Інокентій Федорович Анненський

1855 - 1909 Інокентій Федорович Анненський (20. VIII, 1855, Омськ - 30. X1. 1909) - поет, перекладач, драматург, критик, педагог. Народився в сім'ї начальника відділення Головного управління Західного Сибіру. У 1860 р. переїхав з батьками до Петербурга. У 1879 р. закінчив історико-філологічний факультет Петербурзького університету за спеціальністю порівняльне мовознавство. У тому ж році приступив до педагогічної діяльності, яку не припиняв практично до самої смерті (викладав стародавні мови в гімназії Ф. Ф. Бичкова та в Павлівському інституті, теорію словесності на Вищих жіночих (Бестужевських) курсах, грецьку літературу на курсах М.М. Раєва, працював директором Колегії Павла Галагана в Києві, 8-й чоловічій гімназії в Петербурзі та Миколаївської гімназії в Царському Селі, потім - інспектором Петербурзького навчального округу).

Анненський починає виступати в пресі в 80 рр.. до статей з філології та педагогіці в основному в "Журналі Міністерства народної освіти" (його перша рецензія на польську граматику А. Малецького була надрукована в березні 1881 р.). У роботах, присвячених проблемам гімназійної освіти, Анненський підкреслює естетико-виховне значення гуманітарних дисциплін, необхідність класичної основи навчання.

Починаючи з 90 рр.. в журналі "Русская школа" з'являються статті А. про творчість російських письменників: Гоголя, Лермонтова, Гончарова, Майкова. У 90 - 900 ж рр.. починають виходити його переклади трагедій Евріпіда.

Перший опублікований художній твір А. - трагедія "Меланіппа-філософ" (1901), друга трагедія "Цар Іксіон" з'являється в 1902 р., в 1904 р. А. під псевдонімом Нік. Т-о. випускає перший віршований збірник, куди входять вірші різних років і віршовані переклади ("Тихі пісні"). У 1906 р. він друкує трагедію "Лаодамія" і видає збірку літературно-критичних статей "Книга відображень". "Друга книга відображень" була випущена А. у 1909 р. У 1906 р. виходить перший том переведених А. п'єс Евріпіда ("Театр Евріпіда") з вступними статтями перекладача. Друга збірка лірики А. "Кипарисовий скринька" і трагедія "Фаміра-кіфаред" були опубліковані вже посмертно. У 1923 р. син поета В. Кривич видає збірку "І. Анненський. Посмертні вірші ", куди увійшли всі вірші, що не друкувалися раніше.

А. вступає в літературу будучи сформованим поетом. Вже в "Тихих піснях", позначених найбільш помітним впливом французького декадансу (включення до збірки перекладів "парнасці і прокляті" носить програмний характер), окреслюється коло основних тем його лірики, виявляються відмінні риси його поетичного стилю, звучить головний камертон всієї творчості А. - єдність інтелектуального та морального начал.

Творчість А. зазвичай розглядають у співвіднесеності з літературою російського символізму, хоча художник не належав до символістської школі. Але поет був внутрішньо близький символістів в розумінні потенційних можливостей слова в художньому тексті, його смислової та образної багатоплановості. Однак, розглядаючи ті ж, що і символісти, проблеми, А. концентрує свою увагу і на естетичному, і на етичному моменті творчості. Йому далека поза поета-індивідуаліста, що було характерно для символістів 90 рр.. Висока соціально - моральна проблематика у творах А. значною мірою пояснюється своєрідним заломленням в його свідомості народницьких ідей (старший брат Н. Ф. Анненський, видатний діяч народницького руху в Росії, мав серйозний вплив на А. в юності) і традицій російської реалістичної літератури Х1Х ст.

Ліричний герой віршів А. - інтелігент перехідного періоду рубежу століть, який гостро відчуває недосконалість сучасної дійсності і трагічно переживає своє безсилля що-небудь змінити в ній. Почуття туги, самотності, тривоги, відповідальності за те, що відбувається, борошна "хворої совісті", які відчувають героєм, створюють основний тон і настрій поезії А. Поет намагається осягнути складні почуття, невловимі процеси, що відбуваються в людській душі, виявити її різноманітні, глибинні зв'язки з навколишнім світом. Звідси - хиткість, плинність поетичного простору більшості його віршів, взаімопронікаеми віршованих текстів, найбільш чітко виражена в різних способах циклізації, що намітилася в "Тихих піснях" і стала основним принципом угруповання віршів у "Кипарисовий скриньці" (трилисники, складні).

