краткая история искусств” .

2. С. В. Фенина “Беседы о русских художниках”

3. Л. В. Пешкова “Русское изобразительное искусство 60-90-х годов XIX века. Пейзаж” .

4. А. И. Зотов, О. И. Сопоцинский “Русское искусство” .

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Різне | Реферат
65.9кб. | скачати


Схожі роботи:
Російські художники XIX століття Ісаак Ілліч Левітан
Левітан Ісак Ілліч
Левітан ШІ
Ісаак Ньютон
Ісаак Ньютон 2
Ісаак Ньютон 3
Ісаак Альбеніс
Ісаак Бабель
Дунаєвський Ісаак Осипович
© Усі права захищені
написати до нас