При стильовому та жанровому розмаїтті творчість А. володіє ідейно-естетичним єдністю, що виникає на основі освоєння поетом класичної літературної спадщини (античної літератури, в першу чергу драматургії Евріпіда), досвіду російської психологічної прози

Х1Х ст. і французької поезії другої половини Х1Х ст. (Головним чином творчості парнасців і символістів). Антична література і мистецтво були дорогі А. гармонійним єдністю форми і змісту, естетичних і етичних цілей. У поезії парнасців, серед яких А. особливо виділяє Леконта де Ліля, він цінував підкреслену об'єктивацію ліричного почуття, підвищена увага до художньої деталі. Французькі символісти були близькі А. розумінням поетичного символу як відповідності та пошуками нових художньо-виражальних засобів поезії, загостреною чутливістю до музикальності вірша.

Символ у А. не є засобом розуміння трансцендентних сутностей на відміну від російських символістів. Він служить способом зв'язку між світом ліричного героя і зовнішнім світом (трактуються надзвичайно широко: "все, що не я"). У поетичній системі О. світ природи (сюди ж відноситься світ речей) наділяється самостійним існуванням, в той же час "зчепленим" зі світом людини, етично рівним йому.

При цьому відбувається анімізація речі, з одного боку, і опредметнення людських відчуттів і переживань - з іншого. Художній метод А. може бути в цілому визначений як психологічний символізм.

А. художньо обгрунтовано і точно користується широким діапазоном російської лексики (від церковної до обласних слів), що давало привід деяким сучасним поетові критикам докоряти йому за "Будучность", "прозаїчність" поетичної мови.

Детальна розробленість художнього світу А. у поєднанні з інтелектуально - філософським початком його поезії створює особливий образний ряд, у якому поєднуються реальне і фантастичне, предметно-конкретне і абстрактне. Стиль А. у своїй основі - імпресіоністичний, предметом зображення в його творах стає не сам об'єкт, а враження, їм вироблене. Лірика О. звернена до активно сприймає читацькому свідомості. Організуючим принципом його лірики є асоціативність мислення, яка обумовлює глу6інное внутрішню єдність зовні не пов'язаних між собою віршів, що особливо наочно виражено в циклах "Кипарисовий скриньки".

Для літературно-критичних робіт А., як і для його поезії, характерна імпрессіоністічность, стилю. Гуманність позиції, літературна і загальнокультурна ерудиція, витончена іронія і разом з тим відсутність елітарності, повчальності, претензії на вичерпний аналіз перетворюють критичні праці О. в особливий вид художньої творчості. Він створює в своїх літературно-критичних есе своєрідний художньо-психологічний коментар до відомих літературних творів, намагаючись знайти закони внутрішнього зв'язку художника з його твором. Одночасно А. міркує про проблеми літературної творчості, про природу і завдання мистецтва, уникаючи в той же час прямих відповідей на поставлені питання. Недомовленість, уривчастість, незавершеність - такі риси художнього стилю і поезії та критичної прози А.

Філософсько-естетичні погляди А. сягають корінням в античну естетику. Краса (А. сполучає поняття гарного і морального) виступає у нього головним критерієм оцінки життя. (Образ некрасивою краси, що зустрічається у творчості А. досить часто, сходить до вчення

Платона.) Вплив античності найбільш очевидно в драматургії А. Найбільш близьким із стародавніх трагіків йому стає Евріпід як виразник складних і суперечливих настроїв епохи переходу від класики до еллінізму, в якій А. бачив відповідності з сучасним йому періодом російської історії. У драматургічних творах А. намагався здійснити принцип художнього міфотворчості, на його переконання, єдино вірний і перспективний принцип розвитку художньої творчості. Формою найвищого художнього втілення міфу поет вважав античну трагедію. Тим не менш його власні драми не стали стилізацією відомих античних зразків. Зберігаючи міф як сюжетообразующий елемент у своїх п'єсах, А. як би проектує на нього проблематику своєї лірики. Звідси - чітко виражене взаємодія двох культурних пластів у його драматичних творах - класики і сучасності. Міф у драматургії О. реалізується у поєднанні цих планів, яке створює новий, оригінальний художній світ.

Затвердження мистецтва, в основі якого, за словами самого поета, лежить "тільки дійсно життєздатне, тільки суворе і справжнє шукання краси, чуже того безсилого бродіння та розпаду, яке спостерігається дуже часто в мистецтві і літературі нашого часу", визначило участь А. в організації журналу "Аполлон". Акмеїсти згодом оголосили А. своїм духовним вчителем, знаходячи в його творчості витоки розвитку нового напряму в російській поезії, що прагне до "прекрасної ясності": затвердження естетичної саме цінності повсякденного речі, здатної викликати художнє переживання. В ідейному, стильовому, ритмічному відношенні поезія А. певною мірою передбачила творчість Ахматової, Мандельштама, Пастернака. Ритміко-інтонаційні відкриття А. ("Кульки дитячі", "Переривчасті рядка", "Нерви", "Дзвіночки", "Перебій ритму") відбилися на поетичних експериментах Маяковського і Хлєбнікова.